소비에트 아키텍처는 1917-1991 년을 다루고 있습니다. 이시기에는 구성주의, 합리주의, 아르 데코, 아르 데코, 엠파이어와 절충주의, 스탈린주의 건축 및 잔혹한 조화 등 다양한 세계 건축 스타일이 반영되었습니다.

마침표

혁명과 남북 전쟁 시대의 건축
전쟁 기간 동안 대부분의 건축가들은 일을하지 않고 “종이 건축”에 종사했습니다. 일부는 조각가와 협력하여 기념비를 만들었습니다 (LV Rudnev, 1917-1919 년 Champ de Mars의 “Victims of Repression”기념비).

블라디미르 타 틀린 (Bradimir Tatlin)은 1920 년에 유명한 탑을 만들었습니다.이 타워는 예술의 새로운 방향, 용기와 결단 퀘스트의 상징으로 자리 잡았습니다.

1921 년의 건축술. 1930 년대
이 기간 동안, 지난 10 년에 비해 안정성이 생겨 경제 상황이 강화되었고 건축물은 폭 넓은 기회를 열었습니다. 대규모 건축이 시작되었습니다 – 주거용 주택, 공장, 공장, 발전소, 새로운 도시와 마을이 계획되었습니다.

소비에트 아키텍처의 스타일이 개발되고 전파되었습니다. 다른 전통에 힘 입어 많은 수의 주인이 오래된 전통을 지키고 다른 사람들은 혁신에 종사했습니다. 이 두 그룹의 구성원은 합리주의와 구성주의의 두 가지 주요 경향을 고수 할 수 있습니다.

합리주의 자의 머리는 Nikolai Ladovsky였다. 이 아키텍처의 방향은 예술적 이미지의 문제에 중점을 둡니다. 검색은 최신 건축 자재 및 구조물의 광범위한 사용을 기반으로했습니다. 이 방향의 건축가는 건축 양식의 복합 건축의 객관적인 법률에 대한 고려를 중요하게 생각했습니다. 그들은 인간의 지각의 심리 – 생리적 특징뿐만 아니라 형태 형성의 객관적인 법칙을 잊어서는 안된다고 믿었습니다.

구성주의의 학교는 조금 후에 형성되었습니다. 건설 주의자 건축가들은 건설의 기능적으로 건설적인 토대를 고려하는 것의 중요성을 강조하면서, 또한 “좌 형식주의”에 대한 것뿐만 아니라 오래된 건축 전통과 관련하여 “회복 적”경향에 맞서 싸웠다. 일부 동시대 사람들은 종종 부름을 받았다. 건설적인 독립 현상은 베스닌 형제가 모스크바에서 노동 궁전 프로젝트를 시작한 1923 년 초반에 처음 나타났습니다.

합리주의 자와 구성 주의자들의 일반적인 열망의 결과로, 전체적으로 소련 건축의 새로운 방향이 태어나고 더 발전되었다. 이 방향의 작품은 모스크바의 Leningradskaya Pravda 지점, Arcos (건축가 Ivan Fomin), 파리 월드 전시 (건축가 콘스탄틴 Melnikov) 소련 관, 모스크바 전신 (건축가 Ivan Rerberg) 등

그 후 몇 년 동안 소비에트 건축에서 창조적 인 검색은 “이론 주의적 입장과 구성 주의자와 합리주의 자의 논리적 직설을 극복함으로써”결정되었다. 두 방향의 합성이있었습니다. 그것의 사용으로, 20 년대 후반에 적극적으로 개발 된 주거 단지가 건설되었습니다. “사회주의 사회에서 일하는 사람들”의 주거의 표준 설계뿐만 아니라 노동자 주거 (3 ~ 5 층짜리 주택)의 막대한 건설은 다양한 이론적 논쟁을 야기했다. 입구 홀과 러시아 난로가있는 개별 주택은 건물 사회, 거대한 공동 주택에 적합하다고 여겨졌습니다. 많은 노동자와 마을 클럽이 건설 중이며, 사람들의 집이 있습니다. 점차 새로운 유형의 공공 건물이 있습니다. 이러한 의미에서 콘스탄틴 멜니 코프 (Konstantin Melnikov)는 중요한 주인이었다. 그의 프로젝트에 따르면, 5 개의 클럽이 모스크바에 세워졌습니다 : Rusakov의 이름, Gorky의 이름, Frunze의 이름, “Kauchuk”및 “Burevestnik”. 그는 일하는 클럽을 자신의 외모와 함께 새로운 형태의 삶과 일을 반영해야하는 유형의 건물로 간주했습니다. 즉, 기능적 및 공간적 문제가 그 안에 합쳐져야합니다.

