A arquitetura soviética abrange o período 1917-1991. Durante esse período, refletiu uma série de estilos arquitetônicos mundiais – construtivismo, racionalismo, art déco, uma mistura de art déco, Império e ecletismo, arquitetura stalinista e brutalismo.

Periodização

Arquitetura do período da Revolução e da Guerra Civil
Durante o período de guerra, a maioria dos arquitetos ficou sem trabalho e estava envolvida na “arquitetura de papel”. Alguns colaboraram com escultores, criando monumentos (LV Rudnev, um monumento às “Vítimas da Repressão” no Champ de Mars, 1917-1919).

Vladimir Tatlin criou sua famosa torre de 1920, que se tornou um símbolo de uma nova direção na arte, uma expressão de coragem e busca de determinação.

Arquitetura de 1921-ser. Década de 1930
Nesse período, comparado à década anterior, surgiu a estabilidade, fortaleceu-se a situação econômica e a arquitetura abriu amplas oportunidades. Começou a construção em larga escala – casas residenciais, fábricas, fábricas, centrais elétricas, novas cidades e vilas foram planejadas.

O estilo da arquitetura soviética foi desenvolvido e disseminado. Foi alimentado por diferentes tradições – vários mestres mantiveram as antigas tradições, outras se dedicaram à inovação. Os membros de ambos os grupos poderiam aderir a duas tendências principais – racionalismo e construtivismo.

O chefe dos racionalistas era Nikolai Ladovsky. Essa direção da arquitetura se concentrou no problema da imagem artística. As buscas foram baseadas no uso extensivo dos mais recentes materiais e estruturas de construção. Os arquitetos desta direção atribuíram grande importância à consideração das leis objetivas da construção composta da forma arquitetônica. Eles acreditavam que não se deve esquecer das leis objetivas da formação de forma, bem como das características psicofisiológicas da percepção humana.

A escola do construtivismo foi formada um pouco mais tarde. Arquitetos construtivistas enfatizaram a importância de levar em conta o fundamento funcionalmente construtivo da construção, além disso, eles lutaram contra as tendências “restaurativas” em relação às antigas tradições arquitetônicas, bem como contra o “formalismo de esquerda”, como as buscas de alguns contemporâneos foram chamados frequentemente. O construtivismo como fenómeno independente manifestou-se pela primeira vez no início de 1923, quando os irmãos Vesnin iniciaram o projeto do Palácio do Trabalho em Moscou.

Como resultado das aspirações comuns dos racionalistas e construtivistas, uma nova direção da arquitetura soviética como um todo nasceu e se desenvolveu. As obras desta direção são trabalhos competitivos para os projetos do prédio da filial de Moscou de Leningradskaya Pravda, a sociedade anônima Arcos (arquiteto Ivan Fomin), o pavilhão soviético na Exposição Mundial em Paris (arquiteto Konstantin Melnikov), o Telégrafo de Moscou (arquiteto Ivan Rerberg) e assim por diante

Nos anos seguintes, pesquisas criativas na arquitetura soviética foram determinadas pela “superação da polêmica franqueza das posições teóricas e da prática dos construtivistas e racionalistas”. Houve uma síntese de ambas as direções. Com o seu uso, foram construídos complexos residenciais, que na segunda metade dos anos vinte foram ativamente desenvolvidos. A construção maciça de habitações de trabalhadores (habitações seccionais de 3-5 andares), bem como o desenho padrão das habitações de “trabalhadores numa sociedade socialista”, causaram várias disputas teóricas. Uma casa individual com um hall de entrada e um fogão russo era considerada adequada para as tarefas de construir a sociedade, por outro lado, enormes casas comunais. Muitos clubes de trabalhadores e aldeias estão sendo construídos, izb-chitalen, casas de pessoas. Aos poucos, há um novo tipo de prédio público. Nesse sentido, Konstantin Melnikov foi um mestre importante. De acordo com seu projeto, cinco clubes foram construídos em Moscou: o nome de Rusakov, o nome de Gorky, o nome de Frunze, “Kauchuk” e “Burevestnik”. Ele considerou os clubes de trabalho como um tipo de edifício, que, com sua aparência, deveria refletir novas formas de vida e trabalho, isto é, problemas funcionais e espaciais devem fundir-se a ele.

Tendências inovadoras na arquitetura da década de 1920 foram tão fortes que influenciaram os mestres que costumavam ser guiados por velhas tradições. Tal, por exemplo, é a obra do Mausoléu de Shchusev, de Lenin, embora Zholtovsky permaneça persistente em suas buscas clássicas e busque uma nova linguagem.

