Sadlers Wells Theater, London, Vereinigtes Königreich
Sadlers Wells Theater ist eine darstellende Kunst Veranstaltungsort in Clerkenwell, London, England auf Rosebery Avenue. Das heutige Theater ist die sechste auf dem Gelände seit 1683. Es besteht aus zwei Spielstätten: 1.500 Sitz Audimax und Lilian Baylis Studio, mit umfangreichen Proberäumen und technischen Einrichtungen auch innerhalb der Website untergebracht. Sadlers Wells ist bekannt als einer der führenden Tanzveranstaltungen der Welt. Neben eine Bühne für einen Besuch in Unternehmen, ist das Theater auch eine Herstellung Haus, mit einer Reihe von damit verbundenen Künstlern und Unternehmen, die Originalwerke für das Theater zu produzieren. Sadlers Wells ist auch verantwortlich für die Verwaltung des Peacock Theatre im Londoner West End.
Sadlers Wells ist ein weltweit führendes Unternehmen im zeitgenössischen Tanz ein pulsierendes ganzjähriges Programm von Tanz jeder Art zu präsentieren – von Tango bis Hip Hop, Ballett Flamenco, Bollywood bis hin zu modernsten zeitgenössischem Tanz – bringt das Beste des internationalen und britischen Tanzes um das Publikum unsere drei Theater in London. Wir beauftragen und produzieren original neue Arbeit für unsere Bühnen und Tour es zu den wichtigsten Veranstaltungsorten auf der ganzen Welt. Seit 2005 haben wir 80 neue Tanzstücke auf die Bühne bringen helfen. Unser Ziel ist es die Öffentlichkeit Freude und Verständnis von Tanz zu wachsen, indem sie Tanz relevant, bedeutungsvoll und bereichernd. Zugleich suchen wir die Kunstform zu entwickeln, die von Künstlern und die Schaffung von spannender neuer Arbeit zu unterstützen. Unser Haupt Theater in Islington auf einen historischen Ort in Rosebery Avenue.
Richard Sadler eröffnete einen „Musick House“ im Jahr 1683, das zweite öffentliche Theater neu eröffnete in London nach der Restauration, wobei die ersten das Theater Royal, Drury Lane. Der Name Sadlers Wells stammt aus seinem Namen und die Wiederentdeckung des Kloster Federn auf seinem Grundstück. Das Brunnenwasser gedacht werden medizinische Eigenschaften zu haben, wurde Sadler aufgefordert, zu behaupten, dass das Wasser aus den Brunnen trinken wäre wirksam gegen „Wassersucht, Gelbsucht, Skorbut, grüne Krankheit und andere Leimfarben, auf die Weibchen haften – Geschwüre, passt der Mutter , Jungfrau Fieber und hypochondrische Staupe.“
Im Jahr 1698 Thomas Guidott, ein Arzt von physick, die das Wasser des Bades populär, schrieb, was er „Eine wahre und genaue Rechnung Sadlers Na ja, oder, Die neuen Mineralwässer in letzter Zeit fand heraus, in Islington Behandlung seiner Natur und Tugenden genannt: zusammen mit einer Aufzählung der chiefest Krankheiten, die es gut ist, und an dem es verwendet werden kann, und die Art und Reihenfolge der es zu übernehmen.“
Dies brachte die gesundheitsfördernden Eigenschaften des Mineralwassers auf nationale Aufmerksamkeit und eine aristokratische Kundschaft wurde bald von runden das Land angezogen. Somit ist dieser noch recht ländliche Umgebung wurde berühmt für sowohl Wasser als auch für Musik, aber als mehr Brunnen gegraben waren und die Exklusivität von Sadlers Wells abgelehnt, so hat die Qualität der Unterhaltung zur Verfügung gestellt – zusammen mit der Qualität der Kundschaft, die wie beschrieben wurden von einem zeitgenössischen „Ungeziefer an den Galgen trainiert“, während von 1711 Sadlers Wells als charakterisiert wurde „ein Kinderzimmer der Ausschweifung.“
Durch die Mitte des 18. Jahrhunderts, die Existenz von zwei „Theater Royal“ – in Covent Garden und Drury Lane – stark die Fähigkeit anderer Londoner Theater beschränkt jedes Drama mit Musik kombiniert durchzuführen, und Sadlers Wells setzte seine Abwärtsspirale.
