Festival ao ar livre de 2015. Aqui, agora.

A edição de 2015 estará focando a atenção em conceitos como espaço e tempo, elementos estabelecidos para uma experiência única naquele contexto específico: Here, Now. Funcionários e artistas se reunirão para discutir o processo criativo em ação no antigo quartel Guido Reni, o local que, de 2 a 31 de outubro de 2015, sediará a sexta edição do OUTDOOR, festival internacional dedicado à criatividade urbana.

Com uma programação rica em arte e música, palestras e filmes, o festival será um grande recipiente cultural intimamente ligado ao local em que se encontra, um lugar que por um mês só pode ser visitado por espectadores.

O OUTDOOR foi criado em 2010 com a intenção de reforçar a relação entre cidadão e cidade através de intervenções artísticas no tecido urbano. Depois de ter contribuído para a caracterização da antiga zona industrial de Ostiense através de instalações permanentes de arte pública, o festival centra-se no tema da utilização da arte nos processos de regeneração urbana como chave permitindo ao público o acesso às dinâmicas de transformação que afetam o território e como meio de comunicação para a cidade a nível internacional.

Aqui agora. Outdoor Festival 2015 – o festival internacional dedicado à criatividade urbana

Arte e criatividade são comemoradas este ano em nossa capital com o Outdoor 2015, o festival comissariado pela NUfactory em 2010 em sua sexta edição.

O Festival Outdoor continua sua reflexão sobre a conversão de espaços públicos através da arte e da música que você faz se tornando ferramenta para a reativação de lugares abandonados, muitas vezes favorecendo uma experiência renovada.

Mais de 70.000 metros quadrados, que emergirá como a sede do distrito da Cidade da Ciência e do projeto de regeneração urbana. Ex-quartel foi reativado através de extenso programa cultural e intervenções específicas do local de 17 artistas locais, nacionais e internacionais que animam temporariamente antes de sua regeneração final.

Depois de cinco edições, mais de 70 artistas envolvidos, 16.000 aparições no ano passado na antiga alfândega de San Lorenzo, o festival deste ano sugere um conceito simples e forte ao mesmo tempo.

Em colaboração com Embaixadas e Institutos Culturais no exterior, o Festival Outdoor acolhe 17 artistas de 8 países que ocupam com os seus trabalhos 10 pavilhões dentro dos espaços abandonados do antigo quartel Guido Reni.

Obras que variam de resumo a 108 mix eclético de graffiti, escultura e vídeo em 2501 realizado em colaboração com o Recipiente e The Blind Eye Factory. De grandes instalações de obras gregas de Vasmoulakis de Minelli, políticas sim, mas ao mesmo tempo introspectivas.

A instalação de um duo holandês geométrico preto e branco essencial, a Cirurgia Gráfica, Halo Halo, com seus labirintos bidimensionais e o charme do “trabalho do Martin Whatson norueguês em que o cinza dramático é quebrado por manchas de cor, em contraponto a os bonecos coloridos rag o brasileiro Tinho para que realize suas mensagens sociais. A revolução espacial da espanhola Penique Productions, que pedia uma nova concepção do lugar através da distorção do mesmo e do grafite francês Tilt nos lembra que o início da escrita. A desconstrução do urbano construído por Rub Kandy, Insa e seu “giffiti”, imagens de várias camadas animadas stop-motion, a pesquisa do artista de rua Lucamaleonte que nesta ocasião incidirá sobre memória e design de interação de No Idea. E finalmente, o Pavilhão Roma, organizado pela fotógrafa americana Jessica Stewart, com retratos poéticos de Alice Pasquini, colagens e spray fluorescente e as figuras dramáticas e intenso Thomas Garavini.

Um extenso programa de eventos leva o espectador a descobrir as culturas dos países anfitriões, incluindo conversa, cinema, comida e uma grande seleção de música internacional.

Planos ao ar livre para esta edição uma especificação de extensão: junto com as artes visuais, a música é este ano co-estrela do festival. Cada trabalho dos 17 artistas envolvidos é combinado com a intervenção de um músico chamado para conseguir uma instalação sonora original.

