Barroco siciliano é a forma distinta da arquitetura barroca que evoluiu na ilha da Sicília, ao largo da costa sul da Itália, nos séculos 17 e 18, quando fazia parte do Império Espanhol. O estilo é reconhecível não apenas por suas típicas curvas e floreios barrocos, mas também por suas máscaras e putti sorridentes e uma extravagância particular que deu à Sicília uma identidade arquitetônica única.

O estilo barroco siciliano deu frutos durante uma grande onda de reconstrução após o terremoto de 1693. Anteriormente, o estilo barroco havia sido usado na ilha de uma maneira ingênua e paroquial, tendo evoluído da arquitetura nativa híbrida ao invés de ser derivado da grandes arquitetos barrocos de Roma. Após o terremoto, os arquitetos locais, muitos deles formados em Roma, tiveram muitas oportunidades de recriar a arquitetura barroca mais sofisticada que se tornou popular na Itália continental; o trabalho desses arquitetos locais – e o novo gênero de gravuras arquitetônicas de que foram pioneiros – inspiraram mais arquitetos locais a seguirem seu exemplo. Por volta de 1730, os arquitetos sicilianos desenvolveram uma confiança no uso do estilo barroco. Sua interpretação particular levou a uma maior evolução para uma forma de arte personalizada e altamente localizada na ilha. A partir da década de 1780, o estilo foi gradualmente substituído pelo neoclassicismo recém-moderno.

Barroco siciliano alto
O período barroco siciliano de alta decoração durou apenas cinquenta anos e refletiu perfeitamente a ordem social da ilha, quando governada nominalmente pela Espanha, era de fato governada por uma aristocracia rica e muitas vezes extravagante em cujas mãos a propriedade da agricultura predominantemente agrícola. a economia era altamente concentrada. Sua arquitetura barroca confere à ilha um caráter arquitetônico que durou até o século XXI.

Por volta de 1730, o estilo barroco gradualmente começou a romper com o estilo romano definido do barroco e ganhar uma individualidade ainda mais forte, por duas razões: a corrida para reconstruir estava diminuindo, a construção estava se tornando mais vagarosa e pensativa; e um novo grupo de arquitetos sicilianos caseiros veio à tona. Essa nova geração assistira à reconstrução do barroco e estudara as gravuras e livros de arquitetura e tratados cada vez mais frequentes que chegavam do continente. No entanto, eles não eram como seus antecessores (os antigos alunos dos romanos) e, conseqüentemente, foram capazes de formular estilos individuais fortes. Eles incluíram Andrea Palma, Rosario Gagliardi e Tommaso Napoli. Tendo em conta o barroco de Nápoles e Roma, eles agora adaptaram seus projetos para as necessidades e tradições locais. Seu uso de recursos e exploração dos sites foi muitas vezes incrivelmente inventivo. Napoli e depois Vaccarini haviam promovido o uso da escadaria externa, que agora era levada a uma nova dimensão: as igrejas nos picos de uma colina seriam alcançadas por fantásticos vôos de degraus evocando a Escadaria Espanhola de Francesco de Sanctis, mentor de Vaccarini, em Roma.

Fachadas de igrejas muitas vezes se assemelham a bolos de casamento em vez de locais de adoração, à medida que os arquitetos crescem em confiança, competência e estatura. Os interiores da igreja, que até esta data eram ligeiramente pedestres, vieram especialmente em Palermo para serem decorados com uma profusão de mármores incrustados de uma grande variedade de cores. Anthony Blunt descreveu essa decoração como “fascinante ou repulsiva, mas o espectador individual pode reagir a ela, esse estilo é uma manifestação característica da exuberância siciliana e deve ser classificado entre as criações mais importantes e originais da arte barroca da ilha. “. Essa é a chave do barroco siciliano; foi idealmente compatível com a personalidade siciliana, e foi por isso que evoluiu tão dramaticamente na ilha. Em nenhum lugar na Sicília é o desenvolvimento do novo estilo barroco mais evidente do que em Ragusa e Catania.

