História e influências da arquitetura gótica
A arquitetura gótica é um estilo arquitetônico que floresceu na Europa durante a Alta e Média Tardia. Evoluiu da arquitetura românica e foi sucedido pela arquitetura renascentista. Originada na França do século XII e perdurando até o século XVI, a arquitetura gótica era conhecida durante o período como Opus Francigenum (“obra francesa”), com o termo gótico aparecendo pela primeira vez durante a parte posterior do Renascimento. Suas características incluem o arco pontiagudo, a abóbada com nervuras (que evoluiu da abóbada articulada da arquitetura românica) e o contraforte voador. A arquitetura gótica é mais conhecida como a arquitetura de muitas das grandes catedrais, abadias e igrejas da Europa. É também a arquitetura de muitos castelos, palácios, prefeituras, guild halls, universidades e, em menor grau, residências particulares, como dormitórios e quartos.
É nas grandes igrejas e catedrais e num certo número de edifícios cívicos que o estilo gótico se expressava mais poderosamente, suas características se prestavam a apelos às emoções, brotando da fé ou do orgulho cívico. Um grande número de edifícios eclesiásticos permanece deste período, dos quais até mesmo os menores são frequentemente estruturas de distinção arquitetônica, enquanto muitas das maiores igrejas são consideradas obras de arte de valor inestimável e estão listadas com a UNESCO como Patrimônio da Humanidade. Por essa razão, um estudo da arquitetura gótica é geralmente um estudo das catedrais e igrejas.
Uma série de renascimento gótico começou na Inglaterra do meio do século XVIII, espalhou-se pela Europa do século XIX e continuou, em grande parte por estruturas eclesiásticas e universitárias, até o século XX.
Terminologia
Ao contrário dos estilos de arte passados e futuros, como o estilo carolíngio como observou o historiador de arte francês Louis Grodecki em sua obra Arquitetura Gótica, a ausência gótica de um nexo histórico ou geográfico definido resulta em um conceito fraco do que é verdadeiramente gótico. Isso é ainda mais agravado pelo fato de que as características técnicas, ornamentais e formais do gótico não são inteiramente exclusivas dele. Embora os historiadores modernos tenham invariavelmente aceitado o uso convencional de “gótico” como um rótulo, mesmo em processos de análise formal devido a uma longa tradição de fazê-lo, a definição de “gótico” tem variado historicamente descontroladamente.
O termo “arquitetura gótica” originou-se como uma descrição pejorativa. Giorgio Vasari usou o termo “estilo bárbaro alemão” em suas 1550 vidas dos artistas para descrever o que é agora considerado o estilo gótico, e na introdução à vida ele atribui várias características arquitetônicas aos “godos” que ele responsabilizou pela destruição. os antigos edifícios depois que eles conquistaram Roma, e erigindo novos neste estilo. Vasari não estava sozinho entre os 15 e 16 escritores italianos, pois Filarete e Giannozzo Manetti também escreveram críticas contundentes ao estilo gótico, chamando-o de “prelúdio bárbaro ao Renascimento”. Vasari e companhia escreviam numa época em que muitos aspectos e vocabulário relativos à arquitetura clássica haviam sido reafirmados com a Renascença no final do século XV e XVI, e tinham a perspectiva de que a “maniera tedesca” ou “maniera dei Goti” era a antítese deste estilo ressurgente levando à continuação desta conotação negativa no século XVII. François Rabelais, também do século XVI, imagina uma inscrição sobre a porta de sua abadia utópica de Thélème: “Aqui não entra nenhum hipócrita, fanático …” escorregando em uma leve referência a “Gotz” e “Ostrogotz”. Molière também fez esta nota do estilo gótico no poema de 1669 La Gloire:
“… o gosto insípido da ornamentação gótica, essas odiosas monstruosidades de uma época ignorante, produzidas pelas torrentes da barbárie …”
– Molière, La Gloire
No uso do século XVII em inglês, “Goth” era o equivalente a “vandalismo”, um despojador selvagem com herança germânica, e passou a ser aplicado aos estilos arquitetônicos do norte da Europa antes do renascimento dos tipos clássicos de arquitetura. De acordo com um correspondente do século 19 no London Journal Notes and Queries:
Não pode haver dúvida de que o termo “gótico”, aplicado a estilos de arquitetura eclesiástica, foi usado a princípio com desdém e com desdém por aqueles que eram ambiciosos para imitar e reviver as ordens gregas de arquitetura, após o renascimento da literatura clássica. . Autoridades como Christopher Wren emprestaram sua ajuda para depreciar o antigo estilo medieval, que eles chamavam de gótico, como sinônimo de tudo que era bárbaro e rude.
