La arquitectura soviética cubre el período 1917-1991. Durante este tiempo, reflejó una serie de estilos arquitectónicos mundiales: constructivismo, racionalismo, art deco, una mezcla de art deco, imperio y eclecticismo, arquitectura estalinista y brutalismo.
Periodización
Arquitectura del período de la Revolución y la Guerra Civil
Durante el período de la guerra, la mayoría de los arquitectos se quedaron sin trabajo y se dedicaron a la «arquitectura de papel». Algunos colaboraron con escultores, creando monumentos (LV Rudnev, un monumento a las «Víctimas de la represión» en el Champ de Mars, 1917-1919).
Vladimir Tatlin creó su famosa torre de 1920, que se convirtió en un símbolo de una nueva dirección en el arte, una expresión de coraje y búsqueda de determinación.
Arquitectura de 1921-ser. 1930
Durante este período, en comparación con la década anterior, surgió la estabilidad, se fortaleció la situación económica y la arquitectura abrió amplias oportunidades. Comenzó la construcción a gran escala: se planearon casas residenciales, fábricas, fábricas, centrales eléctricas, nuevas ciudades y pueblos.
El estilo de la arquitectura soviética fue desarrollado y diseminado. Fue impulsado por diferentes tradiciones: varios maestros mantuvieron las viejas tradiciones, otros se dedicaron a la innovación. Los miembros de ambos grupos podrían adherirse a dos tendencias principales: el racionalismo y el constructivismo.
El jefe de los racionalistas era Nikolai Ladovsky. Esta dirección de la arquitectura se centró en el problema de la imagen artística. Las búsquedas se basaron en el uso extensivo de los últimos materiales y estructuras de construcción. Los arquitectos de esta dirección dieron gran importancia a la consideración de las leyes objetivas de la construcción compuesta de la forma arquitectónica. Creían que no se debía olvidar las leyes objetivas de la formación de formas, ni las características psicofisiológicas de la percepción humana.
La escuela del constructivismo se formó un poco más tarde. Los arquitectos constructivistas enfatizaron la importancia de tomar en cuenta la base funcionalmente constructiva de la construcción, además, lucharon contra las tendencias «restaurativas» con respecto a las antiguas tradiciones arquitectónicas, así como contra el «formalismo izquierdo», como las búsquedas de algunos contemporáneos fueron llamados a menudo. El constructivismo como fenómeno independiente se manifestó por primera vez a principios de 1923, cuando los hermanos Vesnin iniciaron el proyecto del Palacio del Trabajo en Moscú.
Como resultado de las aspiraciones comunes de racionalistas y constructivistas, nació y se desarrolló una nueva dirección de la arquitectura soviética en su conjunto. Los trabajos de esta dirección son trabajos competitivos para los proyectos del edificio de la sucursal de Moscú de Leningradskaya Pravda, la sociedad anónima Arcos (arquitecto Ivan Fomin), el pabellón soviético en la Exposición Mundial de París (arquitecto Konstantin Melnikov), el Telégrafo de Moscú (arquitecto Ivan Rerberg) y así sucesivamente
En los años siguientes, las búsquedas creativas en la arquitectura soviética fueron determinadas por «la superación de la franqueza polémica de las posiciones teóricas y la práctica de constructivistas y racionalistas». Hubo una síntesis de ambas direcciones. Con su uso, se construyeron complejos residenciales, que en la segunda mitad de los años veinte se desarrollaron activamente. La construcción masiva de las viviendas de los trabajadores (casas seccionales de 3-5 pisos), así como el diseño estándar de las viviendas de «los trabajadores en una sociedad socialista», causaron varias disputas teóricas. Una casa individual con un hall de entrada y una estufa rusa se consideraba adecuada para las tareas de la construcción de la sociedad, por otro lado, enormes casas comunales. Se están construyendo muchos clubes de trabajadores y aldeas, izb-chitalen, casas de personas. Poco a poco hay un nuevo tipo de edificio público. En este sentido, Konstantin Melnikov fue un maestro importante. Según su proyecto, se construyeron cinco clubes en Moscú: el nombre de Rusakov, el nombre de Gorky, el nombre de Frunze, «Kauchuk» y «Burevestnik». Consideró los clubes de trabajo como un tipo de edificio que, con su apariencia, debe reflejar nuevas formas de vida y trabajo, es decir, los problemas funcionales y espaciales deben fundirse en él.
