सैडलर वेल्स थियेटर, लंदन, यूनाइटेड किंगडम

सडलर वेल्स वेल्स, क्लैबरवेल, लंदन, इंग्लैंड में रोजबेरी एवेन्यू पर स्थित एक प्रदर्शन कला स्थल है। वर्तमान थिएटर 1683 के बाद से साइट पर छठा है। इसमें दो प्रदर्शन स्थान हैं: 1,500 सीट मुख्य सभागार और लिलियन बेयिस स्टूडियो, जिसमें व्यापक रिहर्सल कमरे और तकनीकी सुविधाएं भी साइट के भीतर स्थित हैं। सैडलर का वेल्स दुनिया के प्रमुख नृत्य स्थलों में से एक के रूप में प्रसिद्ध है। साथ ही कंपनियों का दौरा करने के लिए एक मंच, थिएटर भी एक उत्पादक घर है, जिसमें कई जुड़े कलाकार और कंपनियां हैं जो थिएटर के लिए मूल काम करती हैं। सैडलर वेल्स वेस्ट एंड में मयूर थियेटर के प्रबंधन के लिए भी जिम्मेदार है।

सैडलर वेल्स, समकालीन नृत्य में एक विश्व नेता हैं, जो हर तरह के नृत्य का एक जीवंत साल भर का कार्यक्रम प्रस्तुत करते हैं – टैंगो से लेकर हिप हॉप, बैले से लेकर फ्लेमेंको, बॉलीवुड तक समकालीन नृत्य – दर्शकों के लिए अंतर्राष्ट्रीय और ब्रिटिश नृत्य का सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन लंदन में हमारे तीन सिनेमाघरों में। हम अपने चरणों के लिए मूल नए काम का भी निर्माण करते हैं और इसे दुनिया भर के प्रमुख कला स्थलों तक पहुंचाते हैं। 2005 से हमने 80 नए नृत्य कार्यों को मंच पर लाने में मदद की है। हमारा लक्ष्य नृत्य को प्रासंगिक, सार्थक और समृद्ध बनाकर नृत्य के प्रति जनता के आनंद और समझ को बढ़ाना है। उसी समय हम कलाकारों के समर्थन और रोमांचक नए काम के निर्माण के द्वारा कला के रूप को विकसित करना चाहते हैं। हमारा मुख्य थिएटर इस्लिंगटन के रोजबेरी एवेन्यू में एक ऐतिहासिक स्थल पर स्थित है। हम अपने स्टूडियो थिएटर – लिलियन बायलिस स्टूडियो – और हमारे वेस्ट एंड होम, द पीकॉक थियेटर में भी काम करते हैं।

रिचर्ड सदलर ने 1683 में एक “मस्क हाउस” खोला, दूसरा सार्वजनिक रंगमंच, जो कि पुनर्स्थापना के बाद लंदन में खोला गया, पहला थिएटर रॉयल ड्रुरी लेन था। सैडलर वेल्स नाम की उत्पत्ति उनके नाम और उनकी संपत्ति पर मठवासी झरनों के पुनर्वितरण से हुई है। जिस कुएं के पानी में औषधीय गुण होने के बारे में सोचा गया था, सैडलर को यह दावा करने के लिए प्रेरित किया गया था कि कुओं का पानी पीने से “ड्रॉप्सी, पीलिया, स्कर्वी, हरी बीमारी और अन्य डिस्टेम्परों के खिलाफ प्रभावी होगा जिनके लिए महिलाओं को उत्तरदायी है – अल्सर, मां के फिट बैठता है , कुंवारी बुखार और हाइपोकॉन्ड्रिआकल डिस्टेंपर। ”

