미국에서 가장 포괄적인 국제 현대 미술 전시회인 LA 아트 쇼(LA Art Show)가 2019년 1월 23일 로스앤젤레스 컨벤션 센터(Los Angeles Convention Center)에서 공식적으로 도시의 2019 아트 시즌을 시작합니다. 18개국 이상에서 그림, 조각, 종이 작품, 설치, 사진, 디자인, 비디오 및 퍼포먼스를 선보입니다.
올해로 24회째를 맞는 이 대회는 라틴 아메리카와 환태평양 지역에 초점을 맞췄습니다. 이 이벤트는 현대와 현대에서 고전 및 종종 자체 전용 쇼를 지휘하는 기타 전문 예술 장면에 이르기까지 일련의 예술을 선보입니다. 로스앤젤레스의 예술적 영역을 표현을 위한 완전히 접근 가능한 공간으로 형성하는 다양한 갤러리를 통해 빛나는 프레젠테이션이 생생하게 살아납니다. LA Art Show의 전통과 명성은 이미 도시와 그 주변 환경에 완전히 통합되어 있으며, 이는 미국의 주요 현대 미술 박람회 중 하나입니다.
올해 DIVERSEartLA에서는 Marta Minujin과 Andres Parades(CCK 제공 – 아르헨티나 부에노스아이레스)의 설치 및 비디오, Sarah Trouche와 Dorian Wood의 공연, Arte Ai Limite(칠레), LACMA, MOLAA, Lanch의 추가 큐레이터 공간을 선보입니다. LA, 로스앤젤레스 미술 협회, Art Share LA 등. LA 아트쇼는 문화적으로 풍부한 로스앤젤레스의 구성을 보여주는 각도에서 라틴 아메리카와 아시아 예술의 모든 다면적 형태의 영향을 기념합니다.
로스앤젤레스는 도시 고유의 독특하고 얽힌 다문화적 영향으로 예술과 문화의 세계적인 진원지로 부상했습니다. 다양성은 우리의 강점이며 예술은 모든 경계를 포함하거나 초월할 때 가장 영향력이 있습니다. LA가 예술의 세계적 명소로 부상함에 따라 LA 아트 쇼는 계속해서 늘어나는 수집 청중을 위해 혁신적인 프로그램과 독특한 경험을 제공하여 계속해서 앞장서고 있습니다.
LA 아트 쇼는 미국에서 가장 큰 국제 아트 페어 중 하나를 만들어 후원자, 선정된 게스트 및 VIP 고객에게 흥미롭고 몰입도 높은 내부 예술 경험을 제공합니다. 이 쇼는 안목 있는 수집가와 함께 국내 및 국제 갤러리, 저명한 예술가, 높이 평가되는 큐레이터, 건축가, 디자인 전문가로 구성된 엘리트 명단을 끌어들입니다.
LA 아트 쇼는 주말 동안 특별 이벤트로 꽉 찬 일정으로 유명합니다. 지난 몇 년 동안 주제는 미술에서 패션, 영화에 이르기까지 다양했습니다. 올해의 프로그램은 미술 분야에서 수집 가능한 원본 디지털 파일과 관련하여 트렌드 주제를 포함하여 현대 미술 세계와 관련된 중요한 주제를 강조합니다.
180,000평방피트 이상의 전시 공간이 오늘날의 저명한 갤러리에 사용되고 있습니다. 이 국내외 갤러리는 부스를 넘어 급성장하는 현대 미술 운동의 최전선에 있는 특별 전시를 기획합니다. 박람회는 전문 섹션에서 특별한 작업과 경험을 제공합니다.
LA 아트쇼 2019
LA 아트 쇼 2019는 미국에서 가장 큰 국제 아트 페어 중 하나를 만들어 후원자, 선정된 게스트 및 VIP 고객에게 흥미롭고 몰입도 높은 내부 예술 경험을 제공합니다. 이 쇼는 안목 있는 수집가와 함께 국내외 갤러리, 저명한 예술가, 높이 평가받는 큐레이터, 건축가, 디자인 전문가로 구성된 엘리트 명단을 끌어들입니다.
이 혁신적이고 탁월한 문화 환경은 남부 캘리포니아 기업, 주, 카운티 및 시정부 대표자뿐만 아니라 지역 문화 기관의 임원 및 이사회 구성원을 끌어들입니다. 참석자들은 예술, 디자인, 음식, 기술, 여행 등 삶의 모든 영역에서 최신의 최고를 추구하고 요구하는 트렌드세터, 인플루언서 및 알파 소비자입니다.
