Historia e influencias de la arquitectura gótica

La arquitectura gótica es un estilo arquitectónico que floreció en Europa durante la Alta y Media Edad Media. Evolucionó de la arquitectura románica y fue sucedido por la arquitectura renacentista. Se originó en el siglo XII en Francia y duró hasta el siglo XVI, la arquitectura gótica fue conocida durante el período como Opus Francigenum («obra francesa») con el término gótico que apareció por primera vez durante la última parte del Renacimiento. Sus características incluyen el arco apuntado, la bóveda de crucería (que evolucionó de la bóveda conjunta de la arquitectura románica) y el contrafuerte volante. La arquitectura gótica es muy conocida como la arquitectura de muchas de las grandes catedrales, abadías e iglesias de Europa. También es la arquitectura de muchos castillos, palacios, ayuntamientos, salas de gremios, universidades y, en menor medida, viviendas privadas, como dormitorios y habitaciones.

Es en las grandes iglesias y catedrales y en una serie de edificios cívicos que el estilo gótico se expresó con más fuerza, sus características se prestan a apelar a las emociones, ya sea que surjan de la fe o del orgullo cívico. Un gran número de edificios eclesiásticos permanecen de este período, de los cuales incluso los más pequeños son a menudo estructuras de distinción arquitectónica, mientras que muchas de las iglesias más grandes son consideradas obras de arte invaluables y figuran en la lista de la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad. Por esta razón, un estudio de la arquitectura gótica es a menudo un estudio de catedrales e iglesias.

Una serie de avivamientos góticos comenzó a mediados del siglo XVIII en Inglaterra, se extendió a través de la Europa del siglo XIX y continuó, en gran parte para las estructuras eclesiásticas y universitarias, hasta el siglo XX.

Terminología
A diferencia de estilos de arte pasados ​​y futuros, como el estilo carolingio según lo notó el historiador de arte francés Louis Grodecki en su obra Arquitectura gótica, la falta de un nexo histórico o geográfico definido por el gótico da como resultado un concepto débil de lo que realmente es gótico. Esto se ve agravado por el hecho de que las características técnicas, de ornamentación y formales del gótico no son exclusivas de él. Aunque los historiadores modernos han aceptado invariablemente el uso convencional del «gótico» como etiqueta, incluso en procesos formales de análisis debido a una larga tradición de hacerlo, la definición de «gótico» históricamente ha variado enormemente.

El término «arquitectura gótica» se originó como una descripción peyorativa. Giorgio Vasari usó el término «estilo alemán bárbaro» en sus 1550 Vidas de los artistas para describir lo que ahora se considera el estilo gótico, y en la introducción a las Vidas atribuye varias características arquitectónicas a «los godos» a los que responsabilizó de destruir. los edificios antiguos después de que conquistaron Roma, y ​​erigiendo nuevos en este estilo. Vasari no estaba solo entre los escritores italianos 15 y 16, ya que Filarete y Giannozzo Manetti también habían criticado mordazmente el estilo gótico, calificándolo de «preludio bárbaro del Renacimiento». Vasari y compañía estaban escribiendo en un momento en que muchos aspectos y vocabulario pertenecientes a la arquitectura clásica se habían reafirmado con el Renacimiento a fines del siglo XV y en el XVI, y tenían la perspectiva de que la «maniera tedesca» o «maniera dei Goti» era la antítesis de este estilo resurgente que lleva a la continuación de esta connotación negativa en el siglo XVII. François Rabelais, también del siglo XVI, imagina una inscripción sobre la puerta de su utópica Abadía de Thélème, «Aquí no hay hipócritas, fanáticos …» deslizándose en una leve referencia a «Gotz» y «Ostrogotz». Molière también hizo esta nota del estilo gótico en el poema de 1669 La Gloire:

«… el sabor insípido de la ornamentación gótica, estas odiosas monstruosidades de una era ignorante, producidas por los torrentes de la barbarie …»
– Molière, La Gloire

