مراجعة معرض لوس أنجلوس للفنون 2019 ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة

افتتح معرض LA Art Show ، وهو المعرض الفني الدولي الأكثر شمولاً في أمريكا ، موسم 2019 الفني للمدينة رسميًا في مركز مؤتمرات لوس أنجلوس في 23 يناير 2019. معرض LA Art هو تجربة فنية دولية لا مثيل لها مع أكثر من 120 معرضًا فنيًا من أكثر من 18 دولة تعرض الرسم والنحت والأعمال الورقية والتركيب والتصوير والتصميم والفيديو والأداء.

في عامه الرابع والعشرين ، يركز المعرض على أمريكا اللاتينية ومنطقة المحيط الهادئ. يتميز الحدث بمجموعة من الفن المعاصر والحديث إلى المشاهد الفنية الكلاسيكية وغيرها من المشاهد الفنية المتخصصة التي غالبًا ما تتطلب عروضها المخصصة. يتم إحياء العروض المشعة من خلال مجموعة متنوعة من المعارض التي تصوغ المجال الفني في لوس أنجلوس كمساحة يمكن الوصول إليها تمامًا للتعبير. تم بالفعل دمج تقاليد ومكانة LA Art Show بالكامل في المدينة والمناطق المحيطة بها ، مما يجعلها واحدة من أهم معارض الفن الأمريكي المعاصر.

هذا العام ، تتميز DIVERSEartLA بتركيبات وفيديو لمارتا مينوجين وأندريس باراديس (مقدمة من CCK – بوينس آيرس ، الأرجنتين) ، وعروض من سارة تروش ودوريان وود ، ومساحة إضافية برعاية Arte Ai Limite (تشيلي) ، LACMA ، MOLAA ، لانش LA ، و Los Angeles Art Association ، و Art Share LA ، والمزيد. من زاوية عرض التكوين الثري ثقافيًا في لوس أنجلوس ، معرض LA Art Show الذي يحتفل بتأثير الفن الأمريكي اللاتيني والآسيوي بجميع أشكاله المتعددة الأوجه.

برزت لوس أنجلوس كمركز عالمي للفن والثقافة ، مع تأثير متميز ومتشابك متعدد الثقافات فريد من نوعه للمدينة. التنوع هو مصدر قوتنا ويكون الفن أكثر تأثيرًا عندما يشمل جميع الحدود أو يتجاوزها. مع صعود لوس أنجلوس كوجهة عالمية للفنون ، يستمر معرض LA Art Show في الريادة من خلال

يُنشئ معرض LA Art Show أحد أكبر المعارض الفنية الدولية في الولايات المتحدة ، حيث يوفر تجربة فنية مثيرة وغامرة من الداخل للرعاة وضيوفهم المختارين وعملائهم من كبار الشخصيات. يستقطب المعرض قائمة النخبة من المعارض الوطنية والدولية ، والفنانين المشهود لهم ، والقيمين المرموقين ، والمهندسين المعماريين ، ومحترفي التصميم ، جنبًا إلى جنب مع الجامعين المميزين.

يُعرف معرض LA Art Show أيضًا بجدول زمني قوي للأحداث الخاصة خلال عطلة نهاية الأسبوع ؛ في السنوات الماضية ، تراوحت الموضوعات من الفنون الجميلة إلى الموضة إلى الأفلام. تسلط برامج هذا العام الضوء على موضوعات مهمة تتعلق بعالم الفن المعاصر ، بما في ذلك الموضوع الرائج ، حيث أنه يتعلق بالملفات الرقمية الأصلية القابلة للتحصيل في قطاع الفنون الجميلة.

أكثر من 180 ألف قدم مربع من مساحة العرض مخصصة لصالات العرض البارزة اليوم. هذه المعارض المحلية والدولية ، خارج أكشاكها ، تنظم معارض خاصة تكون في طليعة حركة الفن المعاصر المزدهرة. يقدم المعرض مجموعة غير عادية من الأعمال والخبرات في أقسام متخصصة.

LA Art Show 2019
يُنشئ معرض LA Art Show 2019 أحد أكبر المعارض الفنية الدولية في الولايات المتحدة ، حيث يوفر تجربة فنية مثيرة وغامرة من الداخل للرعاة وضيوفهم المختارين وعملاء VIP. يستقطب المعرض قائمة النخبة من المعارض الوطنية والدولية ، والفنانين المشهود لهم ، والقيمين المعتمدين ، والمهندسين المعماريين ، ومحترفي التصميم ، جنبًا إلى جنب مع الجامعين المميزين.

تجذب هذه البيئة الثقافية المبتكرة والاستثنائية المديرين التنفيذيين وأعضاء مجالس إدارة شركات جنوب كاليفورنيا وممثلي حكومات الولايات والمقاطعات والبلديات ، فضلاً عن قادة المؤسسات الثقافية في المنطقة. الحاضرون هم رواد الموضة والمؤثرون ومستهلكو ألفا ، الذين يسعون ويطلبون الأحدث والأفضل في جميع مجالات حياتهم – الفن والتصميم والطعام والتكنولوجيا والسفر هي نقاط شغف محددة.