Os primeiros movimentos que reavaliaram a arte medieval ocorreram no século 18, mesmo quando a Académie Royale d’Architecture se reuniu em Paris em 21 de julho de 1710 e, entre outros assuntos, discutiu as novas modas de arcos curvados e cuspidos em chaminés sendo empregadas para ” terminar a parte superior de suas aberturas. A Academia desaprovou várias dessas novas maneiras, que são defeituosas e que pertencem em sua maior parte ao gótico “. Apesar da resistência nos séculos 19 e 20, como os escritos de Wilhelm Worringer, críticos como Père Laugier, William Gilpin, August Wilhelm Schlegel e outros críticos começaram a dar um significado mais positivo ao termo. Johann Wolfgang von Goethe chamou o gótico de “deutsche Architektur” e a “corporificação do gênio alemão”, enquanto alguns escritores franceses como Camille Enlart o nacionalizaram para a França, apelidando-o de “arquitetura français”. Esse segundo grupo fez algumas de suas alegações usando a crônica de Burchard von Halle, que fala da construção da Igreja de Bad Wimpfen “opere francigeno”, ou “no estilo francês”. Hoje, o termo é definido com observações espaciais e informações históricas e ideológicas.
Definição e escopo
Desde os estudos do século XVIII, muitos tentaram definir o estilo gótico usando uma lista de características, principalmente com o arco pontudo, a abóbada apoiada por arcos que se cruzam e o contraforte voador. Eventualmente, os historiadores compuseram uma lista razoavelmente grande daquelas características que eram estranhas às artes medievais precoces e clássicas que incluem pilares com grupos de colônitos, pináculos, frontões, janelas rosas e aberturas divididas em muitas seções diferentes em formato de lanceta. Certas combinações foram selecionadas para identificar sub-estilos regionais ou nacionais do gótico ou para acompanhar a evolução do estilo. Daí emergem rótulos como Flamboyant, Rayonnant e o inglês Perpendicular, por causa da observação de componentes como rendilhado de janelas e molduras de cais. Esta ideia, apelidada por Paul Frankl como “componencial”, também ocorreu a meados do século 19, escritores como Arcisse de Caumont, Robert Willis e Franz Mertens.
Como um estilo arquitetônico, o gótico se desenvolveu principalmente na arquitetura eclesiástica, e seus princípios e formas características foram aplicados a outros tipos de edifícios. Edifícios de todos os tipos foram construídos em estilo gótico, com evidências de edifícios domésticos simples, casas elegantes, grandes palácios, instalações comerciais, edifícios cívicos, castelos, muralhas, pontes, igrejas da aldeia, igrejas abadias, complexos de abadias e grandes catedrais. .
O maior número de construções góticas sobreviventes são as igrejas. Estes variam de pequenas capelas a grandes catedrais, e embora muitos tenham sido ampliados e alterados em estilos diferentes, um grande número permanece substancialmente intacto ou restaurado com simpatia, demonstrando a forma, o caráter e a decoração da arquitetura gótica. O estilo gótico é particularmente associado com as grandes catedrais do norte da França, Países Baixos, Inglaterra e Espanha, com outros belos exemplos ocorrendo em toda a Europa.