En el uso del siglo XVII en inglés, «Goth» era un equivalente de «vándalo», un saqueador salvaje con herencia germánica, y así llegó a aplicarse a los estilos arquitectónicos del norte de Europa antes de la reactivación de los tipos clásicos de arquitectura. De acuerdo con un corresponsal del siglo XIX en London Journal Notes and Queries:

No puede haber ninguna duda de que el término «gótico» aplicado a estilos puntiagudos de arquitectura eclesiástica fue utilizado al principio con desdén y burla por aquellos que ambicionaban imitar y revivir las órdenes de arquitectura griegas, después del resurgimiento de la literatura clásica. . Autoridades como Christopher Wren prestaron su ayuda para desaprobar el antiguo estilo medieval, que denominaron gótico, como sinónimo de todo lo que era bárbaro y grosero.

Los primeros movimientos que reevaluaron el arte medieval tuvieron lugar en el siglo XVIII, incluso cuando la Académie Royale d’Architecture se reunió en París el 21 de julio de 1710 y, entre otros temas, discutieron sobre las nuevas modas de arcos arqueados y abombables en las chimeneas. terminar la parte superior de sus aberturas. La Academia desaprobaba varios de estos nuevos modales, que son defectuosos y que pertenecen en su mayor parte al gótico «. A pesar de la resistencia en los siglos XIX y XX, como los escritos de Wilhelm Worringer, críticos como Père Laugier, William Gilpin, August Wilhelm Schlegel y otros críticos comenzaron a dar al término un significado más positivo. Johann Wolfgang von Goethe llamó al gótico «deutsche architektur» y la «encarnación del genio alemán», mientras que algunos escritores franceses como Camille Enlart lo nacionalizaron para Francia, dándole el nombre de «arquitectura francesa». Este segundo grupo hizo algunas de sus afirmaciones usando la crónica de Burchard von Halle que habla de la construcción de la Iglesia de Bad Wimpfen «opere francigeno» o «al estilo francés». Hoy, el término se define con observaciones espaciales e información histórica e ideológica.

Definición y alcance
Desde los estudios del siglo XVIII, muchos han intentado definir el estilo gótico usando una lista de rasgos característicos, principalmente con el arco apuntado, la bóveda sostenida por arcos que se cruzan y el contrafuerte volante. Eventualmente, los historiadores compusieron una lista bastante grande de esas características que eran ajenas tanto al arte medieval temprano como a las artes clásicas, que incluyen muelles con grupos de colonettes, pináculos, frontones, rosetones y aberturas rotas en muchas secciones diferentes en forma de lancetas. Ciertas combinaciones de los mismos se han señalado para identificar subestilos regionales o nacionales de gótico o para seguir la evolución del estilo. De esto surgen etiquetas como Flamboyant, Rayonnant y English Perpendicular debido a la observación de componentes como la tracería de ventanas y las molduras de los muelles. Esta idea, apodada por Paul Frankl como «componente», también se le ocurrió a escritores de mediados del siglo XIX como Arcisse de Caumont, Robert Willis y Franz Mertens.

Como un estilo arquitectónico, el gótico se desarrolló principalmente en la arquitectura eclesiástica, y sus principios y formas características se aplicaron a otros tipos de edificios. Edificios de todo tipo fueron construidos en estilo gótico, con evidencia de edificios domésticos simples, elegantes casas, palacios, locales comerciales, edificios cívicos, castillos, murallas, puentes, iglesias de la aldea, iglesias de la abadía, complejos de la abadía y grandes catedrales .

La mayor cantidad de edificios góticos supervivientes son iglesias. Estos van desde pequeñas capillas hasta grandes catedrales, y aunque muchas han sido ampliadas y alteradas en diferentes estilos, un gran número permanece sustancialmente intacto o restaurado con simpatía, lo que demuestra la forma, el carácter y la decoración de la arquitectura gótica. El estilo gótico está más particularmente asociado con las grandes catedrales del norte de Francia, los Países Bajos, Inglaterra y España, con otros ejemplos excelentes que se producen en toda Europa.