Las tendencias innovadoras en la arquitectura de la década de 1920 fueron tan fuertes que influyeron en los maestros que solían ser guiados por las viejas tradiciones. Tal, por ejemplo, es el mausoleo de Lenin del trabajo de Shchusev, aunque Zholtovsky permanece persistente en sus búsquedas clásicas y busca un nuevo idioma.
La competencia por la construcción del Palacio de los Soviets fue un momento importante en el desarrollo de búsquedas creativas. Una idea algo modernizada de un monumento tradicional triunfó, en la versión de Iofan con una multitud de columnas y una estatua gigante.
Arquitectura de la década de 1930
En la década de 1930, la construcción activa de ciudades y pueblos continuó, se requirió reconstruir muchas ciudades antiguas. Nuevas tareas de la época: la construcción de una exposición agrícola en Moscú con pabellones para cada república sindical, el canal para ellos. Moscú, el Metropolitano de Moscú. Las tareas de la construcción convencional de viviendas se combinaron con la necesidad de construir grandes complejos arquitectónicos de carácter de exposición o instalaciones de transporte diseñadas para un gran tráfico de pasajeros.
Las tendencias de estilo se ubicaron entre los dos puntos extremos: el constructivismo y el tradicionalismo. La influencia del constructivismo todavía se sentía con fuerza, además, se completó la construcción de edificios iniciados en este estilo en la década de 1920: la Biblioteca Estatal de la URSS de la URSS. VI Lenin (1928-40, arquitectos – Vladimir Shchuko, Vladimir Gelfreich), el teatro en Rostov-on-Don (1930-35, el mismo, volado por los nazis, más tarde reconstruido), el edificio del periódico combinado Pravda ( 1931-1935, Panteleimon Golosov), el conjunto de la plaza Dzerzhinsky en Kharkov con la construcción de la industria estatal (Sergey Serafimov y Samuel Kravets). Estas búsquedas fueron continuadas por algunos arquitectos de la década de 1930: Arkady Langman construyó la Casa de SRT (1933-36, el moderno edificio de la Duma Estatal en Okhotny Ryad). Lev Rudnev y Vladimir Munts erigieron el edificio de la Academia. Frunze: estricto en su forma, desmembrado y majestuoso. Muy exitoso creado en 1936-38 años. grupo de arquitectos Puente de Crimea.
Zholtovsky al mismo tiempo encabeza la tendencia tradicionalista, confiando en su experiencia prerrevolucionaria de un arquitecto neoclásico. En 1934, construye un edificio de apartamentos en la calle Mokhovaya, aplicando al edificio moderno y estructura una gran garantía, que no tiene ningún significado constructivo. En general, en la década de 1930 la columnata se convirtió en un dispositivo decorativo favorito, a veces a expensas de la construcción interna y las comodidades.
Hay un sentimiento por la reactivación de las características de estilo antiguo. Esto es notable en las escuelas nacionales, en particular, se manifestó en la construcción de pabellones del futuro VDNH. Los arquitectos intentan combinar lo viejo y lo nuevo. Tal es, por ejemplo, la construcción del edificio gubernamental de la República Socialista Soviética de Georgia en Tbilisi (1933-38), los arquitectos Ilya Lezhava y Viktor Kokorin: aquí la galería de la planta inferior, refiriéndose a la arquitectura de la antigua Tiflis, es conectado con la composición simple del edificio. Alexander Tamanyan creó un conjunto del centro de Ereván, añadiendo a las características tradicionales elementos del estilo clasicista. Gracias al uso de toba rosa, los edificios se adaptan orgánicamente al paisaje circundante.
