A arquitetura francesa está no topo das muitas realizações da França. Indicações da importância especial da arquitetura na França foram a fundação da Academia de Arquitetura em 1671, a primeira instituição desse tipo em toda a Europa, e o estabelecimento em 1720 do Prix de Rome em arquitetura, uma competição de interesse nacional, financiada pela estado, e uma honra intensamente perseguido.

História

Galo-romana
A arquitetura da Roma Antiga a princípio adotou a arquitetura grega externa e, no final da República, o estilo arquitetônico desenvolveu seu próprio estilo altamente distinto, introduzindo os arcos, abóbadas e cúpulas anteriormente pouco usados. Um fator crucial nesse desenvolvimento, cunhado a Revolução Arquitetônica Romana, foi a invenção do concreto. Elementos sociais como riqueza e alta densidade populacional nas cidades forçaram os antigos romanos a descobrir novas soluções (arquitetônicas) próprias. O uso de abóbadas e arcos, juntamente com um sólido conhecimento de materiais de construção, por exemplo, permitiu-lhes alcançar sucessos sem precedentes na construção de estruturas imponentes para uso público.

Exemplos notáveis ​​na França durante o período são Alyscamps em Arles e Maison Carrée em Nîmes. O Alyscamps é uma grande necrópole romana, que fica a uma curta distância fora das muralhas da cidade velha de Arles. Foi uma das necrópoles mais famosas do mundo antigo. O nome é uma corrupção do latim Elisii Campi (isto é, Champs-Élysées ou Elysian Fields). Eles eram famosos na Idade Média e são referidos por Ariosto em Orlando Furioso e por Dante no Inferno. Os Alyscamps continuaram a ser utilizados nos tempos medievais, embora a remoção das relíquias de São Trófimo para a catedral em 1152 tenha reduzido seu prestígio.

Pré-românico
A unificação do reino franco sob Clóvis I (465-511) e seus sucessores correspondia à necessidade de se construir igrejas, e especialmente igrejas de mosteiros, pois estas eram agora as casas de força da igreja merovíngia. Os planos muitas vezes continuaram a tradição da basílica romana, mas também levaram influências de lugares tão distantes quanto a Síria e a Armênia. No Oriente, a maioria das estruturas era de madeira, mas a pedra era mais comum em edifícios significativos no Ocidente e nas áreas do sul que mais tarde foram dominadas pelos merovíngios. A maioria das grandes igrejas foi reconstruída, geralmente mais de uma vez, mas muitos planos merovíngios foram reconstruídos a partir da arqueologia. A descrição em Bishop Gregory da História dos francos de Tours da basílica de Saint-Martin, construída em Tours por Saint Perpetuus (bispo 460-490) no começo do período e na época na borda do território franco, dá lamentar o desaparecimento deste edifício, uma das mais belas igrejas merovíngias, que ele diz ter 120 colunas de mármore, torres na extremidade leste, e vários mosaicos: “Saint-Martin mostrou a ênfase vertical, e a combinação de blocos unidades formando um espaço interno complexo e a silhueta externa correspondentemente rica, que seriam as marcas do românico “. Uma característica da basílica de Saint-Martin, que se tornou uma marca registrada da arquitetura da igreja franca, foi o sarcófago ou relicário do santo erguido para ser visível e situado axialmente atrás do altar, às vezes na abside. Não há precedentes romanos para essa inovação franca. Uma série de outros edifícios, agora perdidos, incluindo as fundações merovíngias de Saint-Denis, St. Gereon em Colônia, e a Abadia de Saint-Germain-des-Prés em Paris, são descritos como ornamentos semelhantes.

Românico
Arquitetura de estilo românico desenvolvida simultaneamente em partes da França no século 10 e antes da influência posterior da Abadia de Cluny. O estilo, às vezes chamado de “Primeiro Românico” ou “Lombard Românico”, é caracterizado por paredes grossas, falta de escultura e a presença de arcos ornamentais rítmicos conhecidos como uma banda Lombard. A Catedral de Angoulême é um dos vários exemplos em que as igrejas bizantinas de Constantinopla parecem ter sido influentes no desenho em que os principais espaços são cobertos por cúpulas. Essa estrutura exigiu o uso de paredes muito espessas e pilares maciços de onde nascem as cúpulas. Há capelas radiantes ao redor da abside, que é uma característica tipicamente francesa e deveria evoluir para a coruja. Notre-Dame em Domfront, Normandy é uma igreja cruciforme com um extremo leste absidal curto. A nave perdeu o corredor e provavelmente tem um pouco do seu comprimento. A travessia tem uma torre que se eleva em dois estágios diferenciados e é encimada por uma torre piramidal de um tipo amplamente visto na França e na Alemanha e também em torres normandas na Inglaterra. A Abadia de Fongombault, na França, mostra a influência da Abadia de Cluny. O plano cruciforme é claramente visível. Há uma túnica de capelas que cercam a abside da chance. A travessia é encimada por uma torre. Os transeptos terminam com empenas.

