सीन लिंच – एडवेंचर: कैपिटल, आयरिश पैवेलियन, वेनिस बिएनले 2015

56 वीं अंतर्राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में आयरिश मंडप – ला बिएनले दी वेनेज़िया – शॉन लिंच द्वारा “एडवेंचर: कैपिटल” नामक एक नई कलाकृति प्रस्तुत करता है। शॉन लिंच का काम “इतिहास और मिथक के माध्यम से एक पारलौकिक यात्रा के रूप में, गोबॉन सोर से कास्टवे न्यूनतम न्यूनतम मूर्तिकला तक। लिंच की नृवंशविज्ञान पद्धति नाटकीय रूप से हेग्मोनिक संरचनाओं को चुनौती देती है और पूंजी, प्रवास के प्रवाह को प्रेरित करती है, और फिल्म और ऑब्जेक्ट के माध्यम से मध्यस्थता के साथ जटिल कथा का एक असाधारण अनूठा रूप बनाती है। ”

साहसिक कार्य: राजधानी, मूर्तियां, वीडियो और अभिलेखीय तत्वों का संयोजन। यह काम एक भूत गोबोर सोर, पौराणिक पत्थर के नक्काशीदार और आयरलैंड के पहले वास्तुकार की भावना का केंद्र है। आयरलैंड और ब्रिटेन के आसपास कांस्य युग के मिथक से समकालीनता के समकालीन रूपों तक की यात्रा का पता लगाना

“एडवेंचर: कैपिटल” एक वैकल्पिक इतिहास बताता है जो अनदेखे टुकड़ों, हार्स और अफवाह से बना है। “एडवेंचर: कैपिटल” के लिए आगंतुकों को एक भटकने वाले पत्थर-कार्वर के चित्र द्वारा एक गोल यात्रा पर ले जाया जाएगा – जो कॉर्नवॉल में एक खदान से शुरू होकर, लंदन के वित्तीय दिल से यात्रा करता है। आयरिश फ्री स्टेट बैंकनोट्स की पीठ पर ग्रीक नदी देवताओं की मुस्कुराहट की खोज हवाई अड्डों पर सार्वजनिक कला के माध्यम से एक यात्रा शुरू करती है और आयरलैंड के दक्षिण-पूर्व में एक ट्रैफिक राउंडअबाउट पर समाप्त होने वाली मूर्तियों को छोड़ देती है।

साहसिक: पूंजी इस भटकने वाले आंकड़े का अनुसरण करती है क्योंकि यह विषम संरचनाओं और पूंजी, प्रवास, और नवपाषाण स्थानिकता के प्रवृत्त प्रवाह का सामना करती है।

जीवनी
सीन लिंच (जन्म 1978) एक समकालीन आयरिश दृश्य कलाकार है। लिंच ने स्टैडेल्चुले में कला का अध्ययन किया और लिमरिक विश्वविद्यालय से कला के इतिहास में मास्टर डिग्री प्राप्त की।

लिंच ने 2015 में वेनिस बिएनले में आयरलैंड का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने ईवा इंटरनेशनल (2006), ह्यू लेन गैलरी (2012-15), मॉडर्न आर्ट ऑक्सफोर्ड (2014), रॉयल हाइबेरियन एकेडमी (2016), चार्ल्स एच के साथ प्रदर्शनियां भी आयोजित की हैं। । स्कॉट गैलरी (2016), रोज़ आर्ट म्यूज़ियम (2016), और डगलस हाइड गैलरी (2017)। 2019 में उन्होंने यॉर्कशायर मूर्तिकला इंटरनेशनल 2019 कला प्रदर्शनी के लिए यॉर्कशायर के अग्रदूत फ्लिंट जैक के बारे में एक प्रदर्शनी बनाई, जो हेनरी मूर इंस्टीट्यूट में प्रदर्शित की गई।

2019 में वह कार्नेगी मेलन स्कूल ऑफ आर्ट, पिट्सबर्ग में मूर्तिकला के प्रोफेसर बन रहे थे।