El metro de Moscú también fue creado por maestros influenciados por estas dos tendencias diferentes. Ivan Fomin diseña el Red Gate (1935) y Theatrical (1938, anteriormente Sverdlov Square), centrándose en los clásicos, estrictos y claros. Alexei Dushkin crea Kropotkinskaya (1935, anteriormente el «Palacio de los Soviets») y Mayakovsky (1938), luchando por superar el material, facilitar la construcción, la facilidad, la racionalidad. Utiliza un estilo arquitectónico moderno y nuevos materiales para esto.
La arquitectura soviética también ha experimentado la influencia del estilo mundial principal de aquellos años: el art deco.
La gasolinera del Kremlin en el Volkhonka (1930) es el único elemento realizado del Palacio de los Soviets y uno de los últimos edificios supervivientes del art decó soviético.
Ver también Egyptizing style # en la Unión Soviética.
Hacia el final de la década, las tendencias clásicas son ganadoras. La arquitectura adquiere un tono de grandeza. Comienza la época del Imperio de Stalin. Las mismas tendencias se manifestaron de muchas maneras en otras formas de arte, especialmente en el arte aplicado y decorativo.
Durante la Gran Guerra Patriótica
Durante este período, por supuesto, construido, por supuesto, poco, pero los proyectos en el campo de la vivienda y el desarrollo urbano continuaron creando. En 1943, para mejorar la calidad de la arquitectura y la construcción durante la restauración de las ciudades devastadas por la guerra y los asentamientos de la URSS, se organizó el Comité de Asuntos de Arquitectura. Antes de él era la tarea de restaurar 70 mil asentamientos, de ciudades a pueblos, destruidos por los alemanes. En 1943-44 años. el trabajo de restauración comenzó. Las principales tareas fueron primero Stalingrado, Voronezh, Novgorod, Kiev, Smolensk, Kalinin. La restauración de la estación hidroeléctrica de Dnieper comenzó. Se crearon planes generales de ciudades y repúblicas de la URSS.
Hay un diseño y creación de monumentos para héroes y víctimas de la guerra. En la primavera de 1942, tuvo lugar una de las primeras competiciones, luego en 1943. En la Galería Estatal Tretyakov hay una exposición de obras arquitectónicas «El frente y la retaguardia heroica».
Arquitectura de 1945-1960
En el primer período de la posguerra, el trabajo del arquitecto se caracteriza por una intensidad especial. Participaron activamente en la restauración de edificios destruidos, creando otros nuevos en paralelo. Restaurando la ciudad, los arquitectos trataron de corregir sus viejas deficiencias. Así se reconstruyó Khreshchatyk, la calle central de Kiev, completamente destruida durante la guerra. La restauración de la capital ucraniana implicó no solo a los arquitectos locales, sino también a Moscú y Leningrado. En 1949, se propuso un proyecto para la reconstrucción de la carretera Khreshchatyk, que cambió su distribución, aunque dio un «tributo al decorado superficial» (Alexander Vlasov, Anatoly Dobrovolsky, Victor Elizarov, A. Zakharov, Alexander Malinovsky, Boris Priymak).
Se prestó gran atención a un nuevo plan general para la desgastada ciudad de Stalingrado (Volgogrado). Los arquitectos soviéticos Alabyan y Simbirtsev propusieron toda una idea arquitectónica y estética. En el plan de la ciudad se introdujo un conjunto central: el área de los caídos, el callejón de los Héroes, propileos con una escalera gigante hacia el Volga. En cierto sistema, las áreas industriales estaban unidas. «En las nuevas características de la ciudad revivida, héroe expresó el significado de la hazaña de la gente».
