Sadler’s Wells Theatre, Londra, Regno Unito
Sadler’s Wells Theatre è una sede per spettacoli artistici a Clerkenwell, Londra, in Inghilterra, situata su Rosebery Avenue. Il teatro attuale è il sesto sul sito dal 1683. Si compone di due spazi per le prestazioni: un auditorium principale da 1.500 posti e lo studio Lilian Baylis, con ampie sale prove e strutture tecniche ospitate all’interno del sito. Sadler’s Wells è rinomato come uno dei luoghi di danza più importanti al mondo. Oltre a essere un palcoscenico per le aziende in visita, il teatro è anche una casa di produzione, con una serie di artisti e compagnie associate che producono opere originali per il teatro. Sadler’s Wells è anche responsabile della gestione del Peacock Theatre nel West End.
Sadler’s Wells è un leader mondiale nella danza contemporanea che presenta un vivace programma annuale di danza di ogni tipo – dal tango all’hip hop, dal balletto al flamenco, da Bollywood alla danza contemporanea all’avanguardia – portando il meglio della danza internazionale e britannica al pubblico nei nostri tre teatri di Londra. Inoltre commissioniamo e produciamo nuove opere originali per i nostri stage e le visitiamo nei principali luoghi d’arte di tutto il mondo. Dal 2005 abbiamo contribuito a portare sul palco 80 nuove opere di danza. Il nostro obiettivo è far crescere il divertimento e la comprensione del pubblico della danza rendendo la danza rilevante, significativa e arricchente. Allo stesso tempo, cerchiamo di sviluppare la forma d’arte sostenendo gli artisti e la creazione di nuove entusiasmanti opere. Il nostro teatro principale si trova in un sito storico in Rosebery Avenue a Islington. Presentiamo anche lavori nel nostro studio teatrale – il Lilian Baylis Studio – e nella nostra casa del West End, The Peacock Theatre.
Richard Sadler aprì una “Musick House” nel 1683, il secondo teatro pubblico inaugurato a Londra dopo la Restaurazione, il primo dei quali era il Theatre Royal, Drury Lane. Il nome Sadler’s Wells ha origine dal suo nome e dalla riscoperta delle sorgenti monastiche sulla sua proprietà. Essendo l’acqua di pozzo ritenuta avere proprietà medicinali, Sadler è stato indotto a sostenere che bere l’acqua dai pozzetti sarebbe efficace contro “idropisia, ittero, scorbuto, malattia verde e altre cimurazioni a cui sono soggette le femmine – ulcere, attacchi della madre , la febbre della vergine e il cimurro ipocondriaco. ”
Nel 1698 Thomas Guidott, un dottore in fisica che rese popolari le acque di Bath, scrisse ciò che chiamò “Un vero ed esatto resoconto di Sadlers Well, o, Le nuove acque minerali scoperte di recente a Islington trattandone la natura e le virtù: insieme con un’enumerazione delle principali malattie a cui è utile, e contro cui può essere usata, e il modo e l’ordine di assumerne “.
Ciò portò all’attenzione nazionale le proprietà salutistiche delle acque minerali e una clientela aristocratica fu presto attratta da tutto il paese. Così, questa località ancora abbastanza rurale divenne famosa sia per l’acqua che per la musica, ma man mano che venivano scavati più pozzi e l’esclusività di Sadler’s Wells diminuiva, così come la qualità dell’intrattenimento fornito – insieme alla qualità della clientela che veniva descritta come “parassiti addestrati al patibolo” da un contemporaneo, mentre, nel 1711, Sadler’s Wells fu caratterizzato come “un asilo nido di dissolutezza”.
Verso la metà del XVIII secolo, l’esistenza di due “Theatres Royal” – a Covent Garden e Drury Lane – limitava severamente la capacità degli altri teatri di Londra di eseguire qualsiasi dramma combinato con la musica, e Sadler’s Wells continuò la sua spirale discendente.
Poiché i Theaters Royal si sono limitati a operare durante l’autunno e l’inverno, Sadler’s Wells ha riempito il vuoto nel mercato dell’intrattenimento con la sua stagione estiva, tradizionalmente lanciata il lunedì di Pasqua. Thomas Rosoman, direttore dal 1746 al 1771, fondò il pedigree di Wells per la produzione d’opera e supervisionò la costruzione di un nuovo teatro di pietra, in sole sette settimane – al costo di £ 4,225; ha aperto nell’aprile del 1765.
Nella seconda metà del XVIII secolo il teatro presentava un’ampia varietà di produzioni. Ci sono stati spettacoli e spettacoli patriottici come “A Fig For The French”, che è stato prodotto per aumentare il morale nazionale dopo una pesante sconfitta britannica in una battaglia navale al largo di Grenada per mano delle flotte francesi e spagnole. Uno spettacolo emozionante che riflette la Caduta della Bastiglia ha vinto dall’opinione pubblica del Public Advertiser, l’entusiasta recensione: “… le scene più raffinate di maggior effetto non sono state prodotte in nessun Teatro da molti anni”.