1698 में बाथ के पानी को लोकप्रिय बनाने वाले फिजिक के एक चिकित्सक थॉमस गाइडोट ने लिखा था कि उन्होंने “सैडलर्स का एक सच्चा और सटीक लेखा जोखा, या, इस नए खनिज-जल को इस्लिंगटन ने अपनी प्रकृति और गुणों का इलाज करते हुए हाल ही में पाया: एक साथ मुख्य बीमारियों की गणना के साथ, जिसके लिए यह अच्छा है, और जिसके खिलाफ इसका उपयोग किया जा सकता है, और इसे लेने का तरीका और क्रम। ”

इसने खनिज पानी के स्वास्थ्य देने वाले गुणों को राष्ट्रीय ध्यान में लाया और एक कुलीन ग्राहक जल्द ही देश के दौर से आकर्षित हो गया। इस प्रकार, यह अभी भी काफी ग्रामीण स्थान पानी और संगीत दोनों के लिए प्रसिद्ध हो गया, लेकिन जैसे-जैसे और कुएं खोदे गए और सदलर के वेल्स की विशिष्टता में गिरावट आई, तो क्या मनोरंजन की गुणवत्ता प्रदान की गई – साथ ही उस ग्राहक की गुणवत्ता के साथ जो इसे वर्णित किया गया था एक समकालीन द्वारा “वर्मिन को फांसी तक प्रशिक्षित किया गया”, जबकि 1711 तक, सदलर के वेल्स को “डिबाचरी की नर्सरी” के रूप में चित्रित किया गया था।

18 वीं शताब्दी के मध्य तक, कोवेंट गार्डन और ड्र्यू लेन में दो “थियेटर्स रॉयल” का अस्तित्व – संगीत के साथ संयुक्त रूप से किसी भी नाटक को करने के लिए लंदन के अन्य सिनेमाघरों की क्षमता को गंभीर रूप से सीमित कर दिया, और सैडलर वेल्स ने अपने डाउनग्रेड सर्पिल को जारी रखा।

चूंकि थियेटर्स रॉयल ने खुद को शरद ऋतु और सर्दियों के दौरान संचालित करने के लिए सीमित कर दिया था, सैडलर वेल्स ने अपने समर सीजन के साथ मनोरंजन बाजार में अंतर को पार कर लिया, पारंपरिक रूप से ईस्टर सोमवार को लॉन्च किया गया। थॉमस रोसोमन, प्रबंधक 1746 से 1771 तक, ओपेरा प्रोडक्शन के लिए वेल्स की वंशावली की स्थापना की और केवल सात हफ्तों में – £ 4,225 की लागत से एक नए पत्थर थिएटर के निर्माण की देखरेख की; यह अप्रैल 1765 में खुला।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में थिएटर ने कई प्रकार की प्रस्तुतियों को प्रस्तुत किया। “ए फिग फॉर द फ्रेंच” जैसे देशभक्तिपूर्ण नाटक और पेजेंट थे, जो कि फ्रांसीसी और स्पेनिश बेड़े के हाथों ग्रेनेडा से समुद्री युद्ध में भारी ब्रिटिश हार के बाद राष्ट्रीय मनोबल को बढ़ाने के लिए तैयार किए गए थे। पूर्ववर्ती शत्रुतापूर्ण पब्लिक एडवरटाइजर अख़बार की उत्साहपूर्ण समीक्षा से जीते गए बैस्टिल के पतन को दर्शाने वाली एक हलचल: “… कई वर्षों से किसी भी रंगमंच पर अधिक प्रभाव के महीन दृश्यों का निर्माण नहीं किया गया है”।

19 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों के दौरान, कई प्रसिद्ध कलाकार थिएटर में दिखाई दिए, जिनमें एडमंड कीन और साथ ही जोसेफ ग्रिमाल्डी जैसे लोकप्रिय कॉमेडियन भी शामिल हैं, जो एक नाटकीय अभिनेता के रूप में अपने सभी उपहारों के लिए सर्वश्रेष्ठ हैं, उन्हें “जोय” के निर्माता के रूप में याद किया जाता है। मसखरा “या तो गाल पर रूज आधा चन्द्रमा के साथ पूरा। हालांकि, इस अवधि को बहुत सार्वजनिक नशे और लचर व्यवहार की विशेषता थी, और ग्रामीण स्थान ने प्रबंधन को अंधेरे के बाद संरक्षक के लिए एस्कॉर्ट्स प्रदान करने के लिए प्रेरित किया, ताकि उन्हें मध्य लंदन में आयोजित किया जा सके।

