ホイットニー美術館、ニューヨーク、アメリカ合衆国

Whitney Museum of American Art WMAAは、非公式に「Whitney」とも呼ばれていますが、マンハッタンにある美術館です。ホイットニー美術館はアメリカの芸術に特化した著名な機関であり、20世紀から現代的なアメリカの芸術を幅広く紹介しており、特に生きたアーティストの作品に焦点を当てています。ホイットニーは、アメリカ美術を収集、保存、解釈、展示することに専念しています。コレクションは、おそらく世界の20世紀のアメリカ美術の最高のコレクションです。

ホイットニーは、20世紀と21世紀のアメリカの芸術に焦点を当てています。その永続的なコレクションは、3,000人を超えるアーティストによる21,000点以上の絵画、彫刻、図画、版画、写真、映画、ビデオ、ニューメディアの成果物で構成されています。それは、そのコレクションのために生きた芸術家の作品を展示することに特に重点を置いているだけでなく、過去世紀の前半からの多くの重要な部分を含む広範な恒久的なコレクションを維持する。博物館の年次および二年にわたる展覧会は、その作品がそこに展示されている、若くて有名ではないアーティストのための会場であった。

博物館の代表的な展覧会であるビエンナーレは、アメリカ美術の最新の動向を調査した国の主要な調査です。革新はWhitneyの始まり以来の特徴です。生きるアメリカ人アーティストの作品とニューヨークの最初の博物館で、ビデオ・アーティスト(1982年のNam June Paik)の主要展覧会を紹介した最初の博物館でした。ジャスパー・ジョンズ、サイ・トゥンブリー、シンディ・シャーマンのような人物は、ホイットニーによる博物館の最初の回顧録を与えられました。博物館は作成された年内に一貫して作品を購入しました。多くの場合、アーティストが広く認識される前です。ホイットニーは、企業資金の支店施設を設立することで、その壁を越えて展覧会やプログラミングを始めた最初の博物館であり、最初の博物館は、(サンノゼ美術館との)コレクション共有プログラムを利用して、その有名なコレクションです。

ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニー(Gertrude Vanderbilt Whitney)は、博物館の名前を馳せた創業者であり、尊敬される彫刻家でもあり、深刻な芸術家でもあった。芸術の守護者として、彼女はすでに、1918年にアヴァンギャルドと未知のアメリカのアーティストの作品を促進するために創設したニューヨークに本拠を置く展示スペースである「ホイットニー・スタジオ・クラブ」の創作者として成功しました。 Whitneyは、John Sloan、George Luks、Everett ShinnなどのAshcan School、Edward Hopper、Stuart Davis、Charles Demuth、Charles Sheeler、Max Weberなどアメリカのアーティストの過激な芸術を支持しました。

彼女の助手、ジュリアナR.フォースの助けを借りて、ホイットニーは、アメリカ美術の約700作品を収集していた。 1929年に、彼女は500以上の芸術作品をメトロポリタン美術館に寄付することを提案しましたが、博物館は贈り物を拒否しました。これは、近年開かれた近代美術館でのヨーロッパのモダニズムに対する明白な好みとともに、ホイットニーは1929年にアメリカ美術のために独自の博物館を始めるように導いた。

1928年のホイットニー図書館のアーカイブによると、この間スタジオクラブは、モダニストの作品を取り入れた旅のショーを展示するため、アート・スチューデント・リーグのヴィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロングのギャラリースペースを利用しました。 1931年、建築家ノエル・L・ミラーはグリニッジ・ビレッジのウェスト8thストリートにある3つの行家を改装しました。その1つは「スタジオ・クラブ」の所在地でしたが、博物館の家とホイットニーの住居です。フォースは博物館の最初のディレクターになり、指導の下、博物館は新しい現代アメリカのアーティストの作品を展示することに集中しました。

1954年、博物館は元の場所を去り、53番街の近代美術館の後ろに接続された54番街の小さな建物に移動しました。 1958年4月15日、1人を殺したMOMAの2階の火事で、MOMAの上階にある絵や職員がホイットニーに避難した。避難の際に動いた絵の中には、シカゴ美術研究所から貸与されていたLa Grande Jatte島の日曜日の午後がありました。