Durante i primi anni del 19 ° secolo, molti attori famosi apparvero al teatro, tra cui Edmund Kean, così come comici popolari come Joseph Grimaldi che per tutti i suoi doni come attore drammatico, è ricordato come il creatore di “Joey the Clown “completa con le mezzelune rouge su entrambe le guance. Tuttavia, il periodo è stato caratterizzato da molto pubblico ubriachezza e comportamento rozzo, e la posizione rurale ha spinto la direzione a fornire scorte per i clienti dopo il tramonto per condurli nel centro di Londra.
Con la costruzione di un grande serbatoio, allagato dal vicino New River, un teatro acquatico fu utilizzato per mettere in scena stravaganti melodrammi navali, come L’assedio di Gibilterra. Il teatro presentò anche adattamenti di successo di romanzi popolari dell’epoca, come A Christmas Carol, The Old Curiosity Shop, che ebbe luogo nel gennaio 1841.
Proprio mentre Sadler’s Wells sembrava al suo punto più basso, un campione inaspettato arrivò sotto la forma dell’attore-manager Samuel Phelps. Il suo avvento coincise con la scomparsa del Theatres Act del 1843 che ruppe il duopolio nel dramma dei Theatres Royal e così Phelps fu in grado di presentare un programma di Shakespeare ai Pozzi. Le sue produzioni (dal 1844 al 1862), in particolare di Macbeth (1844), Antonio e Cleopatra (1849) e Pericle (1854), furono molto ammirate. La famosa attrice Isabella Glyn ha fatto la sua prima apparizione come Lady Macbeth su questo palco.
Nell’ultima parte del 19 ° secolo il pendolo tornò al melodramma negli anni ’60 dell’Ottocento. Questo periodo della storia del teatro è affettuosamente rappresentato nella commedia di Pinero Trelawny dei “Pozzi” (1898), che ritrae i pozzi di Sadler come superato dalla nuova moda per il realismo. Il teatro diminuì fino a quando, nel 1875, fu proposto di trasformarlo in un bagno termale e, per un certo periodo, fu presa in considerazione la nuova mania del pattinaggio a rotelle, poiché il teatro fu trasformato in una pista di pattinaggio a rotelle e in seguito una lotta a premi arena. Il teatro fu condannato come una struttura pericolosa nel 1878.
Dopo la riapertura come teatro nel 1879, divenne un music hall e presentò interpreti come Marie Lloyd e Harry Champion. Anche Roy Redgrave, fondatore della dinastia teatrale, è apparso lì.
Nel 1896, il teatro fu trasformato in un cinema. I committenti sono rimasti sbalorditi dalle immagini in movimento del Theatregraph con il film di Persimmon che ha vinto The Derby e una vignetta impertinente intitolata “Il soldato e il suo innamorato che divora su un sedile”.
Dopo un susseguirsi di gestioni nel 20 ° secolo, il teatro divenne sempre più fatiscente e chiuso nel 1915.
Nel 1925, il proprietario del teatro Old Vic, Lilian Baylis sentì che la sua opera e le sue produzioni teatrali dovevano espandersi. In quell’anno invitò il Duca di Devonshire a fare un appello pubblico per ottenere fondi per fondare una fondazione di beneficenza per acquistare Sadler’s Wells per la nazione. Il comitato d’appello includeva personalità così diverse e influenti come Winston Churchill, Stanley Baldwin, G. K. Chesterton, John Galsworthy, Dame Ethel Smyth e Sir Thomas Beecham. Non passò molto tempo prima che si accumulasse abbastanza denaro per comprare la proprietà.
Sempre nel 1925, Baylis iniziò a collaborare con l’insegnante di danza Ninette de Valois, ex ballerina dei Ballets Russes di Sergei Diaghilev. A quel tempo, de Valois insegnava nella sua scuola di danza, l’Accademia di arte coreografica, ma aveva contattato Baylis con una proposta per formare una compagnia di balletto di repertorio e una scuola. Così nel 1931, quando Sadler’s Wells fu riaperto, de Valois ricevette le sale prove nel teatro e fondò la Sadler’s Wells Ballet School e il Vic-Wells Ballet. La compagnia di danza si è esibita nei teatri di Sadler’s Wells e Old Vic. La compagnia crebbe man mano che la scuola formava nuovi ballerini per unirsi alla compagnia. I primi ballerini principali del balletto di Vic-Wells furono Alicia Markova e Anton Dolin e il coreografo fondatore fu Frederick Ashton, tutti e tre che avevano lavorato con il Ballet Club di Marie Rambert.
