高シチリアのバロック

Sicilian Baroqueは、スペイン帝国の一部であった17〜18世紀、イタリアの南海岸からシチリア島に進化したバロック建築の特徴的な形態です。 このスタイルは、典型的なバロックの曲線や彩りだけでなく、笑顔のマスクやputti、そしてシチリアに独特の建築のアイデンティティーを与えた特別な華やかさによっても認識されます。

以前は、バロック様式はナイーブで偏狭な様式で島で使用されていましたが、ハイブリッド・ネイティブ・アーキテクチャーから進化してきましたが、これは、1693年に大規模な地震が発生した後に発生しました。ローマの素晴らしいバロック建築家。 地震後、地元の建築家、ローマで訓練された多くの人が、本土イタリアで普及したより洗練されたバロック様式の建築を再現する豊富な機会を与えられました。 これらの地元の建築家の仕事と、彼らが開拓した新しい建築彫刻のジャンルは、より多くの地元の建築家が彼らの主導に従うよう促しました。 1730年頃、シチリアの建築家はバロック様式の使用に自信を深めました。 彼らの特別な解釈は、島のパーソナライズされ高度にローカライズされた芸術形態へのさらなる発展につながった。 1780年代以降、スタイルは徐々に新しくファッション性の高い新古典主義に取って代わられました。

高シチリアのバロック
高度に装飾されたシチリアのバロック時代はわずか50年間続いており、名目上はスペインによって支配された時に、島の社会的秩序を完全に反映していた。実際には、裕福でしばしば贅沢な貴族によって支配され、経済は非常に集中していた。 そのバロック様式の建築は島に21世紀に続いた建築の特徴を与えます。

1730年頃、バロック様式はバロック様式のローマ様式から徐々に逸脱し始め、次の2つの理由からより強固な個性を獲得し始めました。再建の急がれ、建設はもっとゆっくりと思慮深くなりました。 自家製のシチリア建築家の新しいクラッチが最前線に浮上しました。 この新世代はバロック時代の再建を見て、より頻繁に刻まれた彫刻や建築書、本土から到着する論文を研究しました。 しかし、彼らは前任者(ローマ人の元学生)のようではなく、結果的に彼ら自身の強い個別のスタイルを策定することができました。 彼らにはアンドレア・パルマ、ロサリオ・ガリアーディ、トマソ・ナポリが含まれていました。 ナポリとローマのバロックを考慮しながら、彼らは現地のニーズと伝統のために彼らのデザインを適応させました。 リソースの利用とサイトの利用は、しばしば発明的であった。 ナポリとその後ヴァカリニは、階段を外階段の使用を促進しました。新しい階段に移りました。ヴァカリニの師匠フランチェスコ・デ・サンティスのスペイン階段をローマに呼び戻す幻想的な飛行で丘の頂上にある教会に到達します。

建築家が自信、能力、身長を伸ばしているため、教会のファサードはしばしば礼拝場所ではなくウェディングケーキに似ていました。 この日までわずかに歩行者であった教会の内装は、パレルモで特に広範囲の色の象嵌の大理石の中に装飾されました。 アンソニー・ブラントはこの装飾を「魅力的でも反発的でもある」と表現していますが、個々の観客がそれに反応するかもしれませんが、このスタイルはシチリアの盛り上がりの特徴的な表現であり、島のバロック様式の芸術” これはシチリアのバロックの鍵です。 理想的にはシチリア人の人格に合っていたので、それが島で非常に進化したのです。 シチリアのどこにも、ラグーザとカターニアよりも新しいバロック様式の開発があります。

ラグーザ
ラグーザは1693年に非常にひどく壊れました。町は2つの半分に分かれていて、 “Valle dei Ponti”と呼ばれる深い渓谷に分かれています。ラグーザ・イブラの古い町とラグサ・スーパーミアです。

下町のラグーザ・イブラ(Ragusa Ibla)は、1738年に設計されたロザリオ・ガリアーディ(Rosario Gagliardi)のサン・ジョルジョ教会(San Giorgio Church)を含む印象的なバロック様式建築を誇っています。 この教会のデザインでは、ガリアーディは丘陵地帯の難しい地形を利用しました。 教会は約250歩の大規模な大理石の階段に印象的です。バロック様式の特徴は、特に島の地形のためにシチリアで利用されています。 塔はファサードから爆発したように見え、柱と柱が湾曲した壁に傾いています。 出入り口や窓の開口部の上に、ペディメントは、BerniniとBorrominiに触発された初期の建築家には想像もつかなかった自由と動きの感覚でスクロールしてカーブしています。 ネオクラシックのドームは1820年まで追加されませんでした。