2019년 판에는 18개국 이상의 갤러리가 참가했습니다. Patrick Painter Gallery, Timothy Yarger Fine Art 및 Pigment Gallery in CORE, Rofa Project, K+Y Gallery, Masterworks Fine Art Gallery 및 Denis Bloch Fine Art, MS Rau 및 ROOTS의 Rehs Galleries, Inc., Trinity House가 이 섹션에 처음으로 합류했습니다. MS Rau는 1883년 Julius Kronberg의 유명한 대규모 “Cleopatra” 그림을 전시하고 있었습니다.
일부 새로운 갤러리에는 일본의 Mizuma Art Gallery and Kamiya Co., LTD, 런던의 Michael Goedhuis, 독일의 Galerie Sabine Knust 및 Brooklyn의 Richard Beavers Gallery가 포함되어 있으며, Brooklyn의 Richard Beavers 갤러리는 LA 아트 쇼의 전시 갤러리 명단에 합류했습니다. 미즈마는 파이널 판타지 시리즈의 캐릭터 아트로 유명한 아마노 요시타카의 새로운 대형 그림을 선보이고 있었습니다.
3년째를 맞는 LA 아트 쇼인 DIVERSEartLA로 돌아와 환태평양 전역과 그 너머의 다양한 국제 기관을 전시하는 데 전념하는 박람회 내 특별 프로그램 공간입니다. 초점은 시민 참여를 중심으로 만들어졌으며 참여 조직을 소개하기 위해 50,000제곱피트가 기부되었습니다. 소개된 작품은 판매되지 않는 몇 점의 작품이었습니다.
다른 참여 설치 작품으로는 향기, 이 작품만을 위해 작곡된 음악, 반투명 돌을 통해 빛을 반사하는 세심하게 설계된 시스템이 특징인 다중 감각적 경험으로 관객을 끌어들이는 “기억에 남는 진흙”이 포함됩니다. 이 작품은 참석자에게 두 가지 경험을 제공하는 탐색 프로세스의 최종 결과입니다. Art Share LA는 스키드 로우 기반의 신흥 게릴라 예술가인 SC Mero와 제휴하여 LA 아트 쇼에서 다운타운 로스앤젤레스의 거리를 맛볼 수 있도록 했습니다.
LA 아트 쇼는 가상 현실과 같은 현대적인 도구를 선보이면서 예술 내 다양성에 초점을 맞춥니다. 아트 페어에는 “AfroPuff”라고도 알려진 Adah Glenn, Beloved LA 그래피티 아티스트 RISK, Scott Hove와 같은 독창적인 예술가와 범아시아 수묵화의 포괄적인 배열, 팝아트의 Littletopia 쇼케이스가 함께 선보였습니다. .
Core – Core는 현대 미술의 선두주자로 전 세계적으로 인정받는 갤러리를 위한 큐레이팅 공간입니다. 여기에 전시된 갤러리는 시장에서 가장 인기 있는 목소리로 세계의 열렬한 수집가를 지속적으로 교육하고 영감을 주고 매혹시킵니다.
모던 + 컨템포러리 – LA 아트 쇼에서 프로그램의 가장 큰 섹션인 모던 + 컨템포러리는 로스앤젤레스, 환태평양 및 전 세계 국가의 갤러리에서 현대 회화, 일러스트레이션, 조각 등의 광대한 스펙트럼을 전시합니다.
Roots – 이전의 목소리와 움직임에 경의를 표하는 ROOTS는 역사적인 작품과 이러한 전통을 따르는 현대 예술가를 선보이는 갤러리 전용 전시 공간입니다.
Works On Paper – Works on Paper는 전통적인 캔버스가 아닌 사진 및 기타 작업을 선보이는 전용 전시 공간입니다.
프로젝트 스페이스 – 전 세계에서 모인 프로젝트 스페이스의 출품자들은 참여 갤러리에서 개인전 형식으로 다양한 아이디어와 재능을 선보입니다.
Luxury PBSG – Luxury PBSG는 미술계를 둘러싸고 있는 보석 및 기타 액세서리를 비롯한 고급 품목을 전문으로 하는 출품업체를 위한 전용 공간입니다. 이것은 Palm Beach Show Group의 다른 쇼의 보석을 LA 관객에게 직접 전달합니다.