Ragusa
Ragusa foi muito danificada em 1693. A cidade é dividida em duas metades, dividida por uma ravina profunda conhecida como “Valle dei Ponti”: a cidade mais antiga de Ragusa Ibla e a mais alta Ragusa Superiore.

Ragusa Ibla, a cidade baixa, possui uma impressionante variedade de arquitetura barroca, que inclui a Igreja de San Giorgio de Rosario Gagliardi, projetada em 1738. No projeto desta igreja, Gagliardi explorou o terreno difícil do local da encosta. A igreja se ergue impressionantemente sobre uma enorme escadaria de mármore de cerca de 250 degraus, uma característica barroca, especialmente explorada na Sicília devido à topografia da ilha. A torre parece explodir da fachada, acentuada pelas colunas e pilastras contra as paredes curvas. Acima dos portais e das aberturas das janelas, os frontões riscam e se curvam com uma sensação de liberdade e movimento que seria impensável para os arquitetos anteriores inspirados por Bernini e Borromini. O domo neoclássico não foi adicionado até 1820.

Em um beco ligando Ragusa Ibla com Ragusa Superiore é a igreja de Santa Maria delle Scale. Esta igreja é interessante, embora muito danificada no terremoto. Apenas metade da igreja foi reconstruída em estilo barroco, enquanto a metade sobrevivente foi mantida no Norman original (com traços góticos), demonstrando assim em uma peça a evolução do barroco siciliano.

O Palazzo Zacco é um dos edifícios barrocos mais notáveis ​​da cidade, com suas colunas coríntias sustentando varandas de incrível trabalho em ferro forjado, enquanto suportes de grotescos zombam, chocam ou divertem os transeuntes. O palazzo foi construído na segunda metade do século XVIII pelo Barão Melfi di San Antonio. Mais tarde foi adquirido pela família Zacco, após o que é nomeado. O edifício tem duas fachadas de rua, cada uma com seis varandas amplas com o brasão de armas da família Melfi, uma moldura de folhas de acanto da qual um puttino se apoia. As varandas, uma característica do palácio, são notáveis ​​pelos diferentes mísulas que os sustentam, desde putti a músicos e grotescos. Os pontos focais da fachada principal são as três varandas centrais, divididas por colunas com capitéis coríntios. Aqui as varandas são suportadas por imagens de músicos com rostos grotescos.

A Catedral de San Giovanni Battista em Ragusa Superiore foi construída entre 1718 e 1778. Sua fachada principal é barroca pura, contendo belas esculturas e entalhes. A catedral tem um alto campanário siciliano no mesmo estilo. O interior barroco ornamentado é separado em três corredores colunados. Ragusa Superiore, a parte mais danificada da cidade, foi replanejada após 1693 ao redor da catedral e exibe um fenômeno incomum do barroco siciliano: os palazzi aqui são peculiares a esta cidade, de apenas dois andares e longos, com a baía central apenas enfatizada por uma varanda e um arco para o jardim interior. Este estilo muito português, provavelmente concebido para minimizar os danos em futuros terramotos, é muito diferente dos palácios de Ragusa Ibla, que estão em verdadeiro estilo siciliano. Excepcionalmente, Barroco permaneceu aqui até o início do século XIX. O último palazzo construído aqui era na forma barroca, mas com colunas de varandas romanas dóricas e neoclássicas.

Catania
A segunda cidade da Sicília, Catania, foi a mais danificada de todas as grandes cidades em 1693, restando apenas o castelo medieval Ursino e três tribunas da catedral. Assim foi replanejado e reconstruído. O novo design separou a cidade em quatro partes, divididas por duas estradas que se encontram em um cruzamento conhecido como Piazza del Duomo (Praça da Catedral). A reconstrução foi supervisionada pelo bispo de Catania, e único arquiteto sobrevivente da cidade, Alonzo di Benedetto. Di Benedetto liderou uma equipe de arquitetos júniores chamados de Messina, que rapidamente começaram a se reconstruir, concentrando-se primeiro na Piazza del Duomo. Três palazzi estão situados aqui, o Palácio do Bispo, o Seminario e um outro. Os arquitetos trabalharam em completa harmonia e é impossível distinguir o trabalho de di Benedetto do de seus colegas mais novos. O trabalho é competente, mas não notável, com a rustificação decorada no estilo siciliano do século XVII, mas muitas vezes a decoração nos andares superiores é superficial. Isso é típico do barroco desse período imediatamente após o terremoto.

