The Broad é um museu de arte contemporânea na Grand Avenue, no centro de Los Angeles. Aberto desde 2015, o Broad torna sua coleção de arte contemporânea dos anos 1950 até o presente acessível ao maior público possível, apresentando exposições e operando um programa de empréstimos para museus de arte e galerias de todo o mundo.

O nome do museu é uma homenagem aos filantropos Eli e Edy the Broad, que financiaram o prédio de US $ 140 milhões que abriga as coleções de arte Broad. Desenhado por Diller Scofidio + Renfro em colaboração com Gensler. The Broad é o lar de 2.000 obras de arte da coleção Broad, que é uma das principais coleções mundiais de arte contemporânea e pós-guerra.

Ao construir ativamente uma coleção dinâmica que apresenta representações detalhadas de artistas contemporâneos influentes e ao promover a educação e o envolvimento por meio de exposições e programação pública diversa, o museu enriquece, provoca, inspira e promove a apreciação da arte de nosso tempo. O museu oferece entrada geral gratuita para suas galerias de coleção permanente e apresenta um programa ativo de exposições temporárias rotativas e engajamento inovador do público

Diller Scofidio + Renfro trabalhou em estreita colaboração com Arup no design de The Broad, ajudando a mostrar um conceito de “véu e abóbada”. Este conceito remove o arquivo normal do museu e a área de armazenamento como um lugar onde os itens vão para nunca mais serem vistos e, em vez disso, transforma-o em uma massa opaca pesada que está sempre à vista, pairando no meio do edifício. A abóbada é cercada pelo “véu”, uma estrutura arejada em forma de favo de mel que se estende por toda a galeria e fornece luz natural filtrada.

O edifício de 120.000 pés quadrados possui dois andares de espaço de galeria e é a sede das abrangentes coleções do The Broad e foi a sede da biblioteca mundial de empréstimos da The Broad Art Foundation. Biblioteca de empréstimos mundiais da Broad Art Foundation, que empresta coleções de obras a museus de todo o mundo desde 1984. A Broad recebe mais de 900.000 visitantes de todo o mundo por ano.

O Broad também está construindo uma praça pública de 24.000 pés quadrados adjacente ao museu para adicionar outra parcela de espaço verde crítico à Grand Avenue, incluindo um novo restaurante sendo desenvolvido pelo restaurateur Bill Chait, um novo semáforo de meio de quarteirão e faixa de pedestres conectando A praça ampla e pública com o MOCA e a Escola Colburn e melhorias na paisagem urbana adicionais. O bosque da praça com oliveiras e grama Barouni centenárias cria um espaço público para piqueniques, filmes ao ar livre, performances e eventos educacionais.

Arquitetura
O Broad está situado em um novo prédio projetado pelo escritório de arquitetura Diller Scofidio + Renfro e pela empresa de engenharia estrutural Leslie E. Robertson Associates. Com uma localização adjacente ao icônico Walt Disney Concert Hall de Frank Gehry, o projeto do museu pretende contrastar com seu exterior metálico perfurado e ao mesmo tempo respeitar sua presença arquitetônica por ter um exterior poroso, “semelhante a um favo de mel”.

A concepção do edifício assenta no conceito intitulado “o véu e a abóbada”. “O véu” é um envelope poroso que envolve todo o edifício, filtrando e transmitindo a luz do dia ao espaço interior. Essa pele é composta por 2.500 painéis romboidais de concreto armado com fibra de vidro apoiados em uma subestrutura de aço de 650 toneladas. “A abóbada” é um corpo de betão que constitui o núcleo do edifício, dedicado ao armazenamento de obras de arte, laboratórios, espaços curatoriais e gabinetes.

O museu de três andares possui 50.000 pés quadrados (4.600 m2) de espaço de exposição em dois andares, com 35.000 pés quadrados (3.300 m2) de espaço de galeria sem colunas no terceiro andar e 15.000 pés quadrados (1.400 m2) a mais no primeiro . O telhado tem 318 monitores de claraboias que permitem a entrada de luz solar difusa do norte. No saguão não euclidiano, não há recepção; em vez disso, os associados de serviços para visitantes cumprimentam os hóspedes com dispositivos móveis. O saguão e os espaços de exposições são conectados por uma escada rolante de 105 pés e um elevador envidraçado.

Apelidado de “o véu e a abóbada”, o projeto do museu mescla os dois componentes principais do edifício: espaço de exposição pública e armazenamento de coleção. Em vez de relegar o armazenamento a um status secundário, o “cofre” desempenha um papel fundamental na formação da experiência do museu, desde a entrada até a saída. Sua pesada massa opaca está sempre à vista, pairando no meio do edifício. Seu lado inferior esculpido molda o lobby abaixo, enquanto sua superfície superior é a placa do piso do espaço de exposição. O cofre armazena as partes da coleção que não estão em exibição nas galerias ou emprestadas, mas o DS + R fornece janelas de visualização para que os visitantes possam ter uma noção da profundidade intensa da coleção e espiar dentro do depósito.