एक बड़ी टंकी के निर्माण के साथ, पास की नई नदी से बाढ़ आ गई, एक्वाटिक थियेटर का इस्तेमाल जिब्राल्टर की घेराबंदी जैसे असाधारण नौसैनिक मेलोड्रामों को मंच देने के लिए किया गया था। थियेटर ने उस समय के लोकप्रिय उपन्यासों के सफल रूपांतरण भी प्रस्तुत किए, जैसे कि ए क्रिसमस कैरोल, द ओल्ड क्यूरियोसिटी शॉप, जो जनवरी 1841 के दौरान चला।

जिस तरह सैडलर वेल्स अपने सबसे कम उम्र में लग रहा था, एक अप्रत्याशित चैंपियन अभिनेता-प्रबंधक सैमुअल फेल्प्स के आकार में आ गया। उनका आगमन थियेटर्स एक्ट 1843 के पारित होने के साथ हुआ, जिसने थियेटर्स रॉयल के नाटक में एकाधिकार को तोड़ दिया और इसलिए फेल्प्स शेक्सपियर के एक कार्यक्रम को वेल्स में पेश करने में सक्षम थे। उनकी प्रस्तुतियों (1844 से 1862 तक), विशेष रूप से मैकबेथ (1844), एंटनी और क्लियोपेट्रा (1849) और पेरिकल्स (1854) की काफी प्रशंसा हुई। जानी-मानी अभिनेत्री इसाबेला गिलिन ने इस मंच पर लेडी मैकबेथ के रूप में अपनी पहली उल्लेखनीय उपस्थिति दर्ज की।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में 1860 के दशक में पेंडुलम मेलोड्रामा में वापस आ गया। पीटेरो के इतिहास के इस दौर को प्यार से ‘वेल्स’ (1898) के ट्रेलॉनी के नाटक में चित्रित किया गया है, जो सदल के वेल्स को यथार्थवाद के लिए नए फैशन के रूप में रेखांकित करता है। 1875 तक थिएटर में गिरावट आई, इसे एक स्नान घर में बदलने की योजना प्रस्तावित की गई और थोड़ी देर के लिए, रोलर स्केटिंग के नए क्रेज को पूरा किया गया, क्योंकि थिएटर को रोलर-स्केटिंग रिंक में बदल दिया गया था और बाद में एक पुरस्कार लड़ाई अखाड़ा। थिएटर को 1878 में एक खतरनाक संरचना के रूप में निंदा किया गया था।

1879 में थिएटर के रूप में फिर से खोलने के बाद, यह एक संगीत हॉल बन गया और इसमें मैरी लॉयड और हैरी चैंपियन सहित कई कलाकारों ने अभिनय किया। नाट्य वंश के संस्थापक रॉय रेडग्रेव भी वहां दिखाई दिए।

1896 में, थिएटर को सिनेमा में परिवर्तित कर दिया गया था। पैट्रिम्स थिसेरग्राफ की चलती-फिरती तस्वीरों से चकित हो गए थे, जिसमें फारसमोन की फिल्म द डर्बी और सॉसी विग्नेट “द सोल्जर एंड हिज़ स्वीटहार्ट स्पूनिंग एट ए सीट” थी।

20 वीं शताब्दी में प्रबंधन के उत्तराधिकार के बाद, थिएटर तेजी से रन-डाउन हो गया और 1915 में बंद हो गया।