Ragusa IblaとRagusa Superioreをつなぐ路地にはSanta Maria delle Scaleの教会があります。 この教会は面白いですが、地震でひどく被害を受けました。 半分の教会だけがバロック様式で再建されましたが、生き残った半分は元のノーマン(ゴシック様式の特徴を持つ)に保管されていたため、シチリアのバロックの進化を一体的に示しています。

Palazzo Zaccoは街の最も印象的なバロック様式の建物の1つで、Corinthianの柱は素晴らしい錬鉄工事のバルコニーを支え、グロテスクのサポートは傍観者、ショック、または通行人を楽しませます。 この宮殿は、バロン・メルフィ・ディ・サン・アントニオが18世紀後半に建設したものです。 それは後でZacco家族によって買収された後、それが命名された。 建物には2つの通りのファサードがあり、それぞれに6つの広いバルコニーにはメルフィ家の紋章が付いています。これはプンティノが傾くアカンサスの葉のフレームです。 palazzoの特徴であるバルコニーは、puttiからミュージシャンやグロテスクに至るまで、それらをサポートするさまざまな柱のために注目に値する。 主要なファサードの焦点は、3つの中央バルコニーをCorinthian首都の列で割ったものです。 バルコニーはグロテスクな顔をしたミュージシャンのイメージによって支えられています。

Ragusa SuperioreにあるSan Giovanni Battista大聖堂は、1718年から1778年までの間に建てられました。主なファサードは純粋なバロック様式で、細かい彫刻や彫刻が入っています。 大聖堂はシチリアの高い鐘楼を同じスタイルで持っています。 華やかなバロック様式のインテリアは、3つのコロンナードアイルに分かれています。 ラグーザ・スペリオール(Ragusa Superiore)は1693年に大聖堂の周辺で再建され、シチリアのバロック様式の珍しい現象を呈しています。ここのパッラージュはこの町に特有のもので、2階建てで、中央湾のみ強調されていますバルコニーと内側の庭にアーチで。 この非常にポルトガル風のスタイルは、おそらく将来の地震での被害を最小限に抑えるように設計されており、実際のシチリア風のラグーザイブラのパッラッツィとは非常に異なっています。 19世紀初頭まではバロック様式のものが珍しくありませんでした。 ここで建てられた最後の宮殿は、バロック様式であったが、ローマ・ドリックと新古典主義のバルコニーの柱があった。

カタニア
シチリアの2番目の都市、カタニアは1693年に大都市の中で最も被害を受け、中世のカステッロ・ウルシーノと3つの大聖堂のトリビューンが残りました。 それで、それは再版され、再建されました。 新しいデザインは、市街地を4つの区画に分け、2つの道で区切って、Piazza del Duomo(大聖堂広場)と呼ばれる交差点で面会しました。 再建はカターニアの司教と都市で生存していた建築家、Alonzo di Benedettoによって監督されました。 ディ・ベネデットはメッシーナから呼び出されたジュニア建築家のチームに向かった。すぐに建て直し始め、最初にピアッツァ・デル・ドゥオモに集中した。 三つの宮殿、ここにはビショップの宮殿、セミナリオ、その他があります。 建築家たちは完全に調和して働いており、ディ・ベネデットの作品と彼の後輩の作品とを区別することは不可能です。 この作品は有能ではあるが顕著ではなく、17世紀のシチリア風の装飾が施されていますが、上階の装飾はしばしば表面的です。 これは地震直後のこの時期のバロックの典型です。

1730年、ヴァカリニは指定都市の建築家としてカタニアに到着し、すぐにローマのバロック様式の建築に感銘を受けました。 石柱は錆びないようにして、ローマ式のコーニスとエンパラビュート、または湾曲したペディメントをサポートし、自立式のコラムはバルコニーをサポートします。 Vaccariniは一般的な建築材料ではなく装飾的な特徴として地元の黒い溶岩の石を利用し、断続的に他の材料を使用し、Catanian heraldic elephantの裏側で支えられたオベリスクのために、Berniniのスタイルの噴水新しいタウンホールの正面。 バカリニのカターニアの大聖堂への主要な外観は、サンタ・アガタに捧げられており、シチリアのバロック様式の後期でさえ、スペインの影響を強く受けています。 また、街には1768年頃に建てられたステファノ・イッタール教会(Collegiata)があります。シチリア・バロック様式の最もシンプルなデザインです。