O Saint-Étienne localizado em Caen apresenta uma das fachadas românicas mais conhecidas do norte da França, com três portais que levam para a nave e corredores, e um simples arranjo de janelas idênticas entre os contrafortes das altas torres. Iniciado na década de 1060, era um protótipo de fachadas góticas. As torres e os pináculos, que parecem surgir inevitavelmente das torres, são do início do século XIII. A Igreja Trinité de Caen tem uma ênfase maior no portal central e na disposição das janelas acima. A decoração das torres começa em um nível inferior ao de Saint-Étienne, dando-lhes peso e distinção. As balaustradas superiores são adições no estilo clássico. A fachada de Le Puy-en-Velay em Haute-Loire tem um arranjo complexo de aberturas e arcadas cegas que se tornaria uma característica das fachadas góticas francesas. Torna-se ainda mais rico pelo tijolo policromado utilizado em diversos padrões, incluindo o tabuleiro de damas, também uma característica da decoração cerâmica das igrejas espanholas deste período. O perfil dos corredores é exibido por arcos abertos, talvez por sinos. Catedral de Angoulême é outra fachada ricamente decorada, mas aqui é de pedra vestida com escultura como o ornamento principal. O modo de arranjo dos vários arcos não é diferente daquele em Le Puy-en-Velay, mas formando cinco fortes divisões verticais que sugerem que a nave é emoldurada por dois corredores de cada lado. De fato, a igreja não tem corredores e é coberta por cúpulas. A escultura figurativa, em comum com muitas esculturas românicas, não está intimamente integrada aos espaços arqueados em que foi criada.

Na Catedral de Autun, o padrão das baías e corredores da nave se estende para além do cruzamento e para a capela-mor, cada corredor terminando em uma abside. Cada baia da nave é separada na abóbada por uma costela transversal. Cada transepto se projeta para a largura de duas baias de nave. A entrada tem um nártex que exibe o portal principal. Esse tipo de entrada deveria ser elaborado no período gótico nos transeptos de Chartres.

Medieval
A arquitetura gótica francesa é um estilo de arquitetura predominante na França de 1140 até cerca de 1500, que em grande parte é dividido em quatro estilos: gótico inicial, alto gótico, Rayonnant, estilo gótico tardio ou flamboyant. O estilo gótico primitivo começou em 1140 e caracterizou-se pela adoção do arco pontudo e transição da arquitetura românica tardia. Para aumentar o muro, os construtores dividiram-no em quatro níveis: arcada (arcadas e pilares), galeria, trifório e clerestorey. Para apoiar os construtores de paredes mais altas, inventaram os arcobotantes, que atingiram a maturidade apenas no alto gótico durante o século XIII. As abóbadas eram seis abóbadas de Sexpartite com nervuras. Estruturas notáveis ​​do estilo incluem o extremo leste da Igreja da Abadia de St Denis, Catedral de Sens, Notre-Dame de Laon, a fachada oeste da Catedral de Chartres, Notre Dame de Paris, Catedral de Lyon e Catedral de Toul.

O estilo gótico alto do século XIII canonizou proporções e formas do início do gótico e desenvolveu-as ainda mais para alcançar estruturas leves, porém altas e majestosas. A estrutura da parede foi modificada de quatro para apenas três níveis: arcade, triforium e clerestorey. As coroações dos píeres eram menores para evitar a parada visual. As janelas da loja mudaram de uma janela em cada segmento, escondida na parede, para duas janelas unidas por uma pequena janela rosa. O cofre de costela mudou de seis para quatro costelas. Os contrafortes voadores amadureceram, e depois de terem sido abraçados na Notre-Dame de Paris e Notre-Dame de Chartres, tornaram-se o caminho canônico para sustentar muros altos, pois serviam tanto para fins estruturais como ornamentais. O corpo principal da Catedral de Chartres (1194–1260), a Catedral de Amiens e a Catedral de Bourges são também representantes do estilo.