1925 तक ओल्ड विक थियेटर के मालिक लिलियन बायलिस ने महसूस किया कि उनके ओपेरा और नाटक प्रस्तुतियों का विस्तार करने की जरूरत है। उस साल। उन्होंने ड्यूक ऑफ डेवोनशायर को राष्ट्र के लिए सैडलर वेल्स खरीदने के लिए धर्मार्थ नींव स्थापित करने के लिए धन के लिए एक सार्वजनिक अपील करने के लिए आमंत्रित किया। अपील समिति में विंस्टन चर्चिल, स्टेनली बाल्डविन, जी के चेस्टर्टन, जॉन गल्सवर्थी, डेम एटहेल स्मिथ और सर थॉमस बेचेम जैसे विविध और प्रभावशाली आंकड़े शामिल थे। फ्रीहोल्ड खरीदने के लिए पर्याप्त धनराशि जमा करने से पहले यह लंबे समय तक नहीं था।

इसके अलावा, 1925 में, बैली ने बैले शिक्षक निनेट डे वलियोस के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, जो सर्गेई डायगिलेव के बैले रसेस के साथ एक पूर्व नर्तक था। उस समय, डे वालोइस अपने खुद के डांस स्कूल, एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफिक आर्ट में पढ़ा रहे थे, लेकिन रेपर्टरी बैलेट कंपनी और स्कूल बनाने के प्रस्ताव के साथ बेयलीस से संपर्क किया था। इसलिए 1931 में जब सैडलर वेल्स को फिर से खोला गया, तब डे वालोइस को थिएटर में रिहर्सल रूम आवंटित किए गए और सैडलर वेल्स बैले स्कूल और विक-वेल्स बैले की स्थापना की गई। बैले कंपनी ने सैडलर वेल्स और ओल्ड विक थिएटर दोनों में प्रदर्शन किया। कंपनी में वृद्धि हुई क्योंकि स्कूल ने कंपनी में शामिल होने के लिए नए नर्तकियों को प्रशिक्षित किया। विक-वेल्स बैले के पहले प्रमुख नर्तक एलिसिया मार्कोवा और एंटन डोलिन थे और संस्थापक कोरियोग्राफर फ्रेडरिक एश्टन थे, तीनों मैरी रामबर्ट के बैले क्लब के साथ काम कर रहे थे।

एफजीएम द्वारा डिज़ाइन किया गया। माचम एंड कंपनी के चांसलर, 6 जनवरी 1931 को ट्वेल्थ नाइट के निर्माण और सर टॉबी बेल्च के रूप में राल्फ रिचर्डसन और मालवियो के रूप में जॉन गिल्गुड के नेतृत्व में एक नया थियेटर खोला गया। सैडलर वेल्स के बेयल्स के प्रबंधन की शुरुआत में, यह इरादा था कि दोनों थिएटर प्रत्येक नाटक और ओपेरा के वैकल्पिक कार्यक्रमों की पेशकश करें। यह थोड़ी देर के लिए हुआ, लेकिन जल्द ही यह स्पष्ट हो गया कि यह न केवल अव्यवहारिक था, बल्कि संदिग्ध व्यावसायिक अर्थ भी था: ओल्ड विक में नाटक का विकास हुआ, लेकिन वेल्स में ओपरा और नृत्य की लोकप्रियता में पिछड़ गया। विक-वेल्स ओपेरा कंपनी, सेडलर वेल्स में प्रदर्शन करने वाली ओपेरा कंपनी का नाम था। 1933/34 सीज़न तक टाइरोन गुथ्री के तहत नाटक कंपनी में चार्ल्स लाफटन, पेगी एशक्रॉफ्ट, फ्लोरा रॉबसन, एथेन सेइलर, मारियस गोरिंग और जेम्स मेसन सहित अभिनय प्रतिभा की एक श्रृंखला शामिल थी।

1940 से, जबकि द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान थिएटर बंद था, बैले कंपनी ने पूरे देश में दौरा किया, और इसकी वापसी पर इसका नाम बदलकर सैडलर वेल्स बैले कर दिया। इसी तरह, ओपेरा कंपनी ने सदलर के वेल्स ओपेरा कंपनी के रूप में लौटने के लिए दौरा किया, और इसने बेंजामिन ब्रेटन के पीटर ग्रिम्स के प्रीमियर के साथ थिएटर को फिर से खोल दिया।

