O Museu de Instrumentos Musicais de Milão exibe mais de 700 instrumentos musicais dos séculos XV a XX, com especial atenção aos instrumentos lombardos. A coleção contém instrumentos de cordas, violinos Lombard e Cremonese, cornetas de caça, numerosos instrumentos de madeira (por exemplo, flautas, oboés, clarinetes, cornetas inglesas), fagotes, pianos e alguns órgãos antigos. Em particular, a luteria cremonesa (de Cremona, na baixa Lombardia) é apreciada em todo o mundo pela alta qualidade de seus instrumentos musicais. O museu também exibe o equipamento do antigo Studio di fonologia musicale da Radio Milano.

Em 2000, uma doação da Fundação Antonio Monzino adicionou 79 instrumentos musicais, feitos entre os séculos XVIII e XX, à coleção cívica; eles foram coletados pela família Monzino. Esses instrumentos musicais representam a forte tradição da Lombardia.

O museu está situado no complexo do Castelo Sforza, que também inclui o Museu de Arte Antiga, a Pinacotheca, a Coleção de Artes Aplicadas e o Museu Egípcio (que inclui as seções pré-históricas do Museu Arqueológico de Milão).

História
O museu foi fundado em 1958, graças à compra pela administração municipal da coleção de instrumentos pertencentes ao maestro Natale Gallini. Inicialmente, os instrumentos foram colocados no Palazzo Morando, sede do Museu de Milão. O local logo se tornou ineficiente devido à grande coleção, estendida até 1963 pelo mestre Gallini e depois foi definitivamente transferida para o primeiro andar da rocchetta no Castello Sforzesco.

O objetivo da exposição é analisar o conhecimento da música através do estudo de instrumentos no final do século XIX, do privado ao estabelecimento do Conservatório (1881). A iniciativa despertou o interesse do mestre Gallini, que no início do século XX começou a colecionar instrumentos musicais. Na segunda metade da década de 50, o Museu de Milão, comprando a coleção do mestre Gallini e não apenas, obteve 358 instrumentos a serem exibidos. Com uma segunda compra de Gallini em 1963, como esses instrumentos eram mais pesados, a exposição teve que ser transferida para o Castello Sforzesco. Os teclados são exibidos na Sala della Balla; na sala adjacente, há os instrumentos de cordas curvados, soprados e etnográficos protegidos por vitrines especialmente projetadas pelo estúdio BBPR.

Embalado com mais de 700 instrumentos musicais europeus de diferentes tipos, como instrumentos de arco, arrancados, sopros e teclados, o Museu Cívico de Instrumentos Musicais é a prova da atenção da cidade na coleta de objetos de arte. Deste modo, também foi possível manter importantes instrumentos musicais italianos antigos no território, evitando a diáspora em direção a importantes museus estrangeiros (Bruxelas e Leipzig acima de tudo) como aconteceu com a coleção Arrigoni, apresentada na exposição musical de Milão de 1881 e vendida depois alguns anos inteiramente em Paris.

Um pequeno grupo de instrumentos não europeus da África, China, Japão e Austrália completa a coleção.

A coleção Monzino
A coleção do museu se expande novamente em 2000, graças à doação de Antonio Monzino: a coleção da família, luthiers milaneses (1700-1900). Esta coleção é composta principalmente de instrumentos de corda e arco. A maioria dos instrumentos é de fabricação própria e cinco peças, em particular, datam da era barroca. A curiosidade da coleção é a harpa ou o trio (guitarra com dois bandolins lado a lado). A exposição começa com esta coleção, localizada em duas salas (34, 35): uma dedicada à visão dos instrumentos e a outra dedicada ao ensino, ou à ilustração da produção de um instrumento de cordas, apresentando também os materiais utilizados. A exposição de instrumentos musicais do Castelo Sforzesco sempre permaneceu na cidade onde nasceu e cresceu,

Coleção

Instrumentos não europeus
A exposição é organizada por tipologia e, continuando (36), existem instrumentos europeus com um arco, um beliscão e uma respiração do século XVI ao século XX; instrumentos não europeus da África, China, Japão e Austrália. Muitas obras são feitas com materiais naturais, inclusive de origem natural: pele de cobra, presas de elefante, conchas de tartarugas. Uma ferramenta digna de nota é o Didgeridoo, usado pelos aborígines australianos; está decorado com desenhos geométricos gravados com uma unha canguru em madeira queimada superficialmente.