شاركت معارض من أكثر من 18 دولة في نسخة 2019. عادت العديد من المعارض من العام السابق مثل معرض باتريك بينتر ، وتيموثي يارجر للفنون الجميلة ، ومعرض Pigment في CORE ، ومشروع Rofa ، ومعرض K + Y ، ومعرض Masterworks للفنون الجميلة ، و Denis Bloch Fine Art ، في Modern & Contemporary ، MS Rau و Rehs Galleries، Inc. في ROOTS ، مع انضمام Trinity House إلى هذا القسم لأول مرة. كان MS Rau يعرض لوحة “كليوباترا” الشهيرة واسعة النطاق لجوليوس كرونبيرج من عام 1883.

تشمل بعض المعارض الأحدث Mizuma Art Gallery و Kamiya Co. كان ميزوما يعرض لوحات جديدة واسعة النطاق ليوشيتاكا أمانو ، احتفل به لفن شخصيته لسلسلة فاينل فانتسي.

بالعودة إلى LA Art Show للسنة الثالثة ، DIVERSEartLA ، هذه مساحة برمجة خاصة داخل المعرض مخصصة لعرض مؤسسات دولية متنوعة من جميع أنحاء المحيط الهادئ وخارجها. تم التركيز على المشاركة المدنية ، وتم التبرع بـ 50000 قدم مربع لعرض المنظمات المشاركة. كان العمل المعروض من القطع القليلة غير المعروضة للبيع.

تشمل التركيبات المشاركة الأخرى “طين لا تنسى” تجذب المشاهدين إلى تجربة متعددة الحواس تتضمن الروائح والموسيقى – مؤلفة حصريًا لهذا العمل الفني – ونظام مصمم بعناية يعكس الضوء من خلال الأحجار الشفافة. القطعة هي النتيجة النهائية لعملية استكشافية تولد تجربتين للحضور. بالإضافة إلى Art Share LA ، دخلت في شراكة مع فنان حرب العصابات الناشئ SC Mero القائم على الانزلاق ، لإضفاء لمسة من شوارع وسط مدينة لوس أنجلوس إلى LA Art Show.

يركز معرض LA Art Show على التنوع داخل الفن ، مع عرض الأدوات الحديثة مثل الواقع الافتراضي. كان المعرض الفني يقدم مزيجًا من الفنانين الفريدين مثل Adah Glenn ، المعروف أيضًا باسم “AfroPuff” ، وفنان الكتابة على الجدران Beloved LA RISK ، و Scott Hove ، بالإضافة إلى مجموعة شاملة من اللوحات بالحبر الآسيوي ، و Littletopia عرضًا لفن البوب .

Core – Core هي مساحة مخصصة لصالات العرض المعترف بها في جميع أنحاء العالم باعتبارها رائدة في الفن المعاصر. تعمل المعارض المعروضة هنا باستمرار على تعليم وإلهام وإثارة إعجاب جامعي التحف الفنية في العالم بأكثر الأصوات رواجًا في السوق.

Modern + Contemporary – أكبر قسم من البرمجة في LA Art Show ، يعرض Modern + Contemporary مجموعة واسعة من الرسم المعاصر والتوضيح والنحت والمزيد من المعارض في لوس أنجلوس ومنطقة المحيط الهادئ والبلدان في جميع أنحاء العالم.

الجذور – تكريمًا للأصوات والحركات التي جاءت من قبل ، ROOTS هي مساحة عرض مخصصة للمعارض التي تعرض الأعمال التاريخية والفنانين المعاصرين الذين يتبعون تلك التقاليد.

Works On Paper – Works on Paper هي مساحة عرض مخصصة لعرض الصور الفوتوغرافية والأعمال الأخرى غير الموجودة على القماش التقليدي.

مساحة المشروع – من جميع أنحاء العالم ، يعرض العارضون في Project Space مجموعة واسعة من الأفكار والمواهب في شكل معارض فردية ، تقدمها المعارض المشاركة.

Luxury PBSG – Luxury PBSG هي مساحة مخصصة للعارضين المتخصصين في العناصر الفاخرة ، بما في ذلك المجوهرات والإكسسوارات الأخرى التي تحيط بعالم الفنون الجميلة. إنه يجلب الأحجار الكريمة من العروض الأخرى لمجموعة بالم بيتش شو على الساحل الشرقي مباشرة إلى جمهور لوس أنجلوس.