Além desses estilos góticos, existe outro estilo chamado “Gothique Méridional” (ou gótico do sul, oposto a Gothique Setentrional ou Northern Gothic). Este estilo é caracterizado por uma grande nave e não tem transepto. Exemplos dessa arquitetura gótica seriam Notre-Dame-de-Lamouguier em Narbonne e Sainte-Marie em Saint-Bertrand-de-Comminges.

Renascimento
Durante os primeiros anos do século XVI, os franceses estiveram envolvidos em guerras no norte da Itália, trazendo de volta à França não apenas os tesouros artísticos da Renascença, mas também idéias estilísticas. No vale do Loire, uma onda de construção foi realizada e muitos dos castelos renascentistas surgiram nessa época, sendo o primeiro exemplo o Château d’Amboise (c. 1495), no qual Leonardo da Vinci passou seus últimos anos. O estilo tornou-se dominante sob Francisco I (ver os castelos do Vale do Loire).

O estilo evoluiu progressivamente para um maneirismo francês conhecido como o estilo de Henry II sob arquitetos como Sebastiano Serlio, que foi contratado depois de 1540 em trabalho no Château de Fontainebleau. No Fontainebleau, artistas italianos como Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio e Niccolo dell ‘Abbate formaram a Primeira Escola de Fontainebleau. Arquitetos como Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola e Pierre Lescot inspiraram-se nas novas idéias. A fachada interior do sudoeste do Cour Carree do Louvre em Paris foi projetada por Lescot e coberta com esculturas exteriores por Jean Goujon. A arquitetura continuou a prosperar nos reinados de Henrique II e Henrique III.

Barroco
O barroco francês é uma forma de arquitetura barroca que evoluiu na França durante os reinados de Luís XIII (1610-1643), Luís XIV (1643-1714) e Luís XV (1714-1774). O barroco francês influenciou profundamente a arquitetura secular do século XVIII em toda a Europa. Embora o layout aberto de três alas do palácio tenha sido estabelecido na França como a solução canônica já no século XVI, foi o Palais du Luxembourg (1615-1620), de Salomon de Brosse, que determinou a direção sóbria e classicizante da arquitetura barroca francesa. era para tomar. Pela primeira vez, o corps de logis foi enfatizado como a parte principal representativa do edifício, enquanto as laterais foram tratadas como hierarquicamente inferiores e apropriadamente reduzidas. A torre medieval foi completamente substituída pela projeção central na forma de um monumental portal de três andares.

Provavelmente o formulador mais talentoso da nova maneira foi François Mansart, creditado com a introdução do barroco completo na França. Em seu projeto para Château de Maisons (1642), Mansart conseguiu conciliar as abordagens acadêmica e barroca, enquanto demonstrava respeito pelas idiossincrasias herdadas do gótico da tradição francesa. Maisons-Laffitte ilustra a transição em curso dos castelos pós-medievais do século XVI para as casas de campo do décimo oitavo século. A estrutura é estritamente simétrica, com uma ordem aplicada a cada história, principalmente em forma de pilastra. O frontispício, coroado com um telhado engrandecido separado, é infundido com notável plasticidade e todo o conjunto parece um todo tridimensional. As estruturas de Mansart são desprovidas de efeitos decorativos exagerados, tão típicos da Roma contemporânea. A influência barroca italiana é silenciada e relegada ao campo da ornamentação decorativa.

O próximo passo no desenvolvimento da arquitetura residencial europeia envolveu a integração dos jardins na composição do palácio, como é exemplificado por Vaux-le-Vicomte (1656-1661), onde o arquiteto Louis Le Vau, o designer Charles Le Brun e o jardineiro André Le Nôtre se complementou. Da cornija principal a um pedestal baixo, o palácio em miniatura é revestido da chamada “ordem colossal”, o que torna a estrutura mais impressionante. A colaboração criativa de Le Vau e Le Nôtre marcou a chegada da “Maneira Magnífica”, que permitiu estender a arquitetura barroca fora dos muros do palácio e transformar a paisagem circundante em um mosaico imaculado de vistas amplas.