Outdoor também tem três características especiais: a conferência criativa Italianismo, de Renato Fountain, que enfatiza a criatividade “Made by Italians”, uma maneira de fazer um balanço do estado da nova cena visual, junto com mais de cem profissionais e artistas residentes na Itália. e no exterior, dos mundos da arquitetura, direção de arte, comunicação, design, fotografia, desenho animado, gráficos, ilustração, tatuagem e vídeo;

Playground, o espaço dedicado à cultura hip hop. Um Tour para descobrir o universo da quebra e tudo gira em torno de você, com duas exposições e um rico programa de projeções que anima a tela da sala de cinema montada no interior;

e finalmente Object trouvé, o arquivo mostra que a NUfactory montou para contar a vida do quartel através de objetos, documentos e memórias da SMMEP Rome (Precisão de Materiais Eletrônicos Militares do Estabelecimento).

Memória, esquecimento, espera e criação são o nosso modo de ação que se relaciona com o passado e o futuro, e que disparam através da nossa percepção do presente.

“Here, Now”, o título desta sexta edição tem como objetivo focar as dimensões de tempo e espaço de reflexão como a última em que estruturamos nossa experiência.

Aqui e agora, um lugar e um limite de tempo. Um único, não replicável, que incorpora os diferentes planos do tempo: o passado dos quartéis, o presente da criação artística e a futura regeneração do espaço; e um lugar que não é um contêiner simples, mas um conteúdo real.

O antigo quartel SMMEP (Estabelecimento de Dispositivos Eletrônicos Eletrônicos de Precisão) Via Guido Reni, abandonado no início dos anos 90, torna-se o instrumento pelo qual o festival movimenta vários processos experienciais: o ato de transformação do espaço, a percepção de uma ‘ação transitória , interação com as obras em si, o gozo coletivo de um lugar regenerado, a participação ativa de artistas e classes durante as oficinas de Outdoor Camp.

Estar presente em qualquer momento e experiência de espaço e tempo na caixa que é criada entre as estruturas arquitetônicas nuas e obras de arte contidas nelas, você se torna consciente de si mesmo se envolvendo com o espaço e o tempo através da… transformação…

Outdoor em si está em constante movimento. Ao longo dos últimos anos tornou-se um meio de expressão e comunicação em que transferiu várias experiências artísticas, novas linguagens e estilos criativos que atraíram cada vez mais o interesse do público em tornar-se um ponto de referência a nível nacional para a arte de rua, a arte urbana. e novas expressões artísticas.

A escolha dos artistas para esta edição tem como base o desejo de desenhar o maior mapa possível da arte, a partir da arte de rua, sempre essência do festival, para alcançar outras expressões artísticas. Durante o festival, os numerosos salões dos quartéis são convertidos em pavilhões por nação, nos quais a exposição é articulada.

Aqui, agora, é uma reflexão sobre o ato de criação artística e seu prazer.

Exposições:

BIOs, os ARTISTAS

108

Guido Bisagni, mais conhecido pelo pseudônimo 108 (Alexandria, 1978), é um artista e escritor italiano. Seu trabalho, na maior parte abstrato, surreal, mínimo, encontra inspiração no grafite Neolítico Europa, na vanguarda do século XX e artistas contemporâneos como Richard Long e Stak.

2501 Recipiente + + Fábrica de Olho Cego

2501 estréia como escritor em trens e paredes de sua Milão 14 anos.

Aos 20 anos, o artista mudou-se para um ano em São Paulo, onde trabalhou como designer gráfico e colabora com algumas ONGs ensinando pintura para crianças das favelas.

O encontro com os líderes da escola de graffiti da América do Sul, dará nova direção à sua técnica de pintura. 2501 integra graffiti, pintura sobre tela, acetato, escultura e vídeo.

Recipient.cc, um coletivo com sede em Milão, composto por profissionais cujas áreas de especialização variam e incluem comunicações multimídia, produções de áudio / vídeo, instalações interativas, design e arte com conhecimento de estética criativa técnica e operacional, artística e comercial.

A Blind Eye Factory é um estúdio independente especializado na produção e produção de vídeo e conteúdo fotográfico. Nascido em 2013 da união dos dois criativos Giorgio Filippini e Lorenzo Gallito, o estudo continua a crescer graças à cooperação e participação de diferentes personalidades. Desde o início, sua escolha foi se especializar em arte e design, especialmente no “novo Muralismo” e na “arte de rua”. A Blind Eye, estúdio de Roma e Londres, decidiu cedo viajar no rastro do movimento trabalhando com eventos, galerias, artistas, fornecendo suas capacidades de vídeo -fotografiche.