Influencias

Político
Las raíces del estilo gótico se encuentran en aquellas ciudades que, desde el siglo XI, habían disfrutado de una mayor prosperidad y crecimiento, y comenzaron a experimentar una libertad cada vez mayor respecto de la autoridad feudal tradicional. A fines del siglo XII, Europa se dividió en una multitud de ciudades y reinos. El área que abarca la Alemania moderna, el sur de Dinamarca, los Países Bajos, Bélgica, Luxemburgo, Suiza, Liechtenstein, Austria, Eslovaquia, la República Checa y gran parte del norte de Italia (excluyendo Venecia y el Estado Pontificio) era nominalmente parte del Sacro Imperio Romano, pero los gobernantes locales Ejerció una considerable autonomía bajo el sistema de feudalismo. Francia, Dinamarca, Polonia, Hungría, Portugal, Escocia, Castilla, Aragón, Navarra, Sicilia y Chipre fueron reinos independientes, como lo fue el Imperio Angevino, cuyos reyes Plantagenet gobernaron Inglaterra y grandes dominios en lo que se convertiría en la Francia moderna. Noruega cayó bajo la influencia de Inglaterra, mientras que los otros países escandinavos y Polonia se vieron influenciados por los contactos comerciales con la Liga Hanseática. Los reyes angevinos trajeron la tradición gótica de Francia al sur de Italia, mientras que los reyes de Lusignan introdujeron la arquitectura gótica francesa en Chipre. El arte gótico a veces se ve como el arte de la era del feudalismo, pero también como relacionado con el cambio en la estructura social medieval, ya que el estilo gótico de la arquitectura parecía ser paralelo al comienzo de la decadencia del feudalismo. Sin embargo, la influencia de la élite feudal establecida se puede ver en los palacios de los señores franceses y en las iglesias patrocinadas por los señores feudales.

En toda Europa en este momento hubo un rápido crecimiento del comercio y un crecimiento asociado en las ciudades, y llegarían a ser predominantes en Europa a fines del siglo XIII. Alemania y los Países Bajos tenían grandes ciudades florecientes que crecían en paz comparativa, en el comercio y la competencia entre sí o se unían para el bienestar mutuo, como en la Liga Hanseática. La construcción cívica fue de gran importancia para estas ciudades como un signo de riqueza y orgullo. Inglaterra y Francia siguieron siendo en gran parte feudales y produjeron una gran arquitectura doméstica para sus reyes, duques y obispos, en lugar de grandes salones para sus burgueses. Viollet-le-Duc afirmó que el florecimiento del estilo gótico se produjo como resultado de las crecientes libertades en las profesiones de la construcción.

Religioso
La extensión geográfica del estilo gótico es análoga a la de la Iglesia Católica, que prevaleció en toda Europa en este momento e influyó no solo en la fe, sino también en la riqueza y el poder. Los obispos eran nombrados por los señores feudales (reyes, duques y otros terratenientes) y con frecuencia gobernaban como príncipes virtuales sobre grandes propiedades. Los primeros períodos medievales habían visto un rápido crecimiento en el monasticismo, con varias órdenes diferentes prevaleciendo y extendiendo su influencia ampliamente. En primer lugar estaban los benedictinos cuyas grandes iglesias de la abadía superaban enormemente a las demás en Francia e Inglaterra. Una parte de su influencia fue que las ciudades se desarrollaron a su alrededor y se convirtieron en centros de cultura, aprendizaje y comercio. Las Órdenes cluniacensas y cistercienses prevalecían en Francia, ya que el gran monasterio de Cluny había establecido una fórmula para un sitio monástico bien planificado que debía influir en todos los edificios monásticos subsiguientes durante muchos siglos. En el siglo XIII, San Francisco de Asís estableció los franciscanos, una orden mendicante. Los dominicos, otra orden mendicante fundada durante el mismo período pero por Santo Domingo en Toulouse y Bolonia, fueron particularmente influyentes en la construcción de las iglesias góticas de Italia.