Da das Theater beschränkte Königs mich im Herbst und Winter, Sadlers Wells Betrieb füllte die Lücke in dem Entertainment-Markt mit seiner Sommersaison am Ostermontag startete traditionell. Thomas Rosoman, Manager 1746-1771 gründete den Stammbaum von Wells für Opernproduktion und leitete den Bau eines neuen Steintheater, in nur 7 Wochen – bei einem Preis von £ 4.225; es eröffnet im April 1765.
In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts präsentierte das Theater eine Vielzahl von Produktionen. Es gab patriotische Dramen und pageants wie „A Abb Für Das Französisch“, die nationale Moral nach einer schweren britischen Niederlage in einer Seeschlacht aus Grenada in den Händen der Französisch und spanischer Flotten steigern produziert wurde. Ein Rühren Spektakel des Fall der Bastille reflektierenden gewonnen aus der zuvor feindlichen Zeitung Public Advertiser die begeisterte Kritik: „… feinere Szenen größeren Wirkung haben nicht in jedem Theater seit vielen Jahren produziert worden“.
In den ersten Jahren des 19. Jahrhunderts, erschienen viele berühmte Schauspieler im Theater, darunter Edmund Kean, sowie beliebte Comedians wie Joseph Grimaldi, die für alle seine Gaben als dramatischer Schauspieler, am besten als Schöpfer von „Joey erinnert die Clown“komplett mit den rouge Halbmonden auf jeder Wange. Allerdings wurde die Zeit von viel öffentliche Trunkenheit und rüpelhaftes Verhalten charakterisiert, und die ländliche Lage veranlasste die Verwaltung Eskorten für Gönner nach Einbruch der Dunkelheit zu schaffen, um sie in die Londoner Innenstadt zu leiten.
Mit dem Bau eines großen Tank, aus dem nahe gelegenen New River überflutet wurde ein Wasser Theater verwendet extravagant Marine Melodramen zu inszenieren, wie die Belagerung von Gibraltar. Das Theater präsentiert auch erfolgreiche Adaptionen populärer Romane der Zeit, wie A Christmas Carol, The Old Curiosity Shop, die während Januar 1841 lief.
So wie Sadlers Wells an seinem tiefsten Punkt schien, kam ein unerwarteter Champion in der Form des Schauspieler-Manager Samuel Phelps. Sein Aufkommen fiel mit der Verabschiedung des Theaters Act 1843, die das Duopol im Drama des Theaters brach Royal and so Phelps war in der Lage, ein Programm von Shakespeare an Wells einzuführen. Seine Produktionen (1844-1862), insbesondere von Macbeth (1844), Antonius und Cleopatra (1849) und Perikles (1854), wurden sehr bewundert. Die bekannte Schauspielerin Isabella Glyn machte sie ersten bemerkenswerten Auftritt als Lady Macbeth auf dieser Bühne.
In letzten Teil des 19. Jahrhunderts schlug das Pendel von den 1860er Jahren bis Melodram zurück. Diese Periode der Geschichte des Theaters in Pinero Spiel Trelawny des ‚Wells‘ (1898), die porträtiert Sadlers Wells als unzeitgemäß von der neuen Art und Weise für den Realismus liebevoll dargestellt. Das Theater abgelehnt, bis 1875 will sie in ein Badehaus verwandeln wurden vorgeschlagen und für eine Weile wurde die neue Begeisterung der Rollschuhbahn kümmert sich um, als das Theater in eine Rollschuhbahn umgewandelt wurde und später ein Preiskampf Arena. Das Theater wurde als gefährliche Struktur im Jahr 1878 verurteilt.
Nach der Wiedereröffnung als Theater im Jahr 1879, wurde es eine Musikhalle und ausübende Künstler mit Marie Lloyd und Harry Champion. Roy Redgrave, der Gründer der Theaterdynastie erschien auch dort.