DIVERSEartLA – الاستفادة من موقع المدينة على حافة المحيط الهادي ، DIVERSEartLA هو قسم برمجة خاص مخصص لرعاية الطاقة الإبداعية لهواة الجمع والفنانين والقيمين والمتاحف والمؤسسات غير الربحية من خلال ربطهم مباشرة مع الجماهير في لوس أنجلوس. لا يزال التنوع والشمول من مهامنا الرئيسية ونحن نفكر ونبتهج. الاستفادة من موقع المدينة على حافة المحيط الهادي ، DIVERSEartLA هو قسم برمجة خاص يخصص أكثر من 35000 قدم مربع لرعاية الطاقة الإبداعية لهواة الجمع والفنانين والقيمين والمتاحف والمؤسسات غير الربحية من خلال ربطهم مباشرة مع الجماهير في لوس أنجلوس.

المعارض المميزة – تتوسع المعارض المميزة خارج حدود مساحات الأكشاك ، وتخلق تجارب غامرة لإشراك الجماهير من خلال الأعمال الفنية والعروض والمعارض الأخرى التي تحفز التفكير والتي تقدمها المعارض المشاركة ، وتسليط الضوء على الأعمال التي تم الحديث عنها لسنوات قادمة.

Design LA Art – Design LA Art بمثابة مساحة منسقة لعرض معارض التصميم الدولية البارزة. يوفر Design LA Art سوقًا فنيًا للتصميم المعاصر والفن الوظيفي القابل للتحصيل ، حيث يعرض أفضل ما في عناصر التصميم والفن والمجوهرات والهندسة المعمارية والمفروشات المعروضة بجوار المعارض العالمية الحديثة والمعاصرة الرائدة اليوم.

المعارض

بلد الجدة: Gabriella Possum Nungurrayi
النساء هم من يجمعون الثمار في Bush Tucker وهي جزء مهم من الحياة اليومية داخل عشيرة العائلة. هذه اللوحة الخاصة ، بلاد الجدة ، تصور النساء يجمعن الطعام وتحتفل أيضًا بخصوبة الأرض. تستند لوحات السكان الأصليين على أساطير Dreamtime. في التمثيلات النقطية الحديثة ، لا يتم دائمًا الكشف عن الجانب المقدس للرسم ، ولكن يبقى المعنى ، ينتقل من خلال رموز يسهل فهمها.

كل شخص لديه حلم خاص ينتمون إليه ولديهم رقصات وأغاني احتفالية خاصة تتحد معًا لتشكل اعتقادًا فريدًا يتكون من حياة السكان الأصليين. كل الأشياء تتعلق بالأرض وبالتالي فإن الأرض لها أهمية كبيرة بالنسبة لهم. الأرض هي حامية الحلم ويجب أن تبقى آمنة طوال الوقت حتى يمكن الحفاظ على قصص الحلم التي تُروى في اللوحات.

غابرييلا بوسوم نونغاري هي واحدة من الفنانات الأستراليات الرائدات من السكان الأصليين من الصحراء الوسطى والتي تعمل حاليًا في ملبورن. في سن مبكرة ، بدأت غابرييلا الرسم جنبًا إلى جنب مع والدها الشهير ، كليفورد بوسوم تجابالتاري ، الذي يتم تمثيل أعماله في المعارض الكبرى والمجموعات الخاصة في جميع أنحاء العالم. نقل مهاراته إلى ابنته ، التي تعكس لوحاتها أسلوبه الفريد.

فن الحبر الصيني المعاصر: عشرة فنانين بارزين
كان Michael Goedhuis يعرض أفضل عشرة رسامين بالحبر المعاصر من الصين. يصف المعرض ، من خلال أعمال هؤلاء الفنانين العشرة البارزين ، كيف يتم تحويل الثقافة الصينية المعاصرة من خلال فهم عميق للحضارة التاريخية الصينية. يقوم كل من Gu Wenda و Li Huayi و Li Xubai و Liu Dan و Lo Ch’ing و Qin Feng و Qiu Deshu و Tai Xiangzhou و Wang Dongling و Wei Ligang بإنشاء لغة تصويرية جديدة تعبر عن أساسيات الجماليات والثقافة الصينية بطرق هي ذات صلة بمجتمع اليوم في الصين وأيضًا بالتطورات في الغرب.

ظهرت اللوحات بالحبر منذ 1000 عام من الخط: الإنجاز السامي والمركزي للصين. يتم تنفيذ الخط بالحبر على الحرير أو الورق باستخدام فرشاة. من أجل إتقان هذه الفرشاة على الورق الماص ، الذي لا يتحمل أي خطأ أو تصحيح ، يجب على الفنان تحقيق درجة عالية من التركيز والتوازن والتحكم. الرسم هو امتداد لفن الخط. لذلك فهو ، مثل الخط ، مرتبط بالمكانة المقدسة للكلمة المكتوبة.

سمك القرش: خطر
رسام الجرافيتي المحبوب في لوس أنجلوس RISK يقدم عرضه الفني الأول في LA Art Show مع منحوتتين من سلسلة “Shark” المستمرة التي تطورت لاستكشاف الحيوانات المفترسة بأشكالها المتعددة. واحدة من أكثر التماثيل التي تم الحديث عنها في عام 2018 كانت طراده المنقسم ، وهي سيارة حقيقية مغموسة في الفورمالديهايد ومفتوحة “مثل لحم الخنزير المقدد” ، لتكشف عن أعمال السيارة الداخلية.