Influências
Político
As raízes do estilo gótico estão naquelas cidades que, desde o século XI, desfrutavam de maior prosperidade e crescimento, começaram a sentir cada vez mais a liberdade da autoridade feudal tradicional. No final do século 12, a Europa foi dividida em uma multidão de cidades-estados e reinos. A área abrangendo a Alemanha moderna, sul da Dinamarca, Holanda, Bélgica, Luxemburgo, Suíça, Liechtenstein, Áustria, Eslováquia, República Checa e grande parte do norte da Itália (excluindo Veneza e Estado Pontifício) era nominalmente parte do Sacro Império Romano, mas governantes locais exercia considerável autonomia sob o sistema do feudalismo. França, Dinamarca, Polônia, Hungria, Portugal, Escócia, Castela, Aragão, Navarra, Sicília e Chipre eram reinos independentes, assim como o Império Angevino, cujos reis Plantagenetas dominavam a Inglaterra e grandes domínios no que viria a ser a França moderna. A Noruega ficou sob a influência da Inglaterra, enquanto os outros países escandinavos e a Polônia foram influenciados pelos contatos comerciais com a Liga Hanseática. Os reis angevinos trouxeram a tradição gótica da França para o sul da Itália, enquanto os reis de Lusignan introduziram a arquitetura gótica francesa no Chipre. A arte gótica é às vezes vista como a arte da era do feudalismo, mas também como estando ligada à mudança na estrutura social medieval, já que o estilo gótico da arquitetura parecia estar paralelo ao início do declínio do feudalismo. No entanto, a influência da elite feudal estabelecida pode ser vista nos Chateaux dos senhores franceses e naquelas igrejas patrocinadas por senhores feudais.
Em toda a Europa, nessa época, houve um rápido crescimento do comércio e um crescimento associado nas cidades, e eles viriam a ser predominantes na Europa até o final do século XIII. A Alemanha e os Países Baixos tinham grandes cidades prósperas que cresciam em relativa paz, no comércio e na competição entre si ou unidas pelo bem comum, como na Liga Hanseática. O edifício cívico foi de grande importância para estas cidades como um sinal de riqueza e orgulho. A Inglaterra e a França permaneceram em grande parte feudais e produziram uma grande arquitetura doméstica para seus reis, duques e bispos, em vez de grandes prefeituras para seus burgueses. Viollet-le-Duc sustentou que o florescimento do estilo gótico surgiu como resultado de crescentes liberdades nas profissões de construção.
Religioso
A extensão geográfica do estilo gótico é análoga à da Igreja Católica, que prevaleceu na Europa nessa época e influenciou não apenas a fé, mas também a riqueza e o poder. Os bispos eram nomeados pelos senhores feudais (reis, duques e outros latifundiários) e muitas vezes governavam como príncipes virtuais em grandes propriedades. Os primeiros períodos medievais tinham visto um rápido crescimento no monasticismo, com várias ordens diferentes sendo predominantes e espalhando sua influência amplamente. Acima de tudo, estavam os beneditinos, cujas grandes igrejas abadias superavam em muito as outras na França e na Inglaterra. Uma parte de sua influência foi que as cidades se desenvolveram em torno deles e se tornaram centros de cultura, aprendizado e comércio. As Ordens Cluniac e Cisterciense prevaleceram na França, o grande mosteiro de Cluny tendo estabelecido uma fórmula para um local monástico bem planejado que deveria então influenciar toda a construção monástica subsequente por muitos séculos. No século XIII, São Francisco de Assis estabeleceu os franciscanos, uma ordem mendicante. Os dominicanos, outra ordem mendicante fundada durante o mesmo período, mas por São Domingos, em Toulouse e Bolonha, foram particularmente influentes na construção das igrejas góticas da Itália.
O uso primário do estilo gótico está em estruturas religiosas, naturalmente levando-o a uma associação com a Igreja e é considerado uma das formas mais formais e coordenadas da igreja física, considerada como sendo a residência física de Deus em Terra. Segundo Hans Sedlmayr, era “até a considerada a imagem temporal do Paraíso, da Nova Jerusalém”. O escopo horizontal e vertical da igreja gótica, preenchido com a luz pensada como um símbolo da graça de Deus admitida na estrutura através das janelas icônicas do estilo, está entre os melhores exemplos da arquitetura cristã. A arquitetura gótica de Grodecki também observa que as peças de vidro de várias cores que compõem essas janelas foram comparadas a “pedras preciosas incrustadas nas paredes da Nova Jerusalém”, e que “as numerosas torres e pináculos evocam estruturas semelhantes que aparecem nas visões de São João.” Outra ideia, realizada por Georg Dehio e Erwin Panofsky, é que os desenhos do gótico seguiram o pensamento teológico-escolar atual. O programa da PBS NOVA explorou a influência da Bíblia Sagrada nas dimensões e design de algumas catedrais.