Em 1730, Vaccarini chegou a Catania como o arquiteto da cidade nomeado e imediatamente impressionou a arquitetura do estilo barroco romano. As pilastras perdem sua rustificação e suportam cornijas e entablamentos do tipo romano, ou frontões curvos, e varandas de suporte de colunas independentes. Vaccarini também explorou a pedra de lava preta local como um recurso decorativo ao invés de um material de construção geral, usando-a intermitentemente com outros materiais, e espetacularmente para um obelisco apoiado nas costas do elefante heráldico de Catania, para uma fonte no estilo de Bernini em frente da nova Prefeitura. A principal fachada de Vaccarini para a catedral de Catania, dedicada a Santa Agata, mostra fortes influências espanholas mesmo nesta fase tardia do barroco siciliano. Também na cidade está a Igreja da Collegiata de Stefano Ittar, construída por volta de 1768. É um exemplo do barroco siciliano em sua forma mais estilisticamente simples.

Interiores igreja
Os exteriores da igreja siciliana foram decorados em estilos elaborados do primeiro quartel do século XVII, com uso profuso de escultura, estuque, afrescos e mármore. Como as igrejas pós-terremoto estavam se completando no final da década de 1720, os interiores também começaram a refletir essa decoração externa, tornando-se mais leves e menos intensos (compare a ilustração 14 com a parte posterior da ilustração 15), com ornamentação esculpida de pilares, cornijas, e frontões, muitas vezes na forma de putti, flora e fauna. Mármores coloridos embutidos em pisos e paredes em padrões complexos são uma das características mais marcantes do estilo. Esses padrões com suas rédeas de pórfiro são muitas vezes derivados de desenhos encontrados nas catedrais normandas da Europa, novamente demonstrando as origens normandas da arquitetura siciliana. O altar-mor é geralmente a peça de resistência: em muitos casos, um único bloco de mármore colorido, decorado com volutas e guirlandas douradas, e frequentemente colocado com outras pedras, como lápis-lazúli e ágata. Os degraus que conduzem ao altar são caracteristicamente encurvados entre côncavos e convexos e, em muitos casos, decorados com mármores coloridos embutidos. Um dos melhores exemplos disso é na igreja de St Zita, em Palermo.

A construção das igrejas da Sicília seria tipicamente financiada não apenas por ordens religiosas individuais, mas também por uma família aristocrática. Ao contrário da crença popular, a maioria da nobreza da Sicília não escolheu ter seus restos mortais expostos para a eternidade nas catacumbas capuchinhas de Palermo, mas foram enterrados bastante convencionalmente em cofres sob suas igrejas familiares. Foi dito, no entanto, que “o funeral de um aristocrata siciliano foi um dos grandes momentos da sua vida”. Os funerais se tornaram tremendos shows de riqueza; O resultado dessa ostentação foi que as lajes comemorativas de pedra que cobrem as abóbadas de sepultamento hoje fornecem um barômetro preciso do desenvolvimento de técnicas de embutimento barroco e mármore em qualquer momento específico. Por exemplo, os da primeira metade do século XVII são de mármore branco simples, decorado com um manto hermenêutico gravado, nome, data, etc. De c. 1650, pequenas quantidades de incrustações de mármore colorido aparecem, formando padrões, e isso pode ser estudado até que, até o final do século, os brasões e caligrafias sejam inteiramente de mármore colorido, com bordas decoradas com padrões. Muito depois que o barroco começou a cair da moda na década de 1780, a decoração barroca ainda era considerada mais adequada para o ritual católico do que o novo neoclassicismo pagão.