بدأ المشروع في الواقع كنحت لسمكة قرش وتحول إلى نوع مختلف من الحيوانات المفترسة ، مع استكمال نسخته الخاصة من الزعانف المنبهة والشكل ولوحة الألوان. على الجانب الآخر كان النحت النهائي لسمك القرش الذي كان ينوي في الأصل صنعه – حيوان مفترس من حقبة مختلفة لا يزال يثير نفس القدر من الخوف. بالنسبة للعرض ، تم وضع هذه القطعة المثيرة للجدل جنبًا إلى جنب مع تمثال مماثل لسمكة قرش يتكون من قطع غيار للماكينات. “احتضان ما تخافه” هي فكرة تنبع من التعاليم البوذية وكانت سيارة الشرطي المنقسمة من RISK هي النتيجة المفاجئة للتأمل بناءً على هذا المبدأ.

المناظر الطبيعية السوداء: Chuni Park
كان من المميزات تركيب Park على نطاق واسع متعدد اللوحات ، Black Landscape ، الذي يرسم الفصول بالحبر الأسود المشتق من سخام الصنوبر. مستوحاة من المناظر الطبيعية ، يعيد Chuni Park إنشاء لوحات تجريدية من ذاكرة الأماكن التي اكتشفها ويملأها بمجموعة من الشخصيات الرمزية والمتكررة في كثير من الأحيان.

في الأشهر التي سبقت معرض LA Art Show ، يسافر Park أيضًا عبر كاليفورنيا والغرب الأمريكي ، ويزور المتنزهات الوطنية مثل Yosemite للإلهام. كان يعرض العديد من القطع الجديدة المستوحاة من استكشافه للجنوب الغربي ، وانضم إلى فناني المناظر الطبيعية مثل هوكني الذين تناولوا موضوعًا مشابهًا. كانت هذه هي المرة الأولى التي يصور فيها بارك مناظر طبيعية أمريكية ، ويفتح عالماً جديداً لعمله ويبدأ فصلاً جديداً في مسيرته الإبداعية.

Related Post

أفضل أيام حياتك ، أطلس: سكوت هوف
يعود سكوت هوف إلى LA Art Show هذا العام مع هذا التثبيت الجداري على نطاق المتحف ، “The Best Days of Your Life ، an Atlas”. كان Hove معروفًا سابقًا بأول ممر كبير الحجم في Littletopia ، ثم بغرفة لا متناهية ذات مرآة على نطاق واسع تحت عنوان الكعكة ، ويقدم قطعة حائط أكثر تفصيلاً وحرفية تضيء العقول والفضاء المباشر.

بالنسبة لهذا التمثال ، استخدم أسلوبًا أكثر رسامة للتكوين ، وطبق نقاط إضاءة متعددة لتوفير إحساس بالحرارة المشعة والملمس الخيالي لجذب المشاهدين بطريقة نشطة للغاية. إن 36 جالونًا من “كريمة الزينة” الأكريليك تخلق وهمًا مقنعًا للرضا الوشيك ، وإعادة تخيلها ووضع سياق مثالي للذاكرة الشخصية. بالنسبة للكثير من أعمال هوف ، تعمل الحرفة كوسيلة لدعم سرد خيالي يمكن أن يبدو في الوقت نفسه آمنًا وجذابًا ، ثم مشكوكًا فيه ومهددًا.

البرامج

DIVERSEartLA
DIVERSEartLA مكرس للجمع بين بعض من أهم المؤسسات الفنية المحلية والدولية والمتاحف والمنظمات غير الربحية من أجل حوار رفيع ومدروس. تم توسيع DIVERSEartLA لاحتضان تلك المؤسسات الفنية وجامعي الأعمال الفنية الذين يدعمون أحدث وأكبر مجتمع فني في لوس أنجلوس ، بالإضافة إلى إنشاء محادثة قوية حول مجموعة متنوعة من الأحداث والبرامج. وبالتالي تعمل كمنصة ومصدر لأفضل ممارسات التنوع والقيادة ، بما في ذلك جميع مجتمعات لوس أنجلوس.

تعكس مجتمعات لوس أنجلوس مجموعة متنوعة رائعة من الخلفيات العرقية ، كما أن ضواحيها الطبيعية المميزة متنوعة وواسعة على حد سواء. لتكريم هذا التنوع البيولوجي الفريد ، نركز على تمثيل الفنانين المعاصرين من جميع أنحاء العالم كجزء من كل مؤسسة. يجب أن تظل أهمية التركيز التنظيمي لهذا العام ملتزمة بتعزيز والتعرف على المنظمات التي تدعم الإدماج والتنوع. DIVERSEartLA كجزء أساسي من صنع نماذج المتاحف والمؤسسات الثقافية للمجتمعات التعددية. لا يوجد شيء أكثر أهمية من الدمج في اللحظة التي يتم فيها تعريف الثقافة الاجتماعية بالتقسيم.

