베네치아 비엔날레 2015, 한국식 공간, 접는 공간과 비행 방법

문경원과 전준호는 제 56 회 국제 미술 전시회에서 한국 파빌리온에 몰입하면서 점점 커지고있는 예술 작품의 기본 기능으로 인식되는 것을 이해하려는 작가들의 지속적인 조사를 계속하는 현장 별 작업에 우리가 집합 적으로 직면하고있는 불확실하고 불안정한 환경 ‘.

이석경이 의뢰하고 기획 한‘공간을 접고 날리는 방법’은 인류의 문명에 대한 고고학 탐구를 탐구하고 미래를 회고하는 서사를 통해 미래에 대한 비전과 역사를 엮어내는 새로운 다 채널 영화 설치이다. 동시에, 그것은 장소, 베니스 비엔날레, 특히 변화하는 사회 정치적 환경 내에서 지시되고 획득 된 세계적인 규모와 영향의 제도적 구조와 역사적 진화를 암시한다.

전시회 “접는 공간과 비행의 방법”이라는 제목은 한국어 단어 chukjibeop과 bihaengsul에서 비롯됩니다. 도교 관습에서 유래 한 chukjibeop은 공간을 접고 짧은 시간에 상당한 거리를 이동할 수있는 가상의 방법을 의미합니다. 이 단어는 빠른 움직임을위한 다양한 기술을 설명하거나 문자 적으로 물리적 거리를 줄이는 데 사용되는 에너지를 의미 할 수 있습니다. 비행술은 시간과 공간을 가로 질러 공중에 떠날 수있는 초자연적 인 힘입니다. 권력은 인간의 신체적 한계를 극복하고 알 수없는 영역에 도달하려는 가장 오래된 인간의 욕구 중 하나에서 나온다.

동양 문화의 역사에서, 이러한 아이디어는 명상 연습의 수단으로뿐만 아니라 신체적 한계와 자연의 힘에서 마음과 몸의 완전한 해방 상태에 도달하는 방법으로 탐구되었습니다. 과학적 기술을 사용하지 않고 순수한 마음과 몸을 통해서만 부상을당하는 방법 인 비행술은 여전히 ​​유효한 가설로 남아있다. . 이 음란하고 비논리적 인 아이디어는 우리를 구속하는 장벽과 구조를 능가하려는 인간의 욕구의 창조적 표현이라는 점에서 예술적 실천의 기초를 밀접하게 반영합니다. 이러한 맥락에서, 우리는 인간의 노력이 끊임없이 새로운 지평을 깨고 자기 자신에게 도전하고 예술의 미래를 구상하려는 노력을 보여 주려고합니다.

예술가들은 국제 예술가, 아이디어 및 작품의 고향으로 작용하는 박람회 인 베니스 비엔날레의 제도적 구조를 빠르게 변화시키고 암시하는 사회에서 예술가의 역할을 탐구합니다. 문과 전은“접는 공간과 비행의 길”을 위해 한국의 김석철과 프랑코 만 쿠소가 디자인 한 유리 벽을 특징으로하는 복잡한 건축물 인 한국 파빌리온의 복제본을 만들어 비디오를 촬영했다. 묵시록 이후 우주에 관한 것입니다.

Lee는 파빌리온에서 가장 유리한 작품을 만들려고하기보다는 대신 전시물을 파빌리온으로 만들기로 결정했습니다. 그녀와 작가 문경원과 전준호는 경기도 남양주에 파빌리온을 정확하게 재현하고 파빌리온 내부에 사는 여성에 관한 비디오를 촬영 한 것으로 실험실로 재조명되었다.

LED 스크린은 베니스 파빌리온의 유리 벽을 덮고 다른 비디오 채널에서는 건물 내부를 어둡게 유지하고 밤에는 한국 파빌리온을 빛나게하고 파빌리온은 비교적 높은 곳에있어“토치”개념을 만듭니다.

