Os museus de arte decorativa, nascidos no século XIX como repositórios de objetos com função didática e como lugares que garantissem que artesãos e artistas tivessem acesso a modelos para sua formação, hoje visam um público mais amplo, indiferenciado tanto em termos de origem geográfica ou nível cultural. Devido à posição específica ocupada por Milão, o Museo delle Arti Decorative (Museu de Artes Decorativas) é um centro privilegiado para o estudo interdisciplinar das artes decorativas na Itália.
A missão do Instituto, de acordo com o objetivo original e suas características presentes, é colocar o objeto de arte no centro de seu sistema de exposições e de seus programas culturais, de forma interdisciplinar (como uma obra-prima única e como elemento de uma organização organizada de forma coerente). contexto), uma testemunha da história do gosto italiano e europeu.
A presença em um só lugar das obras de arte e de suas fontes iconográficas impressas (na Raccolta delle Stampe “Achille Bertarelli e no Gabinetto dei Disegni) permite documentar, em estudos e exposições científicas, a cultura de projetos decorativos no Ocidente ao longo dos séculos.
História
No século XIX, após a Unificação da Itália, a Associação Industrial Italiana promove a abertura de um Museu de Arte Industrial em Milão, a fim de reunir e preservar os artefatos valiosos do passado para estimular uma produção artesanal refinada e boa. gosto. O estabelecimento do Museu é precedido por uma exposição histórica de arte industrial, inaugurada em 1874 no Salão de Jardins Públicos de Porta Venezia. Na ocasião, são exibidos trabalhos emprestados pelos principais colecionadores da época. Em 1877, o prédio onde a exposição foi realizada foi entregue ao município de Milão, juntamente com os ativos da Associação, que também inclui uma biblioteca especializada.
O ano seguinte ao nascimento do Museu Artístico Municipal. A característica deste novo museu é a grande variedade de gêneros coletados, exibidos para classes de materiais. Após a restauração do castelo por Luca Beltrami, a coleção é transferida para este local e colocada nos quartos no primeiro andar do pátio ducal. A inauguração ocorre em 10 de maio de 1900.
Do período pós-guerra até hoje
A coleção é ampliada graças a doações e compras privadas na primeira metade do século, tanto que, no pós-guerra, a reorganização das salas, confiada ao estúdio BBPR, envolve o movimento das artes decorativas nas salas. no segundo andar da Rocchetta, exceto os móveis e as esculturas de madeira, que permanecem nos primeiros quatro quartos do pátio ducal. As obras são exibidas para grupos homogêneos de tipologia técnica: tecidos, vestidos, cerâmica, majólica, porcelanas, ourives, marfim, bronzes, couro, vidro, ferros de passar roupa.
Com a reconstrução do museu, com curadoria de Francesca Tasso e Andrea Perin, em 2017, o itinerário da exposição foi reorganizado, inserindo as obras de arte em uma estrutura ancorada à cultura histórica, capaz de, por um lado, devolver a cada objeto seu valor e valor. o outro para destacar as obras-primas, graças também a um novo aparato didático.
Herança
Localizado em algumas salas do Corte Ducale e no primeiro e segundo andares da Rocchetta, o Museu de Artes Decorativas é uma das coleções mais importantes desse tipo existentes na Itália. De fato, documenta a evolução do gosto e dos estilos nas artes sumptuárias, decorativas e aplicadas do início da era cristã aos anos 1950, chegando ao século XXI no que diz respeito aos óculos artísticos. Ao longo do caminho, obras-primas e artefatos excepcionais se seguem para obter qualidade, documentos preciosos do trabalho dos fabricantes de vidro, ceramistas, escultores, luthiers, ourives, ourives, ourives, armeiros, tapeçarias e tecelões ativos na Europa desde a Idade Média.
Coleção
A coleção inclui tapeçarias, armas, marfim, bronzes, cerâmica, couro, ferro forjado, majólica, joias, relógios, porcelana, esmaltes, tecidos, instrumentos científicos, vidro. As armas e algumas tapeçarias são exibidas nas primeiras salas da corte ducal; o segundo andar da chamada Rocchetta é inteiramente dedicado às artes aplicadas.
Marfim e tapeçaria
Entre os núcleos mais significativos para a preciosidade das obras, lembramos as seções dos marfim antigos e medievais tardios (entre os mais importantes do mundo), o dos ourives, com algumas amostras muito significativas, incluindo a rara faca eucarística, e o dos bronzes.