1946 में, कोवेंट गार्डन में रॉयल ओपेरा हाउस के फिर से उद्घाटन के साथ, बैले कंपनी को वहां की निवासी कंपनी बनने के लिए आमंत्रित किया गया था। डी वालोइस ने फैसला किया कि सैडलर वेल्स में बैले प्रदर्शन जारी रखने के लिए एक दूसरी कंपनी की जरूरत थी, और इसलिए जॉन फील्ड के कलात्मक निर्देशक के रूप में सैडलर वेल्स वेल्स थियेटर बैले का गठन किया गया था। सडलर वेल्स कंपनी ने बाद में कोवेंट गार्डन में स्थानांतरित कर दिया, जहां इसे 1956 में रॉयल बैले के चार्टर में शामिल किया गया, जो द रॉयल बैले टूरिंग कंपनी बन गई। एक टूरिंग ग्रुप के रूप में कई वर्षों के बाद, यह 1976 में सैडलर वेल्स में लौटा, जो सैडलर वेल्स वेल्स बैले बन गया। 1987 में, बर्मिंघम हिप्पोड्रोम और बर्मिंघम सिटी काउंसिल ने सदर के वेल्स रॉयल बैले को बर्मिंघम में फिर से खोजने के लिए आमंत्रित किया। इसने 1990 में ऐसा किया और इसका नाम बदलकर बर्मिंघम रॉयल बैले कर दिया। कंपनी के प्रस्थान के बाद से, सदलर के वेल्स में एक निवासी बैले कंपनी नहीं रही है।

ओपेरा कंपनी 1968 में सडलर के वेल्स थिएटर से लंदन कॉलिजियम के लिए निकली और बाद में इसका नाम बदलकर इंग्लिश नेशनल ओपेरा कर दिया गया। सदलर का वेल्स थियेटर तब विदेशी कंपनियों और ब्रिटेन के भीतर एक महानगरीय दुकान-खिड़की की तलाश में दोनों के लिए एक अस्थायी घर बन गया। इसके अलावा, सैडलर वेल्स, रणनीतिक रूप से निकट लेकिन वेस्ट एंड में नहीं, अपने करियर की शुरुआत में कलाकारों के लिए आदर्श लॉन्चिंग-पैड के रूप में देखा गया। 1970 के दशक के दौरान सैडलर वेल्स में आकर्षण की एक समृद्ध विविधता दिखाई दी, जो अपने पूर्व उदारतावाद के बारे में कुछ बताता है। प्रोडक्शंस अपने विवादास्पद नग्नता के साथ हेंडल ओपेरा से प्राग के ब्लैक थिएटर, नीदरलैंड्स डांस थिएटर तक पहुंचे। इस अवधि के दौरान दिखने वाले मर्स कनिंघम, मार्सेल मार्को, काबुकी थिएटर, हार्लेम के नृत्य थियेटर और जापान के कोडो ड्रमर भी थे। इस तरह के विविध कार्यक्रम का एक नुकसान यह था कि इसने थिएटर को लगातार सार्वजनिक छवि बनाने से रोका।

1980 के दशक में संक्षेप में, थिएटर ने गिल्बर्ट और सुलिवन और अन्य लाइट बजा खेलने के लिए न्यू सैडलर वेल्स वेल्स कंपनी की स्थापना की। कंपनी को कुछ वर्षों के लिए कुछ सफलता मिली और कई सम्मानित रिकॉर्डिंग की, और फिर 1986 के आसपास थिएटर के साथ अपने रिश्ते को तोड़ दिया और एक टूर कंपनी बन गई। यह 1989 में व्यवसाय से बाहर हो गया।