2009 년부터 공동 작업을 통해 문과 전은 비판적으로 찬사를 받았으며, 여기에는 ‘학제 간 및 다국적 플랫폼을 만드는 데 중점을 둔 영화 설치’아무 곳으로부터의 뉴스 ‘도 포함됩니다. 나는’. ‘어디에서 온 소식’은 건축, 디자인, 영화, 철학 및 과학을 포함한 다양한 학문 및 전문 분야의 학자와 전문가를 대상으로했습니다. 이 프로젝트는 구체적인 결과, 즉 공동 작업 과정을 기록한 영화, 출판 또는 보관 전시회를 제공하기위한 것입니다. 작품에서 확장 된 질문은 예술의 기능과 의미에 중점을두고 끊임없이 진화하는 주제의 본질을 인정합니다.

2015 베니스 예술 비엔날레의 경우, 문과 전은 알려지지 않은 미래, 즉 끝과 기원의 방향으로 계속 탐구합니다. 공간을 접고 날아가는 방법은 결정적인 논문을 제시하는 대신 기존 예술과 창의성 개념이 더 이상 관련성이없는 미래를 상상하는 방법을 제안합니다. 문과 전의 박지 법과 비행술의 개념처럼 ‘예술은 우리가 상상하고 꿈꾸며 궁금해하고 도전하도록 강요하는 복잡한 인간의 욕구에 대한 결정적이면서도 설명 할 수없는면이다.

“접는 공간과 비행의 길”은 한국의 예술 작가 문경원과 전준호가 제작 한 멀티 채널 영화이다. 이 프로젝트는 인류의 문명에 대한 고고 학적 탐구를 탐구합니다. 인류 문명은 미래에 대한 회고적인 이야기를 통해 미래의 비전과 역사를 섞습니다. 또한 베니스 비엔날레의 제도적 구조와 역사적 진화를 암시하며, 그 규모와 영향력은 변화하는 사회 정치적 환경에서 획득되었습니다.

이 프로젝트는 점점 불확실하고 불안정한 환경에서 예술의 기본 기능으로 인식하는 것을 이해하기 위해 Moon & Jeon에 대한 지속적인 문의의 일부입니다. 예술가들은 결정적인 논문을 제공하는 대신 기존의 예술과 창의성 개념이 더 이상 관련이 없을 수있는 미래를 상상하는 방법을 제안합니다. 차크 be과 비행술의 비논리적이고 성가신 개념처럼, 예술은 우리가 상상하고 꿈꾸고 궁금해하고 도전하도록 강요하는 복잡한 인간의 욕구에 대한 결정적이면서도 설명 할 수없는면이다.

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영화는 미래에 우리를 먼 시간으로 인도합니다. 우리가 알고 있었던 베니스시는 과거 문명의 다른 영광과 함께 물 속에 깊숙히 누워 더 이상 존재하지 않습니다. 지 아르디 니의 풍부한 역사에서 유일하게 눈에 띄는 흔적은 정원과 가장 높은 지점에 마지막으로 세워진 한국관입니다. 이 사이트는 더 이상 예술의 장소가 아닙니다. 파빌리온은 이제 과거 문명의 고고 학적 조사를위한 실험실입니다.

주인공은 의식으로 깨어납니다. 그는 눈을 뜨고있다. 그는 매일 같은 시간에 깨어나고 동일한 수동 작업을 수행합니다. 오늘은 어제와 다르지 않으며 내일도 예외는 아닙니다. 그는 여기에서 보낸 시간을 파악하기 시작합니다. 외부는 물이 무한히 넓으며 갈 곳이 없습니다. 한때 파빌리온이었던 차가운 금속 덩어리는 바다에 부표처럼 떠다니며 집으로 전화 할 수있는 유일한 성소입니다. 그가 임무를 완수하고이 고독한 기간을 마치면 하루 이상 지속될 수있는 더 긴 여행을 시작할 수 있습니다.

