Neo-futurismo es un movimiento de las artes, el diseño y la arquitectura de finales del siglo XX a principios del siglo XXI. Podría ser visto como una desviación de la actitud del postmodernismo y representa una creencia idealista en un futuro mejor y «una necesidad de periodizar la relación moderna con lo tecnológico».

Este movimiento de vanguardia es un replanteamiento futurista de la estética y la funcionalidad de las ciudades de rápido crecimiento. La industrialización que comenzó en todo el mundo después del final de la Segunda Guerra Mundial dio rienda suelta a nuevas corrientes de pensamiento en la vida, el arte y la arquitectura, que llevaron al posmodernismo, el neomodernismo y luego el neo-futurismo.

En los países occidentales, la arquitectura futurista se convirtió en Art Deco, el movimiento Googie y la arquitectura de alta tecnología, y finalmente en el neo-futurismo.

Orígenes
Fue iniciado a fines de los años 60 y principios de los 70 por los arquitectos estadounidenses Buckminster Fuller y John C. Portman, Jr .; Arquitecto finlandés-americano y diseñador industrial Eero Saarinen, Archigram, un grupo arquitectónico británico de vanguardia (Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene) con sede en la Architectural Association, Londres; Grupo arquitectónico estadounidense de vanguardia ArchiGO, centrado en el Instituto de Tecnología de Illinois; El arquitecto danés Henning Larsen; El arquitecto checo Jan Kaplický; El escultor de luz italiano Marco Lodola; El artista conceptual estadounidense Syd Mead; El guionista de teatro estadounidense Greg Allen y los poetas rusos Andrei Voznesensky, Serge Segay y Rea Nikonova.

Aunque nunca fue construido, el Fun Palace (1961) interpretado por el arquitecto Cedric Price como una «máquina neo-futurista gigante» influyó en otros arquitectos, especialmente Richard Rogers y Renzo Piano, cuyo Centro Pompidou extendió muchas de las ideas de Price.

Definición
Neo-futurismo se relanzó en 2007 después de la difusión del «Manifiesto de la Ciudad Neo-Futurista» incluido en la candidatura presentada a la Oficina de Exposiciones Internacionales (BIE) y escrito por el diseñador de innovación Vito Di Bari, un ex director ejecutivo de las Naciones Unidas Organización educativa, científica y cultural (UNESCO), para delinear su visión de la ciudad de Milán en el momento de la Exposición Universal de 2015. Di Bari definió su visión neo-futurista como la «polinización cruzada del arte, las tecnologías de vanguardia y la ética valores combinados para crear una calidad de vida predominantemente superior «; hizo referencia a la Cuarta Pilar de la Teoría del Desarrollo Sostenible e informó que el nombre había sido inspirado por el informe de las Naciones Unidas Our Common Future.

Jean-Louis Cohen ha definido el neo-futurismo como «un corolario de la tecnología, siendo las estructuras construidas hoy por subproductos de nuevos materiales para crear formas previamente imposibles». Etan J. Ilfeld escribió que en la estética neofuturista contemporánea «la máquina se convierte en un elemento integral del proceso creativo en sí mismo y genera el surgimiento de modos artísticos que hubieran sido imposibles antes de la tecnología informática». La definición de «une architecture autre» de Reyner Banham es una exigencia de una arquitectura que supere tecnológicamente todas las arquitecturas anteriores, pero que posea una forma expresiva, como dijo Banham sobre neo-futurista «Archigram’s Plug-in Computerized City», la forma no tiene que seguir la función olvido.»

Gente
El relanzamiento del neo-futurismo en el siglo XXI ha sido inspirado creativamente por la arquitecta iraquí-británica Pritzker Architecture Award-winning Zaha Hadid, el arquitecto español Santiago Calatrava y por Vito DiBari.

Arquitectos, diseñadores y artistas neofuturistas son el arquitecto francés Denis Laming (fr); Los artistas estadounidenses Josh Hadar, Erin Sparler, Marlow Rodale, Studio-X Lawrie Masson; Panayiotis Terzis y Miguel Ovalle; el artista del ruido urbano Joseph Young; El diseñador francés Patrick Jouin, la artista británica Olivia Peake; La diseñadora japonesa Yuima Nakazato, el artista sueco Simon Stålenhag, el artista italiano Luca Bestetti y la artista griega Charis Tsevis. El neo-futurismo ha absorbido algunos de los temas e ideas de la arquitectura de alta tecnología, incorporando elementos de la industria y tecnología de alta tecnología en el diseño de edificios: la tecnología y el contexto es el enfoque de algunos arquitectos de este movimiento como Buckminster Fuller, Norman Foster, Kenzo Tange, Renzo Piano, Richard Rogers, Frei Otto y Santiago Calatrava.