1920 년대 건축의 혁신적인 경향은 너무 강해서 오래 전의 전통에 의해 인도 된 주인에게 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, Zholtovsky는 그의 고전적인 검색과 새로운 언어 검색에서 계속 변함없이 레닌의 Shchusev의 영묘이다.

소련 궁전 건설 경쟁은 창조적 인 검색의 발전에있어 중요한 순간이었습니다. 전통적인 기념물에 대한 약간 현대화 된 아이디어가 승리했습니다. – 많은 수의 기둥과 거대한 동상이있는 이오판 (Iofan) 버전에서 승리했습니다.

1930 년대 건축
1930 년대에는 활발한 도시와 마을 건설이 계속되었으므로 많은 오래된 도시를 재건해야했습니다. 시간의 새로운 과제 – 각 노조 공화국을위한 파빌리온과 함께 모스크바에서 농업 전시회 건설, 그들에게 채널. 모스크바, 모스크바 수도권. 기존 주택 건설의 임무는 거대한 여객 수송을 위해 설계된 전시 캐릭터 또는 운송 시설의 대규모 건축 단지를 건설해야하는 필요성과 결합되었습니다.

스타일 경향은 구성주의와 전통주의의 두 극단적 인 점 사이에 위치했다. 구성주의의 영향은 여전히 ​​강력하게 느껴졌으며, 1920 년대에이 스타일에서 시작된 건물의 건설이 완료되었습니다 : 소련 소련 국가 도서관. VI Lenin (1928-40, 건축가 – Vladimir Shchuko, Vladimir Gelfreich), Rostov-on-Don (1930-35 년, 나중에 나치에 의해 날아가는, 다시 지어진)의 극장, 결합 신문 Pravda의 건축 1931-1935, Panteleimon Golosov), Kharkov의 Dzerzhinsky 광장 앙상블 (국가 산업 (Sergey Serafimov and Samuel Kravets) 건설). 이러한 검색은 1930 년대의 일부 건축가에 의해 계속되었습니다. Arkady Langman은 SRT (1933-36 년, Okhotny Ryad에있는 국가 두마 (Duma)의 현대적인 건물)를 건축했습니다. Lev Rudnev와 Vladimir Munts가 아카데미 건물을 세웠습니다. Frunze – 형태가 엄격하고 위풍 당당하다. 1936 ~ 38 년에 매우 성공적으로 창안되었습니다. 건축가의 그룹 크림 다리입니다.

Zholtovsky는 동시에 신고전주의 건축가의 혁명적 인 경험에 의존하면서 전통 주의적 경향을 이끌고 있습니다. 1934 년에, 그는 현대 건물에 적용하고 건설적인 의미가없는 큰 영장을 구조화하여 Mokhovaya Street에 아파트를 짓습니다. 일반적으로 1930 년대에 콜로 네이드 (colonnade)는 때로는 내부 장식과 편의 시설을 희생하면서 가장 좋아하는 장식 장치가되었습니다.

옛날 스타일의 부흥을위한 느낌이 있습니다. 이것은 특히 국립 학교에서 눈에 띄는 것입니다 – 미래 VDNH의 파빌리온 건설에 그 자체가 나타납니다. 건축가는 구형과 신형을 결합하려고합니다. 예를 들면, 트빌리시의 그루지야 SSR (1933 ~ 38), 건축가 일리아 르자 하바 (Ilya Lezhava)와 빅토르 코코 린 (Viktor Kokorin)의 정부 건물을 짓는 것입니다 : 여기에 오래된 티 플리스의 건축물을 언급하는 낮은 층의 아케이드가 있습니다. 건물의 단순한 구성과 연결되어 있습니다. 알렉산더 타만 얀 (Alexander Tamanyan)은 예 레반 (Yerevan) 중심부의 앙상블을 제작하여 고전주의 스타일의 전통적인 요소를 추가했습니다. 분홍색 응회암을 사용하여 건물은 주변 경관에 유기적으로 적합합니다.

