A LA Art Show, a mostra internacional de arte contemporânea mais abrangente da América, inaugurou oficialmente a temporada de arte de 2019 da cidade no Los Angeles Convention Center em 23 de janeiro de 2019. A LA Art Show é uma experiência internacional incomparável de arte com mais de 120 galerias de mais de 18 países exibindo pinturas, esculturas, trabalhos em papel, instalações, fotografia, design, vídeo e performance.
Em sua 24ª edição, a feira tem como foco a América Latina e a Orla do Pacífico. O evento apresenta uma variedade de arte contemporânea e moderna, clássica e outras cenas de arte especializadas que muitas vezes comandam seus próprios shows dedicados. Apresentações radiantes são trazidas à vida por uma variedade de galerias que moldam a esfera artística de Los Angeles como um espaço totalmente acessível para expressão. A tradição e o prestígio da LA Art Show, já totalmente consolidados na cidade e arredores, fazem dela uma das principais feiras americanas de arte contemporânea.
Este ano, DIVERSEartLA apresenta instalações e vídeo de Marta Minujin e Andres Parades (apresentado por CCK – Buenos Aires, Argentina), performances de Sarah Trouche e Dorian Wood, e espaço adicional com curadoria de Arte Ai Limite (Chile), LACMA, MOLAA, Lanch LA, The Los Angeles Art Association, Art Share LA e muito mais. Desenhando do ponto de vista da composição culturalmente rica de Los Angeles, o LA Art Show celebra a influência da arte latino-americana e asiática em todas as suas formas multifacetadas.
Los Angeles emergiu como um epicentro global de arte e cultura, com uma influência multicultural distinta e interligada, única na cidade. A diversidade é a nossa força e a arte tem mais impacto quando inclui ou transcende todas as fronteiras. Enquanto LA surge como um destino de classe mundial para a arte, o LA Art Show continua a liderar o caminho com uma programação inovadora e experiências únicas para um público colecionador em expansão.
O LA Art Show cria uma das maiores feiras de arte internacionais dos Estados Unidos, proporcionando uma experiência de arte empolgante, envolvente e privilegiada para patrocinadores, seus convidados selecionados e clientes VIP. A mostra atrai uma lista de elite de galerias nacionais e internacionais, artistas aclamados, curadores conceituados, arquitetos, profissionais de design, juntamente com colecionadores exigentes.
O LA Art Show também é conhecido por uma agenda robusta de eventos especiais durante o fim de semana; nos últimos anos, os tópicos variaram de belas-artes a moda e cinema. A programação deste ano destaca temas importantes relacionados ao mundo da arte contemporânea, incluindo o trending topic, no que se refere a arquivos digitais originais e colecionáveis no setor de belas-artes.
Mais de 180.000 pés quadrados de espaço de exposição estão comprometidos com as galerias proeminentes de hoje. Essas galerias nacionais e internacionais, além de seus estandes, organizam exposições especiais que estão na vanguarda do crescente movimento de arte contemporânea. A feira oferece um extraordinário conjunto de trabalhos e experiências em setores especializados.
LA Art Show 2019
O LA Art Show 2019 cria uma das maiores feiras de arte internacionais dos Estados Unidos, proporcionando uma experiência de arte empolgante, envolvente e privilegiada para patrocinadores, seus convidados selecionados e clientes VIP. A mostra atrai uma lista de elite de galerias nacionais e internacionais, artistas aclamados, curadores conceituados, arquitetos, profissionais de design, juntamente com colecionadores exigentes.
Este ambiente cultural inovador e excepcional atrai executivos e membros do conselho de empresas do sul da Califórnia, representantes do governo estadual, municipal e municipal, bem como líderes de instituições culturais da região. Os participantes são criadores de tendências, influenciadores e consumidores alfa, que buscam e exigem o que há de mais novo e melhor em todas as áreas de suas vidas – arte, design, comida, tecnologia e viagens sendo pontos de paixão específicos.
Galerias de mais de 18 países participaram da edição de 2019. Muitas galerias do ano anterior estavam voltando, como Patrick Painter Gallery, Timothy Yarger Fine Art e Pigment Gallery em CORE, Rofa Project, K + Y Gallery, Masterworks Fine Art Gallery e Denis Bloch Fine Art, em Modern & Contemporary, MS Rau e Rehs Galleries, Inc. em ROOTS, com a Trinity House se juntando a esta seção pela primeira vez. MS Rau estava exibindo a famosa pintura em grande escala “Cleópatra” de Julius Kronberg, de 1883.