A abóbada é envolvida em todos os lados pelo “véu”, uma estrutura arejada em forma de favo de mel que se estende pela galeria do tamanho de um quarteirão e fornece luz natural filtrada. O “véu” do museu se eleva nos cantos, dando as boas-vindas aos visitantes em um saguão ativo. O público é então puxado para cima por uma escada rolante, fazendo um túnel através da abóbada, chegando a quase um acre de espaço de galeria sem colunas banhado por luz difusa.

A galeria tem tetos de 7 metros de altura e o telhado é sustentado por vigas de aço de 2,1 metros de profundidade. A saída do espaço da galeria do terceiro andar é uma viagem de volta pela abóbada através de uma escada central sinuosa que oferece vislumbres do vasto acervo da coleção. A galeria do último andar é iluminada por amplos clerestórios de claraboias voltados para o norte e uma parede leste envidraçada totalmente sombreada. A Arup auxiliou na Modelagem de Informação de Construção (BIM) dos serviços de construção no telhado e tetos do saguão. Isso permitiu a integração perfeita de sprinklers, sensores, dispositivos de sombreamento, conduíte e iluminação elétrica na estética arquitetônica.

A arquitetura também combinou estratégias de economia de energia. Isso incluiu a utilização do “véu” arquitetônico como um dispositivo de sombreamento externo, captação de luz do dia, controle de iluminação com base na ocupação, drives de frequência variável em grandes motores HVAC, ventilação de controle de demanda, controle de monóxido de carbono de ventiladores de garagem e o uso de baixa energia umidificadores ultrassônicos.

O uso de energia do edifício, projetado para ser menor do que os atuais requisitos do Código de Energia da Califórnia em pelo menos 20%, e o museu foi nomeado o Projeto Daylight do Ano no 2016 Lighting Design Awards. A Engineering News-Record também concedeu-lhe o prêmio de Melhor Projeto do Norte da Califórnia na categoria Cultural / Adoração e nomeou-o como Projeto do Ano de 2016 do Sul da Califórnia.

A coleção
Eli e Edythe Broad construíram sua coleção de arte contemporânea e do pós-guerra nos últimos 50 anos. Acreditando que as maiores coleções de arte são construídas quando a arte está sendo feita, os Broads começaram a colecionar arte de sua própria época.

The Broad abriga uma coleção de quase 2.000 peças de arte contemporânea e é uma das principais coleções de arte contemporânea e pós-guerra do mundo. A coleção com 200 artistas. A coleção apresenta acervos aprofundados de artistas contemporâneos influentes, como Jean-Michel Basquiat, Mark Bradford, Jasper Johns, Jeff Koons, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Kerry James Marshall, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Cindy Sherman, Cy Twombly, Andy Warhol e muito mais, além de uma representação cada vez maior de artistas mais jovens.

The Broads sugeriu em 2015 que estava adquirindo o “Single Elvis” que elevou o preço da pop art a níveis sem precedentes. Outras instalações notáveis ​​incluem Infinity Mirrored Room de Yayoi Kusama – The Souls of Millions of Light Years Away (2013), o vídeo expansivo de nove telas de Ragnar Kjartansson, The Visitors (2012), a tela de 24 pés de Julie Mehretu, Beloved (Cairo) (2013) e a foto-tapeçaria de Goshka Macuga, Death of Marxism, Women of All Lands Unite (2013). Com atualmente 129 peças, o museu possui a maior coleção de obras de Cindy Sherman em todo o mundo.

Exposições

Instalação Inaugural
A instalação inaugural do Broad foi uma seleção predominantemente cronológica de obras-primas da coleção Broad. A instalação foi carregada com obras de grandes artistas que ganharam destaque na década de 1950, incluindo Jasper Johns, Robert Rauschenberg e Cy Twombly. A Pop art dos anos 1960 – área de grande profundidade nas coleções – foi representada por meio de obras de Roy Lichtenstein, Ed Ruscha e Andy Warhol, entre outros.

No tema “Passando para os anos 1980”, a instalação apresenta uma rica concentração de obras de artistas como Jean-Michel Basquiat, Cindy Sherman, Keith Haring, Barbara Kruger e Jeff Koons. A instalação continua até o presente, com obras incluindo Infinity Mirrored Room de Yayoi Kusama – As almas de milhões de anos-luz de distância e uma imersiva videoinstalação de nove telas, The Visitors, do artista islandês Ragnar Kjartansson.

