Sean Lynch – Aventura: Capital, Pavilhão Irlandês, Bienal de Veneza 2015

O Pavilhão Irlandês na 56ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia – apresenta uma nova obra de arte de Sean Lynch intitulada “Adventure: Capital”. O trabalho de Sean Lynch “Como uma jornada transcendental pela história e mito, do Gobán Saor à escultura minimalista de náufragos. A metodologia etnográfica de Lynch desafia de brincadeira as estruturas hegemônicas e os fluxos entrelaçados de capital, migração e forma uma forma excepcionalmente única de narrativa complexa mediada por filmes e objetos “.

Aventura: Capital, combinando esculturas, vídeos e elementos de arquivo. A obra habita um espírito semelhante ao Gobán Saor, lendário escultor de pedras e primeiro arquiteto da Irlanda. Traçando uma jornada do mito da Idade do Bronze às formas contemporâneas de minimalismo na Irlanda e na Grã-Bretanha。

“Adventure: Capital” conta uma história alternativa composta de fragmentos, boatos e boatos ignorados. Os visitantes de “Adventure: Capital” serão levados em uma jornada circular pela figura de um entalhador de pedra errante – começando em uma pedreira na Cornualha, viajando pelo coração financeiro de Londres. A descoberta de sorridentes deuses gregos do rio nas costas das notas do Estado Livre Irlandês inicia uma jornada através da arte pública em aeroportos e esculturas abandonadas que culminam em uma rotatória de tráfego no sudeste da Irlanda.

Aventura: O capital segue essa figura errante ao encontrar as estruturas hegemônicas e os fluxos entrelaçados de capital, migração e espacialidade neoliberal.

Biografia
Sean Lynch (nascido em 1978) é um artista visual irlandês contemporâneo. Lynch estudou arte na Städelschule e possui mestrado em História da Arte pela Universidade de Limerick.

Lynch representou a Irlanda na Bienal de Veneza em 2015. Ele também realizou exposições na EVA International (2006), na Hugh Lane Gallery (2012-15), na Modern Art Oxford (2014), na Royal Hibernian Academy (2016), na Charles H Scott Gallery (2016), Rose Art Museum (2016) e Douglas Hyde Gallery (2017). Em 2019, ele criou uma exposição sobre o falsificador de Yorkshire Flint Jack para a exposição de arte Yorkshire Sculpture International 2019, exibida no Instituto Henry Moore.

Em 2019, ele foi Professor Visitante de Escultura na Carnegie Mellon School of Art, Pittsburgh.

Projetos de museus
Sleepwalkers (2012-15) na Galeria Hugh Lane, com curadoria de Michael Dempsey e Logan Sisley, foi um projeto de dois anos em que seis artistas foram convidados a usar os recursos do museu, revelar seu processo artístico e colaborar entre si em este “experimento incomum na produção de exposições”. Esse processo culminou em cada artista desenvolvendo uma exposição individual na Galeria Hugh Lane e uma publicação. A exposição de Lynch foi intitulada Uma Conta Blow-by-Blow de Stonecarving em Oxford e ocorreu entre julho e setembro de 2013.

A exibição
Aventura: Capital é o resultado da pesquisa criativa de Lynch, revivendo as heranças culturais e sociais esquecidas da Irlanda e apresentando-as por uma nova lente antropológica. Sua prática artística é uma reminiscência da cultura lírica que percorre sua terra natal, marcando sua coleção de fotografia, projeção e instalação escultural como um renascimento contemporâneo da tradição irlandesa bardic.

A prática de Lynch se concentra em uma abordagem arqueológica meticulosamente pesquisada para aspectos da história cultural principalmente recente. Essa prática abrange a escrita, material documental visual e textual, objetos originais e a reconstrução de objetos perdidos. Geralmente envolve uma margem de crítica institucional, incentivando-nos a questionar suposições culturais e estéticas.

Aventura: Capital, reunindo o que normalmente seriam vários projetos separados.

Lynch gravita em direção a esquisitices e anomalias históricas. Aqui, o vídeo-título central de 17 minutos se propõe a ligar diferentes linhas narrativas à maneira de um seanchaí que relaciona uma história sinuosa. O vídeo envolve referências à cura de pedras em comunidades neolíticas, o destino de uma escultura pública descartada pelo falecido John Burke, monumentos e a falta deles nos aeroportos John Lennon e George Best, deuses gregos do rio, distrito financeiro de Londres e muito mais .

Ambiciosamente, a metáfora permanente do trabalho de fluxo e estase abrange o nascimento de rios e pedras; o desenvolvimento de sociedades e cidades; e a conquista e o eclipse de habilidades manuais, à medida que a livre circulação de capital supera o valor do trabalho humano e das aspirações igualitárias. Essa, pelo menos, é uma linha de interpretação plausível. Se há algo demais para interpretar. O vídeo, embora nunca menos do que emocionante, pula incansavelmente de tópico para tópico e se esforça para conter todos eles em um único pacote.

“Adventure: Capital” foi possível graças ao apoio adicional da: Embaixada da Irlanda / Ambasáid na hÉireann; Galeria de arte da cidade de Limerick; Instituto de Tecnologia de Limerick, Escola de Arte e Design de Limerick; EVA International – Bienal da Irlanda; O modelo, Sligo; Galeria Golden Thread, Belfast; Maurice Ward Art Handling; Escritório de artes de Limerick City e County Council; Cidade Nacional da Cultura de Limerick 2014; Conselho do Condado de Wexford; Conselho Britânico da Irlanda do Norte; Galeria Ronchini, Londres; ArtReview; Peroni; Askeaton Artes Contemporâneas; Irish Wire Products.

Após sua apresentação na La Biennale di Venezia, “Adventure: Capital” fará uma turnê pela Irlanda durante 2016.

Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.

Por meio da exposição curada por Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, ou seja, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).

La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas nos Arquivos Históricos de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foram completamente reformados.

O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.

Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.