모스크바 지하철은이 두 가지 추세의 영향을받은 대가들에 의해서도 만들어졌습니다. 이반 폴민 (Ivan Fomin)은 레드 게이트 (1935)와 극장판 (1938, 이전의 스 베르드 로프 스퀘어)을 고아한 디자인에 중점을두고 엄격하고 분명하게 디자인합니다. 알렉세이 두시킨 (Alexei Dushkin)은 재료를 극복하기 위해 노력하고 건설, 용이함, 합리성을 촉진하기 위해 노력하는 Kropotkinskaya (1935, 이전에는 “Soviets 궁전”)와 Mayakovsky (1938)를 창작합니다. 그는 현대 건축 스타일과 새로운 재료를 사용합니다.

소련 건축은 또한 그 해의 주요 세계 스타일의 영향을 경험했다 – 아트 데코.

Volkhonka (1930 년대)의 Kremlin 휘발유 주유소는 소비에트 궁의 유일한 실현 요소이며 소비에트 아르 데코의 마지막 생존 건물 중 하나입니다.
소련에서 스타일을 이집트 화하기. #를 보라.
10 년의 말쯤에 고전적인 성향이 건설적인 승리를 거두고 있습니다. 건축은 웅장한 그늘을 취합니다. 스탈린의 제국 시대가 시작됩니다. 동일한 경향은 다른 형태의 예술, 특히 적용되고 장식적인 예술에서 많은면에서 나타났다.

위대한 애국 전쟁 중
이 기간 동안, 물론 건설되었지만, 주택과 도시 개발 분야의 프로젝트는 계속해서 만들어졌습니다. 1943 년, 전쟁으로 파괴 된 도시와 소련의 정착지를 복원하는 동안 건축 및 건축의 질을 향상시키기 위해 건축 업무위원회가 조직되었습니다. 그 이전에는 독일인들에 의해 파괴 된 도시에서 마을에 이르는 7 만 개의 정착지를 복원하는 임무가있었습니다. 1943-44 년. 복원 작업이 시작되었습니다. 주요 과제는 Stalingrad, Voronezh, Novgorod, Kiev, Smolensk, Kalinin이었습니다. 드네 프르 수력 발전소 복원이 시작되었습니다. 소련 도시와 공화국의 일반 계획이 탄생했습니다.

전쟁의 영웅들과 희생자들에게 기념물을 디자인하고 창조합니다. 1942 년 봄, 첫 번째 대회 중 하나가 1943 년에 개최되었습니다. Treyakov 국립 미술관 (Tretyakov Gallery)에서는 건축 작품 “Heroic Front and Rear”전시회가 있습니다.

1945-1960 년 건축
첫 번째 전후 기간에 건축가의 작업은 특별한 강렬 함을 특징으로합니다. 그들은 파괴 된 건물의 복원에 적극적으로 참여하여 새로운 건물을 평행하게 창출했습니다. 도시를 복원 한 건축가는 오래된 단점을 바로 잡으려고했습니다. 따라서 Khreshchatyk – 키예프의 중앙 거리, 전쟁 기간 동안 완전히 파괴 재건되었다. 우크라이나 수도의 복원은 현지인뿐만 아니라 모스크바와 레닌 그라드 건축가도 참여했습니다. 1949 년 Khreshchatyk 고속도로를 재건축하기위한 프로젝트가 제안되었지만, 표면 장식주의에 대한 찬사 (Alexander Vlasov, Anatoly Dobrovolsky, Victor Elizarov, A. Zakharov, Alexander Malinovsky, Boris Priymak)는 레이아웃을 변경했습니다.

스탈린 그라드 (볼고그라드)의 마모 된 도시에 대한 새로운 일반 계획에 큰 관심이 쏟아졌습니다. 소련 건축가 인 Alabyan과 Simbirtsev는 전반적인 건축 및 미적 아이디어를 제안했습니다. 이 도시의 계획에는 중앙 앙상블이 소개되었습니다 – 타락한 전투원, 영웅 골목, 볼가에 거대한 계단이있는 propylaea. 특정 시스템에서는 산업 지역이 통합되었습니다. “부활 한 도시 영웅의 새로운 특징에서 사람들의 재주의 의미를 표현했습니다.”