El uso principal del estilo gótico está en las estructuras religiosas, lo que naturalmente lo lleva a una asociación con la Iglesia y se considera una de las formas más formales y coordinadas de la iglesia física, que se considera la residencia física de Dios en Tierra. Según Hans Sedlmayr, era «incluso la imagen temporal considerada del Paraíso, de la Nueva Jerusalén». El alcance horizontal y vertical de la iglesia gótica, llena de la luz pensada como un símbolo de la gracia de Dios admitida en la estructura a través de las ventanas icónicas del estilo, se encuentran entre los mejores ejemplos de la arquitectura cristiana. La arquitectura gótica de Grodecki también señala que las piezas de vidrio de varios colores que componen esas ventanas se han comparado con «piedras preciosas incrustadas en las paredes de la Nueva Jerusalén» y que «las numerosas torres y pináculos evocan estructuras similares que aparecen en las visiones de San Juan.» Otra idea, sostenida por Georg Dehio y Erwin Panofsky, es que los diseños del gótico siguieron el pensamiento escolástico teológico actual. El programa de PBS NOVA exploró la influencia de la Santa Biblia en las dimensiones y el diseño de algunas catedrales.

Geográfico
Desde el siglo 10 hasta el siglo 13, la arquitectura románica se había convertido en un estilo paneuropeo y la forma de construcción, que afecta a los edificios en países tan distantes como Irlanda y Croacia, y Suecia y Sicilia. La misma amplia área geográfica se vio afectada por el desarrollo de la arquitectura gótica, pero la aceptación del estilo gótico y los métodos de construcción diferían de un lugar a otro, al igual que las expresiones del gusto gótico. La proximidad de algunas regiones significaba que las fronteras de los países modernos no definían divisiones de estilo. Por otro lado, algunas regiones como Inglaterra y España produjeron características definitorias raramente vistos en otros lugares, excepto en los casos en que fueron transportadas por artesanos itinerantes o por el traslado de obispos. Muchos factores diferentes como las situaciones geográficas / geológicas, económicas, sociales o políticas causaron las diferencias regionales en las grandes iglesias y catedrales de la abadía del período románico que a menudo se volverían aún más evidentes en el gótico. Por ejemplo, los estudios de las estadísticas de población revelan disparidades como la multitud de iglesias, abadías y catedrales en el norte de Francia, mientras que en las regiones más urbanizadas la actividad de construcción de una escala similar estaba reservada a unas pocas ciudades importantes. Tal ejemplo proviene de Roberto López, en donde la ciudad francesa de Amiens pudo financiar sus proyectos arquitectónicos, mientras que Colonia no pudo debido a la desigualdad económica de los dos. Esta riqueza, concentrada en ricos monasterios y familias nobles, eventualmente extendería a ciertos banqueros italianos, catalanes y hanseáticos. Esto se enmendaría cuando las dificultades económicas del siglo XIII ya no se sintieran, permitiendo que Normandía, Toscana, Flandes y el sur de Renania entren en competencia con Francia.