O grupo das doze tapeçarias dos meses, elaborado a partir de Bramantino em 1509, é exibido na Sala della Balla com um novo layout que permite uma leitura homogênea e contínua.
Cerâmica, majólica, porcelana e vidro
Em termos de quantidade, a coleção de cerâmica de grafite, majólica e porcelana é realmente notável: em particular, destacamos um grupo de obras criadas por Gio Ponti em seu papel como diretor de arte de Richard Ginori. Os fabricantes de Faenza, Deruta, Urbino, Savona e Albisola, Castelli d’Abruzzo estão bem representados no salão da majólica; A majólica milanesa e lombarda encontra amplo espaço nas janelas centrais e laterais da sala XXX.
A seção de vidro, após a reorganização de abril de 2017 e a exposição da coleção Bellini-Pezzoli, oferece ao público uma seleção de obras dos anos setenta do século XX até hoje de grande qualidade formal, produzidas na Itália e na América e em outros países. Austrália. A amplitude e variedade dos tipos presentes no museu fazem dele uma das coleções italianas mais completas nessa área.
luzes
Marie no sepulcro
Otto Imperator
Cassettina dos Santos Cipriano e Giustina
Monstrance of Voghera
A bandeira de Milão
Bramantino, Tapeçaria
Gonzaga se levanta
Bica de Majolica
Jesus crucificado entre os dois ladrões
Galileu Galilei, bússola geométrica militar
Gio Ponti e Libero Andreotti, Cista Azul
Outra coleção histórica
Devido à vastidão e variedade das coleções, é impossível resumir em um espaço curto todos os materiais visíveis nas salas do museu. Do ponto de vista da coleta, podemos apenas mencionar alguns núcleos, como o doado pelo nobre Malachia De Cristoforis em 1876, que inclui um interessante grupo de ourives profanos alemães do período renascentista, majólica historica do século XVI, feita no Raphaelesque modelos e uma coleção de bronzes notáveis.
Para a majólica, o legado de Francesco Ponti (1895) é fundamental.
As coleções Trivulzio e Bossi
Extraordinária a contribuição alcançada no Museu da coleção Trivulzio em 1935 com o famoso Arazzi dei Mesi, combinada com jóias, marfim, pinturas, esculturas e códigos e incunábulos preservados na Biblioteca Trivulziana. Não se pode esquecer os marfim antigos recolhidos e doados pelo pintor Giuseppe Bossi, juntamente com alguns dos bronzes michelangelescos e majólica historicamente renascentista.
A expansão das coleções
No segundo período pós-guerra, a compra das coleções Fortuny e Regazzoni de fragmentos de tecidos antigos (início e final da Idade Média) trouxe milhares de peças extremamente valiosas ao Castello Sforzesco, que por razões de conservação só pode ser exposto à rotação e por períodos curtos. A esses núcleos se somam as importantes produções artísticas do século XX (óculos, cerâmica, joias) compradas nas Bienais de Monza e nas Trienais de Milão, acompanhadas de generosas doações de muitos cidadãos. Em 1997, a região da Lombardia comprou a grande coleção de talheres de Gianguido Sambonet, que foi depositada no museu.
Concedida em um depósito de cinco anos pelo proprietário Sandro Pezzoli, a coleção Bellini-Pezzoli também se incorporou às coleções em 2016, oferecendo um vislumbre relevante da arte e do design de objetos de vidro feitos entre os anos 1950 e o século XXI e ostenta marcas como como Mario Bellini, Gianfranco Frattini e Roberto Sambonet. Esta coleção é exibida na sala Castellana, no novo layout de Andrea Perin, inaugurado em abril de 2017.
Coleção Artes Aplicadas
A coleção de artes aplicadas de Milão está localizada no complexo do museu do Castelo Sforza, sob a administração do município de Milão, Itália. O museu está dividido em várias seções, com ênfase especial em jóias, marfim, cerâmica e vidro artístico.
A coleção de cerâmica inclui cerâmica medieval, renascentista e barroca, um grupo maiolica com peças de Lodi e Milão do século XVII e uma coleção de louças e louças européias.
A coleção de vidro artístico inclui a Copa Gonzagna, feita de vidro cristalino e decorada com um padrão de pequenas flores douradas e o brasão Gonzaga com uma águia preta quadripartida em fundo branco.
Na Sala Della Balla fica o Arazzi Trivulzio, uma série de doze tapeçarias representando os diferentes meses dos anos. Seu design é baseado em desenhos do pintor italiano Bramantino.
o Museu Artístico Municipal foi inaugurado em 10 de maio de 1900, no final da restauração do castelo.
