Teatro Sadler’s Wells, Londres, Reino Unido
Sadler Wells Theatre é um local artes do espectáculo em Clerkenwell, Londres, Inglaterra localizada na Rosebery Avenue. O teatro de hoje é o sexto no local desde 1683. Ele consiste em dois espaços de desempenho: um auditório principal de 1.500 assento ea Lilian Baylis Studio, com salas de ensaio extensos e facilidades técnicas também alojados dentro do site. Wells Sadler é conhecido como um dos locais de dança mais importantes do mundo. Bem como um palco para empresas visitantes, o teatro também é uma casa de produzir, com um número de artistas e empresas que produzem obras originais para teatro associados. Wells Sadler também é responsável pela gestão do Teatro Peacock no West End.
Wells Sadler é um líder mundial na dança contemporânea apresentando um programa vibrante durante todo o ano de dança de todo o tipo – do tango ao hip hop, ballet de flamenco, Bollywood a ponta dança contemporânea – trazendo o melhor da dança internacional e britânica para o público em nossos três teatros em Londres. Nós também executar e produzir novo trabalho original para nossos estágios e visita-lo para os principais locais de artes em todo o mundo. Desde 2005 temos ajudado a trazer 80 novos trabalhos de dança para o palco. Nosso objetivo é crescer a apreciação do público ea compreensão da dança, fazendo dança relevante, significativa e enriquecedora. Ao mesmo tempo, buscamos desenvolver a forma de arte por apoiar os artistas e a criação de novos trabalhos emocionante. Nosso principal teatro está localizado em um local histórico em Rosebery Avenue, em Islington.
Richard Sadler abriu uma “Musick House”, em 1683, o segundo teatro público recém-inaugurado em Londres após a Restauração, sendo o primeiro o Theatre Royal, Drury Lane. O nome de Sadler Wells origina seu nome e a redescoberta de molas monásticas em sua propriedade. A água do poço que está sendo pensado para ter propriedades medicinais, Sadler foi solicitado a alegação de que beber a água dos poços seria eficaz contra “hidropisia, icterícia, escorbuto, doença verde e outros distempers a que as fêmeas são susceptíveis – úlceras, se encaixa da mãe , virgem de febre e cinomose hipocondríaca “.
Em 1698 Thomas Guidott, um médico de physick que popularizou as águas de Bath, escreveu o que ele chamou de “Uma conta verdadeira e exata do Sadlers Bem, ou, o novo mineral águas recentemente descobriu em Islington tratar de sua natureza e virtudes: juntos com uma enumeração das doenças chiefest que é bom para a, e contra a qual podem ser utilizados, e a forma e ordem de tomar dele “.
Isso trouxe as propriedades saúde-dando de águas minerais à atenção nacional e uma clientela aristocrática foi logo atraído de volta do país. Assim, este local ainda bastante rural tornou-se famoso tanto para água e para a música, mas como mais poços foram escavados e a exclusividade do Wells Sadler diminuiu, assim como a qualidade do entretenimento oferecido – juntamente com a qualidade da clientela que foram descritos como “vermes treinados para a forca” por um contemporâneo, ao mesmo tempo, por 1711, Wells Sadler foi caracterizado como “um viveiro de deboche.”
Por meados do século 18, a existência de dois “Teatros reais” – em Covent Garden e Drury Lane – limitou severamente a capacidade de outros teatros de Londres para executar qualquer drama combinado com a música, e Wells Sadler continuou sua espiral descendente.
Desde os Teatros Real se limitaram a operar durante o outono e inverno, Wells Sadler preencheu a lacuna no mercado de entretenimento com sua temporada de verão, tradicionalmente lançado na segunda-feira de Páscoa. Thomas Rosoman, gerente de 1746-1771, estabelecida pedigree do Wells para a produção de ópera e supervisionou a construção de um novo teatro de pedra, em apenas sete semanas – a um custo de £ 4.225; que abriu em abril 1765.
Na segunda metade do século 18, o teatro apresentou uma grande variedade de produções. Havia peças patrióticas e concursos tais como “A Fig para os franceses”, que foi produzido para elevar a moral nacional depois de uma pesada derrota britânica em um mar-batalha fora Grenada nas mãos das frotas francesas e espanholas. Um espetáculo mexendo refletindo a queda da Bastilha ganhou do anteriormente hostil jornal publicitário público a revisão entusiasmado: “… cenas mais finos de maior efeito não foram produzidos em qualquer teatro por muitos anos”.