教会のインテリア
シチリアの教会の外装は、彫刻、漆喰、フレスコ画、大理石を大量に使って、17世紀の第1四半期から精巧なスタイルで装飾されていました。 地震後の教会が1720年代後半に完成したとき、インテリアもまた、この外装を反映して軽くて強くなりました(イラスト15と後のイラスト15を比較してください)。ピラー、コーニス、プチ、フローラ、動物の形をとっているペディメントです。 複雑な模様の床や壁に彩られた象嵌色の大理石は、このスタイルの最も特徴的な特徴の1つです。 これらの斑紋の丸い模様は、ヨーロッパのノーマン大聖堂で見つかったデザインから派生したもので、シチリア建築のノルマン人の起源を再び実証しています。 高い祭壇は、通常は抵抗です。多くの場合、金色の大理石の1つのブロックは、金箔スクロールとスワッグで飾られ、しばしばラピスラズリや瑪瑙などの他の石にはめ込まれます。 祭壇に通じる階段は、凹凸の間に特徴的に湾曲しており、多くの場合象嵌色の大理石で飾られています。 これの最も優れた例の1つは、パレルモの聖ジタ教会です。

シチリアの教会の建物は、通常、個々の宗教的秩序だけでなく、貴族の家族によっても資金が提供されるだろう。 普遍的な信念とは対照的に、シチリアの貴族の大多数は、パレルモのカプチーンのカタコンブで死体遺骸を永遠に展示することを選択しなかったが、彼らの家族の教会の下の金庫にかなり慣習的に埋葬された。 しかし、「シチリアの貴族の葬儀は、彼の人生の偉大な瞬間の一つでした」と言われています。 葬儀は富の驚異的なショーになった。 この偽装の結果、今日の埋蔵金庫を覆っている石の記念碑が、特定の時期にバロックと大理石のインレイ技術の開発の正確な指標を提供しています。 例えば、17世紀前半のものは、白い大理石でできており、彫刻された装飾品、名前、日付などで装飾されています。 1650年には少量の着色された大理石のインレイが現れ、パターンを形成しています。これは世紀の終わりまでに装飾模様の縁取りが施された色彩豊かな大理石の紋章と書道です。 バロック様式の装飾は、1780年代にバロック様式が崩れ始めてからずっと後になって以来、バロック様式の装飾は、新しい異教徒に基づく新古典主義よりもカトリックの儀式に適しています。

カタニアのサン・ベネデット教会(イラスト15と16)は、シチリアのバロック様式がそのファッションと個性の高さにあった1726年から1762年の間に装飾されたシチリアのバロック様式のインテリアのすばらしい例です。 天井は芸術家ジョヴァンニ・トゥカリによってフレスコ画されました。 教会の装飾の中で最も壮大な部分は、修道女の合唱団(イラストレーション16)です。 1750年、それは修道士の声が奉仕の際に聞こえるように設計されていたが、修道女自身は依然として、霊的な世界の外ではまだかなり離れていて見えなかった。

パラッツィのインテリア
しかし、いくつかの顕著な例外を除いて、パッチの内装は、シチリアのバロック様式の教会よりもあまり精巧ではなかった。 多くの人々は華麗な内装が施されずに仕上げられました。なぜなら、彼らが完成するまでには時間がかかり、バロック様式から脱したからです。 プリンシパルルームは「ポンペイアン」と呼ばれる新しいネオクラシックスタイルで装飾されていました。 しばしば、1763年にアンドレア・ギアンティによって建てられたパレルモのパラッツォ・アウタミクリストの舞踏会の翼のように、2つのスタイルの融合を見つけることができます.1763年にジュゼッペ・クリスタドーロによって飾られた廊下の天井は、バロック様式の金色のモチーフで飾られています。 この天井は完成した時点ですでに昔ながらのもので、残りの部屋ははるかに単純なモードで装飾されていました。 地上階は通常は店舗、銀行、レストランであり、上層階はアパートに分かれており、インテリアは失われているため、過去250年にわたる使用の変更により、宮殿の装飾はさらに単純化されています。