بارثينون الكتب ورايويلارتي: مارتا مينوجين
الفنانة الأرجنتينية مارتا مينوجين ، التي تصل مع اثنين من أكثر أعمالها الفنية رمزية: بارثينون الكتب ورايويلارتي. يكرم بارثينون الكتب الديمقراطية الأولى في العالم وقيم تلك الحقبة ، والتي كانت بمثابة الأساس للمجتمعات الديمقراطية الغربية اليوم. يمثل هذا العمل أيضًا رمزًا لحاجة البلاد الطويلة والأمل المتجدد في العودة إلى الديمقراطية.

بارثينون الكتب: كانت عودة الديمقراطية إلى الأرجنتين في ديسمبر 1983 بمثابة الإلهام الذي دفع مارتا مينوجين إلى إنشاء نسخة طبق الأصل من البارثينون اليوناني في شارع “9 خوليو أفينيو” ، وهو شارع يقع في بوينس آيرس ، الأرجنتين. يحتوي Parthenon في Mujín على هيكل معدني مغطى بأكثر من 20000 كتاب ، تم حظر العديد منها خلال الديكتاتورية العسكرية.

“طين لا يُنسى” – تركيب ، 2017: أندريس باريديس
“لا تنسى الطين” هو تركيب تشاركي يجذب المشاهدين إلى تجربة متعددة الحواس تتميز بالروائح والموسيقى ، مؤلفة حصريًا لهذا العمل الفني – ونظام مصمم بعناية يعكس الضوء من خلال الأحجار الشفافة. القطعة هي النتيجة النهائية لعملية استكشافية تولد تجربتين للحضور. تبدأ التجربة الأولى عندما يدخل المشاهد الغرفة ويصادف هياكل طينية عملاقة وقباب طينية ذات قمم وعناصر أخرى تتدلى من السقف من ارتفاع 1.4 متر. يعمل هذا المنظر الطبيعي بمثابة فقاعة من الطين ، يتم استرجاعها من مكان الإنتاج. للقباب عالمها الداخلي الخاص ، والذي يمكن للجمهور الوصول إليه من خلال الثقوب الموجودة في الجزء السفلي.

كل هذا يعمل كمكان يتم فيه تخزين حياة الفنان وذكرياته الشخصية وتتجسد في الطين. تتراوح أعمال Andrés Paredes من الرسومات وورق القطع ثنائي الأبعاد إلى التركيبات الغامرة ، وتشكل مجموعات خاصة في الأرجنتين وفي العديد من البلدان في الخارج. يعيش ويعمل في كل من ميسيونس وبوينس آيرس ، الأرجنتين.

العقود الآجلة الافتراضية: معرض XR
الواقع الافتراضي هو أحد أكثر الموضوعات التي نوقشت بشغف في الثقافة المعاصرة ، ومع ذلك فإن الكثيرين في عالم الفن بدأوا فقط في النظر في تأثيره – الجمالي ، والتكنولوجي ، والنفسي ، والعلاجي ، والاقتصادي ، وما إلى ذلك. تقدم DIVERSEartLA هذا العام أربع تجارب للواقع الافتراضي تُظهر مجموعة من الممارسات والإمكانيات التي تحدد الواقع الافتراضي في عام 2019. ويمكن للزوار الحصول على لمحة عن المستقبل كما يراها أربعة مبتكرين مختلفين: ويسلي أولسبروك ونانسي بيكر كاهيل وخورخي آر جوتيريز ، ودرو كاتاوكا.

أدوات إنشاء وعرض الواقع الافتراضي والواقع المعزز – التي كانت في يوم من الأيام من اختصاص المهندسين ، والتي كانت متاحة بشكل أساسي في الأوساط الأكاديمية والجيش – أصبحت الآن في متناول أي شخص لديه قصة يرويها: مصممو الألعاب والرسامون وكتاب السيناريو والوثائقيون والصحفيون والمهندسون المعماريون ، مصممي الرقصات وغيرهم الكثير. غالبًا ما يعمل هذا المجتمع المتنوع من المبدعين بشكل تعاوني عبر العديد من التخصصات ، ويكتشف إمكانات التكنولوجيا ، وإشراك الجماهير في فعل الإبداع ذاته.

لصنع الماء: جيدو يانيتو
هذا العمل جزء من مشروع نصف الكرة الأرضية ، تم إنشاؤه في أنتاركتيكا وإنشاء حوار حول الوضع الجغرافي (نصفي الكرة الأرضية الشمالي والجنوبي) والعقل. القارة القطبية الجنوبية هي بيئة جذرية ويمكن اعتبارها إزاحة جغرافية. يتم تقديم نصف الكرة الأرضية كحالة غير محددة حيث يقع الجسم كفكرة عن الأرض والمناظر الطبيعية ولكن أيضًا كحالة ذهنية.