Im Jahr 1896 wurde das Theater in ein Kino umgewandelt. Patrons wurden von den bewegten Bildern des Theatregraph mit Film von Persimmon erstaunt das Derby und einem frechen Vignette zu gewinnen dem Titel „Der Soldat und seine Liebsten auf einem Sitz Spooning“.
Nach einer Reihe von Bemühungen im 20. Jahrhundert, wurde das Theater zunehmend abgewohnt und im Jahr 1915 geschlossen.
1925 fühlte sich der Besitzer des Old Vic Theater, Lilian Baylis, dass ihre Oper und Theaterproduktionen zu erweitern benötigt. In diesem Jahr. lud sie den Herzog von Devonshire einen öffentlichen Aufruf zu machen für Fond eine gemeinnützige Stiftung zu gründen Sadlers Wells für die Nation zu kaufen. Der Berufungsausschuss enthalten so vielfältig und einflussreichsten Persönlichkeiten wie Winston Churchill, Stanley Baldwin, GK Chesterton, John Galsworthy, Dame Ethel Smyth und Sir Thomas Beecham. Es dauerte nicht lange, bevor genug Geld, um das Eigentum zu kaufen angehäuft hatte.
Auch im Jahr 1925 begann Baylis mit dem Ballettlehrer Ninette de Valois, eine ehemalige Tänzerin mit Sergei Diaghilev Ballets Russes zusammen. Damals lehrte de Valois in ihrer eigenen Tanzschule, die Akademie der Choreographic Art, hatte aber in Kontakt gebracht Baylis mit einem Vorschlag ein Repertoire Ballettensemble und Schule zu bilden. So im Jahr 1931, als Wells Sadler wurde wieder geöffnet, de Valois Proberäume im Theater zugeteilt wurde und gründete die Wells Ballet School Sadler und Vic-Wells Ballet. Das Ballettensemble durchgeführt sowohl an den Wells und Old Vic Theater des Sadler. Das Unternehmen wuchs, als die Schule neue Tänzer trainiert das Unternehmen einzusteigen. Die erste Haupttänzer des Vic-Wells Ballet waren Alicia Markova und Anton Dolin und der Gründer Choreograph war Frederick Ashton, alle drei haben mit dem Ballet Club of Marie Rambert arbeitet worden.
Gestaltet von FGM Kanzler Matcham & Co, eröffnet das neue Theater am 6. Januar 1931 mit einer Produktion von Twelfth Night und einer Besetzung unter der Leitung von Ralph Richardson als Sir Toby Belch und John Gielgud als Malvolio. Zu Beginn des Baylis-Managements von Sadlers Wells, war vorgesehen, dass die beiden Theater sollten bieten jeweils abwechselnd Programme von Schauspiel und Oper. Dies geschah für eine kurze Zeit, aber es wurde schnell klar, dass es nicht nur unpraktisch war, machte aber auch zweifelhaften kommerziellen Sinn: Drama blühte am Old Vic aber hinter Oper und Tanz in der Popularität bei der Wells zurückgeblieben. Die Vic-Wells Opera Company war der Name der Operngesellschaft bei Sadlers Wells durchgeführt wird. Durch die 1933/34 Saison enthalten das Drama Unternehmen unter Tyrone Guthrie eine Reihe Talent wirken wie Charles Laughton, Peggy Ashcroft, Flora Robson, Athene Seyler,
Ab 1940, während das Theater während des Zweiten Weltkrieges geschlossen wurde, tourte die Balletttruppe im ganzen Land, und auf seiner Rückkehr änderte ihren Namen in die Wells Ballet Sadler. Ebenso tourte die Operngesellschaft als Sadlers Wells Opera Company zurückzukehren, und es das Theater mit der Premiere von Benjamin Britten Peter Grimes wieder eröffnet.