Rococó
Rococo desenvolvido em primeiro lugar nas artes decorativas e design de interiores. A sucessão de Luís XIV trouxe uma mudança nos artistas da corte e na moda artística geral. No final do reinado do antigo rei, os ricos desenhos barrocos estavam dando lugar a elementos mais leves, com mais curvas e padrões naturais. Esses elementos são óbvios nos projetos arquitetônicos de Nicolas Pineau. Durante a Régence, a vida da corte se afastou de Versalhes e essa mudança artística tornou-se bem estabelecida, primeiro no palácio real e depois na alta sociedade francesa. A delicadeza e a jovialidade dos desenhos rococós são muitas vezes vistas em perfeita sintonia com os excessos do regime de Luís XV.

A década de 1730 representou o auge do desenvolvimento rococó na França. O rococó ainda mantinha o gosto barroco por formas complexas e padrões complexos, mas, a partir daí, começou a integrar uma variedade de características diversas, incluindo o gosto por desenhos orientais e composições assimétricas. O estilo se espalhou além da arquitetura e da mobília para a pintura e a escultura. O estilo rococó espalhou-se com artistas franceses e publicações gravadas. Ele foi prontamente recebido nas partes católicas da Alemanha, Boêmia e Áustria, onde foi fundido com as tradições barrocas alemãs.

Neoclassicismo
A primeira fase do neoclassicismo na França é expressa no “estilo Luís XVI” de arquitetos como Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68); a segunda fase, nos estilos chamados Directoire e “Empire”, pode ser caracterizada pelo severo astylar Arc de Triomphe de Jean Chalgrin (projetado em 1806). Na Inglaterra, as duas fases podem ser caracterizadas primeiro pelas estruturas de Robert Adam, a segunda pelas de Sir John Soane. O estilo de interiores na França era inicialmente um estilo parisiense, o “Goût grec” (“estilo grego”) não era um estilo de corte. Somente quando o jovem rei chegou ao trono em 1771, Maria Antonieta, sua rainha amante da moda, levou o estilo “Luís XVI” ao tribunal.

A partir de 1800, um novo influxo de exemplos arquitetônicos gregos, visto através de gravuras e gravuras, deu um novo ímpeto ao neoclassicismo que é chamado de reavivamento grego. O neoclassicismo continuou a ser uma força importante na arte acadêmica ao longo do século XIX – uma antítese constante ao Romantismo ou aos renascimentos góticos -, embora no final do século dezenove tenha sido considerado anti-moderno, ou mesmo reacionário, em círculos críticos influentes. . Em meados do século XIX, várias cidades européias – notavelmente São Petersburgo, Atenas, Berlim e Munique – foram transformadas em verdadeiros museus de arquitetura neoclássica. Em comparação, o renascimento grego na França nunca foi popular nem com o Estado nem com o público. O pouco que começou com a cripta de Charles de Wailly na igreja de St. Leu-St Gilles (1773 a 1780) e Barrière des Bonshommes (1885-9) de Claude Nicolas Ledoux. Evidências em primeira mão da arquitetura grega eram de muito pouca importância para os franceses, devido à influência das doutrinas de Marc-Antoine Laugier que procuravam discernir os princípios dos gregos em vez de suas meras práticas. Levaria até o Neo-Grec de Laboustre do segundo Império para o renascimento grego florescer brevemente na França.

Segundo império
Em meados do século XIX, quando Napoleão III estabeleceu o Segundo Império, Paris tornou-se uma cidade glamurosa de prédios altos e imponentes. Muitas casas foram enfeitadas com detalhes como colunas emparelhadas e elaboradas cristas de ferro forjado apareceram ao longo dos telhados. Mas a característica mais marcante emprestada desse período é o telhado de mansarda íngreme e quadrado. Você pode reconhecer um telhado de mansarda por sua forma trapezoidal. Ao contrário de uma empena triangular, um telhado de mansarda é quase vertical até o topo, quando abruptamente se aplana. Esta linha de teto singular cria uma sensação de majestade e também permite mais espaço útil no sótão. Nos Estados Unidos, o Second Empire é um estilo vitoriano. No entanto, você também pode encontrar o telhado de mansarda prático e decididamente francês em muitas casas contemporâneas.

Beaux Arts
Outro estilo parisiense, Beaux-Arts originou-se da lendária École des Beaux Arts (Escola de Belas Artes). Florescendo durante o século 19 e início do século 20, foi uma elaboração grandiosa no estilo neoclássico mais refinado. Fachadas simétricas foram ornamentadas com detalhes luxuosos, como guirlandas, medalhões, flores e escudos. Essas casas enormes e imponentes eram quase sempre construídas de pedra e eram reservadas apenas para os muito ricos. No entanto, uma casa mais “humilde” pode mostrar influências Beaux Arts se tem varandas de pedra e ornamentos de alvenaria. Muitos arquitetos americanos estudaram na École des Beaux Arts, e o estilo influenciou fortemente a arquitetura dos Estados Unidos de aproximadamente 1880 a 1920.

