Sean Lynch – Aventura: Capital, Pabellón Irlandés, Bienal de Venecia 2015

El Pabellón de Irlanda en la 56ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia – presenta una nueva obra de arte de Sean Lynch titulada «Aventura: Capital». El trabajo de Sean Lynch «Como un viaje trascendental a través de la historia y el mito, desde el Gobán Saor hasta la escultura minimalista náufrago. La metodología etnográfica de Lynch desafía juguetonamente las estructuras hegemónicas y los flujos entrelazados de capital, migración, y forma una forma excepcionalmente única de narrativa compleja mediada a través de películas y objetos «.

Aventura: Capital, combinando esculturas, video y elementos de archivo. La obra habita un espíritu similar al Gobán Saor, legendario tallador de piedra y primer arquitecto de Irlanda. Trazando un viaje desde el mito de la Edad de Bronce hasta las formas contemporáneas de minimalismo en Irlanda y Gran Bretaña。

«Adventure: Capital» cuenta una historia alternativa compuesta de fragmentos, rumores y rumores pasados ​​por alto. Los visitantes de «Adventure: Capital» serán llevados en un viaje circular por la figura de un tallador errante de piedra, comenzando en una cantera en Cornwall, viajando por el corazón financiero de Londres. El descubrimiento de sonrientes dioses griegos del río en el reverso de los billetes del Estado Libre de Irlanda inicia un viaje a través del arte público en los aeropuertos y esculturas abandonadas que culmina en una rotonda de tráfico en el sureste de Irlanda.

Aventura: El capital sigue a esta figura errante mientras se encuentra con las estructuras hegemónicas y los flujos entrelazados de capital, migración y espacialidad neoliberal.

Biografía
Sean Lynch (nacido en 1978) es un artista visual irlandés contemporáneo. Lynch estudió arte en la Städelschule y tiene una maestría en Historia del Arte de la Universidad de Limerick.

Lynch representó a Irlanda en la Bienal de Venecia en 2015. También ha realizado exposiciones con EVA International (2006), la Galería Hugh Lane (2012-15), Modern Art Oxford (2014), la Royal Hibernian Academy (2016), el Charles H Scott Gallery (2016), Rose Art Museum (2016) y Douglas Hyde Gallery (2017). En 2019 creó una exposición sobre el falsificador de Yorkshire Flint Jack para la exposición de arte Yorkshire Sculpture International 2019, exhibida en el Instituto Henry Moore.

En 2019 fue profesor visitante de escultura en la Carnegie Mellon School of Art, Pittsburgh.

Proyectos del museo
Sleepwalkers (2012–15) en la Galería Hugh Lane, comisariada por Michael Dempsey y Logan Sisley, fue un proyecto de dos años en el que seis artistas fueron invitados a utilizar los recursos del museo, revelar su proceso artístico y colaborar entre sí en este «experimento inusual en la producción de exposiciones». Este proceso culminó en que cada artista desarrollara una exposición individual en la Galería Hugh Lane y una publicación. La exposición de Lynch se tituló A Blow-by-Blow Account of Stonecarving en Oxford y tuvo lugar durante julio – septiembre de 2013.

La exibición
Aventura: El capital es el resultado de la investigación creativa de Lynch, reviviendo las herencias culturales y sociales olvidadas de Irlanda y presentándolas a través de una nueva lente antropológica. Su práctica artística es una reminiscencia de la cultura lírica que atraviesa su tierra natal, marcando su colección de fotografía, proyección e instalación escultórica como un renacimiento contemporáneo de la tradición bardo irlandesa.

La práctica de Lynch se centra en un enfoque arqueológico meticulosamente investigado sobre aspectos de la historia cultural más reciente. Esa práctica abarca la escritura, material documental visual y textual, objetos originales y la reconstrucción de objetos perdidos. A menudo implica un borde de crítica institucional, que nos anima a cuestionar los supuestos culturales y estéticos.

Aventura: Capital, uniendo lo que normalmente serían varios proyectos separados.