Algumas galerias mais recentes incluem Mizuma Art Gallery e Kamiya Co., LTD do Japão, Michael Goedhuis de Londres, Galerie Sabine Knust da Alemanha e Richard Beavers Gallery do Brooklyn estavam se juntando à lista de galerias expositoras do LA Art Show. Mizuma estava exibindo novas pinturas em grande escala de Yoshitaka Amano, celebradas por sua arte de personagem para a série Final Fantasy.
Voltando ao LA Art Show pelo terceiro ano, DIVERSEartLA, este é um espaço de programação especial dentro da feira dedicado a exibir instituições diversas e internacionais de todo o Pacífico e além. O foco foi criado em torno do engajamento cívico, 50.000 pés quadrados foram doados para mostrar as organizações participantes. A obra apresentada era das poucas peças que não estavam à venda.
Outras instalações participantes incluem “Memorable Mud”, atraindo os espectadores para uma experiência multissensorial com aromas, música – composta exclusivamente para esta obra de arte – e um sistema cuidadosamente projetado que reflete a luz através de pedras translúcidas. A peça é o resultado final de um processo exploratório que gera duas experiências para os participantes. Assim como a Art Share, LA fez parceria com o emergente artista guerrilheiro SC Mero para trazer um gostinho das ruas do centro de Los Angeles para o LA Art Show.
O LA Art Show enfoca a diversidade dentro da arte, enquanto apresenta ferramentas modernas como a realidade virtual. A feira de arte apresentava uma mistura de artistas únicos, como Adah Glenn, também conhecido como “AfroPuff”, o artista de graffiti Beloved LA RISK, Scott Hove, bem como uma ampla gama de pinturas a tinta pan-asiáticas e Littletopia, uma vitrine de pop art .
Core – Core é um espaço com curadoria para galerias reconhecidas em todo o mundo como líderes na arte contemporânea. As galerias exibidas aqui continuamente educam, inspiram e encantam os colecionadores ávidos do mundo com as vozes mais procuradas do mercado.
Modern + Contemporary – A maior seção da programação no LA Art Show, Modern + Contemporary exibe o vasto espectro da pintura contemporânea, ilustração, escultura e muito mais de galerias em Los Angeles, Pacific Rim e países ao redor do mundo.
Roots – Honrando as vozes e movimentos anteriores, o ROOTS é um espaço de exposição dedicado para galerias que exibem obras históricas e artistas contemporâneos que seguem essas tradições.
Works On Paper – Works on Paper é um espaço de exposição dedicado à exibição de fotografias e outros trabalhos que não sejam em telas tradicionais.
Project Space – Vindos de todo o mundo, os expositores do Project Space apresentam uma ampla gama de ideias e talentos na forma de exposições individuais, apresentadas pelas galerias participantes.
Luxury PBSG – Luxury PBSG é um espaço dedicado a expositores especializados em artigos de luxo, incluindo joias e outros acessórios que envolvem o mundo das belas-artes. Traz as joias de outros shows do Palm Beach Show Group na costa leste direto para o público de Los Angeles.
DIVERSEartLA – Capitalizando a posição da cidade no Pacífico, DIVERSEartLA é uma seção de programação especial dedicada a nutrir a energia criativa de colecionadores, artistas, curadores, museus e organizações sem fins lucrativos internacionais, conectando-os diretamente com o público em Los Angeles. Diversidade e inclusão continuam a ser nossos principais mandatos à medida que refletimos e nos regozijamos. Capitalizando a posição da cidade na Orla do Pacífico, DIVERSEartLA é uma seção de programação especial que dedica mais de 35.000 pés quadrados para alimentar a energia criativa de colecionadores, artistas, curadores, museus e organizações sem fins lucrativos internacionais, conectando-os diretamente com o público em Los Angeles.
Exposições em destaque – expandindo-se além dos limites dos espaços de estandes, as exposições em destaque criam experiências imersivas para envolver o público por meio de obras de arte, performances e outras exposições instigantes oferecidas pelas galerias participantes, destacando trabalhos que foram comentados nos anos seguintes.