Art Nouveau e Art Deco

Arte Nova
Após a exposição de 1900, a capital da Art Nouveau era Paris. As residências mais extravagantes do estilo foram construídas por Jules Lavirotte, que cobriu inteiramente as fachadas com decoração escultural em cerâmica. O exemplo mais extravagante é o Edifício Lavirotte, em 29 avenue Rapp (1901). Prédios de escritórios e lojas de departamentos exibiam pátios altos cobertos com cúpulas de vitrais e decoração de cerâmica. O estilo era particularmente popular em restaurantes e cafés, incluindo o Maxim’s na 3 rue Royale e o Le Train bleu na Gare de Lyon (1900).

A cidade de Nancy, na Lorena, tornou-se a outra capital francesa do novo estilo. Em 1901, foi fundada a Aliança Provinciale des industries d’art, também conhecida como École de Nancy, dedicada a perturbar a hierarquia que coloca a pintura e a escultura acima das artes decorativas. Os principais artistas que trabalhavam lá incluíam os criadores de vasos de vidro e lâmpadas Emile Gallé, os irmãos Daum em design de vidro, e o designer Louis Majorelle, que criava móveis com formas florais e vegetais graciosas. O arquiteto Henri Sauvage trouxe o novo estilo arquitetônico para Nancy com sua Villa Majorelle em 1898.

O estilo francês foi amplamente propagado por novas revistas, incluindo O Estúdio, Artes e Idéias e Arte e Decoração, cujas fotografias e litografias coloridas tornaram o estilo conhecido para designers e clientes ricos em todo o mundo.

Na França, o estilo chegou ao topo em 1900, e depois saiu rapidamente da moda, virtualmente desaparecendo da França em 1905. O estilo Art Nouveau era de luxo, o que exigia artesãos especializados e altamente remunerados e não podia ser fácil ou barato em massa. produzido. Um dos poucos produtos Art Nouveau que poderiam ser produzidos em massa era o frasco de perfume, e estes continuam a ser fabricados no estilo atual. O Art Nouveau foi sucedido por Art Deco (Art déco).

Art Deco
O estilo arquitetônico do art déco fez sua estréia em Paris em 1903-04, com a construção de dois prédios de apartamentos em Paris, um de Auguste Perret na rue Trétaigne e outro na rua Benjamin Franklin de Henri Sauvage. Os dois jovens arquitetos usaram concreto armado pela primeira vez em edifícios residenciais de Paris; os novos prédios tinham linhas limpas, formas retangulares e nenhuma decoração nas fachadas; eles marcaram uma ruptura com o estilo art nouveau. Entre 1910 e 1913, Perret usou sua experiência em prédios de apartamentos de concreto para construir o Théâtre des Champs-Élysées, na 15 Avenue Montaigne. Entre 1925 e 1928 construiu a nova fachada art déco da loja de departamentos La Samaritaine, em Paris.

Depois da Primeira Guerra Mundial, edifícios art déco de aço e concreto armado começaram a aparecer nas grandes cidades da Europa e dos Estados Unidos. Nos Estados Unidos, o estilo era mais usado para edifícios de escritórios, edifícios governamentais, cinemas e estações ferroviárias. Às vezes combinava com outros estilos; A prefeitura de Los Angeles combinou Art Déco com um telhado baseado no antigo Mausoléu Grego em Halicarnasso, enquanto a estação de trem de Los Angeles combinou Deco com a arquitetura da missão espanhola. Elementos art déco também apareceram em projetos de engenharia, incluindo as torres da Golden Gate Bridge e as torres de entrada da Represa Hoover. Nas décadas de 1920 e 1930 tornou-se um estilo verdadeiramente internacional, com exemplos como o Palácio de Belas Artes na Cidade do México por Federico Mariscal, a Estação de Metro Mayakovskaya em Moscovo e o Edifício Nacional da Dieta em Tóquio. Watanabe Fukuzo.