DIVERSEartLA – 환태평양 지역에서 도시의 위치를 활용하는 DIVERSEartLA는 국제 수집가, 예술가, 큐레이터, 박물관 및 비영리 단체를 로스앤젤레스의 청중과 직접 연결하여 창의적 에너지를 육성하는 데 전념하는 특별 프로그래밍 섹션입니다. 우리가 반성하고 기뻐하는 동안 다양성과 포용은 계속해서 우리의 주요 임무입니다. 환태평양 지역에서 도시의 위치를 활용하는 DIVERSEartLA는 로스앤젤레스의 관객과 직접 연결하여 국제적인 수집가, 예술가, 큐레이터, 박물관 및 비영리 단체의 창의적인 에너지를 육성하는 데 전념하는 35,000제곱피트가 넘는 특별 프로그램 섹션입니다.
특집 전시회 – 부스 공간의 한계를 넘어선 특집 전시회는 생각을 불러일으키는 예술 작품, 공연 및 참여 갤러리가 제공하는 기타 전시회를 통해 청중의 참여를 유도하는 몰입형 경험을 만들고, 앞으로 수년간 화제가 된 작품을 강조합니다.
Design LA Art – Design LA Art는 저명한 국제 디자인 갤러리를 선보이는 큐레이팅 공간입니다. Design LA Art는 수집 가능한 현대적 디자인과 기능적 예술을 위한 예술 시장을 제공하여 오늘날의 선도적인 글로벌 현대 및 현대 갤러리와 인접하여 전시되는 디자인, 예술, 보석, 건축 및 가구의 오브제에서 최고를 선보입니다.
전시회
할머니의 나라: Gabriella Possum Nungurrayi
여성은 Bush Tucker의 주요 수집가이며 가족 씨족 내에서 일상 생활의 중요한 부분입니다. 이 특별한 그림인 할머니의 나라는 음식을 모으는 여성들을 묘사하고 땅의 비옥함을 기념하기도 합니다. 원주민 그림은 드림타임의 신화를 기반으로 합니다. 현대의 도트 표현에서 회화의 신성한 면이 항상 드러나는 것은 아니지만, 그 의미는 그대로 남아 있어 쉽게 이해할 수 있는 상징을 통해 전해진다.
각 사람은 자신이 속한 특정한 꿈을 갖고 있으며, 원주민의 삶을 구성하는 독특한 신념을 형성하기 위해 함께 결합되는 특별한 의식 춤과 노래를 가지고 있습니다. 모든 것은 땅과 관련되어 있으므로 땅은 그들에게 매우 중요합니다. 땅은 꿈꾸는 자의 수호자이며 그림에 담긴 꿈꾸는 이야기가 보존될 수 있도록 영원히 안전하게 지켜져야 한다.
Gabriella Possum Nungarrayi는 현재 멜버른에서 작업 중인 Central Desert 출신의 호주 최고의 여성 원주민 예술가 중 한 명입니다. 어린 나이에 Gabriella는 전 세계의 주요 갤러리와 개인 소장품에 작품이 전시된 유명한 Clifford Possum Tjapaltjarri 아버지와 함께 그림을 그리기 시작했습니다. 그는 그림에 자신의 독특한 스타일이 반영된 딸에게 기술을 전수했습니다.
중국 현대 수묵화: 10명의 주요 예술가
Michael Goedhuis는 중국 최고의 현대 수묵화가 10인을 전시하고 있었습니다. 이번 전시는 이 10명의 주요 작가들의 작품을 통해 중국의 역사적 문명에 대한 깊은 이해를 통해 중국 현대 문화가 어떻게 변모하고 있는지를 설명합니다. Gu Wenda, Li Huayi, Li Xubai, Liu Dan, Lo Ch’ing, Qin Feng, Qiu Deshu, Tai Xiangzhou, Wang Dongling 및 Wei Ligang은 중국 미학과 문화의 기본을 다음과 같은 방식으로 표현하는 새로운 그림 언어를 만들고 있습니다. 오늘날 중국 사회와 서구의 발전과 관련이 있습니다.
수묵화는 1000년 전에 서예에서 나타났습니다: 중국의 숭고하고 중심적인 성취. 서예는 비단이나 종이에 먹으로 붓으로 씁니다. 오류나 수정이 허용되지 않는 흡수지 위의 이 브러시를 마스터하려면 예술가는 높은 수준의 집중력, 균형 및 제어를 달성해야 합니다. 회화는 서예의 확장이다. 따라서 그것은 서예와 같이 문자의 신성한 명성과 관련이 있습니다.
