Neo-Futurismus

Neo-Futurismus ist eine Bewegung des späten 20. bis frühen 21. Jahrhunderts in Kunst, Design und Architektur. Es könnte als eine Abkehr von der Haltung der Postmoderne gesehen werden und stellt einen idealistischen Glauben an eine bessere Zukunft und “die Notwendigkeit dar, den modernen Rapport mit dem technologischen zu periodisieren”.

Diese Avantgarde-Bewegung ist ein futuristisches Überdenken der Ästhetik und Funktionalität von schnell wachsenden Städten. Die Industrialisierung, die nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs weltweit einsetzte, führte zu neuen Gedankenströmen in Leben, Kunst und Architektur, die zur Postmodernismus, Neomodernismus und dann zum Neo-Futurismus führten.

In den westlichen Ländern entwickelte sich die futuristische Architektur zu Art Deco, der Googie-Bewegung und High-Tech-Architektur und schließlich zum Neo-Futurismus.

Ursprünge
In den späten 1960ern und frühen 70ern von den amerikanischen Architekten Buckminster Fuller und John C. Portman, Jr. Der finnisch-amerikanische Architekt und Industriedesigner Eero Saarinen, Archigram, eine britische Avantgarde-Architektengruppe (Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb und David Greene), Architectural Association, London; Amerikanische Avantgarde-Architekturgruppe ArchiGO, in deren Mittelpunkt das Illinois Institute of Technology steht; Der dänische Architekt Henning Larsen; Der tschechische Architekt Jan Kaplický; Italienischer Lichtbildhauer Marco Lodola; Amerikanischer Konzeptkünstler Syd Mead; Amerikanischer Theaterdrehbuchautor Greg Allen und russische Dichter Andrei Voznesensky, Serge Segay und Rea Nikonova.

Obwohl es nie gebaut wurde, beeinflusste der Fun Palace (1961), der vom Architekten Cedric Price als “gigantische neo-futuristische Maschine” interpretiert wurde, andere Architekten, insbesondere Richard Rogers und Renzo Piano, deren Pompidou Center viele Ideen von Price erweiterte.

Definition
Der Neo-Futurismus wurde 2007 nach der Verbreitung des “Neo-Futuristischen Stadtmanifests” wiederbelebt, das in der Kandidatur enthalten ist, die dem Bureau of International Expositions (BIE) vorgelegt und vom Innovationsdesigner Vito Di Bari, einem ehemaligen Exekutivdirektor der Vereinten Nationen, geschrieben wurde Bildungs-, Wissenschafts- und Kulturorganisation (UNESCO), um seine Vision für die Stadt Mailand zur Zeit der Weltausstellung 2015 zu skizzieren. Di Bari definierte seine neo-futuristische Vision als die “Fremdbestäubung von Kunst, Spitzentechnologien und ethischen Werte kombiniert, um eine durchgehend höhere Lebensqualität zu schaffen “; er bezog sich auf die vierte Säule der Theorie der Nachhaltigen Entwicklung und berichtete, dass der Name vom Bericht der Vereinten Nationen Unsere gemeinsame Zukunft inspiriert worden sei.

Jean-Louis Cohen hat den Neo-Futurismus als “eine logische Folge der Technologie definiert, die Strukturen sind, die heute als Nebenprodukte neuer Materialien konstruiert werden, um zuvor unmögliche Formen zu schaffen.” Etan J. Ilfeld schrieb, dass die Maschine in der zeitgenössischen neo-futuristischen Ästhetik “ein integraler Bestandteil des kreativen Prozesses selbst wird und die Entstehung von künstlerischen Modi hervorbringt, die vor der Computertechnologie unmöglich gewesen wären”. Reyner Banhams Definition von “une architecture autre” ist eine Forderung nach einer Architektur, die alle bisherigen Architekturen technologisch überwindet, aber eine expressive Form besitzt, wie Banham über neo-futuristische “Archigrams Plug-in Computerized City” formulierte Vergessenheit.”

Menschen
Der Relaunch des Neo-Futurismus im 21. Jahrhundert wurde von der irakisch-britischen Pritzker-Architekturpreis-Gewinnerin Zaha Hadid, dem spanischen Architekten Santiago Calatrava und von Vito DiBari kreativ inspiriert.

Neo-futuristische Architekten, Designer und Künstler sind der französische Architekt Denis Laming (fr); Amerikanische Künstler Josh Hadar, Erin Sparler, Marlow Rodale, Studio-X Lawrie Masson; Panayiotis Terzis und Miguel Ovalle; Urban-Noise-Künstler Joseph Young; Französischer Designer Patrick Jouin britische Künstlerin Olivia Peake; Der japanische Designer Yuima Nakazato, der schwedische Künstler Simon Stålenhag, der italienische Künstler Luca Bestetti und der griechische Künstler Charis Tsevis. Der Neo-Futurismus hat einige Themen und Ideen der High-Tech-Architektur aufgegriffen und Elemente der High-Tech-Industrie und Technologie in das Gebäudedesign integriert: Technologie und Kontext stehen im Fokus einiger Architekten dieser Bewegung wie Buckminster Fuller, Norman Foster, Kenzo Tange, Renzo Klavier, Richard Rogers, Frei Otto und Santiago Calatrava.