Lynch gravita hacia rarezas y anomalías históricas. Aquí el video del título central de 17 minutos se propone unir diferentes hilos narrativos a la manera de un seanchaí que relata un cuento serpenteante. El video incluye referencias a las piedras de curado en las comunidades neolíticas, el destino de una escultura pública descartada por el difunto John Burke, monumentos y la falta de ellos en los aeropuertos John Lennon y George Best, los dioses griegos del río, el distrito financiero de Londres y mucho más. .

Ambiciosamente, la constante metáfora de flujo y estasis de la obra abarca el nacimiento de ríos y piedras; el desarrollo de sociedades y ciudades; y el logro y el eclipse de las habilidades manuales, ya que la libre circulación de capital abruma el valor del trabajo humano y las aspiraciones igualitarias. Esa, al menos, es una línea plausible de interpretación. En todo caso, hay demasiado para interpretar. El video, aunque nunca menos que apasionante, salta sin descanso de un tema a otro y se esfuerza por contenerlos a todos en un solo paquete.

«Adventure: Capital» ha sido posible gracias al apoyo adicional de: Embajada de Irlanda / Ambasáid na hÉireann; Galería de arte de la ciudad de Limerick; Instituto de Tecnología de Limerick, Escuela de Arte y Diseño de Limerick; EVA International – Bienal de Irlanda; La modelo, Sligo; Golden Thread Gallery, Belfast; Maurice Ward Art Handling; Limerick City and County Council Arts Office; Limerick Ciudad Nacional de Cultura 2014; Consejo del Condado de Wexford; Consejo Británico de Irlanda del Norte; Galería Ronchini, Londres; ArtReview; Peroni Askeaton Contemporary Arts; Productos de alambre irlandés.

Después de su presentación en La Biennale di Venezia, «Adventure: Capital» realizará una gira por toda Irlanda durante 2016.

Bienal de Venecia 2015
La Bienal de Arte de 2015 cierra una especie de trilogía que comenzó con la exposición comisariada por Bice Curiger en 2011, Illuminations, y continuó con el Palacio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Con All The World Futures, La Biennale continúa su investigación sobre referencias útiles para hacer juicios estéticos sobre el arte contemporáneo, un tema «crítico» después del final del arte vanguardista y «no artístico».

A través de la exposición comisariada por Okwui Enwezor, La Biennale vuelve a observar la relación entre el arte y el desarrollo de la realidad humana, social y política, en la presión de las fuerzas y fenómenos externos: las formas en que, es decir, las tensiones de lo externo mundo solicita las sensibilidades, las energías vitales y expresivas de los artistas, sus deseos, los movimientos del alma (su canción interior).

La Biennale di Venezia fue fundada en 1895. Paolo Baratta ha sido su presidente desde 2008, y antes de eso desde 1998 hasta 2001. La Biennale, quien se encuentra a la vanguardia de la investigación y la promoción de nuevas tendencias de arte contemporáneo, organiza exposiciones, festivales e investigaciones. en todos sus sectores específicos: Artes (1895), Arquitectura (1980), Cine (1932), Danza (1999), Música (1930) y Teatro (1934). Sus actividades están documentadas en el Archivo Histórico de Artes Contemporáneas (ASAC) que recientemente ha sido completamente renovado.

La relación con la comunidad local se ha fortalecido a través de actividades educativas y visitas guiadas, con la participación de un número creciente de escuelas de la región del Véneto y más allá. Esto difunde la creatividad en la nueva generación (3,000 maestros y 30,000 alumnos involucrados en 2014). Estas actividades han sido apoyadas por la Cámara de Comercio de Venecia. También se ha establecido una cooperación con universidades e institutos de investigación que realizan visitas especiales y estancias en las exposiciones. En los tres años transcurridos entre 2012 y 2014, 227 universidades (79 italianas y 148 internacionales) se han unido al proyecto Biennale Sessions.

En todos los sectores ha habido más oportunidades de investigación y producción dirigidas a la generación más joven de artistas, directamente en contacto con maestros de renombre; Esto se ha vuelto más sistemático y continuo a través del proyecto internacional Biennale College, que ahora se ejecuta en las secciones de Danza, Teatro, Música y Cine.