상어: 위험
사랑하는 LA 그래피티 아티스트 RISK는 다양한 형태의 포식자를 탐색하기 위해 진화한 “상어” 시리즈의 두 조각으로 LA 아트 쇼에 데뷔합니다. 2018년의 조각품에 대해 가장 많이 언급된 것 중 하나는 그의 이등분된 순양함이었습니다. 실제 자동차는 포름알데히드에 담그고 “베이컨처럼” 슬라이스하여 차량의 내부 작동을 드러냈습니다.
이 프로젝트는 실제로 상어 조각으로 시작하여 다른 종류의 포식자로 변형되었으며 고유한 버전의 지느러미, 모양 및 색상 팔레트가 완성되었습니다. 그 맞은편에는 그가 원래 만들려고 했던 상어의 완성된 조각품이 있었습니다. 다른 시대의 포식자도 여전히 그만큼의 두려움을 불러일으키고 있습니다. 쇼를 위해 이 논란의 여지가 있는 작품은 예비 기계 부품으로 구성된 상어의 유사한 조각과 병치되었습니다. “두려워하는 것을 포용하라”는 불교의 가르침에서 비롯된 아이디어이며 RISK의 이등분된 경찰차는 이 원칙에 대한 명상의 놀라운 결과입니다.
검은 풍경: 박춘이
소나무 그을음에서 추출한 검은 잉크로 계절을 그리는 박 감독의 대규모 다중 패널 설치 <검은 풍경>이 특집이다. 자연 풍경에서 영감을 받은 Chuni Park는 자신이 탐험한 장소에 대한 기억에서 추상 회화를 재창조하고 상징적이고 자주 반복되는 등장인물들로 채웁니다.
LA 아트 쇼를 앞두고 몇 달 동안 Park는 캘리포니아와 미국 서부를 여행하며 영감을 얻기 위해 요세미티와 같은 국립 공원을 방문합니다. 그는 남서부 탐험에서 영감을 받은 몇 가지 새로운 작품을 선보이고 비슷한 주제를 다룬 Hockney와 같은 상징적인 조경 예술가들과 합류했습니다. 이것은 그의 작업에 완전히 새로운 세계를 열고 그의 창작 경력에서 새로운 장을 시작하는 미국 풍경을 그린 것은 이번이 처음이었습니다.
인생 최고의 날, 아틀라스: Scott Hove
Scott Hove는 올해 박물관 규모의 벽 설치물 “최고의 날, 아틀라스”로 LA 아트 쇼로 돌아옵니다. 이전에 Littletopia의 첫 번째 대규모 아치형 통로와 널리 찬사를 받은 케이크 테마의 거울 인피니티 챔버로 알려진 Hove는 마음과 즉각적인 공간을 밝히는 보다 디테일하고 정교한 벽 조각을 선보입니다.
이 조각품을 위해 그는 구성에 대해 보다 회화적인 접근 방식을 사용했으며 여러 조명 지점을 적용하여 복사열과 환상적인 질감을 제공하여 관객을 매우 능동적으로 참여시킵니다. 36갤런의 아크릴 “프로스팅”은 임박한 만족의 매력적인 환상과 개인 기억의 재구성되고 이상화된 맥락화를 만듭니다. Hove의 작업 대부분에서 기교는 안전하고 매력적으로 보일 수 있지만 의심스럽고 위협적으로 보일 수 있는 판타지 내러티브를 지원하는 매개체 역할을 합니다.
프로그램들
DIVERSEartLA
DIVERSEartLA는 고상하고 사려 깊은 대화를 위해 가장 중요한 지역 및 국제 예술 기관, 박물관 및 비영리 단체를 한자리에 모으는 데 전념하고 있습니다. DIVERSEartLA는 LA의 최신 최대 규모의 예술 커뮤니티를 지원하는 미술 기관과 미술 수집가를 수용하고 기념하고 다양한 이벤트와 프로그램에 대한 강력한 대화를 만들기 위해 확장되었습니다. 따라서 로스앤젤레스의 모든 커뮤니티를 포함하여 다양성 모범 사례와 리더십을 위한 플랫폼 및 리소스 역할을 합니다.