Durante os primeiros anos do século 19, muitos atores famosos apareceu no teatro, incluindo Edmund Kean, bem como comediantes populares como Joseph Grimaldi, que para todos os seus dons como um ator dramático, é melhor lembrado como o criador de “Joey a clown”completo com os rouge meias-luas de cada bochecha. No entanto, o período foi marcado por muita embriaguez pública e comportamento grosseiro, ea localização rural solicitado a gestão de fornecer escoltas para os clientes depois de escurecer para conduzi-las ao centro de Londres.
Com a construção de um grande tanque, inundado do rio Novo nas proximidades, um Teatro Aquático foi usado para encenar melodramas navais extravagantes, tais como The Siege of Gibraltar. O teatro também apresentaram adaptações bem sucedidas de romances populares da época, como A Christmas Carol, The Old Curiosity Shop, que decorreu durante janeiro 1841.
Assim como Wells Sadler parecia em seu ponto mais baixo, um campeão inesperado chegou na forma do ator-gerente Samuel Phelps. Seu advento coincidiu com o passar dos Teatros Act 1843, que quebrou o duopólio no drama dos Teatros real e assim por Phelps foi capaz de introduzir um programa de Shakespeare ao Wells. Suas produções (1844-1862), nomeadamente de Macbeth (1844), Antony and Cleopatra (1849) e Péricles (1854), foram muito admirado. A atriz bem conhecida Isabella Glyn fez sua primeira aparição notável como Lady Macbeth neste palco.
Na última parte do século 19, o pêndulo oscilou de volta ao melodrama pela década de 1860. Este período da história do teatro é carinhosamente representado na de Pinero jogo Trelawny do ‘Wells’ (1898), que retrata Wells Sadler como ultrapassada pela nova moda para o realismo. O teatro declinou até que, por 1875, planeja transformá-lo em uma casa de banho foram propostos e, por um tempo, a nova mania de patinação foi atendido, como o teatro foi convertido em um rinque de patinação e mais tarde uma luta de boxe arena. O teatro foi condenado como uma estrutura perigosa em 1878.
Depois de re-abertura como um teatro em 1879, tornou-se uma sala de música e contou com artistas como Marie Lloyd e Harry Champion. Roy Redgrave, fundador da dinastia teatral também apareceu lá.
Em 1896, o teatro foi convertido em um cinema. Clientes foram surpreendidos com as imagens em movimento do Theatregraph com filme de Persimmon ganhando o Derby e uma vinheta atrevido intitulado “O soldado e sua querida Spooning em um assento”.
Após uma sucessão de administrações no século 20, o teatro tornou-se cada vez mais para baixo, de gerência e fechado em 1915.
Em 1925 o proprietário do teatro Old Vic, Lilian Baylis sentiu que suas produções de ópera e teatro necessário para expandir. Naquele ano. ela convidou o duque de Devonshire para fazer um apelo público para que os fundos configurar uma fundação de caridade para comprar Wells Sadler para a nação. A comissão de apelação incluiu tais figuras diversas e influentes como Winston Churchill, Stanley Baldwin, GK Chesterton, John Galsworthy, Dame Ethel Smyth e Sir Thomas Beecham. Não demorou muito para que dinheiro suficiente havia sido acumulado para comprar o domínio absoluto.
Também em 1925, Baylis começou a colaborar com a professora de balé Ninette de Valois, um ex-dançarino com Sergei Diaghilev Ballets Russes. Na época, de Valois estava ensinando em sua própria escola de dança, a Academia de Coreográfica Art, mas tinha contactado Baylis com uma proposta para formar uma companhia de ballet de repertório e na escola. Então, em 1931, quando Wells Sadler foi reaberto, de Valois foi alocado salas de ensaio no teatro e estabeleceu Ballet School Wells do Sadler eo Ballet Vic-Wells. A companhia de balé apresentou em teatros Wells e Old Vic tanto do Sadler. A empresa cresceu como a escola treinados novos dançarinos para se juntar à empresa. Os primeiros principais bailarinos do ballet Vic-Wells foram Alicia Markova e Anton Dolin e o coreógrafo fundador foi Frederick Ashton, todos os três de ter trabalhado com o Ballet Club of Marie Rambert.