संग्रहालय परियोजनाओं
माइकल डेपसे और लोगन सिस्ली द्वारा क्यूरेट ह्यूग लेन गैलरी में स्लीपवॉकर्स (2012-15) एक दो साल की परियोजना थी जिसमें छह कलाकारों को संग्रहालय के संसाधनों का उपयोग करने, उनकी कलात्मक प्रक्रिया को प्रकट करने और एक दूसरे के साथ सहयोग करने के लिए आमंत्रित किया गया था। यह “प्रदर्शनी उत्पादन में असामान्य प्रयोग” है। इस प्रक्रिया का समापन ह्यूग लेन गैलरी और एक प्रकाशन में एकल प्रदर्शनी विकसित करने वाले प्रत्येक कलाकार में हुआ। ऑक्सफोर्ड में लिंच की प्रदर्शनी का नाम ब्लो-बाय-ब्लो अकाउंट ऑफ स्टोनकेरिंग था और जुलाई – सितंबर 2013 के दौरान हुआ।

प्रदर्शनी
साहसिक: राजधानी लिंच के रचनात्मक अनुसंधान का परिणाम है, आयरलैंड के भूल गए सांस्कृतिक और सामाजिक विरासत को पुनर्जीवित करना और उन्हें एक ताजा मानवविज्ञान लेंस के माध्यम से प्रस्तुत करना है। उनकी कलात्मक प्रथा उस गेय संस्कृति की याद दिलाती है जो उनकी मातृभूमि के माध्यम से चलती है, जो उनके फोटोग्राफी, प्रक्षेपण और मूर्तिकला संस्थापन को आयरिश बेर्डिक परंपरा के समकालीन पुनरुत्थान के रूप में चिन्हित करती है।

ज्यादातर हालिया सांस्कृतिक इतिहास के पहलुओं पर सावधानीपूर्वक शोध, पुरातात्विक दृष्टिकोण पर लिंच का अभ्यास केंद्र। यह अभ्यास लेखन, दृश्य और पाठकीय वृत्तचित्र सामग्री, मूल वस्तुओं और खोई हुई वस्तुओं के पुनर्निर्माण को गले लगाता है। इसमें अक्सर संस्थागत आलोचना का एक छोर शामिल होता है, जो हमें सांस्कृतिक और सौंदर्य संबंधी धारणाओं पर सवाल उठाने के लिए प्रोत्साहित करता है।

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साहसिक: राजधानी, एक साथ ड्राइंग जो आमतौर पर कई अलग-अलग प्रोजेक्ट होंगे।

लिंच ऐतिहासिक विषमताओं और विसंगतियों की ओर बढ़ता है। यहाँ केंद्रीय, 17-मिनट का शीर्षक वीडियो अलग-अलग कथा किस्में लिंक करने के लिए सेट करता है, जो एक म्यांमार की कहानी से संबंधित है। वीडियो में नवपाषाण समुदायों में पत्थरों के इलाज के संदर्भ शामिल हैं, स्वर्गीय जॉन बुर्के द्वारा छोड़ी गई सार्वजनिक मूर्तिकला का भाग्य, स्मारकों और जॉन लेनन और जॉर्ज बेस्ट एयरपोर्ट, ग्रीक नदी देवताओं, लंदन के वित्तीय जिले में उनकी कमी और बहुत कुछ। ।

महत्वाकांक्षी रूप से, प्रवाह और ठहराव के कार्य का संक्षिप्त रूप नदियों और पत्थर दोनों के जन्म को शामिल करता है; समाजों और शहरों का विकास; और पूंजी के मुक्त संचलन के रूप में मैनुअल कौशल की प्राप्ति और ग्रहण मानव श्रम और समतावादी आकांक्षाओं के मूल्य को अभिभूत करता है। यह, कम से कम, व्याख्या की एक प्रशंसनीय रेखा है। अगर कुछ भी व्याख्या करने के लिए बहुत कुछ है। वीडियो, हालांकि पकड से कम नहीं है, विषय से लेकर विषय तक बेचैनी से कूदता है और उन सभी को एक पैकेज में समाहित करता है।

“एडवेंचर: कैपिटल” को अतिरिक्त समर्थन के माध्यम से संभव बनाया गया है: आयरलैंड का दूतावास / अम्बासिद ना होरियन; आर्ट की लिमरिक सिटी गैलरी; लिमरिक इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी, लिमरिक स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिजाइन; ईवा इंटरनेशनल – आयरलैंड का द्विवार्षिक; द मॉडल, स्लिगो; गोल्डन थ्रेड गैलरी, बेलफास्ट; मौरिस वार्ड आर्ट हैंडलिंग; लिमरिक सिटी और काउंटी काउंसिल आर्ट्स ऑफिस; लिमरिक नेशनल सिटी ऑफ़ कल्चर 2014; वेक्सफ़ोर्ड काउंटी परिषद; ब्रिटिश काउंसिल उत्तरी आयरलैंड; रोंचीनी गैलरी, लंदन; ArtReview; Peroni; अस्किटॉन कंटेंपरेरी आर्ट्स; आयरिश तार उत्पाद।