로스앤젤레스의 커뮤니티는 인상적인 다양한 민족적 배경을 반영하며 상징적인 자연 환경도 마찬가지로 다양하고 광대합니다. 이 독특한 생물 다양성을 존중하기 위해 우리는 각 기관의 일부로 전 세계의 현대 예술가를 대표하는 데 중점을 둡니다. 올해의 큐레이터 초점의 중요성은 포용과 다양성을 지원하는 조직을 육성하고 학습하는 데 계속 전념해야 합니다. DIVERSEartLA는 박물관과 문화 기관을 다원적인 커뮤니티의 모델로 만드는 데 필수적인 부분입니다. 사회문화가 분단으로 규정되는 시대에 포용보다 더 중요한 것은 없다.
책의 파르테논 신전과 Rayuelarte: Marta Minujín
아르헨티나 예술가 Marta Minujín은 그녀의 가장 상징적인 두 작품인 책의 파르테논 신전과 Rayuelarte를 들고 왔습니다. 책의 파르테논 신전은 세계 최초의 민주주의와 오늘날의 서구 민주주의 사회의 기반이 된 그 시대의 가치를 기립니다. 이 작업은 또한 민주주의로의 전환에 대한 국가의 장기적인 필요와 새로운 희망의 상징이기도 합니다.
책의 파르테논 신전: 1983년 12월 아르헨티나에 민주주의가 돌아온 것은 Marta Minujín이 아르헨티나 부에노스 아이레스에 위치한 거리인 “9 de Julio Avenue”에 그리스 파르테논 신전의 복제품을 만들도록 한 영감이었습니다. Mujín의 파르테논 신전은 20,000권 이상의 책으로 덮인 금속 구조를 가지고 있으며, 그 중 많은 책이 군사 독재 기간 동안 금지되었습니다.
“기억에 남는 진흙” – 설치, 2017: Andrés Paredes
“기억에 남는 진흙”은 이 작품을 위해 독점적으로 구성된 향기, 음악 및 반투명 돌을 통해 빛을 반사하는 세심하게 설계된 시스템으로 관객을 다중 감각적 경험으로 끌어들이는 참여형 설치물입니다. 이 작품은 참석자에게 두 가지 경험을 제공하는 탐색 프로세스의 최종 결과입니다. 첫 번째 경험은 관객이 방에 들어서면서 1.4미터 높이에서 천장에 매달려 있는 거대한 점토 구조물, 첨탑이 있는 점토 돔 및 기타 요소를 마주하면서 시작됩니다. 이 풍경은 생산지에서 회수한 점토 방울과 같은 역할을 합니다. 돔에는 아래쪽에 있는 구멍을 통해 대중이 접근할 수 있는 자체 내부 세계가 있습니다.
이 모든 것이 작가의 삶과 개인의 기억이 저장되고 찰흙으로 구체화되는 장소와 같은 역할을 한다. Andrés Paredes의 작업은 드로잉과 2차원 커팅 페이퍼에서 몰입형 설치에 이르기까지 다양하며 아르헨티나와 해외 여러 국가에서 개인 소장품을 구성합니다. 그는 아르헨티나의 미시오네스와 부에노스아이레스에서 거주하며 일하고 있습니다.
가상 선물: XR 쇼케이스
가상 현실은 현대 문화에서 가장 열성적으로 논의되는 주제 중 하나이지만 예술 세계의 많은 사람들은 미적, 기술적, 심리적, 치료적, 경제적 등의 영향을 이제 막 고려하기 시작했습니다. 올해 DIVERSEartLA는 2019년 VR을 정의하는 다양한 방식과 가능성을 보여주는 4가지 VR 경험을 제공합니다. 방문객들은 Wesley Allsbrook, Nancy Baker Cahill, Jorge R. Gutiérrez 등 4명의 창의적인 혁신가가 본 미래를 엿볼 수 있습니다. , 그리고 Drue Kataoka.
VR 및 AR 제작 및 디스플레이용 도구(주로 학계와 군대에서 주로 사용되던 엔지니어의 영역)는 이제 게임 디자이너, 화가, 시나리오 작가, 다큐멘터리 작가, 언론인, 건축가, 안무가, 그리고 더 많은. 종종 여러 분야에 걸쳐 협력하여 작업하는 이 다양한 제작자 커뮤니티는 바로 창조 행위에 청중을 참여시키는 기술의 잠재력을 발견하고 있습니다.
물 만들기: 귀도 야니토
이 작업은 남극에서 생성된 프로젝트 Hemisphere의 일부로 지리적 상황(반구의 남북)과 마음에 대한 대화를 생성합니다. 남극은 급진적인 환경이며 지리적 이동으로 간주될 수 있습니다. 반구는 신체가 영토와 풍경에 대한 관념이자 마음의 상태로 위치하는 정의되지 않은 상태로 제시됩니다.