1961年に、博物館は大きな建物のサイトを探し始めました。マンハッタンのアッパー・イースト・サイドの75番通りにあるマディソン・アベニューの南東のコーナーで、1966年にホイットニーが定着しました。マルセル・ブリューアとハミルトン・P・スミスが計画して建てた1963-1966の建物は、モダンな造りで、隣接するタウンハウスとは、花崗岩の石とその裏返しの窓からなる階段のファサードで簡単に区別されます。 1967年、Mauricio LasanskyはThe Nazi Drawingsを発表しました。この展覧会では、ニューヨークのホイットニー美術館を訪れ、Louise NevelsonとAndrew Wyethが新しい博物館に最初に展示した展示品を展示しました。

この機関は何十年もの間、宇宙問題に取り組んでいた。 1973年から1983年まで、ホイットニーはハロルド・ウリスの所有する建物の55ウォーター・ストリートに最初の支店を運営し、博物館に年間1ドルの賃貸借契約をしました。 1983年、フィリップ・モリスはパーク・アベニュー本部のロビーにホイットニー支店を設置しました。 1981年、博物館はChampion International Corporationに収蔵されたコネチカット州スタンフォードに展示スペースを開設しました。 1980年代後半、Whitneyは、Park Tower Realty、I.B.M.およびEquitable Life Assurance Societyとの契約を締結し、建物のロビーで展示を回転させて衛星博物館を設立しました。各博物館にはそれぞれ独自の監督があり、すべての計画はホイットニー委員会の承認を受けなければならなかった。

1978年に英国の建築家デレク・ウォーカーとノーマン・フォスターが高層ビルを設計し、有力な建築家からの最初の提案の1つとなった。しかし、その努力が放棄されたたびに、コストまたは設計のいずれか、あるいはその両方のために。博物館のコレクションのための追加スペースを確保するために、当時のトーマス・N・アームストロングⅢは、ホイットニーの本館に10階建ての3,750万ドルの計画を策定しました。 1985年に発表されたマイケル・グレイヴズ氏の提案した追加案は、即時の反対を描いた。グレイヴズは隣接するブラウンストーンを補完的な追加のためにEast 74th Streetコーナーまで撤去することを提案していた。プロジェクトが徐々に博物館の多くの受託者の支持を失った後、計画は1989年に廃止された。1995年から1998年の間に、建物はRichard Gluckmanによって改装され、加えられた。 2001年、Rem Koolhaasは2億ドルの拡張のために2つのデザインを提出するよう依頼された。 2003年に計画が再び落ち、マクスウェル・L・アンダーソン監督が辞任した。 New York restaurateur Danny Meyerは、2011年3月に博物館のレストランUntitledをオープンしました。スペースはRockwell Groupによって設計されました。

ホイットニー氏はレンゾ・ピアノがデザインしたマンハッタンのウエスト・ビレッジとミートパッキング地区の新しい本館を開発しました。 GansevoortとWashington Streetsの交差点にある新しい博物館は、旧市街地に建てられ、High Line公園の南側の入り口となっています。建設は2010年に始まり、2015年に完了した。建設は422百万ドルであった。

新しい建築物は、200,000平方フィート(19,000 m2)に及んでおり、市内で最大の無柱アートギャラリースペース、教育センター、劇場、保護研究室、図書館および閲覧室を含む8つの物語があります。 2つのフロアは博物館のパーマネントコレクションに充てられています。その4つのメインエレベーターである唯一の恒久的なアートワークは、Richard Artchwagerによって考案されました。新しい建物のコレクションは、400以上のアーティストによる600以上の作品で構成されています。屋外の階段でつながっている第5、第6、第7、第8階の展望デッキがあります。

博物館は、建物とその寄付に7億6000万ドルを調達する必要があると述べている。 2011年5月、メトロポリタン美術館は、2015年に始まるMadison Avenueの建物を少なくとも8年間は占有することに合意したことを発表し、2つの大きな博物館スペースを賄う負担を軽減しました。古い空間の占領は、後に2016年に延期された。

2015年4月30日、ミシェル・オバマとビル・デ・ブラシオが出席したセレモニー・リボン・カットの後、2015年5月1日に新設された建物がオープンしました。

コレクション:
博物館には、絵画、絵画、版画、彫刻、インスタレーションアート、ビデオ、写真が展示されています。 2年に1度、博物館にはホイッニー・ビエンナーレが催されます。ホイットニー・ビエンナーレは、アメリカのアートシーンにはあまり知られていない多くのアーティストを展示しています。多くの著名なアーティストによる作品を展示しており、異例の作品を特集している。