A Igreja de San Benedetto em Catania (Ilustrações 15 e 16) é um belo exemplo de um interior barroco siciliano, decorado entre 1726 e 1762, período em que o barroco siciliano estava no auge de sua moda e individualidade. Os tetos foram pintados com afrescos pelo artista Giovanni Tuccari. A parte mais espetacular da decoração da igreja é o coro da freira (Ilustrações 16), criado c. 1750, que foi projetada de tal forma que as vozes das freiras pudessem ser ouvidas durante os cultos, mas as próprias freiras ainda eram bastante separadas e invisíveis pelo mundo menos espiritual do lado de fora.

Interiores Palazzi
Com apenas algumas exceções notáveis, os interiores dos palácios eram desde o início menos elaborados que os das igrejas barrocas da Sicília. Muitos tinham acabado sem decoração de interiores ornamentada, simplesmente porque demoraram tanto para construir e, quando terminaram, o barroco passou da moda; os principais cômodos eram, portanto, decorados com o novo estilo neoclássico conhecido como “pompeiano”. Muitas vezes é possível encontrar uma fusão dos dois estilos, como na ala de baile do Palazzo Aiutamicristo em Palermo, construída por Andrea Giganti em 1763, onde o teto do salão foi pintado por Giuseppe Cristadoro com cenas alegóricas emolduradas por motivos dourados barrocos em gesso. Este teto já estava antiquado quando estava acabado, e o resto da sala estava decorado de um modo muito mais simples. A mudança de uso nos últimos 250 anos simplificou ainda mais a decoração do palazzo, já que os andares térreos são geralmente lojas, bancos ou restaurantes, e os andares superiores divididos em apartamentos, seus interiores perdidos.

Outra razão para a ausência da decoração barroca, e a mais comum, é que a maioria dos quartos nunca foi destinada a essa decoração. Muitos dos palazzi eram vastos, destinados a um grande número de pessoas. A casa do aristocrata siciliano, começando com ele, sua esposa e muitos filhos, normalmente também continha uma coleção de parentes mais pobres e outros membros da família, todos com apartamentos menores na casa. Além disso, havia funcionários pagos, muitas vezes incluindo um capelão ou confessor particular, um grande domo, governantas, secretário, arquivista, contador, bibliotecário e inúmeros servos inferiores, como um porteiro para tocar um sino por um determinado número de vezes de acordo com o classificação de um convidado que se aproxima. Muitas vezes as famílias extensas dos servos, especialmente se eram idosas, também viviam no palácio. Assim, muitos quartos eram necessários para abrigar a casa. Estes alojamentos diários, mesmo para o “Maestro e Maestra di Casa”, eram muitas vezes decorados e mobilados de forma simples. Além disso, a tradição siciliana exigia que os quartos fossem um sinal de má criação para permitir que até mesmo os meros conhecidos permanecessem em hospedarias locais. Qualquer estrangeiro visitante, especialmente um inglês, era considerado um troféu especial e acrescentava prestígio social. Por isso, a casa do aristocrata siciliano raramente era vazia ou silenciosa.

Como no resto da Itália, os melhores e mais bem decorados quartos eram os do piano nobile, reservados para convidados e divertidos. Introduzidas formalmente a partir da escadaria dupla do barroco externo, estas salas consistiam em uma suíte de salões grandes e pequenos, com um salão muito grande sendo a sala principal da casa, frequentemente usada como salão de baile. Às vezes os quartos de hóspedes ficavam instalados aqui também, mas no final do século XVIII eles estavam mais freqüentemente em um andar secundário acima. Se decorado durante a era barroca, os quartos seriam profusamente ornamentados. As paredes eram frequentemente espelhadas, os espelhos inseridos em molduras douradas nas paredes, muitas vezes alternadas com pinturas de molduras semelhantes, enquanto ninfas moldadas e pastoras decoravam os espaços entre elas. Os tetos eram altos e pintados de fresco, e do teto pendiam enormes lustres coloridos de vidro de Murano, enquanto mais luz vinha dos candelabros dourados que flanqueavam os espelhos que decoravam as paredes. Um dos quartos mais notáveis ​​deste estilo é a Galeria dos Espelhos, no Palazzo Valguarnera-Gangi de Palermo. Este quarto com o seu tecto pintado a fresco por Gaspare Fumagalli é, no entanto, um dos poucos quartos barrocos deste palácio barroco, que (desde 1750) foi ampliado e transformado pela sua proprietária Marianna Valguarnera, principalmente no estilo neoclássico posterior.