Design LA Art – O Design LA Art serve como um espaço com curadoria para mostrar galerias de design internacionais proeminentes. Design LA Art fornece um mercado de arte para design contemporâneo colecionável e arte funcional, exibindo o melhor em objetos de design, arte, joias, arquitetura e móveis apresentados ao lado das galerias modernas e contemporâneas líderes globais da atualidade.
Exposições
País da Avó: Gabriella Possum Nungurrayi
As mulheres são as principais coletoras de Bush Tucker e é uma parte importante da vida cotidiana dentro do clã familiar. Esta pintura em particular, País da Avó, retrata mulheres coletando alimentos e também celebra a fertilidade da terra. As pinturas aborígines são baseadas nos mitos do Dreamtime. Nas representações de pontos modernos, o aspecto sagrado da pintura nem sempre é revelado, mas o significado permanece, transmitido por meio de símbolos de fácil compreensão.
Cada pessoa tem um sonho particular ao qual pertence e eles têm danças e canções cerimoniais especiais que se combinam para formar uma crença única que constitui a vida do povo aborígine. Todas as coisas se relacionam com a terra e, portanto, a terra é de grande importância para eles. A terra é a guardiã do Sonho e deve ser mantida segura para sempre para que as histórias do Sonho, contadas nas pinturas, possam ser preservadas.
Gabriella Possum Nungarrayi é uma das principais artistas aborígines do Deserto Central da Austrália que atualmente está trabalhando em Melbourne. Desde cedo, Gabriella começou a pintar ao lado do pai o renomado Clifford Possum Tjapaltjarri, cujas obras estão representadas nas principais galerias e coleções particulares em todo o mundo. Ele passou suas habilidades para sua filha, cujas pinturas refletem seu estilo único.
Arte contemporânea chinesa com tinta: dez artistas importantes
Michael Goedhuis estava exibindo os dez melhores pintores de tinta contemporâneos da China. A exposição descreve, por meio das obras desses dez artistas renomados, como a cultura contemporânea chinesa está sendo transformada por meio de uma compreensão profunda da civilização histórica chinesa. Gu Wenda, Li Huayi, Li Xubai, Liu Dan, Lo Ch’ing, Qin Feng, Qiu Deshu, Tai Xiangzhou, Wang Dongling e Wei Ligang estão criando uma nova linguagem pictórica que expressa os fundamentos da estética e da cultura chinesa de maneiras que são relevantes para a sociedade atual na China e também para os desenvolvimentos no Ocidente.
As pinturas a tinta surgiram da caligrafia há 1000 anos: a realização sublime e central da China. A caligrafia é executada a tinta sobre seda ou papel, com pincel. Para dominar este pincel no papel absorvente, que não tolera erros ou correções, o artista deve atingir um alto grau de concentração, equilíbrio e controle. A pintura é uma extensão da arte da caligrafia. Está, portanto, como a caligrafia, ligada ao sagrado prestígio da palavra escrita.
Tubarão: RISCO
O amado grafiteiro RISK faz sua estreia no LA Art Show com duas esculturas de sua série “Shark”, que evoluiu para explorar predadores em suas várias formas. Uma das esculturas mais comentadas de 2018 foi seu cruzador bifurcado, um carro de verdade mergulhado em formol e aberto “como bacon”, revelando o funcionamento interno do veículo.
O projeto na verdade começou como uma escultura de um tubarão e se metamorfoseou em um tipo diferente de predador, completo com sua própria versão de barbatanas, forma e paleta de cores reveladoras. Do outro lado estava a escultura acabada do tubarão que ele originalmente pretendia criar – um predador de uma época diferente que ainda causa tanto medo. Para a mostra, esta peça controversa foi justaposta a uma escultura semelhante de um tubarão composta por peças sobressalentes de máquinas. “Abrace o que você teme” é uma ideia que se origina dos ensinamentos budistas e o carro policial dividido ao meio de RISK foi o resultado surpreendente de uma meditação sobre esse princípio.
Paisagem Negra: Parque Chuni
Em destaque estava a instalação em grande escala de Park, com vários painéis, Black Landscape, que desenha as estações do ano em tinta preta derivada da fuligem do pinheiro. Inspirado por paisagens naturais, Chuni Park recria pinturas abstratas da memória dos lugares que explorou e as povoa com um elenco de personagens simbólicos, muitas vezes recorrentes.