La disponibilidad local de materiales afectó tanto la construcción como el estilo. En Francia, la piedra caliza estaba disponible en varios grados, y la piedra caliza blanca muy fina de Caen se ve favorecida por la decoración escultórica. Inglaterra tenía piedra caliza basta y arenisca roja, así como mármol de Purbeck verde oscuro que a menudo se utilizaba para las características arquitectónicas. En el norte de Alemania, los Países Bajos, el norte de Polonia, Dinamarca y los países bálticos, la piedra de construcción local no estaba disponible, pero existía una fuerte tradición de construcción en ladrillo. El estilo resultante, Brick Gothic, se llamaba Gotyk ceglany en Polonia y Backsteingotik en Alemania y Escandinavia. El estilo también está asociado con la Liga Hanseática. En Italia, la piedra se usó para fortificaciones, por lo que se prefirió el ladrillo para otros edificios. Debido a los depósitos extensos y variados de mármol, muchos edificios se enfrentaron en mármol, o se dejaron con fachada no decorada para que esto pueda lograrse en una fecha posterior. La disponibilidad de la madera también influyó en el estilo de la arquitectura, con edificios de madera que prevalecen en Escandinavia. Disponibilidad de métodos de construcción de techos afectados por la madera en toda Europa. Se cree que los magníficos tejados de Hammerbeam de Inglaterra se concibieron como una respuesta directa a la falta de madera veteada largamente recta hacia el final de la época medieval, cuando los bosques habían sido diezmados no solo por la construcción de grandes tejados sino también por la construcción de barcos. .

Posible influencia oriental
El arco apuntado, uno de los atributos definitorios del gótico, se incorporó anteriormente a la arquitectura islámica siguiendo las conquistas islámicas de la Siria romana y el Imperio sasánida en el siglo VII. El arco apuntado y sus precursores habían sido empleados en la arquitectura tardorromana y sasaniana; dentro del contexto romano, evidenciado en la construcción de la iglesia primitiva en Siria y estructuras seculares ocasionales, como el Puente Romano Karamagara; en la arquitectura de Sassanid, en los arcos parabólicos y puntiagudos empleados en el palacio y la construcción sagrada. El uso del arco apuntado parece haber despegado dramáticamente después de su incorporación a la arquitectura islámica. Comienza a aparecer en todo el mundo islámico en estrecha sucesión después de su adopción a finales de los Omeyas o principios del período abasí. Algunos ejemplos son el palacio Al-Ukhaidir (775 d. C.), la reconstrucción abasida de la mezquita Al-Aqsa en 780 d. C., las cisternas de Ramlah (789 dC), la gran mezquita de Samarra (851 dC) y la mezquita de Ibn Tulun (879 DC) en El Cairo. También aparece en una de las primeras reconstrucciones de la Gran Mezquita de Kairouan en Túnez, y la Mezquita-Catedral de Córdoba en 987 DC. David Talbot Rice señala que «el arco apuntado ya había sido utilizado en Siria, pero en la mezquita de Ibn Tulun tenemos uno de los primeros ejemplos de su uso en una escala extensa, algunos siglos antes de que fuera explotado en Occidente por los arquitectos góticos «.

El aumento de los contactos militares y culturales con el mundo musulmán, incluida la conquista normanda de la Sicilia islámica en 1090, las cruzadas (a partir de 1096) y la presencia islámica en España, puede haber influido en la adopción del arco apuntado en la Europa medieval, aunque esta hipótesis sigue siendo controvertida . Ciertamente, en aquellas partes del Mediterráneo occidental sujetas al control o la influencia islámica, surgieron variadas variantes regionales, fusionando tradiciones románicas y góticas posteriores con formas decorativas islámicas, por ejemplo en las Catedrales de Monreale y Cefalú, el Alcázar de Sevilla y la Catedral de Teruel.

Varios eruditos han citado la catedral armenia de Ani, completada en 1001 o 1010, como una posible influencia en el gótico, especialmente debido a su uso de arcos apuntados y muelles en racimo. Sin embargo, otros eruditos como Sirarpie Der Nersessian, que rechazaron esta noción como ella argumentó que los arcos apuntados no cumplían la misma función de apoyar la bóveda. Lucy Der Manuelian sostiene que algunos armenios (históricamente documentados como de Europa occidental en la Edad Media) podrían haber aportado el conocimiento y la técnica empleados en Ani al oeste.