Progettato da F.G.M. Cancelliere di Matcham & Co, il nuovo teatro è stato inaugurato il 6 gennaio 1931 con una produzione della dodicesima notte e un cast diretto da Ralph Richardson nei panni di Sir Toby Belch e John Gielgud nel ruolo di Malvolio. All’inizio della gestione di Sadler’s Wells da parte di Baylis, si pensava che i due teatri avrebbero dovuto offrire programmi alternati di dramma e opera. Ciò accadde per un po ‘, ma presto divenne chiaro che non era solo impraticabile, ma aveva anche un dubbio senso commerciale: il dramma fiorì all’Old Vic, ma rimase indietro rispetto all’opera e alla danza in popolarità ai Wells. La Vic-Wells Opera Company era il nome della compagnia d’opera che si esibiva al Sadler’s Wells. Nel 1933/34 la compagnia teatrale di Tyrone Guthrie comprendeva una serie di attori come Charles Laughton, Peggy Ashcroft, Flora Robson, Athene Seyler, Marius Goring e James Mason.
A partire dal 1940, mentre il teatro era chiuso durante la seconda guerra mondiale, la compagnia di balletti girò per tutto il paese, e al suo ritorno cambiò il suo nome in Sadler’s Wells Ballet. Allo stesso modo, la compagnia d’opera ha fatto il tour per tornare come Sadler’s Wells Opera Company, e ha riaperto il teatro con la premiere di Benjamin Britten Peter Grimes.
Nel 1946, con la riapertura della Royal Opera House a Covent Garden, la compagnia di balletto fu invitata a diventare la società residente lì. De Valois decise che era necessaria una seconda compagnia per continuare le esibizioni di balletto al Sadler’s Wells, e così venne fondato il Sadler’s Wells Theatre Ballet, con John Field come direttore artistico. La compagnia di Sadler’s Wells in seguito si trasferì a Covent Garden, dove fu incorporata nella carta del Royal Ballet nel 1956, diventando The Royal Ballet Touring Company. Dopo un certo numero di anni come gruppo itinerante, è tornato a Sadler’s Wells nel 1976, diventando il Sadler’s Wells Royal Ballet. Nel 1987, l’Ippodromo di Birmingham e il Comune di Birmingham invitarono Sadler’s Wells Royal Ballet a trasferirsi a Birmingham. Lo fece nel 1990 e cambiò il nome in Birmingham Royal Ballet. Dalla partenza della compagnia, non c’è stata una compagnia di ballo residente a Sadler’s Wells.
La compagnia operistica si trasferì dal Sadler’s Wells Theatre al London Coliseum nel 1968 e in seguito fu ribattezzata English National Opera. Il Sadler’s Wells Theatre divenne quindi una dimora temporanea sia per le compagnie straniere che per quelle nel Regno Unito alla ricerca di una vetrina metropolitana. Inoltre, Sadler’s Wells, strategicamente vicino ma non nel West End, è stato visto come il trampolino di lancio ideale per gli artisti all’inizio della loro carriera. Durante gli anni ’70 una ricca varietà di attrazioni è comparsa a Sadler’s Wells, riprendendo qualcosa del suo eclettismo precedente. Le produzioni spaziano dall’Handel Opera al Black Theatre di Praga, al Netherlands Dance Theatre con la sua controversa nudità. Appaiono anche in questo periodo Merce Cunningham, Marcel Marceau, il Kabuki Theatre, il Dance Theatre di Harlem e il Kodo Drummers dal Giappone. Uno svantaggio di un programma così vario era che impediva al teatro di avere un’immagine pubblica coerente.
Brevemente negli anni ’80, il teatro stabilì la compagnia di New Sadler’s Wells Opera per interpretare Gilbert e Sullivan e altre opere d’arte leggera. La compagnia ebbe un certo successo per alcuni anni e fece diverse registrazioni di tutto rispetto, e poi interruppe il suo rapporto con il teatro intorno al 1986 e divenne una compagnia turistica. Alla fine ha cessato l’attività nel 1989.
Le prime esibizioni dello Swan Lake di Matthew Bourne – che includeva in modo esclusivo un cast di soli cigni – si sono svolte nella casa principale nel novembre 1995, prima di intraprendere un tour nel Regno Unito e poi suonare nel West End.
Il Lilian Baylis Theatre è stato inaugurato nell’ottobre 1988 e sembra che possa emergere una compagnia teatrale permanente, ma ciò è stato limitato dalle difficoltà di finanziamento.