Im Jahr 1946 mit der Wiedereröffnung des Royal Opera House in Covent Garden wurde das Ballettensemble dort die ansässige Gesellschaft zu werden eingeladen. De Valois entschieden, dass ein zweites Unternehmen erforderlich war Ballettaufführungen bei Sadlers Wells fortzusetzen und so die Wells Theater Ballet Sadler wurde mit John Field als künstlerischer Leiter gebildet. Der Wells Unternehmen Sadler später zu Covent Garden verlegt, wo er im Jahr 1956 in die Royal Ballet-Charta aufgenommen wurde, The Royal Ballet Touring Company zu werden. Nach einigen Jahren als Wandergruppe, kehrte er nach Sadlers Wells 1976, Ballett des Sadlers Wells Königlichen werden. Im Jahr 1987 lud das Birmingham Hippodrome und Birmingham City Council Sadlers Wells Ballet Royal nach Birmingham wieder zu finden. Sie tat dies in den Jahren 1990 und änderte ihren Namen in Birmingham Royal Ballet. Seit dem Weggang des Unternehmens,
Die Oper Umzug aus Wells Theater in London Coliseum 1968 des Sadler und wurde später English National Opera umbenannt. Wells Theatre Sadler wurde dann ein Zuhause auf Zeit für ausländische Unternehmen und diejenigen im Vereinigten Königreich der Suche nach einem metropolitanen Schaufenster. Darüber hinaus Sadlers Wells, strategisch in der Nähe, aber nicht im West End, wurde zu Beginn ihrer Laufbahn als idealer Start-Pad für Künstler gesehen. Im Laufe der 1970er Jahre erschien eine reiche Vielfalt an Attraktionen in Sadlers Wells, etwas von seinem frühen Eklektizismus zurückzuerobern. Productions reichte von Händel-Oper bis zum Schwarzen Theater von Prag, in den Niederlanden Tanztheater mit seiner umstrittenen Nacktheit. erscheinen auch in dieser Zeit wurden Merce Cunningham, Marcel Marceau, das Tanztheater von Harlem und der Kodo Drummers aus Japan das Kabuki Theater.
Kurz in den 1980er Jahren gründete das Theater des Wells Opera Firma Neuen Sadler Gilbert und Sullivan und andere leichte Oper zu spielen. Das Unternehmen hatte einen gewissen Erfolg seit ein paar Jahren und machte mehrere respektiert Aufnahmen und durchtrennt dann ihre Beziehung mit dem Theater um 1986 und wurde zu einem Tournee. Es ging schließlich aus dem Geschäft im Jahr 1989.
Die ersten Aufführungen von Matthew Bournes Schwanensee – die eindeutig eine rein männliche Besetzung von Schwänen inklusive – fanden im Haupthaus im November 1995, vor Antritt einer UK-Tour einsteigt dann im West End zu spielen.
Die Lilian Baylis Theater eröffnet im Oktober 1988 und es schien, dass eine ständige Theatergruppe könnte entstehen, aber dies wurde durch die Finanzierung Schwierigkeiten begrenzt.
1994 Ian Albery wurde über die Planung und späteren Wiederaufbau des Theaters Chief Executive von Sadlers Wells und den Vorsitz. Am 30. Juni 1996 wurde der letzte Auftritt im alten Theater gegeben, bevor die Bulldozer in verschoben. Am St. Valentinstag Februar des folgenden Jahres eine ungewöhnliche Zeremonie stattfand, als Albery eine Zeitkapsel unter den mittleren Ständen des neuen Gebäudes begraben.
Das aktuelle Theater eröffnete am 11. Oktober 1998 mit einer Performance von Rambert Dance Company von Jolanthe mit Derek Jarman und Laurence Bennett entworfen Sets. Das £ 54 Millionen-Projekt war eines der ersten Projekte Mittel aus dem National Lottery zu erhalten – der £ 42 Millionen beigetragen. Das neue Design hat eine Bühne, die breiter und tiefer und in der Lage war viel größere Unternehmen und Produktionen aufnehmen als das es ersetzt. Ein neues Layout zum Auditorium untergebracht mehr Sitze. Eine Verlängerung an der Seite des Gebäudes zur Verfügung gestellt ein neues Ticket Büros und Foyers bis zur vollen Höhe des Theaters steigen, sofern leichtes Publikum Zugang zu allen Ebenen und inklusive Bars, Cafés und Ausstellungsräumen. Neben dem 1.500 Sitz Audimax, Sadlers Wells hat auch eine Basis am Peacock Theater in der Nähe des Aldwych im Zentrum von London. Die wieder aufgebaute Sadlers Wells behält sich das Angebot Grade II des ehemaligen Theater angewendet 1950. Es behält auch den Zugang zu den Überresten der historischen Brunnen, die noch unter dem Theater liegen. Der Architekt war Aedas RHWL, die akustische Berater war Arup Acoustics.