Móveis durante a era barroca estavam de acordo com o estilo: ornamentado, dourado e freqüentemente com mármore usado para tampos de mesa. A mobília era transitória dentro da casa, freqüentemente movida entre os quartos, conforme necessário, enquanto deixava outras salas sem mobília. Às vezes, os móveis eram encomendados especificamente para uma determinada sala, por exemplo, para combinar com um painel de parede de seda dentro de uma moldura dourada. Como no resto da Europa, os móveis sempre seriam dispostos contra uma parede, para serem movidos para a frente pelos criados, se necessário, nunca no estilo conversacional posterior no centro de uma sala, que na época barroca era sempre deixada vazia. como melhor para exibir o piso de mármore, ou mais frequentemente de cerâmica, padronizada.

O elemento comum ao design de interiores da igreja e do palazzi foi o trabalho de estuque. O estuque é um componente importante do design e da filosofia barrocos, pois combina perfeitamente arquitetura, escultura e pintura em forma tridimensional. Sua combinação com os tetos trompe l’oeil e as paredes da pintura ilusória barroca confunde realidade e arte. Enquanto em igrejas o estuque poderia representar anjos e putti ligados por guirlandas de flores, em uma casa particular pode representar alimentos favoritos do músico ou instrumentos musicais.

Barroco siciliano tardio
O barroco acabou saindo de moda. Em algumas partes da Europa, metamorfoseou-se no rococó, mas não na Sicília. Não mais governado pela Áustria, a Sicília, a partir de 1735 oficialmente o Reino da Sicília, foi governado pelo rei de Nápoles, Fernando IV. Assim, Palermo estava em constante associação com a capital principal, Nápoles, onde havia arquitetonicamente uma reversão crescente para os estilos mais clássicos da arquitetura. Juntamente com isso, muitos da nobreza siciliana mais culta desenvolveram uma obsessão na moda por todas as coisas francesas, da filosofia às artes, à moda e à arquitetura. Muitos deles visitaram Paris em busca desses interesses e retornaram com as últimas gravuras arquitetônicas e tratados teóricos. O arquiteto francês Léon Dufourny esteve na Sicília entre 1787 e 1794 para estudar e analisar os antigos templos gregos na ilha. Assim, os sicilianos redescobriram seu passado antigo, que com seus idiomas clássicos era agora o auge da moda. A mudança de gosto não aconteceu da noite para o dia. Barroco permaneceu popular na ilha, mas agora sacadas sicilianas, extravagantes como sempre, seriam colocadas ao lado de colunas clássicas severas. Dufourny começou a projetar em Palermo, e seu “Entrance Temple” (1789) para o Botanical Gardens foi o primeiro edifício na Sicília em um estilo baseado na ordem dórica grega. É pura arquitetura neoclássica, como estabelecido na Inglaterra desde 1760, e era um sinal das coisas por vir.

Foi o grande amigo e colega arquiteto de Dufourny, Giuseppe Marvuglia, que presidiu o declínio gradual do barroco siciliano. Em 1784, ele projetou o Palazzo Riso-Belmonte, o melhor exemplo desse período de transição arquitetônica, combinando motivos barrocos e palladianos, construídos em torno de um pátio com arcadas, oferecendo massas barrocas de luz e sombra, ou chiaroscuro. A fachada principal, pontuada por pilastras gigantes, também tinha feições barrocas, mas a linha do horizonte estava intacta. As pilastras eram não-decoradas, simples e iônicas, e sustentavam um entablamento não decorado. Acima das janelas havia frontões inteiros e ininterruptos. O barroco siciliano estava minguando.

