Las formas de plegar el espacio y volar, Pabellón Coreano, Bienal de Venecia 2015
Moon Kyungwon y Jeon Joonho sumergen el pabellón coreano en la 56a exposición internacional de arte, en un trabajo específico del sitio que es una continuación de la investigación en curso de los artistas para tratar de ‘dar sentido a lo que perciben como una función fundamental del arte en el creciente entorno incierto y precario al que nos enfrentamos colectivamente ‘.
Encargada y comisariada por sook-kyung lee, «las formas de plegar el espacio y volar» es una nueva instalación de películas multicanal que explora una búsqueda arqueológica de la civilización humana, entrelazando la historia con visiones del futuro dictadas a través de una narrativa retrospectiva futura. Al mismo tiempo, también alude a la estructura institucional y la evolución histórica de su sede, la Bienal de Venecia, específicamente su escala global e influencia que han sido dictadas y adquiridas dentro de un panorama sociopolítico cambiante.
El título de la exposición «Las formas de plegar el espacio y volar» proviene de las palabras coreanas chukjibeop y bihaengsul. Originario de la práctica taoísta, chukjibeop significa un método hipotético de plegar el espacio y de permitir que uno viaje una distancia considerable en un corto espacio de tiempo. La palabra describe varias técnicas para un movimiento rápido, o podría referirse literalmente a la energía utilizada para contraer la distancia física. Bihaengsul es otro poder sobrenatural, para levitar, volar y viajar a través del tiempo y el espacio. El poder emerge de uno de los deseos humanos más antiguos para desafiar y triunfar sobre las limitaciones físicas de los seres humanos y alcanzar un reino desconocido.
En la historia de la cultura oriental, estas ideas se han explorado no solo como un medio de práctica meditativa sino también como métodos para alcanzar un estado de emancipación completa de la mente y el cuerpo de las limitaciones físicas y las fuerzas naturales. Un método de levitación sin la ayuda de ninguna técnica científica y solo a través de la mente y el cuerpo puros, bihaengsul sigue siendo una hipótesis válida. Ambos chukjibeop y bihaengsul son un arquetipo de uso de la práctica mental para superar las limitaciones humanas a través del poder de la imaginación. . Estas ideas más bien ridículas e ilógicas se hacen eco de la base de la práctica artística, ya que ambas son una manifestación creativa del deseo humano de superar las barreras y estructuras que nos unen. Dentro de este contexto, tenemos la intención de mostrar el esfuerzo humano para constantemente abrir nuevos caminos y desafiarse a sí mismo y también imaginar el futuro del arte.
Los artistas exploran el papel del artista en una sociedad que cambia rápidamente e insinúa la estructura institucional de la Bienal de Venecia, una feria que funciona como un hogar para artistas, ideas y obras internacionales. Para «The Ways of Folding Space & Flying», Moon y Jeon crearon una réplica del pabellón coreano, que es una pieza compleja de arquitectura, con una pared de vidrio diseñada por Kim Seok-chul y Franco Mancuso, en Corea, y filmaron un video sobre un universo post-apocalíptico
En lugar de intentar crear una pieza que se mostrara con su mejor ventaja en el pabellón, Lee decidió hacer que el pabellón formara parte de la pieza de exhibición. Ella y los artistas Moon Kyung-won y Jeon Joon-ho construyeron una réplica exacta del pabellón en Namyangju, provincia de Gyeonggi, y filmaron un video sobre una mujer que vivía dentro del pabellón, que fue reinventado como laboratorio.
Las pantallas LED cubrían las paredes de vidrio en el Pabellón de Venecia, manteniendo el interior del edificio oscuro para los otros canales de video, mientras que el Pabellón de Corea brillaba por la noche, creando un concepto de «antorcha» gracias a que el pabellón estaba en un terreno relativamente alto.
Colaborando desde 2009, moon y jeon se han dado cuenta de un trabajo aclamado por la crítica, que incluye la instalación de la película ‘noticias de la nada’, centrada en crear una plataforma interdisciplinaria y transnacional, que también se presenta como parte de ‘las formas de plegar el espacio’ volador’. Las «noticias de dónde» involucraron a académicos y expertos de diversos campos académicos y profesionales, incluyendo arquitectura, diseño, cine, filosofía y ciencia. El objetivo del proyecto era obtener un resultado concreto: una película, publicación o exposición de archivo que documentara el proceso de colaboración. preguntas que se extienden desde el trabajo centrado en la función y el significado del arte, reconociendo la naturaleza en constante evolución del tema.