Im Jahr 2001 trat Sadlers Wells in Zusammenarbeit mit dem Random Dance Regisseur Wayne McGregor. Der 10. Jahrestag Stück Nemesis lief bis 2001.
Als Ian Albery als Chief Executive im Oktober 2002 im Ruhestand wurde er von Jean Luc Choplin gelungen, die vor kurzem für Disneyland in Paris und Los Angeles gearbeitet hatte und zu einer Zeit arbeitete mit Rudolf Nurejew als Geschäftsführer des Balletts der Pariser Oper. Obwohl sein Vertrag bis 2007 lief, gab im Januar 2004 Choplin, dass er am Théâtre du Châtelet, Paris 2006 und ging kurz darauf einen Posten Aufnahme würde.
Unter der künstlerischen Leitung von Alistair Spalding seit 2004 hat Sadlers Wells erweitert sowie ein Produktionshaus zu werden, wie ein Empfangshaus, Hosting-Leistungen von Unternehmen aus Großbritannien und dem ganzen Welt zu besuchen. Im Jahr 2013 ein Buch von Sarah Crompton (Arts Chefredakteur des Daily Telegraph) wurde von Oberon Books veröffentlicht Wells Dance House, die Sadler. Es umfasst Zeitraum 2005-2013 in der Geschichte des Theaters.
bei der Entwicklung neue Arbeit Um dieses neue Ethos widerspiegelt, 2005 Spalding fünf assoziierte Künstler angekündigt, die Schaffung von Möglichkeiten für sie nebeneinander und andere Mitarbeiter zu arbeiten. Die ursprünglichen fünf Künstler waren BalletBoyz Michael Nunn und William Trevitt, Matthew Bournes Abenteuer, Akram Khan, Jonzi D und Wayne McGregor. Elf weitere Künstler bekannt gegeben wurden, die insgesamt Associates bringen sechzehn: Russell Maliphant (2005), Sylvie Guillem (2006), Jasmin Vardimon (2006), Christopher Wheeldon (2007), Sidi Larbi Cherkaoui (2008), Hofesh Shechter (2008 ), Michael Hulls (2010), Kate Prince (2010), Nitin Sawhney (2010), Michael Keegan-Dolan (2012) und Crystal Pite (2013).
Breakin‘ Convention, das Internationale Festival des Hip-Hop-Tanztheater wird von Sadlers Wells seit 2004 jährlich produziert worden.
Null Grad, eine Zusammenarbeit zwischen Tanzkünstler Akram Khan und Sidi Larbi Cherkaoui, visuelle Künstler Antony Gormley und Komponist Nitin Sawhney und PUSH, ein Arbeitsprogramm gemacht von Russell Maliphant für sich und Sylvie Guillem, sind zwei der prämierten Produktionen entstehen von dem neuen Sadlers Wells.
Im März 2009 startete Sadlers Wells der Global Dance Contest – ein Online-Wettbewerb neue Tanz Talent zu finden aus der ganzen Welt. Der Wettbewerb wird für vier Jahre, mit einem Gewinner einen Geldpreis und die Chance Empfang bei Sadlers Wells Gesampelten auszuführen, die das Schnupperwochenende jedes Jahr im Januar die große Auswahl an Tanz zeigt auf das ganze Jahr über im Theater zu sehen. Der erste Gewinner war Shu-Yi Chou, ein 26-jähriger Choreograph aus Taiwan. Seine Arbeit [1875] Ravel und Bolero bei Sadlers Wells am 30. und 31. Januar 2010 in Großbritannien ansässigen James Wilton durchgeführt wurde, gewann den Wettbewerb im Jahr 2011 mit dem kürzesten Tag. Im Jahr 2012 war die Schweiz ansässige britische Choreograph Ihsan Rustem der Gewinner mit State of Matter.