처음에 이 프로젝트는 남극 대륙이 지구상에서 가장 큰 담수 저장소이기 때문에 남극 기지에서 담수 사용을 연구하는 것으로 구성되었으며, 이는 예술가의 지속적인 관심입니다. “물을 만들다(To Make Water)”는 기지에서 일하는 사람들이 사용 가능한 물의 생산을 설명하기 위해 사용하는 문구입니다. 왜냐하면 그것이 가장 큰 담수 매장량이지만 조달하기가 매우 어렵기 때문입니다. ‘물을 만들기 위해’는 기지의 멤버들이 추출을 시도하던 날 촬영한 영상이다.
화이트 라이즈: 가스통 우갈데, 마틸데 마린, 산드라 만, 페르난도 아리아스
Arte Al Límite(AAL)는 예술 순환을 촉진하고, 예술 수집을 장려하고, 세계적인 활동을 통해 지역 사회에 예술을 더 가까이 가져오는 것을 목표로 전 세계의 현대 예술가들의 작품을 홍보합니다. White Lies는 시각 예술과 정치의 대화에서 나온 전시회입니다. 정치 행위가 공공의 이익과 사회 복지의 초기 개념을 잊어 버린 대중과 정신을 지배하고 통제하는 권력의 표현처럼 보이는 세계의 시각 예술과 현실.
27 Peces/27 Fish, 설치, 2018: 크리스티안 카스트로
라틴 아메리카 미술관(MOLAA)은 2019년 로스앤젤레스 아트 쇼에서 라틴 아메리카의 현대 미술을 강조하기 위해 아르헨티나 예술가 크리스티안 카스트로(Cristian Castro)와 그의 현장 설치 작품인 27 Peces / 27 Fish, 2018을 선정했습니다. 70년대와 80년대의 아르헨티나 집단 예술 및 커뮤니케이션 센터(CAyC)와 매우 유사하게, 작가는 자신의 설치물을 예술, 과학, 환경 및 사회 간의 관계를 탐구하는 다학문적 공간으로 생각합니다. 27 Fish의 심해 어류는 키네틱 움직임과 빛을 통합하여 레트로 퓨처리즘 스타일로 만들어졌습니다.
1971년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 태어나 현재 LA에 거주하고 있는 Cristian Castro는 버려진 빈티지 가전제품과 오래된 기계 도구를 현대적인 디자인으로 재해석하여 자신의 예술적 재능을 표현하고 있습니다. 27 Fish 설치에서 작가는 본체에 1950년대 Johnson 브랜드 선외 모터, 스테인리스 스틸 고양이 그릇, 주방 경첩, 치아용 못, 전기 도관, 유리 섬유, 유압 프레스로 성형된 맞춤형 레이저 절단 알루미늄 부품을 사용했습니다. 지느러미, 크롬 도금 및 광택 부품이 있는 자동차 페인트를 사용하여 미래에 대한 19세기 비전에서 나온 것처럼 보이는 하이브리드 생물을 만듭니다.
세계의 흑인:
스스로를 “세계의 시민”이라고 부르는 밥 홈즈에게 그의 예술 컬렉션은 그의 삶과 시대를 반영하는 것입니다. 아프리카, 카리브해, 중남미의 유럽인에 의한 식민 억압의 역사와 미국의 노예 제도의 역사는 흑인이 전 세계적으로 이주하거나 강제로 이주할 때 왜곡된 인식을 만들어 냈습니다. 세계. 그러한 인식은 종종 흑인과 유색인종의 관심, 한계, 가능성 및 미래에 대한 좁은 인상을 심어주었습니다.
그의 광범위한 컬렉션에서 우리는 Dan McCleary, Matsumi Kanemitsu, Derrick Maddox, Charles White, Romare Bearden, Gronk, Deni Ponty, Betty Parsons, Elizabeth Catlett, David Alfaro Siquieros 및 Aime Mpane과 같은 예술가들을 통해 다양한 문화 제안을 찾을 수 있습니다. 많은 다른 사람.
