Sean Lynch – Abenteuer: Hauptstadt, irischer Pavillon, Biennale von Venedig 2015

Der irische Pavillon auf der 56. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia – präsentiert ein neues Kunstwerk von Sean Lynch mit dem Titel „Adventure: Capital“. Sean Lynchs Werk „Als transzendentale Reise durch Geschichte und Mythos, vom Gobán Saor bis zur weggeworfenen minimalistischen Skulptur. Lynchs ethnografische Methodik hinterfragt spielerisch hegemoniale Strukturen und verflochtene Kapitalströme, Migration und bildet eine außergewöhnlich einzigartige Form komplexer Erzählungen, die durch Film und Objekt vermittelt werden. “

Abenteuer: Kapital, das Skulpturen, Videos und Archivelemente kombiniert. Das Werk lebt in einem Geist, der dem Gobán Saor, dem legendären Steinmetz und ersten Architekten Irlands, ähnelt. Eine Reise vom Mythos der Bronzezeit zu zeitgenössischen Formen des Minimalismus in Irland und Großbritannien verfolgen。

„Adventure: Capital“ erzählt eine alternative Geschichte, die aus übersehenen Fragmenten, Hörensagen und Gerüchten besteht. Besucher von „Adventure: Capital“ werden von der Figur eines wandernden Steinmetzes auf eine Rundreise mitgenommen – beginnend in einem Steinbruch in Cornwall, der durch das finanzielle Herz Londons reist. Die Entdeckung lächelnder griechischer Flussgötter auf dem Rücken irischer Banknoten des Freistaats leitet eine Reise über öffentliche Kunst an Flughäfen und verlassenen Skulpturen ein, die in einem Verkehrskreisel im Südosten Irlands gipfelt.

Abenteuer: Das Kapital folgt dieser wandernden Figur, wenn es auf die hegemonialen Strukturen und verschlungenen Ströme von Kapital, Migration und neoliberaler Räumlichkeit trifft.

Biografie
Sean Lynch (* 1978) ist ein zeitgenössischer irischer bildender Künstler. Lynch studierte Kunst an der Städelschule und hat einen Master in Kunstgeschichte von der University of Limerick.

Lynch vertrat Irland auf der Biennale in Venedig im Jahr 2015. Er hat auch Ausstellungen mit EVA International (2006), der Hugh Lane Gallery (2012–15), Modern Art Oxford (2014), der Royal Hibernian Academy (2016) und Charles H durchgeführt Scott Gallery (2016), Rose Art Museum (2016) und Douglas Hyde Gallery (2017). 2019 schuf er eine Ausstellung über den Yorkshire-Fälscher Flint Jack für die Kunstausstellung Yorkshire Sculpture International 2019, die im Henry Moore Institute gezeigt wurde.

2019 war er Gastprofessor für Bildhauerei an der Carnegie Mellon School of Art in Pittsburgh.

Museumsprojekte
Sleepwalkers (2012–15) in der Hugh Lane Gallery, kuratiert von Michael Dempsey und Logan Sisley, war ein zweijähriges Projekt, bei dem sechs Künstler eingeladen wurden, die Ressourcen des Museums zu nutzen, ihren künstlerischen Prozess zu enthüllen und zusammenzuarbeiten dieses „ungewöhnliche Experiment in der Ausstellungsproduktion“. Dieser Prozess gipfelte darin, dass jeder Künstler eine Einzelausstellung in der Hugh Lane Gallery und eine Publikation entwickelte. Lynchs Ausstellung trug den Titel A Blow-by-Blow-Bericht über Steinmetzarbeiten in Oxford und fand von Juli bis September 2013 statt.

Die Ausstellung
Abenteuer: Kapital ist das Ergebnis von Lynchs kreativer Forschung, die das vergessene kulturelle und soziale Erbe Irlands wiederbelebt und durch eine neue anthropologische Linse präsentiert. Seine künstlerische Praxis erinnert an die lyrische Kultur, die durch seine Heimat zieht, und kennzeichnet seine Sammlung von Fotografie, Projektion und skulpturaler Installation als zeitgenössische Wiederbelebung der irisch-bardischen Tradition.

Lynchs Praxis konzentriert sich auf eine sorgfältig recherchierte, archäologische Herangehensweise an Aspekte der meist jüngeren Kulturgeschichte. Diese Praxis umfasst das Schreiben, visuelles und textuelles Dokumentationsmaterial, Originalobjekte und die Rekonstruktion verlorener Objekte. Es geht oft um einen Rand institutioneller Kritik, der uns ermutigt, kulturelle und ästhetische Annahmen in Frage zu stellen.

Abenteuer: Kapital, das normalerweise mehrere separate Projekte zusammenfasst.