Con motivo de la Bienal de Arte de Venecia 2015, Moon y Jeon continúan su búsqueda en dirección al futuro desconocido, que es a la vez un fin y un origen. en lugar de tratar de ofrecer una tesis definitiva, las formas de plegar el espacio y volar «los artistas proponen formas de imaginar un futuro donde las nociones existentes de arte y creatividad ya no sirvan como relevantes. Al igual que los conceptos exagerados de chukjibeop y bihaengsul, para la luna y el jeon, ‘el arte es una faceta crucial pero curiosamente inexplicable de los complejos deseos humanos que nos obligan a imaginar, soñar, maravillar y desafiar.
«The Ways of Folding Space & Flying» es una instalación cinematográfica multicanal creada por el dúo artístico coreano Moon Kyungwon y Jeon Joonho. El proyecto explora una búsqueda arqueológica de la civilización humana que entrelaza la historia con visiones del futuro contadas a través de una narrativa retrospectiva del futuro. También alude a la estructura institucional y la evolución histórica de la Bienal de Venecia, cuya escala e influencia se han adquirido dentro de un panorama sociopolítico cambiante.
El proyecto es parte de una investigación en curso para que Moon & Jeon tenga sentido de lo que perciben como una función fundamental del arte en nuestro entorno cada vez más incierto y precario. En lugar de intentar proporcionar una tesis definitiva, los artistas proponen formas de imaginar el futuro donde las nociones existentes de arte y creatividad ya no sean relevantes. Al igual que con los conceptos aparentemente ilógicos y ridículos de chukjibeop y bihaengsul, para ellos, el arte es una faceta crucial pero curiosamente inexplicable de los complejos deseos humanos que nos obligan a imaginar, soñar, maravillar y desafiar.
La película nos lleva a un tiempo lejano en el futuro. Tumbada en las profundidades del agua, la Ciudad de Venecia que solíamos conocer, junto con las otras glorias de la civilización pasada, ya no existe. El único vestigio visible de la rica historia de Giardini es el Pabellón de Corea, el último pabellón nacional que se estableció dentro del jardín y en su punto más alto. El sitio ya no sirve como lugar para el arte. El pabellón es ahora un laboratorio para la investigación arqueológica de la civilización pasada.
El protagonista despierta a la conciencia. Él abre los ojos. Se despierta todos los días exactamente a la misma hora y realiza las mismas tareas manuales. Hoy no es diferente de ayer, y mañana no será la excepción. Comienza a perder la noción del tiempo que ha pasado aquí. El exterior es una extensión ilimitada de agua, y no tiene otro lugar a donde ir. La fría masa de metal que alguna vez fue el Pabellón de Corea flota como una boya en el océano, y es el único lugar de santuario al que puede llamar hogar. Una vez que complete su misión y termine este largo período de soledad, tal vez podría embarcarse en un viaje más largo que podría durar más de un día.
Todos los días dentro del laboratorio es lo mismo para él. Su día se siente tan largo como la vida de otra persona. Recién nacido todas las mañanas al abrir los ojos, se separa de su vida nuevamente cuando cierra los ojos al final del día. No puede recordar ningún otro día que no sea el que despierta.
Somos lo mismo. Compartimos la misma historia, la misma herencia, las mismas vidas. Estamos unidos más allá de cualquier desvinculación. Hombre o mujer, no hay diferencia. Somos humanos No podríamos escapar el uno del otro, incluso si quisiéramos. Así es como lo hace, teniente. Al recordar quién y qué eres. Un poco de carne y hueso a flote en un universo sin fin. Lo único que es verdaderamente tuyo es el resto de la humanidad.
Pabellón coreano
El pabellón coreano alberga la representación nacional de Corea del Sur durante los festivales de arte de la Bienal de Venecia. El pabellón, diseñado por Seok Chul Kim y Franco Mancuso, fue construido entre 1994 y 1995. Corea del Sur ha participado en la Bienal de Venecia desde 1995.
Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».
A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).
La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.
La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.
En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.