Entre as inúmeras coleções particulares reunidas por doação ou aquisição, havia:
a coleção de ourives profanos alemães da Renascença, majólica do século XVI e pequenos bronzes doados pelo nobre Malachia De Cristoforis em 1876
a coleção de majólica doada por Francesco Ponti (1895).
a famosa coleção Trivulzio adquirida em 1935 com o famoso Arazzi dei Mesi, combinada com joias, marfim, pinturas e esculturas
a coleção de marfim antigo doado pelo pintor Giuseppe Bossi
compra das coleções Fortuny e Regazzoni de tecidos medievais
a coleção de talheres Gianguido Sambonet
No período pós-guerra, o rearranjo dos quartos ainda visíveis, embora com variações, foi confiado ao estudo BBPR.
Sala della Balla
A Sala della Balla está localizada no primeiro andar da Rocchetta del castello. Sabemos que, já no final do século XV, um documento fala de um salão no castelo que era usado como salão para os eventos mais importantes: festas e recepções, danças e jogos como o “Balla”. Luca Beltrami, no final do século XIX, identificou erroneamente esta sala com a descrita no documento do século XV. Estudos recentes e mais precisos identificam o salão de festas na área ducal do pátio, onde o Museu do Mobiliário está agora localizado. Esta sala apelidada de fardo foi realmente usada como depósito para os grãos e a farinha de todo o castelo: isso também explica as grandes dimensões.
A instalação que é visível hoje é a proposta pelo estúdio BBPR no início dos anos 70: na ala direita, há a exibição de instrumentos de teclado e parte do Museu de instrumentos musicais. Na ala esquerda, a partir da década de 1980, foram construídas Tapeçarias dos Meses, tecidas a partir de cartuns de Bramantino, chamados Arazzi Trivulzio, a partir do nome do cliente. O mês de março inicia esta série de tapeçarias, ilustrando as atividades agrícolas do período, terminando com o mês de fevereiro. As tapeçarias têm um padrão fixo: dentro de um quadro, a figura do mês ocupa a parte central, cercada pelos brasões de armas de Colleoni, Gonzaga e d’Avalos.
Castelo Sforzesco
O Castelo Sforzesco é uma fortificação que se ergue em Milão, nos arredores do centro histórico da cidade.
Foi construído no século XV por Francesco Sforza, que recentemente se tornara duque de Milão, sobre os restos de uma fortificação medieval anterior do século 14, conhecida como Castello di Porta Giovia (ou Zobia). Na mesma área onde ficava o Castelo de Porta Giovia, na época romana, estava o homônimo Castrum Portae Jovis, um dos quatro castelos defensivos da Roma romana.
Muito transformado e modificado ao longo dos séculos, o Castelo Sforzesco foi, entre os séculos XVI e XVII, uma das principais cidadelas militares da Europa; restaurado em estilo histórico por Luca Beltrami entre 1890 e 1905, agora é o lar de instituições culturais e importantes museus. É um dos maiores castelos da Europa e um dos principais símbolos de Milão e sua história.
Parte integrante do Museo di Arti Decorative (Museu de Artes Decorativas), o Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (Museu de Móveis e Esculturas de Madeira), foi formada graças a doações, legados e a compra, em 1908, do Coleção Mora. Os Mora eram uma família de marceneiros de Bergamo, que por um período de tempo possuíam uma famosa loja na Via Solferino, em Milão. Durante o século XX, o núcleo da coleção expandiu-se graças aos legados de famílias como os Durini, os Andreani, os Boschi, mas principalmente graças à chegada de móveis das residências Savoy, incluindo o Palazzo Reale e as Villas em Monza e Milão. , que foram deixados para o estado e destinados às coleções cívicas.
A coleção de móveis, montada de acordo com critérios cronológicos que favoreciam a categorização pelo estúdio BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers) na década de 1960, foi reaberta ao público com um novo layout em 1981. Nesse arranjo específico, a atenção estava voltada para os móveis do Renascimento (muito do que foi restaurado no século XIX) ou no estilo renascentista. Em 2004, a seção foi completamente reorganizada sob a direção de Claudio Salsi e seguindo os projetos dos arquitetos Perry King e Santiago Miranda. Nesse momento, a fronteira cronológica foi expandida para incluir o design contemporâneo, de modo a criar um museu mais moderno para uma cidade como Milão, conhecida como a capital do design e uma região como a Lombardia, que tem estado na vanguarda da produção de móveis para os últimos duzentos anos.