Projetado pelo FGM Chanceler da Matcham & Co, o novo teatro foi inaugurado em 6 de janeiro de 1931 com uma produção de Noite de Reis e um elenco liderado por Ralph Richardson como Sir Toby Belch e John Gielgud como Malvolio. No início da gestão do Wells Sadler de Baylis, pretendeu-se que os dois teatros cada um deve oferecer programas alternadas de teatro e ópera. Isso aconteceu por um curto tempo, mas logo ficou claro que não era apenas impraticável, mas também fez sentido comercial duvidosa: o drama floresceu no Old Vic, mas ficou para trás ópera e dança em popularidade no Wells. O Vic-Wells Opera Company era o nome da companhia de ópera apresentando no Wells de Sadler. Por 1933-1934 temporada a companhia do drama sob Tyrone Guthrie incluiu uma gama de agir talento incluindo Charles Laughton, Peggy Ashcroft, Flora Robson, Athene Seyler,
A partir de 1940, enquanto que o teatro foi fechado durante a Segunda Guerra Mundial, a companhia de ballet excursionou por todo o país, e em seu retorno mudou seu nome para Wells Ballet do Sadler. Da mesma forma, a companhia de ópera excursionou para retornar como de Sadler Wells Opera Company, e reabriu o teatro com a estréia de Benjamin Britten Peter Grimes.
Em 1946, com a reabertura do Royal Opera House em Covent Garden, a companhia de ballet foi convidado para se tornar a sociedade residente lá. De Valois decidiu que uma segunda empresa foi necessária para continuar performances de balé no Wells de Sadler, e assim Ballet Teatro dos poços do Sadler foi formada, com John Field como diretor artístico. empresa Wells do Sadler mais tarde mudou-se para Covent Garden, onde ele foi incorporado carta do Royal Ballet em 1956, tornando-se The Royal Ballet Touring Company. Após uma série de anos como um grupo turnê, voltou a Wells Sadler em 1976, tornando-se Ballet Wells Real do Sadler. Em 1987, o Hipódromo de Birmingham e Birmingham City Council convidou Ballet Wells Real de Sadler para re-localizar a Birmingham. Fê-lo em 1990 e mudou seu nome para Birmingham Real Ballet. Desde a saída da empresa,
A companhia de ópera saiu de Sadler Wells Theatre para o Coliseu de Londres em 1968 e mais tarde foi renomeado Inglês National Opera. Sadler Wells Theatre, em seguida, tornou-se um lar temporário tanto para empresas estrangeiras e aqueles dentro do Reino Unido à procura de uma vitrine metropolitana. Além disso, de Sadler Wells, estrategicamente perto mas não no West End, foi vista como a rampa de lançamento ideal para os artistas no início de suas carreiras. Ao longo da década de 1970 uma rica diversidade de atrações apareceu em Wells de Sadler, recapturar algo de sua antiga ecletismo. Productions variou de Handel Opera para o Teatro Negro de Praga, para a Holanda Dance Theatre com a sua nudez controversa. Também aparecem durante este período foram Merce Cunningham, Marcel Marceau, o Teatro Kabuki, o Teatro de Dança do Harlem e do Kodo bateristas do Japão.
Resumidamente na década de 1980, o teatro criada empresa Wells Opera de Nova Sadler jogar Gilbert e Sullivan e outros ópera luz. A empresa teve algum sucesso por alguns anos e fez várias gravações respeitados, e em seguida cortou sua relação com o teatro por volta de 1986 e se tornou uma empresa de turismo. Ele finalmente saiu do negócio em 1989.
As primeiras apresentações de O Lago dos Cisnes de Matthew Bourne – que incluiu exclusivamente um elenco totalmente masculino de cisnes – ocorreu na casa principal em novembro de 1995, antes de embarcar em uma turnê pelo Reino Unido, em seguida, jogando no West End.
O Lilian Baylis Teatro inaugurado em Outubro de 1988 e parecia que uma companhia de teatro permanente pode emergir, mas esta foi limitada por dificuldades de financiamento.
Em 1994, Ian Albery se tornou presidente-executivo da Wells Sadler e presidiu o planejamento e eventual reconstrução do teatro. Em 30 de junho de 1996, a última performance foi dada no antigo teatro antes de os tratores movidos. No Dia de São Valentim fevereiro do ano seguinte uma cerimônia mais incomum ocorreu quando Albery enterrou uma cápsula do tempo sob as barracas centro do novo edifício.