Nodrissx/Narcissx: 성능 – Dorian Wood
아티스트 Dorian Wood는 친밀함의 신성함과 불경함을 모두 미화하려고 합니다. 그들의 뚱뚱한 몸과 흥겨운 목소리를 통해 Wood는 정규 대학 교육이나 강한 학력이 없는 논바이너리 유색인종과 독재자로서의 사회에서의 자신의 위치에 대한 주제를 사용하여 예술가와 관객의 분리에 도전하는 것을 즐깁니다. 특정 커뮤니티에 대한 동맹. “Nodrissx/Narcissx”에서 작가는 머리부터 발끝까지 슬릿이 있는 천으로 덮인 어두운 방 중앙의 의자에 앉아 있었습니다. 공연 설치 동안 아티스트는 아티스트의 목소리만으로 만들어진 4채널 사운드스케이프에 목소리를 냅니다.
Wood의 작품은 The Broad(로스앤젤레스), LACMA(로스앤젤레스), The Stone(NYC), MASS Gallery(오스틴), Kulturhuset(스톡홀름), 및 Hebbel am Ufer(베를린). 음악가로서 그들은 12개 이상의 녹음을 발표했으며 그 중 2개의 연속 앨범인 Rattle Rattle 및 Down, The Dirty Roof는 60명이 넘는 음악가를 포함하는 일련의 종말을 주제로 한 노래를 선보입니다. 그들의 가장 최근 앨범인 XALÁ는 Wood가 그들의 모국어인 스페인어로 전편을 녹음한 것은 이번이 처음입니다.
당신은 당신의 혁명을 입어야 합니다: 퍼포먼스 – 사라 트루쉬
Sarah Trouche는 퍼포먼스, 사진, 비디오, 조각을 작업에 활용하는 프랑스 시각 예술가입니다. 그녀는 자신의 몸을 사회적, 정치적 도구로 사용합니다. Trouche의 작업은 이주 및 실향과 같은 문화적, 정치적 문제에 중점을 두고 있으며 오늘날 우리가 직면한 주요 도전에 대해 질문하도록 초대합니다.
“당신은 당신의 혁명을 입어야 합니다” 프로젝트를 위해 Trouche는 프랑스 혁명 기간 동안의 프랑스 역사와 “Sans culottes” 운동에서 영감을 받아 여성 해방에 대한 연구에 전념하고 있습니다. Sarah Trouche는 미리 수집하고 세탁하고 염색한 수백 개의 속옷을 사용하여 공연합니다. 이 행동을 통해 그녀는 여성 해방, 급진적, 집단적 개념을 둘러싼 선언문을 상상합니다.
Boho Highs & Visual Drive-bys: Adah Glenn
“AfroPuff”라고도 알려진 Adah Glenn은 로스앤젤레스에 기반을 둔 예술가, 디자이너 및 기업가입니다. 그래피티, 힙합, 펑크, 록, 일본 애니메이션은 그녀의 작업을 알려줍니다. 그녀의 작업은 벽화, 캔버스 및 모양 보드에 그림, 판화, 아트 퀼트 및 책에서 디지털 아트 및 애니메이션에 이르기까지 광범위하게 확장되는 다학문입니다. Glenn은 또한 모자와 장신구와 같은 웨어러블 예술과 직물 인형 및 수지 수집 인형을 포함한 장난감을 만들어 응용 예술에 도전했습니다. 가장 최근에 Glenn은 그녀의 많은 창조적 충동을 통합할 수 있는 기회를 제공하는 공연 예술에 착수했습니다.
Glenn의 예술은 생생하고 다채로우며 다층적이며 질감이 뛰어납니다. 아프리카계 미국인 여성으로서 그녀는 종종 작품에서 인종과 젠더 정치의 주제를 섞습니다. Adah Glenn: Boho Highs & Visual Drive-bys는 다양한 매체에서 다양한 재능을 선보입니다. 이 전시회는 민족적, 문화적 자부심, 음악, 여성의 형태를 기념할 뿐만 아니라 Glenn의 신랄한 사회 논평 작품도 선보인다.
탁구
Los Angeles Art Association은 선택된 도시인 Basel, Miami 및 Los Angeles 간의 예술적 교류와 교류를 촉진하기 위해 2007년에 설립된 독립 전시 프로젝트인 Ping Pong을 선보이게 된 것을 기쁘게 생각합니다. 탁구는 대표되는 다양한 문화 경관의 유사점과 차이점을 모두 보여주기 위해 노력합니다. Ping Pong에 대표되는 예술가들은 세월과 장소가 바뀌었지만 예술가 중심의 협업 정신과 야망은 그대로입니다.