Geográfico
Do século X ao século XIII, a arquitetura românica tornou-se um estilo pan-europeu e uma forma de construção, afetando edifícios em países tão distantes quanto a Irlanda e a Croácia, e a Suécia e a Sicília. A mesma vasta área geográfica foi então afetada pelo desenvolvimento da arquitetura gótica, mas a aceitação do estilo gótico e dos métodos de construção diferiram de um lugar para outro, assim como as expressões do gosto gótico. A proximidade de algumas regiões significava que as fronteiras dos países modernos não definiam divisões de estilo. Por outro lado, algumas regiões, como a Inglaterra e a Espanha, produziram características definidoras raramente vistas em outros lugares, exceto onde foram transportadas por artesãos itinerantes ou a transferência de bispos. Muitos fatores diferentes, como situações geográficas / geológicas, econômicas, sociais ou políticas, causaram as diferenças regionais nas grandes igrejas e catedrais da abadia do período românico, que muitas vezes se tornariam ainda mais aparentes no gótico. Por exemplo, estudos das estatísticas populacionais revelam disparidades como a multidão de igrejas, abadias e catedrais no norte da França, enquanto que em regiões mais urbanizadas a atividade de construção de escala semelhante era reservada a algumas cidades importantes. Tal exemplo vem de Roberto López, onde a cidade francesa de Amiens pôde financiar seus projetos arquitetônicos, enquanto Colônia não pôde devido à desigualdade econômica dos dois. Essa riqueza, concentrada em ricos mosteiros e famílias nobres, acabaria por espalhar certos banqueiros italianos, catalães e hanseáticos. Isso seria alterado quando as dificuldades econômicas do século 13 não fossem mais sentidas, permitindo que a Normandia, a Toscana, a Flandres e o sul da Renânia entrassem em competição com a França.
A disponibilidade local de materiais afetou tanto a construção quanto o estilo. Na França, o calcário estava prontamente disponível em vários graus, sendo o calcário branco muito fino de Caen favorecido pela decoração escultural. A Inglaterra tinha calcário grosso e arenito vermelho, bem como mármore verde-escuro Purbeck, que era frequentemente usado para características arquitetônicas. No norte da Alemanha, Holanda, norte da Polônia, Dinamarca e países bálticos, a pedra de construção local não estava disponível, mas havia uma forte tradição de construção em tijolo. O estilo resultante, Brick Gothic, chamou Gotyk ceglany na Polônia e Backsteingotik na Alemanha e na Escandinávia. O estilo também está associado à Liga Hanseática. Na Itália, a pedra era usada para fortificações, então o tijolo era preferido para outros edifícios. Devido aos extensos e variados depósitos de mármore, muitos prédios foram revestidos em mármore, ou foram deixados com fachada não decorada para que isso pudesse ser alcançado em uma data posterior. A disponibilidade de madeira também influenciou o estilo da arquitetura, com construções de madeira prevalecendo na Escandinávia. Disponibilidade de madeira afetada métodos de construção de telhado em toda a Europa. Acredita-se que os magníficos telhados em forma de martelo da Inglaterra foram concebidos como uma resposta direta à falta de madeira longa e reta até o final do período medieval, quando as florestas foram dizimadas não apenas pela construção de grandes telhados, mas também pela construção naval. .
Possível influência oriental
O arco pontiagudo, um dos atributos definidores do gótico, foi anteriormente incorporado à arquitetura islâmica após as conquistas islâmicas da Síria romana e do Império Sassânida no século VII. O arco pontiagudo e seus precursores foram empregados na arquitetura romana tardia e sassânida; dentro do contexto romano, evidenciado no edifício da igreja primitiva na Síria e estruturas seculares ocasionais, como a Ponte Romana Karamagara; na arquitetura sassânida, nos arcos parabólicos e pontiagudos empregados no palácio e na construção sagrada. O uso do arco pontiagudo parece ter decolado dramaticamente após sua incorporação à arquitetura islâmica. Começa a aparecer em todo o mundo islâmico em sucessão próxima após sua adoção no final do período omíada ou início do período abássida. Alguns exemplos são o Palácio Al-Ukhaidir (775 dC), a reconstrução Abássida da mesquita Al-Aqsa em 780 dC, as Cilhas de Ramlah (789 dC), a Grande Mesquita de Samarra (851 dC) e a Mesquita de Ibn Tulun. (879 dC) no Cairo. Também aparece em uma das primeiras reconstruções da Grande Mesquita de Kairouan, na Tunísia, e na Mesquita-Catedral de Córdoba, em 987 dC. David Talbot Rice ressalta que “O arco pontiagudo já havia sido usado na Síria, mas na mesquita de Ibn Tulun temos um dos primeiros exemplos de seu uso em larga escala, alguns séculos antes de ser explorado no Ocidente por os arquitetos góticos “.