ला बिएननेल डि वेनेज़िया में अपनी प्रस्तुति के बाद, “एडवेंचर: कैपिटल” 2016 के दौरान पूरे आयरलैंड का दौरा करेंगे।

वेनिस बायनेले 2015
2015 आर्ट बिनेले एक प्रकार की त्रयी को बंद कर देता है जो 2011 में बाइस क्यूगर द्वारा प्रकाशित प्रदर्शनी के साथ शुरू हुआ, इल्युमिनेशन, और मैसिमिलियानो जियोनी (2013) के एनसाइक्लोपीडिक पैलेस के साथ जारी रहा। ऑल द वर्ल्ड्स फ्यूचर्स के साथ, ला बिएनले ने समकालीन कला पर सौंदर्य निर्णय लेने के लिए उपयोगी संदर्भों पर अपना शोध जारी रखा है, जो कि अवेंट-गार्डे और “गैर-कला” कला के अंत के बाद एक “महत्वपूर्ण” मुद्दा है।

Okwui Enwezor द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी के माध्यम से, ला बिएननेल बाहरी ताकतों और घटनाओं के दबाव में कला और मानव, सामाजिक और राजनीतिक वास्तविकता के विकास के बीच संबंधों का निरीक्षण करने के लिए लौटता है: जिस तरह से, बाहरी के तनाव दुनिया संवेदनाओं, कलाकारों की महत्वपूर्ण और अभिव्यंजक ऊर्जा, उनकी इच्छाओं, आत्मा की गति (उनके आंतरिक गीत) को हल करती है।

La Biennale di Venezia की स्थापना 1895 में हुई थी। Paolo Baratta 2008 से इसके अध्यक्ष हैं, और इससे पहले 1998 से 2001 तक। La Biennale, जो नए समकालीन कला रुझानों के अनुसंधान और संवर्धन में सबसे आगे हैं, प्रदर्शनियों, उत्सवों और शोधों का आयोजन करते हैं। अपने सभी विशिष्ट क्षेत्रों में: कला (1895), वास्तुकला (1980), सिनेमा (1932), नृत्य (1999), संगीत (1930) और रंगमंच (1934)। इसकी गतिविधियों को ऐतिहासिक अभिलेखागार समकालीन कला (एएसएसी) में प्रलेखित किया गया है जिसे हाल ही में पूरी तरह से पुनर्निर्मित किया गया है।

वेनेटो क्षेत्र और उससे आगे के स्कूलों की बढ़ती संख्या की भागीदारी के साथ शैक्षिक गतिविधियों और निर्देशित यात्राओं के माध्यम से स्थानीय समुदाय के साथ संबंध मजबूत हुए हैं। यह नई पीढ़ी (2014 में शामिल 3,000 शिक्षक और 30,000 विद्यार्थियों) पर रचनात्मकता फैलाता है। इन गतिविधियों को वेनिस चैंबर ऑफ कॉमर्स द्वारा समर्थित किया गया है। प्रदर्शनियों में विशेष पर्यटन और ठहरने वाले विश्वविद्यालयों और अनुसंधान संस्थानों के साथ सहयोग भी स्थापित किया गया है। 2012-2014 से तीन वर्षों में, 227 विश्वविद्यालय (79 इतालवी और 148 अंतर्राष्ट्रीय) बिनेले सत्र परियोजना में शामिल हुए हैं।

सभी क्षेत्रों में कलाकारों की युवा पीढ़ी को सीधे प्रसिद्ध शिक्षकों के संपर्क में आने से अधिक अनुसंधान और उत्पादन के अवसर मिले हैं; यह अंतर्राष्ट्रीय प्रोजेक्ट बिएनले कॉलेज के माध्यम से अधिक व्यवस्थित और निरंतर हो गया है, जो अब नृत्य, रंगमंच, संगीत और सिनेमा वर्गों में चल रहा है।

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