バロック様式の装飾が欠如しているもう一つの理由は、ほとんどの部屋がそのような装飾を意図していなかったことです。 多くのパラッツィは広大で、膨大な数の人々を対象としていました。 シチリアの貴族の家は、自分自身、妻、そして多くの子供から始まり、通常、貧しい親戚やその他の家族の集まりも所持しています。 さらに、従業員は、しばしば私立牧師や告白者、主要なドミオ、ガバナンス、秘書、建築家、会計士、図書館員、無数の下級雇用者(例えば、接近するゲストのランク しばしば奉仕者の家系は、特に高齢者の場合は、宮殿に住んでいました。 したがって、家を収容するためには多くの部屋が必要でした。 “Maestro and Maestra di Casa”のためのこれらの日常生活の居住区域は、しばしば単純に装飾され、家具が置かれていました。 シチリアの伝統によれば、地元の宿屋に単純な知り合いだけでも飼育ができないという繁栄の兆候であった。 訪問した外国人、特に英国人は、特別なトロフィーとみなされ、社会的威信を加えた。 したがって、シチリアの貴族の家はほとんど空でも静かでもありませんでした。

イタリアの他の地域と同様に、最も洗練された装飾が施された客室は、ピアノのノビアにあるものでした。 外部のバロック様式の二重階段から正式に入ったこれらの部屋は大小のサロンで構成され、1つの非常に大きなサロンが家の主な部屋であり、しばしばボールルームとして使用されます。 時にはゲストの寝室もここに置かれましたが、18世紀の終わりには、より多くの場合、上の二階にいました。 バロック時代に装飾されていれば、部屋は巧みに装飾されています。 壁はしばしば鏡映され、ミラーは壁の金めっきされたフレームにはめ込まれ、しばしば同様に額縁化された絵画と交互に表示され、成形された妖精と羊飼いはその間に空間を飾った。 天井は高く、フレスコ画で、天井からはMuranoガラスの巨大な色のシャンデリアが掛けられていましたが、壁面を飾る鏡に隣接する金めっきされたsconcesからの光がいっぱいでした。 このスタイルの最も注目すべき部屋の1つは、パレルモの宮殿Valguarnera-Gangiにある鏡のギャラリーです。 しかし、Gaspare Fumagalliによるフレスコ画の天井のこの部屋は、このバロック様式の宮殿のいくつかのバロック様式の客室の1つで、1750年からはオーナーのMarianna Valguarneraによって拡張されたもので、主に後の新古典主義様式のものです。

バロック時代の家具は、華麗で金色の、時には大理石を使ったテーブルトップ用のスタイルに合わせていました。 家具は家の中で過渡的であり、必要に応じて部屋間で頻繁に移動し、他の部屋は家具なしにしたままにした。 時には家具は、特定の部屋、例えば金箔フレーム内のシルクの壁パネルに合うように特別に委託されていました。 ヨーロッパの他の地域と同じように、家具は常に壁に沿って配置され、必要に応じて使用人によって前方に移動され、後の会話スタイルではバロック時代は常に空のままであった大理石、またはより頻繁にはセラミックの模様付き床タイルを表示する方がよい。

教会とパラッツィのインテリアデザインの共通の要素は、スタッコの仕事でした。 スタッコは、建築、彫刻、絵画を立体的に結合しているため、バロックのデザインと哲学の重要な要素です。 バロック様式の幻想的な絵画の壁面との組み合わせは、現実と芸術を混乱させます。 教会では、スタッコは天使やパッティを花のスワグで結ぶことができますが、プライベートハウスではオーナーの好きな食べ物や楽器を表すかもしれません。