O aumento dos contatos militares e culturais com o mundo muçulmano, incluindo a conquista normanda da Sicília islâmica em 1090, as Cruzadas (início de 1096) e a presença islâmica na Espanha, podem ter influenciado a adoção da Europa Medieval do arco aguçado, embora essa hipótese permaneça controversa. . Certamente, nas partes do Mediterrâneo ocidental sujeitas ao controle ou influência islâmica, surgem variantes regionais ricas, fundindo tradições românicas e posteriormente góticas com formas decorativas islâmicas, por exemplo, nas Catedrais de Monreale e Cefalù, no Alcázar de Sevilha e na Catedral Teruel.
Alguns estudiosos citaram a catedral armênia de Ani, concluída 1001 ou 1010, como uma possível influência no gótico, especialmente devido ao uso de arcos pontiagudos e pilares de aglomerados. No entanto, outros estudiosos, como Sirarpie Der Nersessian, que rejeitaram essa noção, argumentaram que os arcos pontiagudos não tinham a mesma função de apoiar o cofre. Lucy Der Manuelian afirma que alguns armênios (historicamente documentados como estando na Europa Ocidental na Idade Média) poderiam ter trazido o conhecimento e a técnica empregados em Ani para o oeste.
A visão da maioria dos estudiosos, no entanto, é que o arco apontado evoluiu naturalmente na Europa Ocidental como uma solução estrutural para um problema técnico, com evidências de que este seja seu uso como uma característica estilística nas igrejas românicas francesas e inglesas.
História
O estilo gótico originou-se na região de Ile-de-France da França na época românica na primeira metade do século XII, na Catedral de Sens (1130-62) e na Abadia de St-Denis (c. 1130-40 e 1140–44) e não a substituíram imediatamente. Um exemplo dessa falta de ruptura é o florescimento do românico tardio (alemão: Spätromanisch) no Sacro Império Romano, sob o Hohenstaufens e Rhineland, enquanto o estilo gótico se espalhou para a Inglaterra e França no século XII.
Tradição românica
Artigo principal: Arquitetura românica
No século XII, a arquitetura românica, denominada normando gótico na Inglaterra, foi estabelecida em toda a Europa e forneceu as formas e unidades arquitetônicas básicas que permaneceriam em evolução durante todo o período medieval. As categorias importantes de construção: a catedral, a igreja paroquial, o mosteiro, o castelo, o palácio, o grande salão, a portaria e o edifício cívico foram estabelecidos no período românico.
Muitas características arquitetônicas associadas à arquitetura gótica foram desenvolvidas e utilizadas pelos arquitetos de edifícios românicos, mas não totalmente exploradas. Estes incluem abóbadas nervuradas, contrafortes, colunas agrupadas, ambulatórios, janelas de roda, pináculos, janelas de vidro manchadas e timpana de porta ricamente esculpida. Essas características, ou seja, a caixa torácica e o arco pontiagudo, foram usadas desde o final do século XI no sul da Itália, Durham e Picardia.
Foi principalmente a introdução generalizada de uma única característica, o arco pontiagudo, que deveria provocar a mudança que separa o gótico do românico. A mudança tecnológica permitiu uma mudança estilística que quebrou a tradição de alvenaria maciça e paredes sólidas penetradas por pequenas aberturas, substituindo-a por um estilo onde a luz parece triunfar sobre a substância. Com o seu uso veio o desenvolvimento de muitos outros dispositivos arquitetônicos, previamente colocados em teste em edifícios dispersos e depois colocados em serviço para atender às necessidades estruturais, estéticas e ideológicas do novo estilo. Estes incluem os arcobotantes, pináculos e janelas traceried que tipificam a arquitetura eclesiástica gótica.
