O neo-futurismo é um movimento do final do século XX até início do século XXI nas artes, design e arquitetura. Pode ser visto como um desvio da atitude do pós-modernismo e representa uma crença idealista em um futuro melhor e “uma necessidade de periodizar o relacionamento moderno com o tecnológico”.

Este movimento de vanguarda é uma reavaliação futurista da estética e funcionalidade de cidades em rápido crescimento. A industrialização que começou no mundo após o fim da Segunda Guerra Mundial deu origem a novas correntes de pensamento na vida, na arte e na arquitetura, levando ao pós-modernismo, ao neo-modernismo e ao neo-futurismo.

Nos países ocidentais, a arquitetura futurista evoluiu para o Art Deco, o movimento Googie e a arquitetura de alta tecnologia, e finalmente para o neo-futurismo.

Origens
Pioneiro no final dos anos 1960 e início dos anos 70 pelos arquitetos americanos Buckminster Fuller e John C. Portman, Jr .; O arquiteto e designer industrial finlandês-americano Eero Saarinen, Archigram, um grupo arquitetônico de avant-garde britânico (Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb e David Greene) baseado na Architectural Association, Londres; O grupo arquitectónico de vanguarda americano ArchiGO, centrado em torno do Illinois Institute of Technology; O arquiteto dinamarquês Henning Larsen; Arquiteto tcheco Jan Kaplický; O escultor italiano de iluminação Marco Lodola; Artista de conceito americano Syd Mead; O roteirista de teatro americano Greg Allen e os poetas russos Andrei Voznesensky, Serge Segay e Rea Nikonova.

Embora nunca tenha sido construído, o Palácio da Diversão (1961) interpretado pelo arquiteto Cedric Price como uma “gigante máquina neo-futurista” influenciou outros arquitetos, notavelmente Richard Rogers e Renzo Piano, cujo Centro Pompidou ampliou muitas das idéias de Price.

Definição
O neo-futurismo foi relançado em 2007 após a divulgação do “Manifesto da cidade neo-futurista” incluído na candidatura apresentada ao Bureau of International Expositions (BIE) e escrita pelo designer de inovação Vito Di Bari, ex-diretor executivo da Organização das Nações Unidas. Organização Educacional, Científica e Cultural (UNESCO), para delinear sua visão para a cidade de Milão na época da Universal Expo 2015. Di Bari definiu sua visão neo-futurista como a “polinização cruzada de arte, tecnologias de ponta e ética valores combinados para criar uma qualidade de vida incrivelmente maior “; Ele fez referência ao Quarto Pilar da Teoria do Desenvolvimento Sustentável e relatou que o nome foi inspirado no relatório das Nações Unidas, Nosso Futuro Comum.

Jean-Louis Cohen definiu o neo-futurismo como “um corolário da tecnologia, sendo as estruturas construídas hoje subprodutos de novos materiais para criar formas previamente impossíveis”. Etan J. Ilfeld escreveu que na estética neo-futurista contemporânea “a máquina se torna um elemento integrante do próprio processo criativo e gera o surgimento de modos artísticos que seriam impossíveis antes da tecnologia da computação”. A definição de “une architecture autre” de Reyner Banham é uma chamada para uma arquitetura que supera tecnologicamente todas as arquiteturas anteriores, mas que possui uma forma expressiva, como declarou Banham sobre o neo-futurista “Archigram’s Plug-in Computerized City”. esquecimento.”

Pessoas
O relançamento do neo-futurismo no século XXI foi inspirado de forma criativa pela arquiteta Zaha Hadid, ganhadora do Prêmio Iraque-Britânico de Arquitetura Pritzker, pelo arquiteto espanhol Santiago Calatrava e por Vito DiBari.

Arquitetos, designers e artistas neo-futuristas são o arquiteto francês Denis Laming (fr); Os artistas americanos Josh Hadar, Erin Sparler, Marlow Rodale, Studio-X Lawrie Masson; Panayiotis Terzis e Miguel Ovalle; artista do ruído urbano Joseph Young; Designer francês Patrick Jouin artista britânica Olivia Peake; O designer japonês Yuima Nakazato, o artista sueco Simon Stålenhag, o artista italiano Luca Bestetti e o artista grego Charis Tsevis. O neo-futurismo absorveu alguns dos temas e idéias da arquitetura de alta tecnologia, incorporando elementos da indústria de alta tecnologia e tecnologia na construção de projetos: tecnologia e contexto são o foco de alguns arquitetos desse movimento, como Buckminster Fuller, Norman Foster e Kenzo Tange, Renzo Piano, Richard Rogers, Frei Otto e Santiago Calatrava.