Nos meses que antecederam o LA Art Show, Park também viajou pela Califórnia e pelo oeste americano, visitando parques nacionais como o Yosemite em busca de inspiração. Ele estava lançando várias novas peças inspiradas por sua exploração do sudoeste, juntando-se a icônicos paisagistas como Hockney, que abordaram assuntos semelhantes. Esta foi a primeira vez que Park retratou paisagens americanas, abrindo um mundo totalmente novo para seu trabalho e iniciando um novo capítulo em sua carreira criativa.
Os melhores dias da sua vida, um Atlas: Scott Hove
Scott Hove retorna ao LA Art Show este ano com esta instalação de parede em escala de museu, “Os melhores dias de sua vida, um atlas”. Anteriormente conhecido pelo primeiro arco de grande escala em Littletopia, e depois por sua amplamente aclamada câmara de infinito com espelho com tema de bolo, Hove está apresentando uma peça de parede mais detalhada e trabalhada que ilumina mentes e o espaço imediato.
Para esta escultura, ele usou uma abordagem mais pictórica à composição e aplicou vários pontos de iluminação para fornecer uma sensação de calor radiante e textura fantástica para envolver os espectadores de uma forma muito ativa. Os 36 galões de “cobertura” de acrílico criam uma ilusão convincente de satisfação iminente e uma contextualização reinventada e idealizada da memória pessoal. Para grande parte do trabalho de Hove, o artifício serve como um meio para apoiar uma narrativa de fantasia que pode parecer ao mesmo tempo segura e convidativa, e então questionável e ameaçadora.
Programas
DIVERSEartLA
A DIVERSEartLA se dedica a reunir algumas das mais importantes instituições de arte locais e internacionais, museus e organizações sem fins lucrativos para um diálogo elevado e atencioso. DIVERSEartLA foi expandido para abraçar e celebrar as instituições de arte e colecionadores de arte que apóiam a mais nova e maior iteração da comunidade de arte de LA, bem como para criar uma forte conversa sobre uma variedade de eventos e programas. Servindo assim como uma plataforma e recurso para as melhores práticas e liderança de diversidade, incluindo TODAS as comunidades de Los Angeles.
As comunidades de Los Angeles refletem uma variedade impressionante de origens étnicas, e seus arredores naturais icônicos são igualmente variados e vastos. Para homenagear esta biodiversidade única, estamos nos concentrando na representação de artistas contemporâneos de todo o mundo como parte de cada instituição. A importância do enfoque curatorial deste ano deve permanecer comprometida em fomentar e aprender sobre as organizações que apoiam a inclusão e a diversidade. DIVERSEartLA como uma parte essencial para fazer museus e instituições culturais modelos para comunidades pluralistas. Nada é mais importante do que a inclusão em um momento em que a cultura social se define pela divisão.
O Partenon dos Livros e Rayuelarte: Marta Minujín
A argentina Marta Minujín, que chega com duas de suas obras mais emblemáticas: O Partenon dos Livros e Rayuelarte. O Partenon dos Livros honra a primeira democracia do mundo e os valores daquela época, que serviram de base para as sociedades democráticas ocidentais de hoje. Este trabalho também é um símbolo da necessidade prolongada do país e da esperança renovada de fazer a transição de volta à democracia.
O Partenon dos Livros: O retorno da democracia à Argentina em dezembro de 1983 foi a inspiração que levou Marta Minujín a criar uma réplica do Partenon grego na “Avenida 9 de Julio”, rua localizada em Buenos Aires, Argentina. O Partenon de Mujín tem uma estrutura metálica coberta com mais de 20.000 livros, muitos dos quais foram proibidos durante a ditadura militar.
“Memorable Mud” – Instalação, 2017: Andrés Paredes
“Memorable Mud” é uma instalação participativa que atrai os espectadores para uma experiência multissensorial com aromas, música, compostas exclusivamente para esta obra de arte – e um sistema cuidadosamente projetado que reflete a luz através de pedras translúcidas. A peça é o resultado final de um processo exploratório que gera duas experiências para os participantes. A primeira experiência começa quando o espectador entra na sala e se depara com gigantescas estruturas de barro, cúpulas de barro com pináculos e outros elementos, que pendem do teto a uma altura de 1,4 metros. Essa paisagem funciona como uma bolha de argila, que é retirada do local de produção. As cúpulas possuem um mundo interior próprio, ao qual pode ser acedido o público através de orifícios localizados na parte inferior.