Alexandros Vasmoulakis

Nascido em 1980, vive em Atenas e Londres, onde trabalha como freelancer. O núcleo de sua arte é encontrado na arte de rua, em seguida, amplia-se para instalações muito grandes feitas com materiais reciclados e para trabalhar no estúdio, onde ele se dedicou à pintura e estilo de colagem dadaísta. Suas obras referem-se à arte do lixo e arte funerária. Suas intervenções são comumente encontradas ao ar livre, criadas a partir de objetos encontrados em pátios de sucata ou fábricas abandonadas. Através da criação de enormes esculturas, Vasmoulakis vai estudar a realidade, chegando a investigar as fronteiras entre a vida e a morte.

Alice Pasquini

Artista romana que trabalha como ilustradora, cenógrafa e pintora. Suas “telas” favoritas são as paredes. Ele viajou por todo o mundo, criando obras em muitas cidades ao redor do mundo: Sydney, Nova York, Barcelona, ​​Oslo, Moscou, Paris, Copenhague, Marrakech, Berlim, Saigon, Londres e Roma. Fundada em 1980, Alice se formou na Academia de Belas Artes de Roma, mais tarde viveu e trabalhou na Grã-Bretanha, França e Espanha. Em Madri conclui um curso de animação na escola de animação Ars.

Filippo Minelli

Aula ’83, artista contemporânea que analisa e pesquisa temas em áreas como arquitetura, política, comunicação e geografia, utilizando-os como base para a criação de instalações e performances documentadas através da fotografia e do vídeo.

Interessado na paisagem e espaços públicos engaja inicialmente em intervenções instintivas e não autorizadas nos primeiros anos do milênio torna um pioneiro na Itália do que mais tarde será encontrado como ‘street art’, em seguida, continuar uma busca pessoal com base na estética do protesto, levando a política a uma antropologia e introspectiva descontextualizando o uso do gás lacrimogêneo, revertendo a função das bandeiras e tomando emprestada a estética dos slogans de protesto.

Cirurgia Gráfica

Ao longo dos anos, o trabalho da Cirurgia Gráfica explorou as fronteiras de diferentes técnicas e gêneros artísticos, mantendo seu próprio estilo, reconhecível. O duo se move livremente de murais de pintura, de vídeos para instalações, mantendo seu próprio sistema de linhas éticas e estéticas, planos geométricos dominados verdade em particular por não-cores, branco e preto.

A Cirurgia Gráfica é formada por Erris Huigens (1978) e por Gysbert Zijlstra (1978).

HALO HALO

A classe ’84, caracteriza sua produção através do uso de uma linguagem de sinais bidimensional, compondo em articulações espaciais labirínticas minimamente definidas destinadas a reproduzir-se potencialmente indefinidamente.

Sua figura artística torna-se, assim, composições muito distintas estruturas emaranhadas, macias e bem ordenadas que parecem estar perseguindo, borda de um círculo, pensamentos que seguem em possíveis direções.

Martin Whatson

(1984), ele nasceu e mora na Noruega. Martin mostra uma urgência contínua na busca por beleza no que é comumente visto como feio, desatualizado ou simplesmente desinteressante. Buscando inspiração em pessoas, em ambientes urbanos, nos antigos palácios e paredes em ruínas. O interesse pelo que está dilapidado o ajudou a desenvolver seu próprio estilo, sua própria figura artística e ajudou a criar tanto o orgânico quanto o contraste visual entre materiais, cenários e motivos.

Sua expressão nasceu sob forte impulso político, mas evoluiu para um estudo mais sutil da mistura entre graffiti, stencil art e manter um certo fascínio pelo que está em ruínas.

Produção De Penique

Outro coletivo, nascido em Barcelona em 2007, formado por artistas de diferentes disciplinas focadas em um projeto comum que se baseia na idéia de criar instalações efêmeras.

Projetos de Penique prevêem a criação de balões infláveis ​​coloridos que ocupam espaço quase inteiramente para dar a esses lugares uma nova identidade.

Os balões, à medida que incham, vão se adaptando gradualmente às características específicas de cada lugar: assim, vocês vão trabalhar na relação entre sólido e vazio, criando um diálogo com o espaço que ocupa. Mudando os limites, o lugar adquire novas formas que permitem ao público experimentar, vivendo de dentro, este novo espaço temporário e efêmero.

Rub Kandy

Mimmo Rubino, conhecido como Rub Kandy, é um artista italiano, de Roma, que experimenta sua pesquisa artística em múltiplos e diferentes meios. As obras de Ruby são nítidas e tratadas: grande observador do contexto urbano através da desconstrução das imagens e da tomada de tesouros de comentários sociais perspicazes. Mostrando uma grande habilidade em unir várias mídias de uma forma muito natural, Rub Kandy também visa eliminar o limiar entre o que convencionalmente é considerado arte de rua e práticas mais tradicionais de arte contemporânea, geralmente relacionadas a um espaço de exposição fechado.

