O renascimento de Emilian ou de Pois diz respeito a realidades múltiplas em uma rede densa de trocas com todas as áreas circunvizinhas. Nos séculos XIV e XVI, Emilia foi dividida em vários domínios, entre os quais se destacaram Ferrara degli Este, Bolonha dei Bentivoglio, Parma dei Farnese.
Ferrara
O centro mais vital do século 14 em Emilia foi Ferrara, onde as mais diversas personalidades artísticas se encontraram na corte de Este, de Pisanello a Leon Battista Alberti, de Jacopo Bellini a Piero della Francesca, do jovem Andrea Mantegna a estrangeiros de primeira classe como Rogier van der Weyden e Jean Fouquet. Foi durante a época de Borso d’Este (no poder de 1450 a 1471) que os muitos fermentos artísticos da corte foram transformados em um estilo peculiar, especialmente na pintura, caracterizado por tensão linear, exasperação expressiva, extrema preciosidade combinada com forte expressividade. O nascimento da escola de Ferrara pode ser encontrado nas decorações do Studiolo de Belfiore e desenvolvido nos afrescos do Salone di Mesi no Palazzo Schifanoia, onde surgiram as figuras de Cosmè Tura e, num segundo momento, Francesco del Cossa e Ercole de ‘Roberti.
Mesmo no século XVI, Ferrara confirmou-se como um centro exigente e de vanguarda no campo artístico. Alfonso d’Este foi um frutuoso cliente de Rafael e Ticiano, enquanto entre os artistas locais ele trouxe o Garofalo e especialmente o Dosso Dossi. É a época de Ariosto em que até mesmo os pintores se inclinam para uma sugestiva evocação evocativa.
Bolonha
Em Bolonha, a Universidade vital, o canteiro de obras da Basílica de San Domenico e a liberalidade da família Bentivoglio foram motivos para a atração de humanistas, artistas e outras personalidades, como o matemático Luca Pacioli, que conheceu Albrecht Dürer no início do século XX. século XVI na cidade.
Aqui ele estudou Leon Battista Alberti e, entre 1425 e 1434, deixou sua obra-prima Jacopo della Quercia, a Porta Magna da Basílica de San Petronio. Nos anos setenta do século XV, as Ferrarese Francesco del Cossa e Ercole de ‘Roberti trabalharam na cidade, que incluiu, entre outras coisas, o Políptico Griffoni e a Capela Garganelli, obras que tiveram uma profunda influência, especialmente sobre os escultores. Niccolò dell’Arca, ativo na Arca de San Domenico, criou uma famosa Lamentação sobre o Cristo morto (por volta de 1485), de uma pungente explosão emocional, inspirada no plástico borgonhês, no último Donatello e, provavelmente, nos afrescos das Ferrarese, dos quais apenas alguns fragmentos do realismo tocante permanecem hoje. O exemplo vital, no entanto, recaiu no vazio: nos sucessivos grupos escultóricos do Modena Guido Mazzoni, os tons são muito mais conciliatórios e convencionais. Mesmo na pintura, após o retorno de Ercole de ‘Roberti a Ferrara, os artistas locais contavam com os modos mais pacíficos da Úmbria – Florentina.
Em 1494-1495 o jovem exilado Michelangelo ficou em Bolonha, protegido pelo nobre Giovan Francesco Aldovrandini, encontrou emprego com os dominicanos, para os quais fez algumas estátuas da Arca de San Domenico, onde antecipou que gravitas expressivas de algumas obras posteriores como o David. Estudos recentes ressaltam a importância dessa estada na formação do artista, que estudou as formas de representar a energia contida e as variações expressivas de Jacopo della Quercia e das obras de Ferrara, inspirando-se fundamentalmente no amadurecimento de seu estilo. Já afirmado, ele retornou a Bolonha em 1507 – 1508 para se reconciliar com o papa Júlio II e criar uma escultura de bronze do papa bênção, destruída durante os motins de 1511.
Para ter uma verdadeira “escola bolonhesa”, o século XVI teve que esperar, quando um grupo de artistas trabalhou nos afrescos do oratório de Santa Cecília (1504-1506). Entre os jovens talentos estavam Francesco Francia, Lorenzo Costa e, acima de tudo, Amico Aspertini, autor de uma reinterpretação pessoal de Rafael, com uma expressiva veia expressiva, até os limites do grotesco.
Em 1514, o cardeal Lorenzo Pucci trouxe para a cidade o retábulo do Êxtase de Santa Cecília de Rafael, um marco importante no desenvolvimento do retábulo no século XVI e um exemplo fundamental para a escola do século XVII em Emília.
Parma
O outro centro em Emilia que se beneficiou de uma escola importante foi Parma. Depois de um Quattrocento sonolento, o novo século foi um crescendo de novidades e grandes mestres, com Filippo Mazzola, Correggio e Parmigianino. A verdadeira “fábrica” de talento foi a igreja de San Giovanni Evangelista, reconstruída em 1519 e decorada por Correggio e uma equipe de jovens promessas destinadas a se tornar artistas famosos.
A carreira de Correggio, uma grande renovação de tradição, foi marcada por três grandes ciclos de afresco em Parma: a câmara da abadessa no convento de San Paolo (1518), a decoração na igreja de San Giovanni Evangelista (1520-1523) e a Cúpula da Catedral de Parma com a Assunção (1526-1530). Nessas obras, afastando-se cada vez mais das regras espaciais do século XV, ele coloca soluções cenográficas de refinados artifícios, que já lançaram as fundações, com um século de avanço, para a grande decoração barroca.
Em vez disso, Parmigianino era um professor mais inquieto, de certa forma excêntrico, interessado desde os primeiros anos em gráficos, ótica e alquimia. Ele deu prova de sua originalidade em obras como o auto – retrato em um espelho convexo (1524), com uma interpretação perceptual muito particular. Ele favoreceu as formas afiladas, os campos lisos e compactos, a cor quase esmaltada, com uma definição nítida das formas, oposta à entonação leve e suave do corso.