La ciudad de Minsk, que fue destruida casi por completo, también debió renovar el centro de la ciudad en la zona de Lenin Square y Leninsky Prospekt (la moderna plaza y la avenida de la Independencia). La calle principal fue planeada según el principio de la avenida con casas igualmente altas (arquitectos Mikhail Parusnikov, Mikhail Barsch, Mikhail Osmolovsky, Vladimir Korol, Gennady Badanov). La parte vieja y nueva de la ciudad estaba unida por un cuadrado redondo con un obelisco en memoria de los héroes de la Gran Guerra Patriótica. Novgorod restauró el equipo de arquitectos bajo la dirección de Shchusev. La característica principal del plan de restauración de la ciudad es la fusión del nuevo edificio con las obras maestras del antiguo ruso.
Como escribieron los críticos soviéticos en 1970: «en el difícil proceso de desarrollo de la arquitectura, la regeneración urbana en su conjunto es ciertamente positiva, sin embargo, crea un delirio de peligro de grandiosidad,» toma el control «de las características megalómanas peculiares de una serie de obras de la arquitectura de antes de la guerra. Se ha desarrollado y una tendencia al decorativismo excesivo, calificado como un embellecimiento posterior «. Estos gigantes fueron los edificios de gran altura de Moscú, el más exitoso de los cuales reconoció la construcción de la Universidad Estatal de Moscú (1949-1953. Años, los arquitectos Boris Lofan (desplazado del cargo de arquitecto jefe), Lev Rudnev, Sergey Chernyshev, Pavel Abrosimov , Alexander Khryakov, VN Nasonov. Diseño escultórico de las fachadas – las obras del taller de Mukhina).
Uno de los principales problemas sigue siendo el problema de la vivienda común, agravada por la destrucción de la guerra. En estos años, comienza el despliegue de la construcción masiva de viviendas. Sin embargo, en la primera construcción se está desarrollando como un edificio de poca altura debido a la falta de la producción y la base técnica necesarias. Comience a experimentar con edificios trimestrales de Moscú (calles de Sandy, arquitectos Zinovy Rosenfeld, V. Sergeyev). Más tarde esta experiencia fue utilizada en otras ciudades. La construcción de varios pisos comenzó en Chelyabinsk, Perm, Kuibyshev. Están empezando a aparecer barrios, construidos por casas a partir de grandes bloques de hormigón, se están introduciendo métodos industriales de construcción, que son más baratos. Sin embargo, las tendencias negativas también se intensificaron: entre ellas está la decoración de la fachada con la insuficiencia de patios y espacios intraquarter. La era subsecuente condenó activamente el principio «frontal» del estilo: el uso abundante de columnatas, molduras, decoración. El final de este lujoso estilo fue puesto por la resolución del Comité Central del PCUS y del Consejo de Ministros de la URSS «Sobre la eliminación de los excesos en el diseño y la construcción» (4 de noviembre de 1955). Para reemplazar el imperio estalinista después de la muerte del líder llegó la arquitectura típica soviética funcional, que con algunos cambios existió hasta el final del estado soviético.
Arquitectura de los años 1960 y 1980
En 1955, se adoptó la resolución «Sobre la eliminación de los excesos en el diseño y la construcción», poniendo fin al imperio estalinista.
La industrialización se enfocó principalmente en la construcción de viviendas: era necesario decidir el tipo de edificio de departamentos y apartamentos en masa. La construcción de áreas con grandes extensiones comenzó.
De acuerdo con este nuevo principio, Khimki – Khovrino (arquitecto Karo Alabyan) y los barrios del suroeste de Moscú (arquitecto Yakov Belopolsky, Evgeny Stamo, etc.), el distrito «Dachnoe» de Leningrado (arquitecto Valentin Kamensky, Alexander Zhuk , Alexander Macherit, GN Nikolaev), microdistritos y cuartos en Minsk, Kiev, Vilnius, Vladivostok, Ashgabat y otros.