거의 완전하게 파괴 된 민스크 (Minsk)시는 레닌 광장 (Lenin Square)과 레닌 스키 (Leninsky Prospekt) 지역 (현대 광장과 독립 대도)에서 도심을 새 단장해야했습니다. 메인 스트리트는 동등하게 높은 주택 (건축가 미하일 파 루스 니 코프, 미하일 바스 치, 미하일 오스 몰 로브 스키, 블라디미르 코롤, 겐 나디 바다 노프)의 원칙에 따라 계획되었습니다. 도시의 옛 부분과 새로운 부분은 위대한 애국 전쟁의 영웅들을 기념하는 오벨 리스크가있는 둥근 광장으로 연합했습니다. Novgorod는 Shchusev의지도하에 건축가 팀을 복원했습니다. 도시 복원 계획의 주요 특징은 새 건물과 낡은 러시아 걸작을 합병하는 것입니다.

소비에트 평론가가 1970 년에 썼 듯이 : “도시 개발을 어렵게 만드는 과정에서 도시 재생은 전반적으로 긍지를 불러 일으켰지만 그럼에도 불구하고 웅장 함의 위험을 망상하게 만드는 것은 전쟁 전 건축물의 여러 작품에 특유한 과장법에서 벗어난다” 개발되었고, 과장된 장식주의에 대한 경향은 나중에 꾸며짐으로 간주됩니다. ” 이 거성은 모스크바 고층 빌딩이었으며, 그 중 가장 성공한 건축물은 모스크바 주립 대학 (1949-1953 년)의 건축물을 인정했다. 건축가 보리스 로판 (수석 건축가 포스트에서 옮겨 졌음), 레브 루드 네프, 세르게이 체르니 셰프, 파벨 아브 로시 모프 , 알렉산더 Khryakov, VN Nasonov. 정면의 조각 디자인 – Mukhina의 작업장의 일).

주요 문제 중 하나는 전쟁의 파괴로 더욱 심화 된 일반 주택 문제였다. 이 세월에 대량 주택 건설이 시작됩니다. 그러나 처음에는 필요한 생산 및 기술 기반이 부족하여 저층 건물로 발전하고 있습니다. 분기 별 건물 모스크바 (샌디 거리 지역, 건축가 Zinovy ​​Rosenfeld, V. Sergeyev)와 함께 실험을 시작하십시오. 나중에이 경험은 다른 도시에서 사용되었습니다. 다층 건축은 Chelyabinsk, Perm, Kuibyshev에서 시작되었습니다. 분기가 나타나기 시작했고, 대형 콘크리트 블록에서 집으로 지어지고, 산업 건설 방법이 소개되고 있는데, 이는 더 싸다. 그러나 부정적인 경향은 또한 강화되었다 : 그들 중 안뜰과 내부 공간의 불완전 성을 가진 정면 장식. 이어지는 시대는 활발히 스타일의 “전면”원칙 – 열주 (colonnades), 치장 벽토 몰딩, 장식의 풍부한 사용을 비난했다. 이 호화로운 양식의 끝은 CPSU 중앙위원회와 소련 각료회의의 “디자인과 건설의 과잉 제거”(1955 년 11 월 4 일)의 결정에 의해 결정되었습니다. 지도자의 죽음 후에 스탈린주의 제국을 대체하는 것은 소련 국가의 끝까지 약간 변화에 존재 한 기능적인 전형적인 소련 건축술을왔다.

1960 년대와 1980 년대의 건축
1955 년 “디자인과 건축의 과잉 제거”라는 결의안이 채택되어 스탈린주의 제국의 종말을 맞게되었습니다.

산업화는 주로 주택 건설에 영향을주었습니다 : 매스 아파트와 아파트 건물의 유형을 결정하는 것이 필요했습니다. 넓은 지역의 건설이 시작되었습니다.

이 새로운 원칙에 따르면, Khimki – Khovrino (건축가 Karo Alabyan)와 모스크바의 남서부 지역 (건축가 Yakov Belopolsky, Evgeny Stamo 등), Leningrad의 지구 “Dachnoe”(건축가 Valentin Kamensky, Alexander Zhuk , Alexander Macherit, GN Nikolaev), 민스크, 키예프, 빌니우스, 블라디보스톡, 아슈 하 바트 (Ashgabat) 및 기타 지역의 마이크로 지구와 숙소.