Tudo isso funciona como um lugar onde a vida e as memórias pessoais do artista são armazenadas e se materializam no barro. A obra de Andrés Paredes vai desde desenhos e papéis recortados bidimensionais até instalações imersivas, e compõe coleções particulares na Argentina e em vários países do exterior. Ele vive e trabalha em Misiones e em Buenos Aires, Argentina.
Futuros virtuais: XR Showcase
A realidade virtual é um dos tópicos mais discutidos na cultura contemporânea, mas muitos no mundo da arte estão apenas começando a considerar seu impacto – estético, tecnológico, psicológico, terapêutico, econômico e assim por diante. Este ano, a DIVERSEartLA oferece quatro experiências de RV que demonstram a gama de práticas e possibilidades que estão definindo a RV em 2019. Os visitantes podem ter um vislumbre do futuro visto por quatro diferentes inovadores criativos: Wesley Allsbrook, Nancy Baker Cahill, Jorge R. Gutiérrez e Drue Kataoka.
As ferramentas para criação e exibição de RV e RA – antes propriedade de engenheiros, disponíveis principalmente na academia e no exército – agora estão muito mais acessíveis para qualquer pessoa com uma história para contar: designers de jogos, pintores, roteiristas, documentaristas, jornalistas, arquitetos, coreógrafos e muitos mais. Muitas vezes trabalhando de forma colaborativa em várias disciplinas, essa comunidade diversificada de criadores está descobrindo o potencial da tecnologia, envolvendo o público no próprio ato da criação.
Para fazer água: Guido Yannito
Este trabalho faz parte de um projeto Hemisfério, criado na Antártica e gerando um diálogo sobre a situação geográfica (hemisférios norte e sul) e da mente. A Antártica é um ambiente radical e pode ser considerado um deslocamento geográfico. O hemisfério é apresentado como um estado indefinido onde o corpo se situa como uma ideia de território e paisagem, mas também como um estado de espírito.
No início este projeto consistia em pesquisar o uso da água doce nas bases da Antártica, pois a Antártica é o maior reservatório de água doce do planeta, um interesse permanente do artista. “Fazer Água” é uma frase usada pelas pessoas que trabalham na base para descrever a produção de água consumível, pois embora seja a maior reserva de água doce, é muito difícil de obter. “To Make Water” é um vídeo filmado no dia em que os integrantes da base tentaram a extração.
Mentiras brancas: Gaston Ugalde, Matilde Marin, Sandra Mann, Fernando Arias
Arte Al Límite (AAL) promove o trabalho de artistas contemporâneos de todo o mundo, com o objetivo de fomentar a circulação da arte, incentivando o colecionismo artístico e aproximando a arte da comunidade por meio de atividades em todo o mundo. White Lies é uma exposição que emerge do diálogo entre as artes visuais e a política; as artes visuais e a realidade ao redor do mundo, onde o ato político parece uma manifestação de poder que domina e controla as massas e mentes, esquecendo a ideia inicial do benefício comum e do bem-estar social.
27 peças / 27 peixes, instalação, 2018: Cristian Castro
O Museu de Arte Latino-Americana (MOLAA) selecionou o artista argentino Cristian Castro e sua instalação site-specific, 27 Peces / 27 Fish, 2018 para destacar a arte contemporânea da América Latina na edição 2019 do Los Angeles Art Show. À semelhança do coletivo Centro de Arte e Comunicação (CAyC) argentino dos anos 70 e 80, o artista concebe suas instalações como um espaço multidisciplinar para explorar a relação entre arte, ciência, meio ambiente e sociedade. Os peixes de águas profundas do 27 Fish foram criados em um estilo retro-futurista, incorporando movimento cinético e luz.
Cristian Castro, nascido em Buenos Aires, Argentina em 1971 e atualmente baseado em LA, expressa seu talento artístico reaproveitando eletrodomésticos antigos e ferramentas mecânicas antigas com designs contemporâneos de sua autoria. Na instalação 27 Fish, o artista usou motores de popa da marca Johnson dos anos 1950 para o corpo principal, tigelas de aço inoxidável para gatos, dobradiças de cozinha, pregos para os dentes, conduítes elétricos, fibra de vidro, peças de alumínio cortadas a laser personalizadas moldadas com uma prensa hidráulica para o barbatanas e pintura automotiva com peças cromadas e polidas para criar essas criaturas híbridas que parecem vir de uma visão do futuro do século 19.