Sin embargo, la opinión de la mayoría de los expertos es que el arco apuntado evolucionó de forma natural en Europa occidental como una solución estructural a un problema técnico, con evidencia de que se utilizaba como elemento estilístico en iglesias románicas francesas e inglesas.

Historia
El estilo gótico se originó en la región de Ile-de-France de Francia en la época románica en la primera mitad del siglo XII, en la Catedral de Sens (1130-62) y la Abadía de St-Denis (hacia 1130-40 y 1140-44), y no lo reemplazó inmediatamente. Un ejemplo de esta falta de ruptura es el florecimiento del románico tardío (alemán: Spätromanisch) en el Sacro Imperio Romano bajo los Hohenstaufens y Renania, mientras que el estilo gótico se extendió a Inglaterra y Francia en el siglo XII.

Tradición románica
Artículo principal: arquitectura románica
En el siglo XII, la arquitectura románica, denominada normando gótico en Inglaterra, se estableció en toda Europa y proporcionó las formas arquitectónicas básicas y las unidades que debían permanecer en la evolución durante todo el período medieval. Las categorías importantes de la construcción: la catedral, la iglesia parroquial, el monasterio, el castillo, el palacio, la gran sala, la casa de la guardia y el edificio cívico se habían establecido en el período románico.

Muchas características arquitectónicas asociadas con la arquitectura gótica habían sido desarrolladas y utilizadas por los arquitectos de edificios románicos, pero no completamente explotadas. Estos incluyen bóvedas de crucería, contrafuertes, columnas agrupadas, ambulatorios, ventanas de ruedas, agujas, vidrieras y tímpano de puerta ricamente tallada. Estas características, a saber, la bóveda de costillas y el arco apuntado, se habían utilizado desde finales del siglo XI en el sur de Italia, Durham y Picardía.

Fue principalmente la introducción generalizada de un rasgo único, el arco apuntado, que debía provocar el cambio que separa el gótico del románico. El cambio tecnológico permitió un cambio estilístico que rompió la tradición de la mampostería masiva y las paredes sólidas penetradas por pequeñas aberturas, reemplazándola por un estilo donde la luz parece triunfar sobre la sustancia. Con su uso vino el desarrollo de muchos otros dispositivos arquitectónicos, previamente puestos a prueba en edificios dispersos y luego puestos en servicio para satisfacer las necesidades estructurales, estéticas e ideológicas del nuevo estilo. Estos incluyen los arbotantes, los pináculos y las ventanas traceradas que tipifican la arquitectura eclesiástica gótica.

Transición del románico a la arquitectura gótica
La arquitectura gótica no surgió de una tradición románica moribunda, sino de un estilo románico en el apogeo de su popularidad, y la reemplazaría por muchos años. Este cambio de estilo que comenzó a mediados del siglo XII se produjo en un entorno de gran desarrollo intelectual y político a medida que la Iglesia Católica comenzó a crecer hasta convertirse en una entidad política muy poderosa. Otra transición hecha por el gótico fue el paso de los monasterios rurales del románico a entornos urbanos con nuevas iglesias góticas construidas en ciudades ricas por el clero secular que conocía muy bien la creciente unidad y poder de la Iglesia. Las formas características que definirían la arquitectura gótica surgieron de la arquitectura románica y se desarrollaron en varias ubicaciones geográficas diferentes, como resultado de diferentes influencias y requisitos estructurales. Mientras que las bóvedas de cañón y las bóvedas de arista son típicas de la arquitectura románica, las bóvedas de crucería se utilizaron en muchas iglesias románicas posteriores. Los primeros ejemplos de la bóveda de crucería, en lo alto de las gruesas paredes de la iglesia románica, aparecieron al mismo tiempo en Sicilia, Normandía e Inglaterra en la catedral de Durham (desde 1093-antes de 1110), Winchester, Peterborough y Gloucester, el coro y el transepto de Lessay Abbey, Duclair y la Iglesia de San Pablo en Rouen. La ornamentación geométrica llevada por las molduras de algunas de estas bóvedas atestigua la necesidad de más decoración, y esto sería respondido más tarde por los arquitectos que trabajan en Ile-de-France, Valois y Vexin.