في البداية ، تألف هذا المشروع من البحث عن استخدام المياه العذبة في قواعد القارة القطبية الجنوبية ، لأن القارة القطبية الجنوبية هي أكبر خزان للمياه العذبة على هذا الكوكب ، وهو اهتمام مستمر للفنان. “صنع الماء” هي عبارة يستخدمها الأشخاص العاملون في القاعدة لوصف إنتاج المياه المستهلكة ، لأنه على الرغم من أنها أكبر احتياطي للمياه العذبة ، إلا أنه من الصعب جدًا الحصول عليها. “صنع الماء” هو شريط فيديو تم تصويره في اليوم الذي حاول فيه أعضاء القاعدة الاستخراج.

وايت لايز: جاستون أوغالدي ، ماتيلدا مارين ، ساندرا مان ، فرناندو أرياس
يشجع Arte Alímite (AAL) أعمال الفنانين المعاصرين من جميع أنحاء العالم ، بهدف تعزيز تداول الفن ، وتشجيع جمع الأعمال الفنية وتقريب الفن إلى المجتمع من خلال الأنشطة العالمية. White Lies هو معرض ينبثق من حوار الفنون البصرية والسياسة ؛ الفنون المرئية والواقع في جميع أنحاء العالم ، حيث يبدو الفعل السياسي وكأنه مظهر من مظاهر القوة التي تسيطر على الجماهير والعقول وتتحكم فيها ، متناسين الفكرة الأولية للمنفعة المشتركة والرفاهية الاجتماعية.

27 بيكس / 27 سمكة ، تركيب ، 2018: كريستيان كاسترو
اختار متحف فن أمريكا اللاتينية (MOLAA) الفنان الأرجنتيني كريستيان كاسترو وتركيبته الخاصة بالموقع ، 27 Peces / 27 Fish ، 2018 لتسليط الضوء على الفن المعاصر لأمريكا اللاتينية في إصدار 2019 من معرض لوس أنجلوس للفنون. يشبه إلى حد كبير المركز الجماعي الأرجنتيني للفن والتواصل (CAyC) في السبعينيات والثمانينيات ، يتصور الفنان منشآته على أنها مساحة متعددة التخصصات لاستكشاف العلاقة بين الفن والعلم والبيئة والمجتمع. تم إنشاء أسماك أعماق البحار في 27 سمكة بأسلوب عصري مستقبلي ، يتضمن الحركة الحركية والضوء.

يعبر كريستيان كاسترو ، المولود في بوينس آيرس ، الأرجنتين عام 1971 والمقيم حاليًا في لوس أنجلوس ، عن موهبته الفنية من خلال إعادة استخدام الأجهزة المنزلية القديمة المهملة والأدوات الميكانيكية القديمة بتصميمات معاصرة خاصة به. في تركيب 27 سمكة ، استخدم الفنان محركات خارجية ماركة جونسون تعود إلى الخمسينيات من القرن الماضي للجسم الرئيسي ، وأوعية قطط من الفولاذ المقاوم للصدأ ، ومفصلات مطبخ ، ومسامير للأسنان ، ومجاري كهربائية ، وألياف زجاجية ، وقطع ألومنيوم مخصصة مقطوعة بالليزر مصبوبة بمكبس هيدروليكي من أجل الزعانف وطلاء السيارات بأجزاء مطلية بالكروم ومصقولة لإنشاء هذه المخلوقات الهجينة التي يبدو أنها تأتي من رؤية القرن التاسع عشر للمستقبل.

رجل أسود في العالم:
بالنسبة لبوب هولمز الذي يطلق على نفسه “مواطن العالم” ، فإن مجموعته الفنية هي انعكاس لحياته وأزمنة. خلق تاريخ كل من الاضطهاد الاستعماري من قبل الأوروبيين في إفريقيا ومنطقة البحر الكاريبي وأمريكا الوسطى والجنوبية ، وتاريخ العبودية في الولايات المتحدة تصورًا مشوهًا للسود أثناء انتقالهم أو إجبارهم على التحرك في جميع أنحاء البلاد. العالمية. غالبًا ما خلق هذا التصور انطباعًا ضيقًا عن السود والشعوب الأخرى لمصالح الألوان والقيود والإمكانيات والمستقبل.

في مجموعته الواسعة ، يمكننا أن نجد عرضًا متنوعًا للثقافات من خلال فنانين مثل دان ماكليري ، وماتسومي كانيميتسو ، وديريك مادوكس ، وتشارلز وايت ، وروماري بيردين ، وجرونك ، وديني بونتي ، وبيتي بارسونز ، وإليزابيث كاتليت ، وديفيد ألفارو سيكيروس ، وإيم مبيان ، من بين آخرين كثر.