मैथ्यू बॉर्न की स्वान झील के पहले प्रदर्शन – जिसमें विशिष्ट रूप से हंसों के एक सभी पुरुष कलाकारों को शामिल किया गया – नवंबर 1995 में मुख्य घर में हुआ, ब्रिटेन के दौरे पर जाने से पहले फिर वेस्ट एंड में खेलना।

लिलियन बायलिस थियेटर अक्टूबर 1988 में खोला गया और ऐसा प्रतीत हुआ कि एक स्थायी थिएटर कंपनी उभर सकती है, लेकिन यह फंडिंग कठिनाइयों से सीमित था।

1994 में इयान अल्बरी ​​सडलर वेल्स के मुख्य कार्यकारी बने और उन्होंने थिएटर की योजना और अंतिम पुनर्निर्माण की अध्यक्षता की। 30 जून 1996 को, बुलडोज़र में ले जाने से पहले पुराने थिएटर में अंतिम प्रदर्शन दिया गया था। सेंट वेलेंटाइन डे पर फरवरी के बाद एक और असामान्य समारोह हुआ जब अल्बर्टी ने नई इमारत के केंद्र स्टालों के नीचे एक टाइम कैप्सूल दफन किया।

वर्तमान थिएटर 11 अक्टूबर 1998 को डोलके जरमन और लॉरेंस बेनेट द्वारा डिजाइन किए गए सेटों के साथ इओलंठे के रामबर्ट डांस कंपनी के प्रदर्शन के साथ खोला गया। £ 54 मिलियन की परियोजना नेशनल लॉटरी से धन प्राप्त करने वाली पहली परियोजनाओं में से एक थी – जिसमें £ 42 मिलियन का योगदान था। नए डिजाइन ने एक ऐसा मंच दिया जो व्यापक और गहरा था और इसे प्रतिस्थापित करने की तुलना में बहुत बड़ी कंपनियों और प्रस्तुतियों को समायोजित करने में सक्षम था। सभागार के लिए एक नया लेआउट अधिक सीटों को समायोजित करता है। इमारत के किनारे पर एक विस्तार ने एक नया टिकट कार्यालय और थिएटर की पूरी ऊंचाई तक बढ़ने वाले फ़ोयर को प्रदान किया, जिससे दर्शकों को सभी स्तरों तक आसानी से पहुंच प्राप्त हुई और इसमें बार, कैफे और प्रदर्शनी स्थान शामिल थे। 1,500 सीट के मुख्य सभागार के साथ-साथ, सदलर के वेल्स का मध्य लंदन के एल्दविक के पास मयूर थिएटर में भी एक आधार है। 1950 में पूर्व रंगमंच के लिए लागू ग्रेड II सूची को फिर से निर्मित सैडलर वेल्स ने बरकरार रखा। यह ऐतिहासिक कुओं के अवशेषों तक पहुंच को बनाए रखता है जो अभी भी थिएटर के नीचे स्थित हैं। वास्तुकार अआदास आरएचडब्ल्यूएल था, ध्वनिक सलाहकार अरूप एकैटिक्स था।

2001 में, सैडलर वेल्स ने रैंडम डांस के निर्देशक वेन मैकग्रेगर के साथ मिलकर काम किया। 10 वीं वर्षगांठ का टुकड़ा नेमसिस 2001 तक चला।

जब इयान अल्बर्टी अक्टूबर 2002 में मुख्य कार्यकारी के रूप में सेवानिवृत्त हुए, तो उन्हें जीन ल्यूक चोपलिन ने सफल बनाया, जिन्होंने हाल ही में पेरिस और लॉस एंजिल्स में डिज़नीलैंड के लिए काम किया था और एक समय में पेरिस ओपेरा बैले के प्रबंध निदेशक के रूप में रुडोल्फ नुरेयेव के साथ काम किया था। हालांकि उनका अनुबंध 2007 तक चला, जनवरी 2004 में चोपलिन ने घोषणा की कि वह 2006 में पेरिस के Théâtre du Châtelet में एक पद ग्रहण करेंगे और उसके तुरंत बाद चले गए।