Más tarde, los proyectos franceses de 1125 a 1135 muestran el aligeramiento de bóvedas contorneadas en un perfil convexo simple o doble y paredes más delgadas. La Abadía de Notre Dame de Morienval en Valois es uno de esos ejemplos, con bóvedas que cubren trapezoidalmente alrededor de un deambulatorio, soportes aligerados y bóvedas que se copiarían en la Catedral de Sens y en la Basílica de Saint-Denis de Suger. Mientras que los arquitectos normandos también participarían en este desarrollo, el románico en el Sacro Imperio Romano y Lombardía seguiría siendo el mismo con solo pocos experimentos con la bóveda. Dos características más del románico normando, el contrafuerte de la pared y la gruesa pared de «doble cáscara» a la altura de la ventana, fueron más tarde para jugar un papel en el nacimiento de la arquitectura gótica. Esta doble pared, una forma conveniente de llegar a las ventanas, albergaba un pasadizo de espacio reciclado que apareció por primera vez en los cruceros de las abadías de Bernay y Jumièges alrededor de 1040-50. Este pasadizo a nivel de ventana daba una ilusión de ingravidez, inspiraba la Catedral de Noyon y afectaría la totalidad de la forma de arte gótica.

Otras características de la arquitectura gótica temprana, como pozos verticales, columnas agrupadas, muelles compuestos, tracería de placas y grupos de aberturas estrechas se habían desarrollado durante el período románico. El frente oeste de la Catedral de Ely ejemplifica este desarrollo. Internamente se estableció la disposición de tres niveles de arcade, galería y claristorio. Los interiores se volvieron más claros con la inserción de más y más ventanas.

Norman Sicilia es un ejemplo de interacción sociocultural entre las culturas occidental, islámica y bizantina en la isla, que dio lugar a nuevos conceptos de espacio, estructura y decoración. Los nuevos gobernantes normandos comenzaron a construir varias construcciones en lo que se llama el estilo árabe-normando. Incorporaron las mejores prácticas de la arquitectura árabe y bizantina en su propio arte. En este período hay fuertes relaciones entre Roger II de Sicilia y el Abad Suger en Francia.

Todos los historiadores modernos coinciden en que St.-Denis de Suger y Sens Cathedral de Henri Sanglier ejemplifican el desarrollo de las características arquitectónicas románicas normandas en el gótico mediante un nuevo ordenamiento del espacio interior, acentuado por el apoyo de soportes independientes y de otro tipo, y el cambio de énfasis tamaño a la entrada de luz. Las adiciones posteriores o la remodelación impiden la observación de cualquiera de las estructuras en el momento de su construcción; sin embargo, el plan original recreó los planos de cada uno y, como señala Francis Salet, Sens (el mayor de los dos) todavía usa un plan románico con un Ambulatorio y sin transepto y ecos con sus soportes las antiguas alternancias normandas. Su arcada de tres pisos de alta puntualidad, las aberturas sobre la bóveda y las ventanas no se derivan de Borgoña, sino más bien de la triple división presente en Normandía e Inglaterra. Incluso la bóveda sexpartita de la nave de Sens es probablemente de origen normando, aunque la presencia de nervaduras en la pared contradice la influencia borgoñona en el diseño. Sens, a pesar de sus arcaicas características normandas, ejercería mucha influencia. Desde Sens extendió la contracción u omisión del crucero, la bóveda sexpartita, el interior alternado y la elevación de tres pisos de las iglesias futuras.