ホイットニーのコレクションには、20世紀と21世紀の間に米国で3000人以上のアーティストが作った22,000点を超える作品が収蔵されています。博物館創始者のゲルトルーデ・ヴァンダービルト・ホイットニーの個人的な所有物は、博物館が1931年に開館したときに約600点の作品を集めたものです。これらの作品は、ウィットニー夫人が生涯を通じて続けた創設コレクションの基礎となりました。創設コレクションは、ペギー・ベーコン、ジョージ・ベローズ、スチュアート・デイヴィス、チャールズ・デムース、マベル・ドワイト、エドワード・ホッパー、国有康夫、レジナルド・マーシュ、ジョンなど、時代のアメリカの芸術家、特に若い人や新興の人たちの熱烈な支持を反映していますスローンこの現代美術に焦点を当て、アーティストの創造的なプロセスとビジョンに対する深い敬意を込めて、以来、美術館の収集を導いてきました。

コレクションはアシュカン・スクール・ペインティングから始まり、モダニズムと社会リアリズム、精密主義、抽象表現主義、ポップ・アート、ミニマリズム、ポストミニマリズム、アイデンティティと政治を中心としたアートを中心に、アメリカでの20世紀の主要な動きを追いかける1980年代から1990年代にかけて、現代的な仕事をしています。博物館の特徴的な展覧会は、創業者の精神の中で常に現在に焦点を当ててきた現代美術の2年ごと(そしてある期間は毎年)の調査である。コレクションのハイライトはそのタイプの決定的な例ですが、あまり知られていない人物の作品にも多様性と独創性があります。コレクションにはすべてのメディアが含まれます。 80%以上は紙の作品です。

ホイットニーは、アレクサンダー・カルダー、マベル・ドワイト、ジャスパー・ジョンズ、グレン・リゴン、ブリス・マーデン、レジナルド・マーシュ、アグネス・マーティン、ジョージア・オキーフを含む、キャリアとメディアの活動に深く関わっています、Claes Oldenburg、Ed Ruscha、Cindy Sherman、Lorna Simpson、David Wojnarowiczが含まれます。

としょうかん:
Frances Mulhall Achilles Libraryは創始者のGertrude Vanderbilt Whitneyとホイットニー美術館の最初の監督、Juliana Forceの本と論文のコレクションを元に構築されたリサーチライブラリです。図書館は現在、ニューヨーク市の西チェルシー地区で運営されています。ウエストチェルシーの図書館には、特別コレクションとホイットニー美術館のアーカイブが含まれています。ホイットニー美術館のアーカイブには、機関のアーカイブ、研究のコレクション、写本のコレクションが含まれています。図書館の特別コレクションには、芸術家の書籍、ポートフォリオ、写真、Whitney Fellows Artist and Writers Series(1982-2001)のタイトル、ポスター、および博物館の常設コレクションに関する貴重な一面像が含まれています。 1912年から現在までのInstitutional Archivesの展覧会記録、写真、学術研究ノート、アーティストの対応、オーディオとビデオの録音、および管理委員会の論文。

独立した学習プログラム:
1968年には、25歳のロン・クラーク(Ron Clark)がホイットニー美術館(Whitney Museum of American Art)と共同で設立された独立した学習プログラム(ISPまたは時にはホイットニーISPと呼ばれる)を設立し、アーティスト、評論家、 Jenny Holzer、Andrea Fraser、Julian Schnabel、Kathryn Bigelow、Roberta Smith、FélixGonzález-Torres、その他多くの有名かつ影響力のある文化的生産者が含まれます。プログラムには、美術史とスタジオの両方のプログラムが含まれています。毎年独立研究プログラムは、スタジオプログラム(アーティスト)、キュレータープログラム(キュレーター)4人、クリティカルスタディプログラム(研究者)6人に14人の生徒を選出します。これは、来訪者、雇用者、美術史家、批評家の両方を含む1年間のプログラムであり、理論の読解を伴うものです。 Ron Clarkはこのプログラムのディレクターを務める。

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