Nel 1994 Ian Albery divenne amministratore delegato di Sadler’s Wells e presiedette alla pianificazione e all’eventuale ricostruzione del teatro. Il 30 giugno 1996, l’ultima rappresentazione fu data al vecchio teatro prima che i bulldozer entrassero. A San Valentino, nel febbraio successivo, una cerimonia più insolita ebbe luogo quando Albery seppellì una capsula del tempo sotto le bancarelle del centro del nuovo edificio.
L’attuale teatro è stato aperto l’11 ottobre 1998 con una performance della Rambert Dance Company di Iolanthe con scenografie disegnate da Derek Jarman e Laurence Bennett. Il progetto da £ 54 milioni è stato uno dei primi progetti a ricevere finanziamenti dalla National Lottery – che ha contribuito con 42 milioni di sterline. Il nuovo design ha dato un palcoscenico più ampio e profondo e in grado di ospitare aziende e produzioni molto più grandi di quello che ha sostituito. Un nuovo layout per l’auditorium ha ospitato più posti. Un’estensione sul lato dell’edificio ha fornito una nuova biglietteria e gli atriers che si innalzano fino alla piena altezza del teatro, fornendo un accesso più facile al pubblico a tutti i livelli e includendo bar, caffè e spazi espositivi. Oltre all’auditorium da 1.500 posti, Sadler’s Wells ha anche una base al Peacock Theatre vicino all’Aldwych, nel centro di Londra. Il ricostruito Sadler’s Wells conserva la quotazione di grado II applicata all’ex teatro nel 1950. Conserva anche l’accesso ai resti dei pozzi storici che si trovano ancora sotto il teatro. L’architetto era Aedas RHWL, il consulente acustico era Arup Acoustics.
Nel 2001, Sadler’s Wells è entrato in collaborazione con il regista di Random Dance Wayne McGregor. Il decimo anniversario di Nemesis è stato pubblicato fino al 2001.
Quando Ian Albery si ritirò in qualità di amministratore delegato nell’ottobre 2002, gli succedette Jean Luc Choplin, che aveva recentemente lavorato per Disneyland a Parigi e Los Angeles e un tempo lavorava con Rudolf Nureyev come amministratore delegato del Paris Opera Ballet. Sebbene il suo contratto fosse in vigore fino al 2007, nel gennaio 2004 Choplin annunciò che avrebbe assunto un incarico al Théâtre du Châtelet di Parigi nel 2006 e se ne andò poco dopo.
Sotto la direzione artistica di Alistair Spalding dal 2004, Sadler’s Wells si è espanso fino a diventare una casa di produzione e una casa di accoglienza, ospitando esibizioni da aziende in visita nel Regno Unito e in tutto il mondo. Nel 2013, Sadler’s Wells Dance House, un libro di Sarah Crompton (redattore capo del Daily Telegraph) è stato pubblicato da Oberon Books. Copre il periodo 2005-2013 nella storia del teatro.
Per riflettere questo nuovo ethos, nel 2005 Spalding ha annunciato cinque artisti associati, creando opportunità per loro di lavorare fianco a fianco e altri collaboratori nello sviluppo di nuovi lavori. I cinque artisti originali erano BalletBoyz Michael Nunn e William Trevitt, New Adventures di Matthew Bourne, Akram Khan, Jonzi D e Wayne McGregor. Altri undici artisti sono stati annunciati, portando il totale di soci a sedici anni: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008 ), Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) e Crystal Pite (2013).
Breakin ‘Convention, il Festival Internazionale del teatro di danza hip hop è stato prodotto ogni anno da Sadler’s Wells dal 2004.
zero gradi, una collaborazione tra gli artisti di danza Akram Khan e Sidi Larbi Cherkaoui, l’artista visivo Antony Gormley e il compositore Nitin Sawhney e PUSH, un programma di lavoro realizzato da Russell Maliphant per sé e Sylvie Guillem, sono due delle produzioni premiate a emergere dal nuovo Sadler’s Wells.
Nel marzo 2009, Sadler’s Wells ha lanciato il Global Dance Contest, un concorso online per trovare nuovi talenti di danza da tutto il mondo. La competizione durerà per quattro anni, con un vincitore che riceverà un premio in denaro e la possibilità di esibirsi al Sadler’s Wells Sampled, il fine settimana del degustatore che ogni anno mette in scena l’enorme varietà di danza che si può vedere durante tutto l’anno al teatro. Il primo vincitore è stato Shu-Yi Chou, un coreografo di 26 anni originario di Taiwan. Il suo lavoro [1875] Ravel e Bolero fu eseguito a Sadler’s Wells il 30 e il 31 gennaio 2010. James Wilton, con sede nel Regno Unito, vinse il concorso nel 2011 con Il giorno più corto. Nel 2012 il coreografo britannico con sede in Svizzera Ihsan Rustem è stato il vincitore di State of Matter.