Con el desarrollo industrial típico, aumenta el papel de las grandes instalaciones públicas con un rostro individual, lo que le da identidad a las regiones. Las competiciones para un nuevo proyecto del Palacio de los Soviets (1958 y 1959) ayudaron a revelar y formar los principios de la arquitectura soviética. Aunque los proyectos no se implementaron, los principales arquitectos participaron en la competencia.
Luego se construyó el hotel «Yunost» (Moscú, 1961, arquitecto Yuri Arndt, TF Bausheva, VK Burovin, TV Vladimirova, ingenieros Nina Dykhovichnaya, BM Zarkhi, I. Yu. Mishchenko). Está hecho con paneles grandes, los mismos que se utilizan en la construcción de viviendas. La forma del edificio es simple, las formas son geométricamente distintas. En el mismo año, el cine «Rusia» (Pushkin), con su visor que sobresale, pertenece. El Palacio Estatal del Kremlin (1959-1961) es un ejemplo de los mejores edificios públicos de la época (el arquitecto Mikhail Posokhin). Resolvió el problema de combinar una estructura moderna con conjuntos arquitectónicos históricos. El Palacio de los Pioneros en Moscú (1959-1963) es un complejo de varios edificios de diferentes alturas, unidos por una composición espacial. Los elementos se encuentran libremente, con una variedad de formas de adornos decorativos.
En los años 1960-1970. se desarrolló un nuevo estilo de arquitectura: simple, económico, basado en una nueva industria y que expresa las posibilidades de la tecnología moderna. Los objetos importantes de este período son Kalinin Avenue (1964-9, arquitecto MV Posokhin). También con AA Mndoyants, VA Svirsky e ingenieros VI Kuzmin, Yu. Ratskevich, S. Shkolnikov y otros. construyó el edificio de tres puntas del CAME (1963-1970), que fue considerado «uno de los más expresivos en términos de arquitectura de las construcciones de la última vez». Ostankino TV Tower (1967) demuestra el crecimiento de las capacidades técnicas en esta era. En los proyectos típicos, se comenzaron a construir estaciones de metro, que se diferencian debido a diversos materiales de acabado.
Para los Juegos Olímpicos-80 en Moscú, se construyeron una gran cantidad de edificios minimalistas, ver las estructuras olímpicas de Moscú.
La arquitectura nacional de las repúblicas de la Unión se desarrolla según los mismos principios, pero acentúa la originalidad, gracias a la interpretación de los detalles arquitectónicos individuales, las propiedades decorativas del material, etc. El Palacio de las Artes en Tashkent (1965, arquitecto Yu. Khaldeev, V. Berezin, S. Sutyagin, D. Shuvaev) combina formas arquitectónicas simples y pintura colorida al fresco. La forma del edificio es original, se asemeja a una columna canulada horizontal. En la fachada de la Administración Karakumstroi en Ashkhabad (1967), arquitecto. A. Ahmedov, F. Aliyev, escultores V. Lemport, N. Silis) se teje con ornamentos nacionales e imágenes esculturales convencionales. Esta síntesis incluye arquitectura y tradiciones nacionales.
El estilo de la arquitectura soviética de este tiempo está evolucionando. Se aparta del racionalismo, supera la sequedad inherente a la etapa inicial y luego plantea un nuevo problema: la correspondencia con las formas orgánicas. Un ejemplo de cómo resolver estos problemas es el Palacio de Exposiciones de Arte en Vilnius (1967, arquitecto V. Chekaneuskas), el Pabellón de la URSS en la Exposición Internacional de Osaka (1967-68, arquitecto MV Posokhin, VA Svirsky). Hay una tendencia a las líneas curvas, el flujo de formas, al tiempo que se mantiene el rigor y la viabilidad logrados previamente de las estructuras arquitectónicas.