Nodrissx / Narcissx: الأداء – دوريان وود
يسعى الفنان دوريان وود إلى تمجيد قدسية واستخفاف العلاقة الحميمة. من خلال استخدام جسدهم القوي وصوتهم المزدهر ، يستمتع وود بتحدي الفصل بين الفنان والجمهور ، مستخدمًا موضوعًا مستنيرًا بمكانته في المجتمع كشخص غير ثنائي اللون وذو سلوك ذاتي دون تعليم جامعي رسمي أو قوي. تحالف مع أي مجتمع معين. بالنسبة لفيلم “Nodrissx / Narcissx” ، كان الفنان جالسًا على كرسي في وسط غرفة مظلمة ، مغطى من الرأس إلى أخمص القدمين بقطعة قماش ذات شق. أثناء التثبيت المسرحي ، ينطق الفنان في مشهد صوتي من 4 قنوات تم إنشاؤه فقط بصوت الفنان.

عُرضت أعمال وود في قاعات الحفلات الموسيقية وأماكن الأداء في جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك في مؤسسات مثل The Broad (لوس أنجلوس) و LACMA (لوس أنجلوس) و The Stone (NYC) و MASS Gallery (أوستن) و Kulturhuset (ستوكهولم) ، وهيبيل أم أوفر (برلين). كموسيقيين ، أصدروا أكثر من عشرة تسجيلات ، من بينها ألبومان متتاليان ، Rattle Rattle and Down ، The Dirty Roof ، يعرضون سلسلة من الأغاني التي تحمل طابع يوم القيامة والتي تضم أكثر من 60 موسيقيًا. أحدث ألبوم لهم ، XALÁ ، يمثل المرة الأولى التي يسجل فيها وود عملاً كاملاً بلغتهم الأم وهي الإسبانية.

يجب أن ترتدي ثورتك: الأداء – سارة تروش
سارة تروش فنانة تشكيلية فرنسية تستخدم الأداء والتصوير والفيديو والنحت في ممارستها. تستخدم جسدها كأداة اجتماعية وسياسية. يتمحور عمل Trouche حول القضايا الثقافية والسياسية مثل الهجرة والنزوح ، ويدعونا للتشكيك في التحديات الرئيسية التي نواجهها اليوم.

بالنسبة لمشروع “يجب أن ترتدي ثورتك” ، تلتزم Trouche بالبحث عن تحرير المرأة ، المستوحى من تاريخ فرنسا خلال الثورة الفرنسية وحركة “Sans culottes”. تقدم سارة تروش عرضًا باستخدام مئات الملابس الداخلية التي جمعتها وغسلتها وصبغتها مسبقًا. من خلال هذا العمل ، تتخيل بيانًا حول مفهوم تحرر المرأة ، جذريًا وجماعيًا.

Boho Highs & Visual Drive-bys: Adah Glenn
Adah Glenn ، المعروف أيضًا باسم “AfroPuff” ، هو فنان ومصمم ورائد أعمال في لوس أنجلوس. الكتابة على الجدران ، والهيب هوب ، والبانك ، والروك ، وكذلك الرسوم المتحركة اليابانية ، تقدم معلومات عن عملها. ممارستها متعددة التخصصات ، وتمتد على نطاق واسع من الجداريات واللوحات على القماش واللوح المشكل والمطبوعات واللحف الفنية والكتب إلى الفن الرقمي والرسوم المتحركة. غامر جلين أيضًا بالفنون التطبيقية ، حيث ابتكر فنًا يمكن ارتداؤه ، مثل القبعات والمجوهرات ، والألعاب ، بما في ذلك الدمى المصنوعة من القماش والتماثيل المصنوعة من الراتينج. في الآونة الأخيرة ، شرعت جلين في فن الأداء ، مما يوفر لها فرصة لدمج العديد من دوافعها الإبداعية.

فن جلين نابض بالحياة وملون ومتعدد الطبقات وتركيبي للغاية. بصفتها امرأة أمريكية من أصل أفريقي ، غالبًا ما تمزج موضوعات متعلقة بالعرق وسياسة النوع الاجتماعي في عملها. Adah Glenn: Boho Highs & Visual Drive-bys تقدم مجموعة واسعة من مواهبها العديدة في العديد من الوسائط. لا يحتفل المعرض بالفخر العرقي والثقافي والموسيقى والشكل الأنثوي فحسب ، بل يضم أيضًا مجموعة مختارة من أعمال جلين الاجتماعية المؤثرة في التعليقات الاجتماعية.

بينج بونج
يسر جمعية Los Angeles Art Association أن تقدم Ping Pong ، وهو مشروع معرض مستقل تأسس في عام 2007 لتنمية التفاعل الفني والتبادل بين مدن مختارة بازل وميامي ولوس أنجلوس. تسعى Ping Pong جاهدة لإظهار كل من أوجه التشابه والاختلاف في المناظر الطبيعية الثقافية المختلفة الممثلة. في حين أن الفنانين الممثلين في Ping Pong قد تغيروا على مر السنين والأماكن ، فإن روح التعاون والطموح المتمحور حول الفنان لا تزال قائمة.