A competição pela construção do Palácio dos Sovietes foi um momento importante no desenvolvimento de buscas criativas. Uma ideia um tanto modernizada de um monumento tradicional triunfou – na versão de Iofan com uma infinidade de colunas e uma estátua gigante.

Arquitetura dos anos 1930
Na década de 1930, a construção ativa de cidades e aldeias continuou, exigindo-se a reconstrução de muitas cidades antigas. Novas tarefas da época – a construção de uma exposição agrícola em Moscou com pavilhões para cada república de união, o canal para eles. Moscou, o metropolita de Moscou. As tarefas da construção habitacional convencional foram combinadas com a necessidade de construir grandes complexos arquitetônicos de caráter de exposição ou instalações de transporte projetadas para o enorme tráfego de passageiros.

As tendências de estilo foram localizadas entre os dois pontos extremos – construtivismo e tradicionalismo. A influência do construtivismo foi ainda sentida fortemente, além disso, a construção de edifícios iniciada neste estilo na década de 1920 foi concluída: a URSS State Library of the USSR. VI Lenin (1928-1940, arquitectos – Vladimir Shchuko, Vladimir Gelfreich), o teatro de Rostov-on-Don (1930-35, o mesmo, explodido pelos nazis, mais tarde reconstruído), a construção do jornal Combinado Pravda ( 1931-1935, Panteleimon Golosov), o conjunto da Praça Dzerzhinsky em Kharkov com o edifício da Indústria do Estado (Sergey Serafimov e Samuel Kravets). Essas buscas foram continuadas por alguns arquitetos da década de 1930: Arkady Langman construiu a Casa de SRT (1933-36, o moderno edifício da Duma Estatal em Okhotny Ryad). Lev Rudnev e Vladimir Munts ergueram o prédio da Academia. Frunze – estrito em forma, desmembrado e majestoso. Muito bem sucedido criado em 1936-38 anos. grupo de arquitetos da ponte da Criméia.

Zholtovsky, ao mesmo tempo, lidera a tendência tradicionalista, confiando em sua experiência pré-revolucionária de um arquiteto neoclássico. Em 1934, ele constrói um prédio de apartamentos na rua Mokhovaya, aplicando-se ao edifício moderno e estruturando uma grande garantia, que não tem nenhum significado construtivo. Em geral, na década de 1930, a colunata tornou-se um dispositivo decorativo favorito, às vezes à custa de construções e comodidades internas.

Há um sentimento para o renascimento de recursos de estilo antigo. Isso é perceptível nas escolas nacionais, em particular – manifestou-se na construção de pavilhões do futuro VDNH. Arquitetos tentam combinar o antigo e o novo. Tal é, por exemplo, a construção do prédio do governo da SSR georgiana em Tbilisi (1933-38), os arquitetos Ilya Lezhava e Viktor Kokorin: aqui a arcada do andar de baixo, referindo-se à arquitetura da antiga Tiflis, é conectado com a composição simples do edifício. Alexander Tamanyan criou um conjunto do centro de Yerevan, acrescentando aos elementos tradicionais características do estilo classicismo. Graças ao uso do tufo rosa, os edifícios se encaixam organicamente na paisagem circundante.

O metrô de Moscou também foi criado por mestres que foram influenciados por essas duas tendências diferentes. Ivan Fomin projeta o Portão Vermelho (1935) e Teatral (1938, anteriormente Sverdlov Square), enfocando os clássicos, rigorosos e claros. Alexei Dushkin cria Kropotkinskaya (1935, anteriormente o “Palácio dos Sovietes”) e Mayakovsky (1938), esforçando-se para superar o material, facilitar a construção, facilidade, racionalidade. Ele usa um estilo arquitetônico moderno e novos materiais para isso.

A arquitetura soviética também experimentou a influência do principal estilo mundial daqueles anos – art deco.

O posto de gasolina do Kremlin em Volkhonka (década de 1930) é o único elemento realizado do Palácio dos Sovietes e um dos últimos edifícios remanescentes do art déco soviético.
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No final da década, as tendências clássicas estão ganhando de forma construtiva. A arquitetura assume um tom de grandeza. A época do Império de Stalin começa. As mesmas tendências se manifestaram de muitas maneiras em outras formas de arte, especialmente na arte aplicada e decorativa.

Durante a Grande Guerra Patriótica
Durante este período, claro, construído, é claro, pouco, mas os projetos no campo da habitação e desenvolvimento urbano continuaram a criar. Em 1943, para melhorar a qualidade da arquitetura e construção durante a restauração de cidades devastadas pela guerra e assentamentos da URSS, o Comitê para Assuntos de Arquitetura foi organizado. Antes dele era a tarefa de restaurar 70 mil assentamentos, de cidades para aldeias, destruídos pelos alemães. Em 1943-44 anos. o trabalho na restauração começou. As principais tarefas foram primeiro Stalingrado, Voronezh, Novgorod, Kiev, Smolensk, Kalinin. A restauração da Estação Hidrelétrica de Dnieper começou. Planos gerais de cidades e repúblicas da URSS foram criados.