Um homem negro no mundo:
Para Bob Holmes, que se autodenomina “cidadão do mundo”, sua coleção de arte é um reflexo de sua vida e de sua época. A história da opressão colonial por europeus na África, no Caribe e na América Central e do Sul, e a história da escravidão nos Estados Unidos criaram uma percepção distorcida dos negros conforme eles se mudaram, ou foram forçados a se mover, por todo o mundo. Essa percepção muitas vezes cria uma impressão estreita dos interesses, limitações, possibilidades e futuros dos negros e de outros povos de cor.
Em sua ampla coleção, podemos encontrar uma oferta diversificada de culturas através de artistas como Dan McCleary, Matsumi Kanemitsu, Derrick Maddox, Charles White, Romare Bearden, Gronk, Deni Ponty, Betty Parsons, Elizabeth Catlett, David Alfaro Siquieros e Aime Mpane, entre muitos outros.
Nodrissx / Narcissx: Performance – Dorian Wood
O artista Dorian Wood busca glorificar a santidade e a irreverência da intimidade. Por meio do uso de seu corpo corpulento e voz retumbante, Wood se diverte desafiando a separação artista-público, usando temas informados por sua própria posição na sociedade como uma pessoa não binária de cor e um autodidata sem uma educação universitária formal nem um forte aliança com qualquer comunidade em particular. Para “Nodrissx / Narcissx”, o artista estava em uma cadeira no centro de uma sala escura, coberto da cabeça aos pés por um pano com uma fenda. Durante a instalação performática, o artista vocaliza para uma paisagem sonora de 4 canais criada exclusivamente pela voz do artista.
O trabalho de Wood foi exibido em salas de concerto e espaços de performance em todo o mundo, incluindo em instituições como The Broad (Los Angeles), LACMA (Los Angeles), The Stone (NYC), MASS Gallery (Austin), Kulturhuset (Estocolmo), e Hebbel am Ufer (Berlim). Como músicos, eles lançaram mais de uma dúzia de gravações, entre elas dois álbuns consecutivos, Rattle Rattle e Down, The Dirty Roof, apresentando uma série de canções com o tema do Juízo Final que incorporam mais de 60 músicos. Seu álbum mais recente, XALÁ, marca a primeira vez que Wood grava um longa-metragem em sua língua materna, o espanhol.
Você deve vestir sua revolução: Performance – Sarah Trouche
Sarah Trouche é uma artista visual francesa que usa performance, fotografia, vídeo e escultura em sua prática. Ela usa seu corpo como uma ferramenta social e política. O trabalho da Trouche está centrado em questões culturais e políticas, como migração e deslocamento, e nos convida a questionar os principais desafios que enfrentamos hoje.
Para o projeto “Você deve vestir sua revolução”, a Trouche se compromete a pesquisar a emancipação feminina, inspirada na história da França durante a Revolução Francesa e no movimento dos “Sans culottes”. Sarah Trouche se apresentou usando centenas de roupas íntimas que ela coletou, lavou e tingiu de antemão. Com essa ação, ela imagina um manifesto em torno da noção de emancipação feminina, radical e coletiva.
Boho Highs e visuais drive-bys: Adah Glenn
Adah Glenn, também conhecido como “AfroPuff”, é um artista, designer e empresário que mora em Los Angeles. Graffiti, hip-hop, punk e rock, assim como anime japonês, influenciam seu trabalho. Sua prática é multidisciplinar, estendendo-se amplamente de murais, pinturas em tela e lousa, gravuras, colchas de arte e livros, até arte digital e animação. Glenn também se aventurou nas artes aplicadas, criando arte vestível, como chapéus e joias, e brinquedos, incluindo bonecos de tecido e estatuetas colecionáveis de resina. Mais recentemente, Glenn embarcou na arte performática, o que lhe dá a oportunidade de integrar seus muitos impulsos criativos.
A arte de Glenn é vibrante e colorida, com várias camadas e altamente textural. Como uma mulher afro-americana, ela freqüentemente entrelaça temas de política racial e de gênero em seu trabalho. Adah Glenn: Boho Highs & Visual Drive-bys apresenta uma ampla seleção de seus muitos talentos em muitas mídias. A exposição não só celebra o orgulho étnico e cultural, a música e a forma feminina, mas também apresenta uma seleção de obras de comentários sociais comoventes de Glenn.