Mandolins
O grupo de bandolins expostos é formado por 48 amostras.

Os bandolins de origem milanesa são 16. generalizados, especialmente entre os séculos XVIII e XIX, esses instrumentos sobreviveram, embora com algumas modificações, ao longo do tempo até hoje. O bandolim milanês mais importante exibido no castelo é certamente o de Giuseppe e Carlo Fixer (1759). Os irmãos estavam entre os maiores fabricantes de violinos da época e fizeram várias modificações no bandolim clássico: aumentaram o espaço de adesão da ponte e reforçaram a estrutura, substituindo as cordas do intestino.

O bandolim genovês é representado por uma única cópia.

Existem quatro bandolins brescianos, um dos quais tem ordens duplas.

Violinos
Entre os violinos em exibição, o mais importante é o violino cremonês de 1650, provavelmente criado por Andrea Guarneri. O violino sofreu variações para se adaptar às necessidades dos músicos, mas, além de seu valor histórico e estético, é muito apreciado por suas características sonoras excepcionais. Emprestado para ser tocado em várias ocasiões após a última restauração em 1989.

Viole
A viola de Giovanni Grancino (1662) é um instrumento de grande interesse estético. De fato, sua forma e seus detalhes não são típicos de seu tempo. Este instrumento não sofreu as mudanças exigidas pela evolução das necessidades e gostos musicais, preservando sua beleza e a fama de seu autor. O instrumento, como outras obras nesta seção do museu, ainda é usado hoje em shows de considerável importância.

Guitarras
O grupo de violões coletados é composto por 20 instrumentos no total, dois em particular do período barroco, enquanto há 9 violões com seis cordas.

A coleção também conta com 5 guitarras com dobradiças, em especial entre a guitarra oscilante do século XVII de Mango Longo, que impressiona pelo refinamento dos detalhes e pelo cuidado na realização.

Muitos detalhes não são originais e, como muitos instrumentos antigos, foram alterados de violão para violão barroco para atender às novas necessidades de tempo e músicos.

Instrumentos de vento
Entre os instrumentos de sopro, os mais relevantes são o oboé de marfim de Anciuti, de 1722, preservado em perfeitas condições e de importância mundial pela perfeição e raridade, o tenor recorder de Bressan (1663-1731) que, apesar dos danos sofridos ao longo do tempo, ainda alcança qualidades timbre excepcionais e dois chifres de orquestra vienense de 1712, reconhecidos como os mais antigos do mundo.

Estudo da fonologia musical de Milão do RAI: ​​a fabricação de violinos do século XX

Após a Segunda Guerra Mundial, foi necessário elevar o cenário cultural de Milão e, após muitas iniciativas em 1955, nasceu o estudo de fonologia musical da RAI, projetado por Lietti, pelos músicos Berio e Maderna. O salto qualitativo ocorreu com a construção dos 9 osciladores, que com a voz de Cathy Berberian, passaram a 10. O objetivo é criar a primeira música eletrônica e a transmissão de comentários e músicas pelo rádio.

O ambiente atual foi criado pelo arquiteto Michele De Lucchi com base em fotografias e filmes após 1968 e inclui, além do equipamento técnico, os móveis originais projetados por Giò Ponti. Na sala são exibidos: equipamentos de geração, transformação e combinação de som, gravação e produção e equipamentos de escuta.