2019 LA 아트쇼에서 핑퐁을 반복하는 이 작품에는 Pam Doulas, Jerry Haenggli, Cathy Immordino, Sue Irion, Dan Künzler, 이성재, Elizabeth Tobias가 참여하며 2019년 우리 문화를 관통하는 공통점과 갈등을 반영합니다. 각 아티스트의 단일 동료 예술가들이 부과한 미학적, 문화적 미학에 적응하면서 비전이 유지됩니다.
이성재의 확장작 Her Real Secret과 엘리자베스 토비아스의 공연 Survivor! Share Your 98 Second Story는 젠더 정치와 정체성의 상태에 대한 시의적절한 반성입니다. Pam Douglas와 Cathy Immordino는 역사적 관련성에 대한 매력을 공유하지만 실행과 접근 방식에서 극적으로 다릅니다. 또한 Jerry Haenggli와 Dan Künzler는 반대되는 감정 중심과 내러티브에 접근하는 특정 스위스 형식을 공유합니다.
살아남은 사람! 당신의 98번째 이야기를 공유하세요: 공연 – 엘리자베스 토비아스
Elizabeth Tobias는 그녀의 사회적 실천, 공연 및 사운드의 융합을 증폭하여 Survivor를 데뷔합니다! 2019 로스앤젤레스 아트쇼에서 당신의 98번째 이야기를 공유하세요. 이 몰입형 프로젝트는 가장 만연하지만 가장 적게 보고되는 범죄 중 하나인 성폭력 전염병을 해결합니다. 살아남은 사람! 98초마다 미국에서 성폭행이 일어난다는 놀라운 통계를 다룬다.
말과 즉흥적인 소리를 엮어내는 Elizabeth Tobias는 예술가 생존자들의 앙상블과 함께 공연하여 예술 커뮤니티와 공공 영역 전반에 걸쳐 성폭력 생존자들에게 필요한 인식과 옹호를 집단적으로 촉진합니다. 폭력의 피해를 입은 사람들은 앞으로 나서는 데 필요한 지원과 자원이 부족한 경우가 많습니다. 성추행의 트라우마에 영향을 받은 예술가들에게는 더 큰 예술 공동체 안팎에서 그들의 이야기를 다루는 작품을 만들 수 있는 적절한 기회가 거의 없습니다.
대인 폭력 분야의 전문가인 Dr Jennifer Freyd는 말하는 행위가 폭력 감소에 측정 가능한 영향을 미친다는 것을 확인했습니다. 결과적으로 성능은 통계를 직접 감소시킬 가능성이 있습니다. 살아남은 사람! Share Your 98 Second Story는 트라우마, 용기, 지속성을 다루는 획기적인 새로운 공연입니다.
예술은 여기 산다: SC 메로
Art Share LA는 스키드로우 기반의 신흥 게릴라 아티스트 SC Mero와 협력하여 LA 아트 쇼에서 다운타운 로스앤젤레스 거리의 맛을 선보였습니다. 시내의 자연을 구현하는 현장 설치 작품은 그녀의 작업에 대한 더 큰 사이트 맵에 대한 티저에 불과합니다. 이는 참석자를 시내로 안내하여 가짜 거리 예술 청소부 사냥을 가장하여 우리 커뮤니티를 탐험하도록 안내합니다. 그녀의 사이트별, 영리한 작품 각각은 노숙자, 젠트리피케이션, 마약 사용, 지구 온난화 등을 둘러싼 문제에 주의를 환기시킵니다. 이 프로젝트의 목표는 모든 사람을 초대하고 접근할 수 있는 방식으로 다운타운 커뮤니티의 지하 예술, 예술 활동가 및 사회 정의에 대한 추가 탐구를 장려하는 것입니다.
장소
LA 아트 쇼는 도시의 역동적인 진원지에 전략적으로 위치해 있으며, LA 컨벤션 센터는 높은 천장과 넓은 공간을 갖춘 남부 캘리포니아에서 가장 기술적으로 발전된 녹색 행사장입니다. 여기에 그래미 어워드(Grammy Awards), 그래미 박물관(Grammy Museum), 그리고 노키아 극장(Nokia Theatre), 스테이플스 센터 아레나(Staples Center Arena), 최고의 레스토랑, 리츠 칼튼 호텔 앤 레지던스(The Ritz Carlton Hotel and Residences)를 포함하는 인상적인 엔터테인먼트 단지가 있습니다. 예술 후원자들은 최고의 클래식 음악(디즈니 홀), 극장(마크 테이퍼와 아만슨), 현대 미술(MOCA, 아트 디스트릭트)을 보기 위해 LA 다운타운으로 기꺼이 운전합니다.