Pingue-pongue
A Los Angeles Art Association tem o prazer de apresentar Ping Pong, um projeto de exposição independente fundado em 2007 para cultivar a interação artística e o intercâmbio entre as cidades selecionadas de Basel, Miami e Los Angeles. Ping Pong se esforça para mostrar as semelhanças e diferenças nas várias paisagens culturais representadas. Embora os artistas representados em Ping Pong tenham mudado ao longo dos anos e locais, o espírito de colaboração e ambição centrada no artista permanece intacto.
Esta iteração de Ping Pong no LA Art Show 2019 apresenta os artistas Pam Doulas, Jerry Haenggli, Cathy Immordino, Sue Irion, Dan Künzler, Sungjae Lee e Elizabeth Tobias, e reflete as semelhanças e conflitos surgindo em nossa cultura em 2019. Cada artista é singular a visão é mantida enquanto se adapta à estética estética e cultural imposta por seus colegas artistas.
A peça expansiva de Sungjae Lee, Her Real Secret, e a performance de Elizabeth Tobias, Survivor! Compartilhe sua história de 98 segundos são reflexos oportunos sobre o estado da política e identidade de gênero. Pam Douglas e Cathy Immordino compartilham o fascínio pela relevância histórica, mas diferem dramaticamente na execução e na abordagem. Além disso, Jerry Haenggli e Dan Künzler compartilham uma certa formalidade suíça que aproxima a narrativa com centros emotivos opostos.
Sobrevivente! Compartilhe sua história de 98 segundos: Performance – Elizabeth Tobias
Elizabeth Tobias amplifica sua fusão de prática social, performance e som para estrear Survivor! Compartilhe sua 98 Second Story no The Los Angeles Art Show 2019. Este projeto imersivo aborda a epidemia de agressão sexual, um dos crimes mais difundidos, mas mais subnotificados. Sobrevivente! aborda a estatística impressionante de que a cada 98 segundos, há uma agressão sexual na América.
Combinando a palavra falada e o som improvisado, Elizabeth Tobias se apresenta com um conjunto de artistas sobreviventes para promover coletivamente a conscientização necessária e a defesa dos sobreviventes de agressão sexual na comunidade artística e em toda a esfera pública. As vítimas de violência muitas vezes não têm o apoio e os recursos necessários para se apresentar. Para os artistas que foram impactados pelo trauma da agressão sexualizada, raramente, ou nunca, existem oportunidades adequadas para criar trabalhos que abordem suas histórias dentro e fora da comunidade artística mais ampla.
A Dra. Jennifer Freyd, especialista no campo da violência interpessoal, identificou que o ato de falar abertamente tem um impacto mensurável na redução da violência. Conseqüentemente, o desempenho tem o potencial de reduzir diretamente as estatísticas. Sobrevivente! Compartilhe sua história de 98 segundos é um desempenho inovador que aborda o trauma, coragem e continuidade.
A arte mora aqui: SC Mero
Art Share LA fez parceria com o emergente artista de guerrilha SC Mero para trazer um gostinho das ruas de Downtown Los Angeles para o LA Art Show. Incorporando a natureza do centro da cidade, as peças de instalação no local são apenas um teaser para o mapa do local maior de seu trabalho – que orienta os participantes ao centro da cidade para explorar nossa comunidade sob o pretexto de uma pseudo caça ao tesouro de arte de rua. Cada uma de suas criações inteligentes e específicas para um site chama a atenção para questões relacionadas a falta de moradia, gentrificação, uso de drogas, aquecimento global e muito mais. O objetivo deste projeto é encorajar uma maior exploração da arte underground, ativismo artístico e justiça social na comunidade do centro da cidade de uma forma que seja convidativa e acessível para todos.
Local
O LA Art Show está estrategicamente situado no epicentro dinâmico da cidade. O LA Convention Center é o local ecológico mais avançado do sul da Califórnia, com tetos altos e amplo espaço. Aqui fica o Grammy Awards, o Grammy Museum e um impressionante complexo de entretenimento que inclui o Nokia Theatre, o Staples Center Arena, os melhores restaurantes e o The Ritz Carlton Hotel and Residences. Os patrocinadores das artes dirigem com prazer para Downtown LA para o melhor em Música Clássica (Disney Hall), Teatro (Mark Taper e Ahmanson) e Arte Contemporânea (MOCA, Art District).