Ferramentas de teclado
Entre todos os cravos, o virginal, o espineta, os órgãos e os pianos merecem atenção especial, o duplo virginal dos Ruckers do século XVII, o instrumento familiar mãe e filho, que contém um virginal menor, digno de nota, é a pintura de uma música cena dentro da tampa; o cravo veneziano do final do século XVI, cuja estrutura original, embora modificada, não foi muito comprometida, também constitui um testemunho precioso da escola italiana do século XVI; o cravo de Taskin de 1788, um instrumento construído por um dos maiores mestres da escola parisiense, pertencente à última geração de pratos, que se seguiu ao advento do piano.

Sala della Balla
A Sala della Balla está localizada no primeiro andar da Rocchetta del castello. Sabemos que, já no final do século XV, um documento fala de um salão no castelo que era usado como salão para os eventos mais importantes: festas e recepções, danças e jogos como o “Balla”. Luca Beltrami, no final do século XIX, identificou erroneamente esta sala com a descrita no documento do século XV. Estudos recentes e mais precisos identificam o salão de festas na área ducal do pátio, onde o Museu do Mobiliário está agora localizado. Esta sala apelidada de fardo foi realmente usada como depósito para os grãos e a farinha de todo o castelo: isso também explica as grandes dimensões.

A instalação que é visível hoje é a proposta pelo estúdio BBPR no início dos anos 70: na ala direita, há a exibição de instrumentos de teclado e parte do Museu de instrumentos musicais. Na ala esquerda, a partir da década de 1980, foram construídas Tapeçarias dos Meses, tecidas a partir de cartuns de Bramantino, chamados Arazzi Trivulzio, a partir do nome do cliente.

Castelo Sforzesco
O Castelo Sforzesco é uma fortificação que se ergue em Milão, nos arredores do centro histórico da cidade.

Foi construído no século XV por Francesco Sforza, que recentemente se tornara duque de Milão, sobre os restos de uma fortificação medieval anterior do século 14, conhecida como Castello di Porta Giovia (ou Zobia). Na mesma área onde ficava o Castelo de Porta Giovia, na época romana, estava o homônimo Castrum Portae Jovis, um dos quatro castelos defensivos da Roma romana.

Muito transformado e modificado ao longo dos séculos, o Castelo Sforzesco foi, entre os séculos XVI e XVII, uma das principais cidadelas militares da Europa; restaurado em estilo histórico por Luca Beltrami entre 1890 e 1905, agora é o lar de instituições culturais e importantes museus. É um dos maiores castelos da Europa e um dos principais símbolos de Milão e sua história.

Parte integrante do Museo di Arti Decorative (Museu de Artes Decorativas), o Museo dei Mobili e delle Sculture Lignee (Museu de Móveis e Esculturas de Madeira), foi formada graças a doações, legados e a compra, em 1908, do Coleção Mora. Os Mora eram uma família de marceneiros de Bergamo, que por um período de tempo possuíam uma famosa loja na Via Solferino, em Milão. Durante o século XX, o núcleo da coleção expandiu-se graças aos legados de famílias como os Durini, os Andreani, os Boschi, mas principalmente graças à chegada de móveis das residências Savoy, incluindo o Palazzo Reale e as Villas em Monza e Milão. , que foram deixados para o estado e destinados às coleções cívicas.

A coleção de móveis, montada de acordo com critérios cronológicos que favoreciam a categorização pelo estúdio BBPR (Banfi, Belgiojoso, Peressutti, Rogers) na década de 1960, foi reaberta ao público com um novo layout em 1981. Nesse arranjo específico, a atenção estava voltada para os móveis do Renascimento (muito do que foi restaurado no século XIX) ou no estilo renascentista. Em 2004, a seção foi completamente reorganizada sob a direção de Claudio Salsi e seguindo os projetos dos arquitetos Perry King e Santiago Miranda. Nesse momento, a fronteira cronológica foi expandida para incluir o design contemporâneo, de modo a criar um museu mais moderno para uma cidade como Milão, conhecida como a capital do design e uma região como a Lombardia, que tem estado na vanguarda da produção de móveis para os últimos duzentos anos.