전형적인 산업 발전으로 개인의 얼굴을 가진 커다란 공공 시설의 역할이 증가하여 지역에 정체성을 부여합니다. 소련 궁전 (1958 년과 1959 년)의 새로운 프로젝트를위한 경쟁은 소비에트 건축의 원리를 드러내고 형성하는 것을 도왔습니다. 프로젝트가 구현되지 않았지만 선도적 인 건축가가 경쟁에 참여했습니다.

그런 다음 호텔 “Yunost”(모스크바, 1961, 건축가 유리 아인트, TF Bausheva, VK Burovin, TV Vladimirova, 엔지니어 Nina Dykhovichnaya, BM Zarkhi, I. Yu Mishchenko)가 지어졌습니다. 그것은 큰 패널, 주택 건설에 사용되는 동일한 패널을 사용하여 만들어집니다. 건물의 모양은 간단하며 모양은 기하학적으로 구별됩니다. 같은 해, 영화 “러시아”(푸쉬킨)가 튀어 나온 바이저와 함께 속한다. 국가 크렘린 궁 (1959-1961)은이시기의 최고의 공공 건물의 예입니다 (건축가 미하일 포스킨). 현대 건축물과 역사적인 건축물 앙상블을 결합한 문제를 해결했습니다. 모스크바의 개척자 궁 (1959-1963)은 공간 구성에 의해 서로 다른 높이의 여러 건물로 이루어진 복합 건물입니다. 요소는 장식용 장식품의 다양한 형태로 자유롭게 배치됩니다.

1960-1970 년대. 새로운 산업 스타일과 현대 기술의 가능성을 바탕으로 단순하고 경제적 인 새로운 스타일의 건축술이 개발되었습니다. 이 기간의 중요한 대상은 Kalinin Avenue (1964-9, 건축가 M. V. Posokhin)입니다. 그는 AA Mndoyants, VA Svirsky 및 엔지니어 인 VI Kuzmin, Yu도 있습니다. Ratskevich, S. Shkolnikov 및 기타. CMEA (1963-1970)의 3 점짜리 건물을 지었다.이 건물은 “지난 번 건축물의 건축 양식에서 가장 표현력이 풍부한 건물”중 하나로 간주되었다. Ostankino TV Tower (1967)는이 시대의 기술 역량의 성장을 입증합니다. 전형적인 프로젝트에서 다양한 마감재로 인해 차별화 된 지하철역이 건설되기 시작했습니다.

모스크바에서 개최 된 올림픽 -80에는 많은 수의 미니멀리스트 건물이 세워졌으며 모스크바의 올림픽 구조물을 볼 수있다.

유니언 공화국의 국가 아키텍처는 동일한 원칙에 따라 발전하지만 개별 건축 세부 사항의 해석, 소재의 장식 특성 등으로 독창성을 강조합니다. 타슈켄트의 예술 궁전 (1965, 건축가 유 칼 데 데브, 베로 베레 진, 수 스티긴, 슈바 에프)은 단순한 건축 형태와 다채로운 프레스코 화를 결합합니다. 건물의 모양은 독창적입니다. 가로로 삽관 한 것과 같습니다. Ashkhabad (1967 년)에있는 Karakumstroi 행정의 정면에서는, 건축가. A. Ahmedov, F. Aliyev, 조각가 V. Lemport, N. Silis)는 국가 장식품 및 일반적인 조각 이미지로 짜여져 있습니다. 이 종합은 건축과 국가 전통을 포함합니다.

이 시대의 소비에트 건축 양식은 진화하고 있습니다. 그는 합리주의에서 벗어나 초기 단계의 내수성을 극복하고 새로운 형태의 문제를 제기합니다. 이 문제를 해결하는 한 가지 예가 오사카 국제 전시장 (1967-68, 건축가 M.V. Posokhin, V. A. Svirsky)의 Vilnius (1967, V. Chekaneuskas 건축가), ISS 국제 전시장 (1967-68) 건축물입니다. 건축 구조의 이전에 성취 된 엄격함과 실현 가능성을 유지하면서 형태의 흐름을 곡선으로 그리는 경향이 있습니다.