後期シチリア・バロック様式
バロックはついに結局外に出た。 ヨーロッパのいくつかの地域では、ロココに変身しましたが、シチリアでは変わりませんでした。 もはやシチリアの王国である1735年からシチリアのオーストリアで統治されなくなり、ナポリの王、フェルディナンド4世によって支配されました。 したがって、パレルモは主要な首都ナポリと絶えず関連していました。ナポリでは、古典的な建築様式への建築的な発展がありました。 これと結びついて、より多くの文化的シチリアの貴族の多くは、哲学から芸術、ファッション、そして建築まで、フランス語のすべてにファッション的な執着を展開しました。 彼らの多くは、パリを訪れてこれらの利益を追求し、最新の建築彫刻と理論論文を返しました。 フランスの建築家LéonDufournyは1787年から1794年にかけて島の古代ギリシア神殿を研究し、分析するためにシチリアにいました。 したがって、シシリア人は古典的なイディオムで現在のファッションの高さだった古代の過去を再発見しました。 味の変化は一晩で起きなかった。 バロックはこの島では依然として人気がありましたが、シチリアのバルコニーは今までと同じくらい贅沢になり、厳しい古典的な柱の隣に置かれます。 Dufournyはパレルモでデザインを始め、Botanical Gardensへの彼の “Entrance Temple”(1789)はシチリアの最初の建物で、ギリシア・ドーリックの秩序に基づいたスタイルでした。 それは1760年以来イングランドで確立されているような純粋な新古典主義の建築であり、来るべきものの兆候でした。

Dufournyの偉大な友人であり、シチリアのバロックの漸進的な減少を主宰することになった仲間の建築家Giuseppe Marvugliaでした。 1784年には、バロック様式とパラディオ様式の両方のモチーフを組み合わせた、アーキッドの中庭に建てられたバロック様式の光と影、またはキアロスロを提供する、建築移行のこの時期の最も素晴らしい例である、パラッツォ・リソ・ベルモンテをデザインしました。 巨大な柱状体で区切られたメインのファサードにもバロック様式の特徴がありましたが、スカイラインは壊れていませんでした。 pilastersは装飾がなく、シンプルで、イオン性があり、装飾されていないentablatureを支持した。 窓の上には古典的な壊されていないペディメントがありました。 シチリアのバロックは衰えていた。

シチリアのバロックと建物の開発が徐々に衰退したもう一つの理由は、お金が足りなくなったことです。 17世紀には、貴族たちは主に土地に暮らしていました。彼らの手入れや改善によって、所得も増加しました。 18世紀には貴族は徐々に都市、特にパレルモに向かって移動し、ヴィセロイの裁判所とカターニアの社会的喜びを楽しんだ。 彼らの町並みは大きさと素晴らしさが増し、放棄された土地が損なわれ、収入を得ることが期待されました。 時間の経過とともに土地を運営する土地代理店は効率が悪くなったり、腐敗したりしていました。 その結果、貴族的な収入は減少した。 貴族団体は、放棄された財産の価値が彼らに対して借りた金額を下回るまで、財産を保証人として使ってお金を借りた。 さらに、シチリアは今や貴族が経済的に不安定で政治的に不安定であった。 ナポリから弱いフェルディナント4世と彼の支配的な妻によって支配されたシチリアは、1798年以前には戻ってこなかったが、侵略されたフランス人がナポリからシチリア島に逃れようとしていた1806年に再び落ちた。 フランス人は17,000人の英国軍隊の遠征軍によってのみシチリア島から離れることができました。シチリア島は今や英国の統治下にあります。 その後1811年にフェルディナンド王が最初の税金を課し、彼の貴族を疎外させた。

その税金は1812年にイギリス人によって廃止され、その後イギリスの憲法が施行されました。 貴族にとって特別な結果が得られた今回の法的革新の1つは、以前は融資や抵当権の利子の返済を執行できる債権者が今や財産を奪取することができたということでした。 財産はオークションで小さな小包で手を変え始め、その結果土地所有のブルジョワジがすぐに栄え始めました。 1821年にブルボンに反抗し、1848年に貴族が分裂し、自由主義が空中に浮かび上がった。 これらの要因は、19世紀の次のリスジゲメントの社会的および政治的な激動と相まって、シチリアの貴族は運命の階級であった。 さらに、封建制度の本質的要素である貴族義務の無視と棄却のために、閉鎖された村外の盗人によって田舎が支配され、壮大な国の別荘が崩壊していた。 シチリアの上層階の建物のマニアは終わった。
しかし、シチリアでの英国の影響は、シチリアのバロックに最後の盛んな一風を提供することでした。 Marvugliaは、1782年にPalazzo Riso-Belmonteで最初に慎重に使用したスタイルを開発しました。パロディアンのデザインではなく、バロックのより固い要素と、パラディオのモチーフを組み合わせました。 後期シチリア・バロックは18世紀初めの英国で人気のバロック様式と似ていたが、ブレナム宮殿のような建造物でジョン・ヴァンブラフ卿が大衆化した。 一例として、マルヴグーリア教会(San Francesco di Sales)があります。この教会は、バロック様式の解釈にはほとんど英語です。 しかし、これは一時的な成功であり、新古典派のスタイルはすぐに支配的でした。 パレスチナの植物園などの公共の建物や民間の建物では、新しいスタイルが主に使用されていました。 かつてはバロック様式の有能な建築家であったアンドレア・ギアンティ(Andrea Giganti)さえも新古典主義様式でデザインを始めましたが、この場合はファッショナブルなフランスの新古典主義のような形になっています。 BaggeriaのGigantiのVilla Gallettiは、Ange-Jacques Gabrielの作品にはっきりとインスパイアされています。