O teatro corrente aberta em 11 de Outubro de 1998 tendo uma performance de Rambert Dance Company de Iolanthe com conjuntos personalizados por Derek Jarman e Laurence Bennett. O projeto £ 54 milhões foi um dos primeiros projetos para receber financiamento do National Lottery – que contribuiu com £ 42 milhões. O novo design deu um palco que era mais amplo e profundo e capaz de acomodar empresas e produções muito maiores do que o substituiu. Um novo layout para o auditório acomodados mais assentos. Uma extensão ao lado do prédio forneceu uma nova bilheteria e foyers subindo para a altura total do teatro, desde fácil acesso público a todos os níveis e bares incluídos, cafés e espaços de exposição. Bem como o auditório principal de 1.500 lugares, Wells Sadler também tem uma base no Teatro Peacock perto da Aldwych, no centro de Londres. Wells do Sadler reconstruída mantém a lista Grade II aplicada ao antigo teatro em 1950. Ele também mantém o acesso aos restos dos poços históricos que ainda se encontram abaixo do teatro. O arquiteto foi Aedas RHWL, o consultor de acústica foi Arup Acústica.
Em 2001, Wells Sadler juntou em colaboração com o diretor aleatória Dança Wayne McGregor. A peça do 10º aniversário Nemesis correu até 2001.
Quando Ian Albery aposentou como executivo-chefe em outubro de 2002, ele foi sucedido por Jean Luc Choplin, que havia trabalhado recentemente para Disneyland em Paris e Los Angeles e ao mesmo tempo trabalhou com Rudolf Nureyev como diretor-gerente do Ballet da Ópera de Paris. Embora seu contrato funcionou até 2007, em janeiro de 2004 Choplin anunciou que ele seria assumir um cargo no Théâtre du Châtelet, Paris em 2006 e deixou pouco tempo depois.
Sob a direção artística de Alistair Spalding desde 2004, Wells Sadler se expandiu para se tornar uma casa de produção, bem como uma casa recebendo, hospedagem performances, visitando empresas do Reino Unido e em todo o mundo. Em 2013, de Sadler Wells Dança House, um livro por Sarah Crompton (Editor Arts em-chefe do Daily Telegraph) foi publicado pela Oberon Books. Abrange período 2005-2013 na história do teatro.
Para refletir esse novo ethos, em 2005 Spalding anunciou cinco artistas associados, criando oportunidades para que eles trabalhem lado a lado e outros colaboradores no desenvolvimento de novos trabalhos. Os originais cinco artistas foram BalletBoyz Michael Nunn e William Trevitt, de Matthew Bourne New Adventures, Akram Khan, Jonzi D e Wayne McGregor. Onze novos artistas foram anunciados, elevando o total de associados a dezesseis: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008 ), Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) e Crystal Pite (2013).
Breakin Convenção, o Festival Internacional de Teatro hop dança hip foi produzido anualmente pelo Wells Sadler desde 2004.
zero graus, uma colaboração entre artistas de dança Akram Khan e Sidi Larbi Cherkaoui, artista visual Antony Gormley e compositor Nitin Sawhney e empurre, um programa de trabalho feita por Russell Maliphant para si e Sylvie Guillem, são duas das produções premiadas a surgir do novo Wells de Sadler.
Em março de 2009, Wells Sadler lançou o Concurso de Dança Global – uma competição online para encontrar novos talentos de dança de todo o mundo. A competição terá a duração de quatro anos, com um vencedor recebe um prêmio em dinheiro ea chance de se apresentar no Sadler Wells amostrado, o fim de semana de degustação que todo mês de janeiro mostra a enorme variedade de dança para ser visto ao longo do ano no teatro. O primeiro vencedor foi Shu-Yi Chou, um coreógrafo de 26 anos de idade, de Taiwan. Seu trabalho [1875] Ravel e Bolero foi realizado no Wells Sadler em 30 e 31 de Janeiro de 2010. baseada UK James Wilton venceu a competição em 2011 com o dia mais curto. Em 2012, a sede na Suíça coreógrafo britânico Ihsan Rustem foi o vencedor com estado da matéria.