INCLINAR

Artista de grafite reconhecido internacionalmente, é francês, Toulouse. Ele se chama de “fetichista de graffiti” e suas primeiras tags são feitas em uma rampa de skate em 88.

Sua carreira posterior foi influenciada por longas jornadas; Incline estes deixaram sua marca no comprimento e largura EUA, Hong Kong, Japão, México, Tailândia, Austrália, Índia, Nova Zelândia, Laos, Taiwan, China, Canadá, Filipinas, Indonésia e outros 12 países em toda a Europa. Seu foco é sempre a velha escola e estilo selvagem que lhe permitiu criar formas e cores de alto impacto que capturam o espectador ..

Tinho

Sofrimento e solidão são as emoções que surgem inevitavelmente em contato com as obras dos artistas de rua Tinho, nascido Walter Nomura. O artista brasileiro, nascido em 73, através de seu graffiti, de fato, expressa sua imagem do mundo moderno, fato que, em seu país, implica esse tipo de emoção.

Como ele mesmo diz, seu trabalho hoje se adapta às situações: quando se trata de grandes avenidas como brincar de acidentes de trânsito que representam os projetos inacabados de viagem e inacabados; em lugares abandonados, preferem pessoas como crianças com bonecos de pelúcia ou de pano, para indicar o estado de solidão em que as pessoas se encontram em ambientes urbanos lotados. Um contraste contínuo entre doçura e crueldade, entre sonho e realidade.

Thomas Garavini

Nascido em Roma em 1972, frequentou a Academia de Belas Artes de Roma.

Depois de se formar em cenografia em 1998, ele trabalhou como cenógrafo assistente de cinema e teatro.

Em 2003, escreve The Operamara, que é encenado por Deborah Pappalardo, Anastasia e Igor Bacovich Sciuto. Seus trabalhos vão da pintura ao desenho, passando por gráficos, esculturas e instalações transgênero.

Projeta e produz eventos e trabalha como designer. Em 2006 fundou a ROTA-LAB, um laboratório de design e artes aplicadas, onde agora trabalha em tempo integral.

ONU

Ele é um artista que vive e trabalha em Roma desde 2005. As técnicas usadas em sua produção são arte de rua clássica, embora sua preferência, desde as primeiras experiências na rua, vá para os cartazes, a repetição de elementos icônicos, colagens, a decoupage e tudo o que tem a ver com o papel e sua manipulação, com a rua e o efêmero com a eterna e ininterrupta necessidade de vagar à noite queimada pelo fogo.

Aceitando e descontando a lição de Warhol, Debord e Wheel, One, através da repetição sem fim e do uso frequente de tinta spray e fluorescente, brinca com a tecnologia publicitária e muda de sinal.

INSA

Nascido no Reino Unido, começou a pintar aos 12 anos de idade, tornando-se hoje um dos escritores mais inovadores e respeitados do Reino Unido.

O artista se destaca por sua capacidade de colocar em suas obras uma mistura única de realidade e fantasia. Suas obras são uma série de elementos misturados com cores fortes e brilhantes, em uma pesquisa criativa contínua e experimentação. Tornou-se famoso pelos seus “Gif-ites”, gif animado criado com os seus grafites.

Nenhuma idéia

Laboratório de artesãos digitais e lida criativos com design de interação, criando instalações interativas, projetando e implementando rotas de exposições interativas, exposições emocionais, multimídia, museus, eventos.

Foi fundada em 2009 a partir do sonho de dois designers que querem revolucionar os lugares de cultura que moldam e transformam suas experiências artísticas em ambientes incomuns.

Fundir arte, arquitetura e design e contaminá-los com novas tecnologias e novas mídias para sua missão, para entrar nesse mundo da fronteira entre performance, espaços sensoriais, ambientes imersivos e passeios interativos em museus, ambiente real e virtual.

Lucamaleonte

Ano de nascimento 1983, Roma, onde vive e trabalha. Comece criando cartazes e adesivos, mas logo seu foco mudou nos trabalhos sobre tela. A tensão constante para a conclusão da técnica stencil fez da Lucamaleonte uma artista com um estilo inconfundível: é uma das poucas no mundo a usar máscaras e tintas para criar estênceis de vários níveis elaborados e sofisticados, e caracterizada por uma superposição de várias camadas de tinta. cor.