Transição do românico para a arquitetura gótica
A arquitetura gótica não emergiu de uma tradição românica moribunda, mas de um estilo românico no auge de sua popularidade, e a suplantaria por muitos anos. Essa mudança de estilo a partir de meados do século XII surgiu em um ambiente de grande desenvolvimento intelectual e político, à medida que a Igreja Católica começou a se transformar em uma entidade política muito poderosa. Outra transição feita pelo gótico foi a mudança dos mosteiros rurais do românico para ambientes urbanos com novas igrejas góticas construídas em cidades ricas pelo clero secular, conhecendo muito bem a crescente unidade e poder da Igreja. As formas características que definem a arquitetura gótica surgiram da arquitetura românica e se desenvolveram em diferentes localizações geográficas, como resultado de diferentes influências e requisitos estruturais. Enquanto abóbadas de barril e abóbadas de virilha são típicas da arquitetura românica, abóbadas com nervuras foram usadas em muitas igrejas românicas posteriores. Os primeiros exemplos da abóbada nervurada, no topo das grossas paredes da igreja românica, apareceram ao mesmo tempo na Sicília, na Normandia e na Inglaterra na Catedral de Durham (de 1093 até 1110), Winchester, Peterborough e Gloucester, o coro e transepto de Lessay Abbey, Duclair e Igreja de São Paulo em Rouen. A ornamentação geométrica suportada pelas molduras de algumas dessas abóbadas atesta a necessidade de mais decoração, e isso seria respondido mais tarde por arquitetos que trabalham em Ile-de-France, Valois e Vexin.
Projetos franceses posteriores de 1125 a 1135 mostram o clareamento de abóbadas contornadas em um perfil convexo simples ou duplo e paredes mais finas. A Abadia de Notre Dame de Morienval, em Valois, é um desses exemplos, com abóbadas que cobrem o trapézio em torno de um suporte ambulatório, suportes iluminados e abóbada que seriam copiados na Catedral de Sens e na Basílica de Saint-Denis de Suger. Enquanto os arquitetos normandos também participariam desse desenvolvimento, o românico no Sacro Império Romano-Germânico e na Lombardia permaneceria o mesmo com apenas pouca experimentação com a abóbada. Duas outras características do românico normando, o contraforte da parede e a grossa parede de “casco duplo” na altura da janela, tiveram um papel posterior no nascimento da arquitetura gótica. Essa parede dupla, uma maneira conveniente de chegar às janelas, abrigava uma passagem de espaço reciclado que apareceu pela primeira vez nos transeptos de Bernay e da Abadia de Jumièges por volta de 1040-50. Esta passagem de nível de janela dava uma ilusão de ausência de peso, inspirou a Catedral de Noyon e afetaria a totalidade da forma de arte gótica.
Outras características da arquitetura gótica inicial, como poços verticais, colunas agrupadas, pilares compostos, rendilhado de placas e grupos de aberturas estreitas evoluíram durante o período românico. A frente oeste da Catedral de Ely exemplifica esse desenvolvimento. Internamente, o arranjo de três níveis de arcada, galeria e clerestório foi estabelecido. Os interiores ficaram mais claros com a inserção de mais e maiores janelas.
Norman Sicília é um exemplo de interação sociocultural entre as culturas ocidental, islâmica e bizantina na ilha, que deu origem a novos conceitos de espaço, estrutura e decoração. Os novos governantes normandos começaram a construir várias construções no que é chamado de estilo árabe-normando. Eles incorporaram as melhores práticas da arquitetura árabe e bizantina em sua própria arte. Neste período há fortes relações entre Roger II da Sicília e o Abade Suger na França.
Todos os historiadores modernos concordam que a Catedral de Sens de St.-Denis e Henri Sanglier de Suger exemplifica o desenvolvimento das características arquitetônicas românicas normandas no gótico através de uma nova ordenação do espaço interior, acentuada pelo suporte de sustentações independentes e outras, e a mudança de ênfase da pura tamanho para admitância de luz. Adições posteriores ou remodelação impedem a observação de qualquer estrutura no momento da sua construção, mas o plano original foi recriado os planos de cada um e, como assinala Francis Salet, Sens (o mais antigo dos dois) ainda usa um plano românico com um ambulatorial e sem transepto e ecoa com seus suportes as antigas alternações normandas. Sua arcada de três andares de altura, aberturas acima da abóbada e janelas não são derivadas da Borgonha, mas sim da divisão tripla presente na Normandia e na Inglaterra. Mesmo a abóbada de sexpartite da nave de Sens é provavelmente de origem normanda, embora a presença de nervuras na parede desmente a influência borgonhesa no design. Sens, apesar de suas características normandas arcaicas, exerce muita influência. De Sens espalhar o encolhimento ou omitir do transepto, a abóbada sexpartite, alternando interior, e a elevação de três andares de futuras igrejas.