Outra razão para o declínio gradual no desenvolvimento do barroco da Sicília e da construção em geral foi que o dinheiro estava acabando. Durante o século XVII, a aristocracia viveu principalmente em suas propriedades, cuidando e melhorando-as, e como resultado sua renda também aumentou. Durante o século XVIII, a nobreza gradualmente migrou para as cidades, em particular Palermo, para desfrutar das delícias sociais da corte do vice-rei e de Catania. Seus palazzi da cidade cresceram em tamanho e esplendor, em detrimento das propriedades abandonadas, que ainda eram esperadas para fornecer a receita. Os agentes de terra deixados para administrar as fazendas ao longo do tempo tornaram-se menos eficientes, ou corruptos, geralmente ambos. Consequentemente, a renda aristocrática caiu. A aristocracia emprestou dinheiro usando as fazendas como garantia, até que o valor das propriedades negligenciadas caísse abaixo do dinheiro emprestado contra elas. Além disso, a Sicília era agora tão instável politicamente quanto sua nobreza era financeiramente. Governado de Nápoles pelo fraco Fernando IV e sua esposa dominante, a Sicília declinou a ponto de não retornar muito antes de 1798 e novamente em 1806, quando o rei foi forçado pelos franceses invasores a fugir de Nápoles para a Sicília. Os franceses foram mantidos à distância da Sicília apenas por uma força expedicionária de 17.000 soldados britânicos, e a Sicília passou a ser governada pela Grã-Bretanha em vigor, se não em nome. O rei Fernando, em 1811, impôs os primeiros impostos, em um único golpe, alienando sua aristocracia.

O imposto foi rescindido pelos britânicos em 1812, que então impôs uma constituição de estilo britânico na ilha. Uma inovação legal desse período de particular importância para a aristocracia era que os credores, que antes só conseguiam fazer valer os pagamentos dos juros de um empréstimo ou hipoteca, agora podiam confiscar propriedades. A propriedade começou a mudar de mãos em parcelas menores em leilões e, conseqüentemente, uma burguesia proprietária de terras imediatamente começou a florescer. Revoltas contra os Bourbons em 1821 e 1848 dividiram a nobreza e o liberalismo estava no ar. Esses fatores juntamente com a agitação social e política do seguinte Ressurgimento no século XIX significavam que a aristocracia siciliana era uma classe condenada. Além disso, por causa de sua negligência e abandono do noblesse oblige, um elemento essencial do sistema feudal, o campo era muitas vezes governado por bandidos fora das aldeias fechadas, e as outrora grandes casas de campo estavam em decadência. A mania de construção da classe alta siciliana terminara.
No entanto, a influência britânica na Sicília foi a de oferecer ao barroco siciliano um último floreio. Marvuglia, reconhecendo a nova moda para todas as coisas britânicas, desenvolveu o estilo que ele havia usado cautelosamente em Palazzo Riso-Belmonte em 1784, combinando alguns dos elementos mais sólidos e mais sólidos do barroco com motivos palladianos, ao invés de desenhos palladianos. O barroco siciliano tardio era similar em estilo ao barroco popular na Inglaterra no início do século 18, popularizado por Sir John Vanbrugh com edifícios como o Palácio de Blenheim. Um exemplo é a Igreja de San Francesco di Sales, de Marvuglia, que é quase inglesa em sua interpretação do barroco. No entanto, este foi um sucesso temporário e o estilo neoclássico foi logo dominante. Poucos aristocratas podiam agora construir, e o novo estilo era usado principalmente em edifícios públicos e civis, como os do Jardim Botânico de Palermo. Arquitetos sicilianos – até mesmo Andrea Giganti, antes arquiteto competente do barroco – começaram a desenhar no estilo neoclássico, mas, neste caso, na versão neoclássica adotada pela moda francesa. A Villa Galletti da Giganti em Bagheria é claramente inspirada no trabalho de Ange-Jacques Gabriel.