Há um desenho e criação de monumentos para heróis e vítimas de guerra. Na primavera de 1942, uma das primeiras competições ocorreu, em 1943. Na Galeria Estatal Tretyakov, há uma exposição de obras arquitetônicas “A frente heróica e traseira”.

Arquitetura de 1945-1960
No primeiro período do pós-guerra, o trabalho do arquiteto é caracterizado por uma intensidade especial. Eles se engajaram ativamente na restauração de edifícios destruídos, criando novos em paralelo. Restaurando a cidade, os arquitetos tentaram corrigir suas deficiências antigas. Assim foi reconstruído Khreshchatyk – a rua central de Kiev, completamente destruída durante a guerra. A restauração da capital ucraniana envolveu não apenas arquitetos locais, mas também de Moscou e de Leningrado. Em 1949, um projeto foi proposto para a reconstrução da rodovia Khreshchatyk, que mudou seu layout, embora tenha dado uma “homenagem ao decoro da superfície” (Alexander Vlasov, Anatoly Dobrovolsky, Victor Elizarov, A. Zakharov, Alexander Malinovsky e Boris Priymak).

Grande atenção foi dada a um novo plano geral para a desgastada cidade de Stalingrado (Volgogrado). Toda uma ideia arquitetônica e estética foi proposta pelos arquitetos soviéticos Alabyan e Simbirtsev. No plano da cidade foi introduzido um conjunto central – a área dos combatentes Fallen, o beco dos heróis, propylaea com uma escada gigante para o Volga. Em um determinado sistema, as áreas industriais eram unidas. “Nos novos recursos do herói da cidade revivido expressou o significado da façanha do povo”.

A cidade de Minsk, que foi destruída quase completamente, também foi obrigada a renovar o centro da cidade na área de Lenin Square e Leninsky Prospekt (praça moderna e Avenida da Independência). A rua principal foi planejada de acordo com o princípio da avenida com casas igualmente altas (arquitetos Mikhail Parusnikov, Mikhail Barsch, Mikhail Osmolovsky, Vladimir Korol, Gennady Badanov). A parte antiga e nova da cidade foi unida por uma praça redonda com um obelisco em memória dos heróis da Grande Guerra Patriótica. Novgorod restaurou a equipe de arquitetos sob a direção de Shchusev. A principal característica do plano de restauração da cidade é a fusão do novo prédio com obras-primas da antiga Rússia.

Como os críticos soviéticos escreveram em 1970: “no difícil processo de desenvolvimento da arquitetura, a regeneração urbana como um todo é certamente positiva, criando no entanto ilusões de grandiosidade perigosas”, assumindo “características megalómicas peculiares a uma série de obras da arquitetura pré-guerra. Tem sido desenvolvido e uma tendência ao decorativismo excessivo, qualificada como um embelezamento posterior “. Estes gigantes eram os arranha-céus de Moscou, os mais bem sucedidos reconheceram a construção da Universidade Estadual de Moscou (1949 – 1953. Anos, arquitetos Boris lofan (deslocado do cargo de arquiteto-chefe), Lev Rudnev, Sergey Chernyshev, Pavel Abrosimov Alexander Khryakov, VN Nasonov, projeto escultural das fachadas – as obras da oficina de Mukhina).

Um dos principais problemas permaneceu o problema da habitação comum, agravada pela destruição da guerra. Nestes anos, a implantação da construção de moradias em massa começa. No entanto, na primeira construção está se desenvolvendo como um baixo crescimento – devido à falta de produção e base técnica necessárias. Comece a experimentar com edifícios trimestrais Moscou (área ruas Sandy, arquitetos Zinovy ​​Rosenfeld, V. Sergeyev). Mais tarde, essa experiência foi usada em outras cidades. A construção de vários andares começou em Chelyabinsk, Perm, Kuibyshev. Os bairros estão começando a aparecer, construídos por casas de grandes blocos de concreto, estão sendo introduzidos métodos industriais de construção, que são mais baratos. No entanto, tendências negativas também se intensificaram: entre elas, a decoração da fachada com incompletude de pátios e espaços internos. A era subsequente condenou ativamente o princípio “frontal” do estilo – o uso abundante de colunatas, moldagem de estuque, decoração. O fim deste estilo luxuoso foi posto pela resolução do Comitê Central do PCUS e do Conselho de Ministros da URSS “Sobre a eliminação de excessos no desenho e construção” (4 de novembro de 1955). Para substituir o império stalinista após a morte do líder veio a típica arquitetura soviética funcional, que com algumas mudanças existiu até o final do estado soviético.