O abade Suger
O começo do estilo gótico é sustentado por todos os historiadores modernos na primeira metade do século XII na Basílica de St Denis na Ile-de-France, o domínio real dos reis capetistas ricos em indústria e comércio de lã. , por causa dos registros que ele deixou durante a reconstrução do que ele desejava desta renovação, ao invés das igrejas contemporâneas que exploram algumas das mesmas idéias usadas em St. Denis. Suger acreditava no poder espiritual da luz e da cor, seguindo na filosofia do século III Dionísio pagão o Areopagita, cuja identidade foi fundida com a da padroeira de Paris, e levando-o no final a exigir grandes janelas de vitrais . Essa nova igreja também precisava ser maior do que o edifício carolíngio anterior para permitir que um maior número de peregrinos se deliciasse dentro da igreja. A solução, descobriu Suger, era fazer uso sem precedentes da abóbada com nervuras e do arco pontudo. O plano de St. Denis possui algumas formas muito irregulares em suas baías, fazendo com que seu arquiteto construa primeiro os arcos, de modo que arcos de diferentes alturas tivessem pilares na mesma altura. Em seguida, o preenchimento foi adicionado, e este método foi provado para fornecer mais estimulação visual e acelerar a construção.
O coro e a fachada oeste da Abadia de Saint-Denis tornaram-se os protótipos para construções futuras no domínio real do norte da França e no Ducado da Normandia. Através do domínio da dinastia Angevina, o novo estilo foi introduzido na Inglaterra e se espalhou por toda a França, Países Baixos, Alemanha, Espanha, norte da Itália e Sicília.
Em comparação com a Catedral de Sens, St.-Denis é mais complexa e inovadora. Há uma diferença óbvia entre o ambulatório ao redor do coro, dedicado em 11 de junho de 1144 na presença do rei, e o nártex anterior (1140), que é derivado do pré-românico Ottonian Westwerk, e mostra nos colonnettes fortemente cruzados e de múltiplas projeções, posicionados diretamente sob as volutas das arquivoltas das costelas. No entanto, em termos iconográficos, os três portais exibem, pela primeira vez, uma escultura que já não é mais românica.
Espalhar
Mesmo que o papel das ordens monásticas parecesse diminuir no alvorecer da era gótica, as ordens ainda tinham suas próprias partes para desempenhar na expansão do estilo gótico, também refutando a avaliação comum do românico como o estilo monástico rural e o gótico. como o estilo eclesiástico urbano. Os principais promotores deste estilo foram os beneditinos na Inglaterra, na França e na Normandia. As igrejas góticas que podem ser associadas a elas incluem a Catedral de Durham, na Inglaterra, a Abadia de St Denis, a Abadia de Vézelay e a Abadia de Saint-Remi, na França. Projectos beneditinos posteriores (construções e renovações), tornados possíveis pela proeminência continuada da ordem beneditina ao longo da Idade Média, incluem a Abadia de Saint-Nicaise de Reims, a Abadia de Saint-Ouen de Rouen, a Abadia de St. Robert em La Chaise-Dieu, e o coro do Mont Saint-Michel na França; Os exemplos ingleses são a Abadia de Westminster e a reconstrução da igreja beneditina de Canterbury. Os cistercienses também tinham uma mão na propagação do estilo gótico, primeiro utilizando o estilo românico para os seus mosteiros desde a sua criação como um reflexo da sua pobreza, tornaram-se os disseminadores totais do estilo gótico, tanto a leste como a sul, como a Polónia e a Hungria. . Ordens menores, os cartuxos e premonstratenses, também construíram cerca de 200 igrejas (geralmente perto de cidades), mas foram as ordens mendicantes, os franciscanos e dominicanos, que mais afetariam a mudança de arte do românico para o gótico nos séculos XIII e XIV. séculos. Das ordens militares, os Cavaleiros Templários não contribuíram muito enquanto a Ordem Teutônica espalhava a arte gótica na Pomerânia, na Prússia Oriental e na região Báltica.