Como nos primórdios do barroco siciliano, os primeiros edifícios da nova era neoclássica eram frequentemente cópias ou híbridos dos dois estilos. O Palazzo Ducezio foi iniciado em 1746, e o térreo com arcadas que criam jogo de luz e sombra é puro barroco. No entanto, quando alguns anos mais tarde, o piso superior foi adicionado, apesar do uso de frontões quebrados barrocos acima das janelas, a influência neoclássica francesa é muito pronunciada, destacada pela baía curva central. O barroco siciliano foi gradual e lentamente sendo substituído pelo neoclassicismo francês.

Legado
O barroco siciliano é hoje reconhecido como um estilo arquitetônico, em grande parte devido ao trabalho de Sacheverall Sitwell, cuja Arte Barroca do Sul de 1924 foi o primeiro livro a apreciar o estilo, seguido pelo trabalho mais acadêmico de Anthony Blunt.

A maioria dos palácios barrocos continuou em propriedade privada ao longo do século XIX, quando a antiga aristocracia se casou com dinheiro da classe média ou se endividou ainda mais. Houve algumas exceções e algumas delas mantêm o palazzo ancestral ainda hoje. Graças à contínua devoção religiosa do povo siciliano, muitas das igrejas barrocas sicilianas estão ainda hoje em uso para o qual foram concebidas.

No entanto, grande parte da culpa pela decadência e estado ruinoso de preservação de tantos palazzi deve cair não apenas nos donos que não querem aceitar a mudança, mas nas agendas políticas dos sucessivos governos socialistas. Algumas das mais belas vilas e palácios barrocos, incluindo o palácio de Palermo do Príncipe de Lampedusa, ainda estão em ruínas após os bombardeios dos Estados Unidos em 1943. Em muitos casos, nenhuma tentativa foi feita para restaurar ou mesmo protegê-los. Aqueles que sobreviveram aos ataques em bom estado de conservação são freqüentemente subdivididos em escritórios ou apartamentos, com seus interiores barrocos sendo desmontados, divididos e vendidos.

Os membros remanescentes da aristocracia siciliana que ainda habitam os seus palácios ancestrais não conseguem tornar a abertura de suas casas ao turismo uma importante fonte de renda, ao contrário de algumas contrapartes do norte, especialmente inglesas. O equivalente local do National Trust é muito pequeno e há muito menos interesse local entre a população em geral. Os Príncipes, Marqueses e Condes da Sicília, ainda morando em suas casas, vivem em isolamento esplêndido, cercados muitas vezes por beleza e decadência. Somente hoje os proprietários e o Estado estão despertando para a possibilidade de que, se a ação não for tomada logo, será tarde demais para salvar essa parte específica da herança siciliana.

Como a Sicília agora se torna um ambiente politicamente mais estável, seguro e menos corrupto, os palácios barrocos estão lentamente começando a abrir suas portas para um público ávido, americano e do norte da Europa, tanto quanto italiano. Em 1963, quando o filme The Leopard foi lançado, o salão de baile Gangi Palace era quase único em seu status de ser um set de filmagem, mas hoje salões e salões de baile não utilizados há eventos corporativos e públicos. Alguns palazzi estão oferecendo um serviço de cama e café-da-manhã para hóspedes pagantes, mais uma vez proporcionando hospitalidade impressionante aos visitantes da Sicília, o propósito para o qual foram originalmente destinados.

Em 2002, a Unesco incluiu seletivamente os monumentos barrocos de Val di Noto em sua Lista do Patrimônio Mundial como “testemunho excepcional do gênio exuberante da arte e arquitetura barrocas tardias” e “representando a culminação e o florescimento final da arte barroca na Europa.