هذا التكرار لبينغ بونغ في معرض LA Art Show لعام 2019 يضم الفنانين بام دولاس ، وجيري هانجلي ، وكاثي إموردينو ، وسو إيريون ، ودان كونزلر ، وسونغجاي لي ، وإليزابيث توبياس ، ويعكس القواسم المشتركة والصراعات التي اندلعت في ثقافتنا في عام 2019. يتم الحفاظ على الرؤية مع التكيف مع الجمالية الجمالية والثقافية التي يفرضها زملائهم الفنانين.

قطعة Sungjae Lee الموسعة سرها الحقيقي وأداء إليزابيث توبياس الناجي! شارك قصتك 98 الثانية هي انعكاسات في الوقت المناسب على حالة السياسة والهوية الجنسانية. يشترك بام دوجلاس وكاثي إموردينو في الانبهار بالأهمية التاريخية ولكنهما يختلفان بشكل كبير في التنفيذ والنهج. علاوة على ذلك ، يتشارك جيري هينجلي ودان كونزلر في شكليات سويسرية معينة تتعامل مع السرد مع مراكز الانفعالات المتعارضة.

الناجي! شارك قصتك الـ 98 الثانية: الأداء – إليزابيث توبياس
تضخم إليزابيث توبياس اندماجها بين الممارسة الاجتماعية والأداء والصوت لاول مرة في Survivor! شارك قصتك 98 ثانية في معرض لوس أنجلوس للفنون 2019. يعالج هذا المشروع الشامل وباء الاعتداء الجنسي ، وهو أحد أكثر الجرائم انتشارًا ، ومع ذلك لا يتم الإبلاغ عنها بشكل كافٍ. الناجي! يخاطب الإحصاء المذهل بأن كل 98 ثانية ، هناك اعتداء جنسي في أمريكا.

من خلال نسج الكلمات المنطوقة والأصوات المرتجلة ، تقدم إليزابيث توبياس أداءً مع مجموعة من الفنانين الناجين من أجل الترويج الجماعي للوعي المطلوب والدعوة للناجين من الاعتداء الجنسي في مجتمع الفن وفي جميع أنحاء المجال العام. غالباً ما يفتقر ضحايا العنف إلى الدعم والموارد اللازمين للتقدم. بالنسبة للفنانين الذين تأثروا بصدمة الاعتداء الجنسي ، نادرًا ما توجد فرص كافية لإنشاء أعمال تتناول قصصهم داخل وخارج المجتمع الفني الأكبر.

حددت الدكتورة جينيفر فريد ، الخبيرة في مجال العنف بين الأشخاص ، أن فعل التحدث علانية له تأثير قابل للقياس على تقليل العنف. وبالتالي ، فإن الأداء لديه القدرة على تقليل الإحصاءات بشكل مباشر. الناجي! Share Your 98 Second Story هو أداء جديد رائد يعالج الصدمات والشجاعة والاستمرارية.

الفن يعيش هنا: SC Mero
أبرمت Art Share LA شراكة مع فنان حرب العصابات الناشئ الذي يعتمد على الانزلاق في الصفوف لإضفاء مذاق شوارع وسط مدينة لوس أنجلوس إلى LA Art Show. تجسيدًا لطبيعة وسط المدينة ، فإن قطع التركيب في الموقع هي مجرد دعابة لخريطة الموقع الأكبر لعملها – والتي توجه الحضور إلى وسط المدينة لاستكشاف مجتمعنا تحت ستار مطاردة زائفة لفن الشارع. كل من إبداعاتها الذكية الخاصة بالموقع تلفت الانتباه إلى القضايا المحيطة بالتشرد ، والتحسين ، وتعاطي المخدرات ، والاحتباس الحراري ، والمزيد. الهدف من هذا المشروع هو تشجيع المزيد من استكشاف الفن تحت الأرض ، والنشاط الفني ، والعدالة الاجتماعية في مجتمع وسط المدينة بطريقة جذابة ومتاحة للجميع.

مكان
يقع LA Art Show في موقع استراتيجي في مركز المدينة الديناميكي ، ومركز LA Convention Center هو المكان الأخضر الأكثر تقدمًا من الناحية التكنولوجية في جنوب كاليفورنيا ، ويتميز بسقوف مرتفعة ومساحة واسعة. هنا موطن لجوائز جرامي ومتحف جرامي ومجمع ترفيهي مثير للإعجاب يتضمن مسرح نوكيا وستابلز سنتر أرينا وأفضل المطاعم وفندق ريتز كارلتون وريزيدنسز. يسير رعاة الفنون بكل سرور إلى وسط مدينة لوس أنجلوس للحصول على الأفضل في الموسيقى الكلاسيكية (قاعة ديزني) والمسرح (مارك تابر وأهمانسون) والفن المعاصر (MOCA ، منطقة الفنون).

Share