Desde a revelação: aquisições selecionadas de uma década
Há dez anos, Eli e Edy the Broad anunciaram os planos para este museu, para compartilhar sua coleção com o público para sempre. Com mais de cinquenta anos de construção, a coleção, uma das coleções mais proeminentes do pós-guerra e da arte contemporânea em todo o mundo, é a pedra angular da The Broad. Desde a revelação destaca as obras de arte que entraram na coleção Broad na última década, com algumas apenas neste ano. As cinquenta e três obras em exibição por vinte e sete artistas representam muitas facetas da arte contemporânea, de explorações de abstração e figuração para exames de lugar, identidade e narrativa. Muitas obras testemunham, criticam e interpretam eventos atuais, falando sobre políticas e estruturas de poder.

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Os artistas em destaque incluem John Baldessari, Glenn Ligon e Kara Walker, que The Broad colecionou ao longo de décadas, bem como artistas adicionados à coleção na última década, incluindo Tauba Auerbach, Kerry James Marshall, Catherine Opie, Nathaniel Mary Quinn e Charline von Heyl. A exposição apresenta uma seleção de galerias monográficas e temáticas, incluindo uma apresentação dedicada de obras de Cindy Sherman ao longo da carreira da artista; a projeção de vídeo HD de nove canais de The Visitors, de Ragnar Kjartansson; uma galeria com obras de Gregory Crewdson, Shirin Neshat e Nathaniel Mary Quinn que usam retratos para explorar a perda e o desejo; explorações de poder político e comércio com obras de Mark Bradford e Andreas Gursky;e obras de Julie Mehretu e Robert Longo que abordam a luta e o protesto globais.

As obras expostas representam uma fração das obras adquiridas nos últimos dez anos. Outros estão emprestados a instituições ao redor do mundo ou armazenados no “cofre” do segundo andar do museu. À medida que a coleção cresce e evolui para o futuro, The Broad foi guiado pelo longo precedente estabelecido por Eli Broad, que colecionou arte ao longo de cinco décadas, acompanhando as viagens de tantos artistas com curiosidade, intensidade e, finalmente, um propósito público.

Salas de espelho infinito de Yayoi Kusama
Longing for Eternity está localizado no terceiro andar do The Broad, Yayoi Kusama: Infinity Mirrors é a primeira pesquisa institucional a explorar as imersivas Salas de Espelhos Infinitas do célebre artista japonês. Esta exposição embarca na turnê norte-americana mais significativa de seu trabalho em quase duas décadas, e The Broad foi o único museu da Califórnia a hospedar a exposição. O momento é certo para uma exposição que contextualiza os Infinity Mirror Rooms e traz as contribuições de Kusama para a arte dos séculos 20 e 21 em um foco mais profundo.

Yayoi Kusama: os espelhos do infinito oferecem aos visitantes a oportunidade única de experimentar seis das salas infinitas de Kusama – os ambientes caleidoscópicos mais icônicos do artista – ao lado de instalações em grande escala e pinturas, esculturas e trabalhos em papel do início dos anos 1950 até o presente, que contextualizam o papel fundamental que o conceito de infinito desempenhou no trabalho do artista por muitas décadas e por meio de diversas mídias. A exposição itinerante marca a estreia norte-americana de inúmeras novas obras da artista de 88 anos, que ainda cria ativamente em seu estúdio em Tóquio. Isso inclui pinturas em grande escala com cores vibrantes e seu quarto infinito mais recente, All the Eternal Love I Have for the Pumpkins, 2016.

Esta instalação é uma sala revestida de espelhos com luzes LED piscantes, na qual você entra fisicamente com uma porta que se fecha atrás de você. Se você se sentir desconfortável com luzes piscando e / ou espaços fechados e escuros, ignore esta experiência.

Exposições temporárias
Resultado de um envolvimento contínuo e contínuo com artistas e obras de arte, a coleção Broad é distinta por sua dedicação excepcional a todo o arco das carreiras dos artistas. O The Broad destacou essa profundidade por meio de apresentações expansivas nas galerias do terceiro andar, apresentando Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein, Kara Walker, Andy Warhol e Christopher Wool, junto com obras de muitos outros.

Andy Warhol
Uma instalação aprofundada de Andy Warhol, apresenta 26 obras (11 em exibição pela primeira vez no The Broad), incluindo 40 Gold Marilyns (1980), e uma nova aquisição importante, Liz [Early Colored Liz] (1963). Liz [Early Colored Liz] é um trabalho célebre com uma imagem serigrafada de Elizabeth Taylor, que representou tanto celebridade e beleza quanto tragédia para a artista.