Lynch tendiert zu historischen Kuriositäten und Anomalien. Hier zeigt das zentrale, 17-minütige Titelvideo verschiedene Erzählstränge in der Art eines Seanchaí, der eine mäanderförmige Geschichte erzählt. Das Video enthält Hinweise auf das Heilen von Steinen in neolithischen Gemeinden, das Schicksal einer weggeworfenen öffentlichen Skulptur des verstorbenen John Burke, Denkmäler und deren Fehlen an den Flughäfen John Lennon und George Best, griechischen Flussgöttern, dem Finanzviertel von London und vielem mehr .

Ehrgeizig gesehen umfasst die bleibende Metapher des Werks von Fluss und Stase die Geburt von Flüssen und Steinen. die Entwicklung von Gesellschaften und Städten; und das Erreichen und Verfinstern von manuellen Fähigkeiten, da der freie Kapitalverkehr den Wert menschlicher Arbeit und egalitärer Bestrebungen überwältigt. Das ist zumindest eine plausible Interpretationslinie. Wenn überhaupt, gibt es zu viel zu interpretieren. Das Video ist zwar nie weniger als packend, springt aber unruhig von Thema zu Thema und bemüht sich, sie alle in einem Paket zu enthalten.

„Adventure: Capital“ wurde durch zusätzliche Unterstützung ermöglicht durch: Botschaft von Irland / Ambasáid na hÉireann; Limerick City Kunstgalerie; Limerick Institute of Technology, Kunst- und Designschule Limerick; EVA International – Irlands Biennale; Das Modell, Sligo; Golden Thread Gallery, Belfast; Maurice Ward Art Handling; Kunstbüro der Stadt und des Landkreises Limerick; Limerick Nationale Kulturstadt 2014; Wexford County Council; British Council Nordirland; Ronchini Gallery, London; ArtReview; Peroni; Askeaton Zeitgenössische Kunst; Irische Drahtprodukte.

Nach seiner Präsentation auf der Biennale di Venezia wird „Adventure: Capital“ 2016 in ganz Irland touren.

Biennale Venedig 2015
Die Art Biennale 2015 schließt eine Art Trilogie ab, die mit der 2011 von Bice Curiger kuratierten Ausstellung Illuminations begann und mit dem Enzyklopädischen Palast von Massimiliano Gioni (2013) fortgesetzt wurde. Mit All The World’s Futures setzt La Biennale seine Forschung nach nützlichen Referenzen fort, um ästhetische Urteile über zeitgenössische Kunst zu fällen, ein „kritisches“ Thema nach dem Ende der Avantgarde- und „Nicht-Kunst“ -Kunst.

Durch die von Okwui Enwezor kuratierte Ausstellung kehrt La Biennale zurück, um die Beziehung zwischen Kunst und der Entwicklung der menschlichen, sozialen und politischen Realität beim Drücken äußerer Kräfte und Phänomene zu beobachten: die Art und Weise, wie, dh die Spannungen des Äußeren Die Welt erbittet die Empfindlichkeiten, die vitalen und expressiven Energien der Künstler, ihre Wünsche, die Bewegungen der Seele (ihr inneres Lied).

Die Biennale di Venezia wurde 1895 gegründet. Paolo Baratta ist seit 2008 und davor von 1998 bis 2001 Präsident. Die Biennale, die an der Spitze der Forschung und Förderung neuer zeitgenössischer Kunsttrends steht, organisiert Ausstellungen, Festivals und Forschungen in all seinen spezifischen Bereichen: Kunst (1895), Architektur (1980), Kino (1932), Tanz (1999), Musik (1930) und Theater (1934). Seine Aktivitäten sind im Historischen Archiv für zeitgenössische Kunst (ASAC) dokumentiert, das kürzlich komplett renoviert wurde.

Die Beziehung zur örtlichen Gemeinde wurde durch Bildungsaktivitäten und geführte Besuche unter Beteiligung einer wachsenden Anzahl von Schulen aus der Region Venetien und darüber hinaus gestärkt. Dies verbreitet die Kreativität der neuen Generation (3.000 Lehrer und 30.000 Schüler im Jahr 2014). Diese Aktivitäten wurden von der Handelskammer von Venedig unterstützt. Eine Zusammenarbeit mit Universitäten und Forschungsinstituten, die spezielle Führungen und Aufenthalte auf den Ausstellungen durchführen, wurde ebenfalls eingerichtet. In den drei Jahren von 2012 bis 2014 haben sich 227 Universitäten (79 italienische und 148 internationale) dem Biennale Sessions-Projekt angeschlossen.

In allen Bereichen gab es mehr Forschungs- und Produktionsmöglichkeiten für die jüngere Künstlergeneration, die in direktem Kontakt mit renommierten Lehrern standen. Dies wurde durch das internationale Projekt Biennale College, das jetzt in den Bereichen Tanz, Theater, Musik und Kino läuft, systematischer und kontinuierlicher.