Abad Suger
Todos los historiadores modernos sostienen que el comienzo del estilo gótico se remonta a la primera mitad del siglo XII en la Basílica de San Denis, en Ile-de-France, dominio real de los reyes capetinos, ricos en industria y en el comercio de la lana. , debido a los registros que dejó durante la reconstrucción de lo que deseaba de esta renovación, en lugar de las iglesias contemporáneas que exploran algunas de las mismas ideas utilizadas en St. Denis. Suger creía en el poder espiritual de la luz y el color, siguiendo en la filosofía del siglo III al pagano Dionisio el Areopagita, cuya identidad se fusionó con la del santo patrón de París, y lo llevó al final a requerir grandes ventanas de vidrios de colores . Esta nueva iglesia también necesitaba ser más grande que el edificio carolingio anterior para permitir que un mayor número de peregrinos celebrara dentro de la iglesia. La solución, encontró Suger, era hacer un uso sin precedentes de la bóveda de crucería y el arco apuntado. El plan de St. Denis posee formas muy irregulares en sus bahías, lo que llevó a su arquitecto a construir los arcos primero, de modo que los arcos de diferentes alturas tenían las piedras clave a la misma altura. Luego se agregó el relleno, y se demostró que este método proporciona más estimulación visual y acelera la construcción.

El coro y el frente oeste de la Abadía de Saint-Denis se convirtieron en los prototipos para construir más en el dominio real del norte de Francia y en el Ducado de Normandía. A través del gobierno de la dinastía Angevin, el nuevo estilo se introdujo en Inglaterra y se extendió por Francia, los Países Bajos, Alemania, España, el norte de Italia y Sicilia.

Comparado con la Catedral Sens, St. Denis es más complejo e innovador. Hay una diferencia obvia entre el ambulatorio circundante alrededor del coro, dedicado el 11 de junio de 1144 en presencia del Rey, y el narthex pre-Suger, o antenave, (1140) que se deriva de Westwerk Ottoniano prerrománico, y muestra en las nervaduras cruzadas fuertemente moldeadas y múltiples columnillas proyectadas colocadas directamente debajo de las volutas de las arquivoltas de la costilla. Sin embargo, en términos iconográficos, los tres portales muestran, por primera vez, una escultura que ya no es románica.

Untado
Aunque el papel de las órdenes monásticas pareció disminuir en los albores de la época gótica, las órdenes aún tenían sus propias partes que jugar en la difusión del estilo gótico, refutando también la evaluación común del románico como el estilo monástico rural y el gótico. como el estilo eclesiástico urbano. El jefe entre los primeros promotores de este estilo fueron los benedictinos en Inglaterra, Francia y Normandía. Iglesias góticas que pueden asociarse con ellos incluyen la Catedral de Durham en Inglaterra, la Abadía de St Denis, la Abadía de Vézelay y la Abadía de Saint-Remi en Francia. Los proyectos benedictinos posteriores (construcciones y renovaciones), posibles gracias a la prominencia continua del orden benedictino a lo largo de la Edad Media, incluyen la Abadía de Saint-Nicaise de Reims, la Abadía de Saint-Ouen de Rouen, la Abadía de San Roberto en La Chaise-Dieu, y el coro de Mont Saint-Michel en Francia; Ejemplos en inglés son la Abadía de Westminster y la reconstrucción de la iglesia benedictina en Canterbury. Los cistercienses también participaron en la difusión del estilo gótico, primero utilizando el estilo románico para sus monasterios desde sus inicios como un reflejo de su pobreza, se convirtieron en los diseminadores totales del estilo gótico en el este y sur hasta Polonia y Hungría. . Órdenes menores, los cartujos y premonstratenses, también construyeron unas 200 iglesias (generalmente cerca de las ciudades), pero fueron las órdenes mendicantes, los franciscanos y los dominicanos, quienes más afectarían el cambio de arte del románico al gótico en los siglos XIII y XIV. siglos. De las órdenes militares, los Caballeros Templarios no contribuyeron mucho, mientras que la Orden Teutónica extendió el arte gótico a Pomerania, Prusia Oriental y la región del Báltico.