Kara Walker
Kara Walker apresenta todas as dez obras de arte do artista na coleção Broad, incluindo seis em exibição pela primeira vez no The Broad. The Broad estreia duas novas aquisições pela Walker. Testemunho: Narrative of a Negress Burdened by Good Intentions (2004) é o primeiro trabalho em vídeo do artista, e The White Power ‘Gin / Machine to Harvest the Nativist Instinct for Benéfious Uses to Border Crossers Everywhere (2019) é um trabalho em papel que inclui um grande tríptico e uma série de 12 pequenos desenhos.

Em The White Power ‘Gin / máquina para colher o instinto nativista para usos benéficos para atravessadores de fronteira em todos os lugares, Walker desenvolve uma narrativa de um laboratório onde corpos brancos são drenados de pensamento racista; seu racismo é colhido e reaproveitado como energia para beneficiar os “Travessores de Fronteira em todos os lugares”.

Christopher Wool
Christopher Wool apresenta 15 obras, 13 das quais estão em exibição pela primeira vez no The Broad. As obras em exibição nesta apresentação expansiva vão de 1985 a 2015, incluindo obras icônicas que usam texto, pinturas a rolo e obras recentes usando manipulação digital, incluindo:

Untitled (1991) – obra que reproduz uma citação do escritor situacionista Raoul Vaneigem, que Wool encontrou em Lipstick Traces, livro do crítico de rock Greil Marcus. I Smell a Rat (1994) – obra fundamental para o artista, na qual passa a reaproveitar sua própria obra como banco de imagens para a geração de pinturas. Sem título (2015) – uma pintura recente em que Wool usa métodos digitais.

Roy lichtenstein
Roy Lichtenstein apresenta 22 obras de arte, com quase a metade em exibição pela primeira vez, incluindo Purist Still Life (1975), Female Figure (1979), Two Paintings: Radiator and Folded Sheets (1984) e Nude with Pyramid (1994).

Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat apresenta todas as 13 obras do artista na coleção Broad, incluindo três obras em exibição pela primeira vez na The Broad: Santo 2 (1982), Deaf (1984) e Wicker (1984).

Restaurante
O museu inclui um restaurante autônomo em sua praça, o Otium – latim para “momentos de lazer” – que Eli Broad desenvolveu com Bill Chait da République e os restaurantes Bestia. Apresenta Timothy Hollingsworth, um ex-chefe de cozinha do The French Laundry em Napa Valley, como chef executivo. Em setembro de 2015, Elementos Isolados, 2015, um mural fotográfico do artista Damien Hirst foi instalado na fachada sul do restaurante; ele mede quase 84 pés por 32 pés e é baseado na escultura de Hirst, de 1991, Elementos Isolados Nadando na Mesma Direção para o Propósito de Entendimento, um armário montado na parede cheio de peixes preservados em formaldeído.

Gestão
O museu também abriga a The Broad Art Foundation, que foi criada em 1984 como uma biblioteca pioneira dedicada a aumentar o acesso do público à arte contemporânea por meio de um programa de empréstimo empreendedor. A fundação fez mais de 8.500 empréstimos para mais de 500 museus e galerias em todo o mundo.

Eli Broad foi um renomado empresário e filantropo que é a única pessoa a fundar duas empresas Fortune 500 em diferentes setores, SunAmerica Inc. e KB Home, anteriormente Kaufman and Broad Home Corporation, e que foi cofundador da arte contemporânea com sua esposa Edy the Broad museu.

Eli e Edy the Broad se dedicaram à filantropia como fundadores da The Broad Foundations, que estabeleceram para promover o empreendedorismo para o bem público na educação, ciência e artes. Hoje, Edy the Broad continua este trabalho visionário. The Broad Foundations, que inclui The Eli and Edythe Broad Foundation e The Broad Art Foundation, tem ativos de US $ 3 bilhões. A Broad Art Foundation forneceu a mais de 500 museus e galerias de universidades em todo o mundo, com mais de 8.700 empréstimos de obras de arte desde 1984.

Por meio das fundações, os Broads criaram instituições independentes inovadoras em cada uma de suas três áreas de doação, incluindo o The Broad Center, que desenvolve líderes para ajudar a transformar as escolas públicas urbanas da América; The Broad Institute, líder global em genômica; e The Broad, que foi fundada em 2015 como um presente para a cidade de Los Angeles e se dedica a tornar a arte contemporânea acessível ao maior público possível.

Em 2014, a doação do The Broad era de US $ 200 milhões, portanto maior do que qualquer museu em Los Angeles, exceto o Museu Getty. O museu oferece entrada gratuita ao público, mas cobra por exposições especiais temporárias.

Além de Eli e Edythe Broad, o Conselho de Governança do Broad também inclui o negociante de arte Irving Blum, a CEO da Filarmônica de Los Angeles Deborah Borda, o restaurateur Michael Chow, o empresário Bruce Karatz e o ex-embaixador Robert H. Tuttle, entre outros. O diretor do museu é a historiadora de arte Joanne Heyler.

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