실험실 내에서 매일 그와 동일합니다. 그의 하루는 다른 사람의 평생을 느끼고 있습니다. 매일 아침 눈을 뜨고 새로 태어난 그는 하루가 끝날 때 눈을 감 으면 다시 인생과 헤어진다. 그는 깨어 난 날 이외의 다른 날은 회상 할 수 없습니다.

우린 똑같아 우리는 같은 역사, 같은 유산, 같은 삶을 공유합니다. 우리는 어떤 것을 넘어서도 묶여 있습니다. 남자 또는 여자, 그것은 차이가 없습니다. 우리는 인간입니다. 원하더라도 서로 도망 칠 수 없었습니다. 그렇게하세요, 중위 누구와 당신이 무엇을 기억함으로써. 끝없이 우주에 약간의 살과 피가 뜬다. 진실로 당신의 유일한 것은 나머지 인류입니다

한국관
한국 파빌리온에는 베니스 비엔날레 예술 축제 기간 동안 한국의 국가 대표가 있습니다. 김석철과 프랑코 만 쿠소가 디자인 한 파빌리온은 1994 년부터 1995 년 사이에 지어졌습니다. 한국은 1995 년부터 베니스 비엔날레에 참여했습니다.

베니스 비엔날레 2015
2015 년 아트 비엔날레 (Art Biennale)는 2011 년 Bice Curiger (조명)에서 기획 한 전시회와 Massimiliano Gioni 백과 사전 (2013)으로 시작된 일종의 3 부작을 마무리합니다. La Biennale은 All the World ‘s Futures를 통해 현대 예술에 대한 미학적 판단, 아방가르드 예술과 “비 예술”예술이 끝난 후의 “중요한”문제에 대한 유용한 판단에 대한 연구를 계속하고 있습니다.

오쿠이 엔 위저 (Okwui Enwezor)가 기획 한 전시회를 통해 라 비엔날레 (La Biennale)는 외세와 현상을 촉발함에있어 예술과 인간, 사회, 정치 현실의 발전 사이의 관계를 관찰하기 위해 돌아왔다. 세계는 감성, 예술가들의 활력과 표현력, 그들의 욕구, 영혼의 움직임 (내부 노래)을 요구한다.

La Biennale di Venezia는 1895 년에 설립되었습니다. Paolo Baratta는 2008 년부터 1998 년부터 2001 년까지 사장으로 재직했습니다. La Biennale은 새로운 현대 미술 트렌드의 연구 및 홍보의 선두에 서서 전시회, 축제 및 연구를 조직합니다. 모든 특정 분야 : Arts (1895), Architecture (1980), Cinema (1932), Dance (1999), Music (1930), Theatre (1934). 그 활동은 최근 완전히 개조 된 ASAC (History Archives of Contemporary Arts)에 기록되어 있습니다.

지역 사회와의 관계는 교육 활동과 가이드 방문을 통해 강화되었으며, 베네토 지역과 그 밖의 지역에서 점점 더 많은 학교가 참여하고 있습니다. 이를 통해 새로운 세대 (2014 년 교사 3,000 명, 학생 30,000 명)에 창의성을 전파합니다. 이러한 활동은 베니스 상공 회의소에서 지원되었습니다. 전시회에 특별 투어 및 숙박을하는 대학 및 연구소와의 협력도 확립되었습니다. 2012 년부터 2014 년까지 3 년 동안 227 개 대학 (79 개 이탈리아 및 148 개 국제 대학)이 비엔날레 세션 프로젝트에 참여했습니다.

모든 분야에서 저명한 교사들과 직접 접촉하여 젊은 세대의 예술가들에게 더 많은 연구 및 제작 기회가 주어졌습니다. 이것은 현재 비엔날레 컬리지 국제 프로젝트를 통해보다 체계적이고 지속적으로 진행되고 있으며, 현재 댄스, 극장, 음악 및 시네마 섹션에서 운영되고 있습니다.

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