Arquitetura dos anos 1960 e 1980
Em 1955, a resolução “Sobre a eliminação dos excessos no design e na construção” foi adotada, pondo fim ao império stalinista.

A industrialização tocou principalmente na construção de moradias: era necessário decidir o tipo de apartamento de massa e prédio de apartamentos. A construção de áreas com grandes extensões começou.

Segundo este novo princípio, Khimki – Khovrino (arquitecto Karo Alabyan) e os bairros do sudoeste de Moscovo (arquitecto Yakov Belopolsky, Evgeny Stamo, etc.), o bairro “Dachnoe” de Leningrado (arquitecto Valentin Kamensky, Alexander Zhuk , Alexander Macherit, GN Nikolaev), microdistritos e quartos em Minsk, Kiev, Vilnius, Vladivostok, Ashgabat e outros.

Com o típico desenvolvimento industrial, aumenta o papel das grandes instalações públicas com face individual, o que confere às regiões uma identidade. As competições para um novo projeto do Palácio dos Sovietes (1958 e 1959) ajudaram a revelar e formar os princípios da arquitetura soviética. Embora os projetos não tenham sido implementados, os principais arquitetos participaram da competição.

Então o hotel “Yunost” construiu-se (Moscou, 1961, arquiteto Yuri Arndt, TF Bausheva, VK Burovin, TV Vladimirova, engenheiros Nina Dykhovichnaya, BM Zarkhi, eu. Yu. Mishchenko). É feito usando painéis grandes, os mesmos usados ​​na construção de moradias. A forma do edifício é simples, as formas são geometricamente distintas. No mesmo ano, o cinema “Russia” (Pushkin), com sua viseira saliente, pertence. O Palácio do Estado Kremlin (1959-1961) é um exemplo dos melhores edifícios públicos da época (o arquiteto Mikhail Posokhin). Ele resolveu o problema de combinar uma estrutura moderna com conjuntos arquitetônicos históricos. O Palácio dos Pioneiros em Moscou (1959-1963) é um complexo de vários edifícios de diferentes alturas, unidos por uma composição espacial. Os elementos estão localizados livremente, com uma variedade de formas de ornamentos decorativos.

Nos anos 1960-1970. um novo estilo de arquitetura desenvolvido – simples, econômico, baseado em uma nova indústria e expressando as possibilidades da tecnologia moderna. Objetos importantes desse período são a Kalinin Avenue (1964-9, arquiteto MV Posokhin). Ele também com AA Mndoyants, VA Svirsky e engenheiros VI Kuzmin, Yu. Ratskevich, S. Shkolnikov e outros. Construiu o edifício de três pontas da CMEA (1963-1970), que foi considerado “um dos mais expressivos em termos de arquitetura das construções da última vez”. Ostankino TV Tower (1967) prova o crescimento das capacidades técnicas nesta época. Em projetos típicos, começaram a ser construídas estações de metrô diferenciadas por diversos materiais de acabamento.

Para as Olimpíadas-80 em Moscou, um grande número de edifícios minimalistas foram construídos, veja as estruturas olímpicas de Moscou.

A arquitetura nacional das repúblicas da União se desenvolve de acordo com os mesmos princípios, mas acentua a originalidade, graças à interpretação de detalhes arquitetônicos individuais, às propriedades decorativas do material e assim por diante. O Palácio das Artes em Tashkent (1965, arquiteto Yu. Khaldeev, V. Berezin, S. Sutyagin, D. Shuvaev) combina formas arquitetônicas simples e pintura a fresco colorida. A forma do edifício é original – assemelha-se a uma coluna canulada horizontal. Na fachada do governo Karakumstroi em Ashkhabad (1967), arquiteto. A. Ahmedov, F. Aliyev, escultores V. Lemport, N. Silis) é tecido com ornamentos nacionais e imagens escultóricas convencionais. Esta síntese inclui arquitetura e tradições nacionais.

O estilo da arquitetura soviética desta época está evoluindo. Ele se afasta do racionalismo, supera a secura inerente ao estágio inicial e depois levanta um novo problema – a correspondência com formas orgânicas. Um exemplo de resolução destes problemas é o Palácio de Exposições de Arte em Vilnius (1967, arquiteto V. Chekaneuskas), o Pavilhão da URSS na Exposição Internacional em Osaka (1967-68, arquiteto MV Posokhin, VA Svirsky). Há uma tendência para linhas curvas, o fluxo de formas, mantendo o rigor anteriormente alcançado e viabilidade de estruturas arquitetônicas.