O estilo Art Deco não se limitava a edifícios em terra; o transatlântico SS Normandie, cuja primeira viagem foi em 1935, apresentava design Art Déco, incluindo uma sala de jantar cujo teto e decoração eram feitos de vidro por Lalique.

Modernista e Contemporâneo
Na França, na primeira década do século XXI, enquanto em outros lugares desenvolve o movimento da Art Nouveau, a cultura francesa não conhece nenhuma banheira. Auguste Perret e Tony Garnier fazem a última tentativa de distanciar as fórmulas acadêmicas indo ao encontro das exigências da sociedade moderna. As obras de Perret e as grandes obras de Lyon de Garnier aparecem como uma conclusão. Os inovadores devem atacar instituições existentes de fora e este questionamento só pode ser feito por iniciativa individual. Le Corbusier foi capaz de enfrentar as tradições de seu país adotivo sem perder de vista as ligações com o movimento internacional. Atua como um mediador entre a cultura internacional e a tradição francesa. Suas iniciativas e seu trabalho baseiam-se em seu temperamento e seu eco ainda marcante.

Alguns renomados designers e arquitetos franceses modernistas e contemporâneos incluem:
Le Corbusier
Robert Mallet-Stevens
Frédéric Borel,
Dominique Perrault,
Christian de Portzamparc
Jean Nouvel
Lista de arquitetos franceses pós Segunda Guerra Mundial

Exemplos de edifícios modernistas e contemporâneos na França
Villa Savoye
Notre Dame du Haut – “Capela do Ronchamp”
Edifícios Le Corbusier
Villa Noailles
Institut du Monde Arabe
Edifícios Jean Nouvel

Arquitetura regional
Estilo francês pode variar de ser muito moderno para rústico e antigo na aparência.

Provincial
Uma das características mais distintivas de muitos edifícios franceses são as janelas altas do segundo andar, muitas vezes arqueadas no alto, que atravessam a cornija e se elevam acima dos beirais. Este design de janela incomum é especialmente notável nas residências provinciais francesas dos Estados Unidos. Modelado a partir de mansões rurais nas províncias francesas, estas casas de tijolo ou estuque são imponentes e formais. Eles têm telhados inclinados e uma forma quadrada e simétrica, com janelas equilibradas em cada lado da entrada. As janelas altas do segundo andar aumentam a sensação de altura.

Normandia
Na Normandia e no Vale do Loire, na França, os silos das fazendas eram frequentemente anexados aos alojamentos principais, em vez de um celeiro separado. Depois da Primeira Guerra Mundial, os americanos romantizaram a tradicional fazenda francesa, criando um estilo conhecido como Normandia francesa. Ao lado de pedra, estuque ou tijolo, estas casas podem sugerir o estilo Tudor com meia madeira decorativa (tiras verticais, horizontais e diagonais de madeira colocadas em alvenaria). O estilo francês da Normandia distingue-se por uma torre redonda de pedra encimada por um telhado em forma de cone. A torre é geralmente colocada perto do centro, servindo de entrada para a casa. Os detalhes provinciais franceses da Normandia e da França são frequentemente combinados para criar um estilo chamado simplesmente de País Francês ou Rural Francês esculpido ou gravado em molduras, castiçais e corrimões.

Arquitetura no exterior
Colonial francês é um estilo de arquitetura usado pelos franceses durante a colonização. Muitas antigas colônias francesas, especialmente as do sudeste da Ásia, anteriormente relutaram em promover sua arquitetura colonial como um ativo para o turismo; no entanto, nos últimos tempos, a nova geração de autoridades locais “abraçou” a arquitetura e a publicitou.

América
A arquitetura crioula francesa é um estilo colonial americano que se desenvolveu no início do século XVIII no Vale do Mississippi, especialmente na Louisiana. Os edifícios crioulos franceses emprestam tradições da França, do Caribe e de muitas outras partes do mundo, como espanhol, africano, nativo americano e outras heranças. Casas crioulas francesas do período colonial foram especialmente projetadas para o clima quente e úmido daquela região. As casas tradicionais do crioulo francês tinham alguns ou todos esses recursos:

Estrutura de madeira com tijolo ou “Bousillage” (barro combinado com musgo e pêlo de animal)
Telhado de quadril largo se estende por varandas
Colunas finas de madeira
Casas de habitação levantadas acima do nível do solo
Varandas largas, chamadas “galerias”
Sem corredores interiores
Porches utilizados como passagem entre os quartos
Portas francesas (portas com muitos pequenos painéis de vidro)