シチリアのバロックの初期の時代と同様に、新古典時代の最初の建物は、しばしば2つのスタイルのコピーまたはハイブリッドであった。 Palazzo Ducezioは1746年に始まり、光と影の遊びを生み出すアーケードを持つ1階は純粋なバロック様式です。 しかし、数年後に上層階が追加されたとき、窓の上にバロック壊れたペディメントを使用したにもかかわらず、新古典派のフランスの影響は、中央湾曲湾によって強調された。 シチリアのバロックは徐々にゆっくりとフランスの新古典主義に取って代わられていた。

レガシー
Sicilian Baroqueは1924年の南バロック芸術がこのスタイルを理解した最初の本であり、続いてAnthony Bluntの学術的研究が続いたSacheverall Sitwellの作品のおかげで、今日は建築様式として認められています。

古い貴族は中産階級のお金と結婚したり、借金にさらされたりしたため、バロック様式のパラーツィのほとんどは19世紀を通じて個人所有であり続けました。 いくつかの例外がありましたが、これらのうちのいくつかはまだ今日でも先祖の宮殿を保持しています。 シチリアの人々の継続的な宗教的な献身のおかげで、シチリアのバロック様式の教会の多くは今日でもまだ設計されています。

しかし、多くのパラッツィーの腐敗と荒廃した状態の責任の多くは、変化を受け入れようとしない所有者だけではなく、連続する社会主義政府の政治的課題となっていなければならない。 ランペドゥーサ王子のパレルモ宮殿を含む、最も素朴なバロック様式のヴィラとパッラージーの一部は、1943年の米国の爆撃による荒廃した跡が残っています。多くの場合、それらを復元したり、 良い修理の襲撃から生き残った者は、しばしば事務所やアパートに分割され、そのバロック様式の内装は解体、分割、販売されます。

彼らの先祖の宮殿にまだ住んでいるシチリア貴族の残りのメンバーは、いくつかの北部、特に英語のカウンターパートとは異なり、旅行への家屋を主要な収入源にすることができません。 ナショナルトラストと同等の地域は非常に小さく、一般住民には地域の関心がはるかに少ない。 彼らの家にまだ住んでいるプリンシペ、マルケス、そしてシチリアの伯爵は、しばしば美しさと腐敗に囲まれた素晴らしい孤独の中に住んでいます。 今日だけでも、所有者と国家の両方が、行動が早急に取られなければ、シチリアの遺産のこの特定の部分を保存するには遅すぎる可能性を目覚めさせている。

シチリアは現在、政治的に安定した、安全で腐敗の少ない環境になっているため、バロック様式のパラッツィーはゆっくりとイタリア、アメリカ、北欧などの国民に熱心に門戸を開き始めています。 1963年、映画「The Leopard」がリリースされたとき、ガンギーパレスのボールルームは、映画制作の現状においてほぼ独特だったが、今日は長く使われていないサロンやボールルームが企業や公的なイベントを主催している。 いくつかのパラッツィーは、入居者にベッド&ブレックファストサービスを提供しています。当初は、シチリアへの訪問者にも目を引くようなホスピタリティを提供しています。

2002年、ユネスコはヴァル・ディ・ノートのバロック様式のモニュメントを「古代バロック様式の芸術と建築の豊かな才能に卓越した証言を提供する」と「ヨーロッパのバロック様式芸術の最高の開花を代表するもの」として選択しました。