2004 से एलिस्टेयर स्पैलडिंग के कलात्मक निर्देशन के तहत, सदलर के वेल्स ने एक प्रोडक्शन हाउस बनने के साथ-साथ एक रिसीविंग हाउस के रूप में विस्तार किया, यूके और दुनिया भर की कंपनियों का दौरा करके प्रदर्शनों की मेजबानी की। 2013 में, सैडलर वेल्स डांस हाउस, सारा क्रॉम्पटन की एक पुस्तक (डेली टेलीग्राफ के प्रमुख में कला संपादक) को ओबेरॉन बुक्स द्वारा प्रकाशित किया गया था। यह नाट्य के इतिहास में 2005-2013 की अवधि को कवर करता है।

इस नए लोकाचार को प्रतिबिंबित करने के लिए, 2005 में स्पैलिंग ने पांच सहयोगी कलाकारों की घोषणा की, जिससे उनके लिए नए काम को विकसित करने में एक दूसरे और अन्य सहयोगियों के साथ काम करने के अवसर पैदा हुए। मूल पांच कलाकार थे बैलेटबॉयज़ माइकल नून और विलियम ट्रेविट, मैथ्यू बॉर्न के न्यू एडवेंचर्स, अकरम खान, जोन्ज़ी डी और वेन मैकग्रेगर। एक और ग्यारह कलाकारों की घोषणा की गई, जो कुल सहयोगियों को सोलह में ला रहे हैं: रसेल मालीफंट (2005), सिल्वी गुइल्म (2006), जैस्मीन वर्दिमोन (2006), क्रिस्टोफर व्हील्डन (2007), सिद्दी लार्बी चेरकौई (2008), हॉफेश शेचर (2008) ), माइकल हल्स (2010), केट प्रिंस (2010), नितिन साहनी (2010), माइकल कीगन-डोलन (2012) और क्रिस्टल पाइट (2013)।

ब्रेकिन कन्वेंशन, इंटरनेशनल फेस्टिवल ऑफ हिप हॉप डांस थिएटर का निर्माण साल 2004 से सदलर वेल्स द्वारा किया गया है।

शून्य डिग्री, नृत्य कलाकार अकरम खान और सिद्दी लार्बी चेरकौई के बीच एक सहयोग, दृश्य कलाकार एंटनी गोर्मले और संगीतकार नितिन सवन्नी और पीयूएचएच, खुद के लिए रसेल मालीफेंट और सिल्वी गुइल्म द्वारा किए गए काम का एक कार्यक्रम, पुरस्कार विजेता प्रस्तुतियों में से दो हैं। नए सैडलर वेल्स से।

मार्च 2009 में, सैडलर वेल्स ने ग्लोबल डांस कॉन्टेस्ट शुरू किया – दुनिया भर से नई नृत्य प्रतिभाओं को खोजने के लिए एक ऑनलाइन प्रतियोगिता। प्रतियोगिता चार साल तक चलेगी, जिसमें विजेता को नकद पुरस्कार और सैडलर के वेल्स सैम्पल में प्रदर्शन करने का मौका मिलेगा, यह सप्ताहांत सप्ताहांत है जो प्रत्येक जनवरी को थियेटर में पूरे वर्ष नृत्य देखने की विशाल रेंज दिखाती है। पहला विजेता ताइवान के 26 वर्षीय कोरियोग्राफर शू-यी चाउ था। उनका काम [१ work at५] रवेल और बोलेरो को ३० और ३१ जनवरी २०१० को सैडलर वेल्स में प्रदर्शित किया गया। ब्रिटेन के जेम्स विल्सन ने २०११ में द शॉर्टेस्ट डे के साथ प्रतियोगिता जीती। 2012 में स्विस आधारित ब्रिटिश कोरियोग्राफर इहसन रुस्तम स्टेट ऑफ मैटर के साथ विजेता थे।