العمارة الفرنسية تحتل مرتبة عالية بين الإنجازات العديدة التي حققتها فرنسا. كانت مؤشرات الأهمية الخاصة للهندسة المعمارية في فرنسا هي تأسيس أكاديمية العمارة في عام 1671 ، وهي أول مؤسسة من هذا النوع في أي مكان في أوروبا ، وإنشاء في عام 1720 من بريكس دي روما في الهندسة المعمارية ، وهي منافسة من المصلحة الوطنية ، بتمويل من الدولة ، وشرف متابعتها بشكل مكثف.

التاريخ

جالو-الرومانية
تبنى فن العمارة القديمة في روما العمارة اليونانية الخارجية وفي أواخر الجمهورية ، طور الطراز المعماري أسلوبه المميز للغاية من خلال إدخال الأقواس والأقبية والقباب الصغيرة المستخدمة سابقاً. كان العامل الحاسم في هذا التطور ، الذي صاغ الثورة المعمارية الرومانية ، هو اختراع الخرسانة. أجبرت العناصر الاجتماعية مثل الثروة والكثافة السكانية العالية في المدن الرومان القدماء على اكتشاف حلول جديدة (معمارية) خاصة بهم. على سبيل المثال ، فإن استخدام القناطر والأقواس إلى جانب المعرفة السليمة بمواد البناء قد مكنها من تحقيق نجاحات غير مسبوقة في بناء الهياكل المهيكلة للاستخدام العام.

ومن الأمثلة البارزة في فرنسا خلال هذه الفترة على Alyscamps في Arles و Maison Carrée في Nîmes. إليسكيببس هي مقبرة رومانية كبيرة ، تقع على مسافة قصيرة خارج أسوار مدينة آرل القديمة. كان واحدا من المقابر الأكثر شهرة في العالم القديم. الاسم هو فساد اللاتينية Elisii Campi (أي الشانزليزيه أو Elysian Fields). كانت مشهورة في العصور الوسطى ويشار إليها من قبل Ariosto في أورلاندو Furioso و Dante في Inferno. استمر استخدام أليسكامب في العصور الوسطى ، على الرغم من أن إزالة آثار سانت تروبيمووس إلى الكاتدرائية في عام 1152 قللت من مكانتها.

ما قبل الرومانية
وتوافق توحيد مملكة الفرنجة تحت حكم كلوفيس الأول (465-511) وخلفائه ، مع ضرورة بناء الكنائس ، ولا سيما كنائس الدير ، حيث كانت هذه الآن بيوت قوة للكنيسة الميروفنجية. غالبًا ما استمرت الخطط في تقليد الكاتدرائية الرومانية ، ولكنها أخذت أيضًا تأثيرات من أماكن بعيدة مثل سوريا وأرمينيا. في الشرق ، كانت معظم الهياكل الخشبية ، لكن الحجر كان أكثر شيوعًا للمباني الهامة في الغرب وفي المناطق الجنوبية التي سقطت لاحقًا تحت حكم ميروفينجي. أعيد بناء معظم الكنائس الرئيسية ، عادة أكثر من مرة ، لكن العديد من خطط ميروفنجيان أعيد بناؤها من علم الآثار. وصف بيشوب غريغوري من تاريخ تورانس لفرنسا كاتدرائية سان مارتن ، الذي بني في جولات من قبل القديس بيربتوس (الأسقف 460-490) في بداية الفترة وفي ذلك الوقت على حافة الأراضي الفرنجة ، يعطي سبب للندم على اختفاء هذا المبنى ، واحدة من أجمل الكنائس الميروفنجية ، التي يقول إنها بها 120 عمودًا رخاميًا ، وأبراجًا في الطرف الشرقي ، وعدة فسيفساء: “عرض سانت مارتن التركيز العمودي ، والجمع بين وحدات تشكيل الفضاء الداخلي المعقدة والصورة الظلية الخارجية الغنية المقابلة ، والتي كانت لتكون السمة المميزة ل Romanesque “. من سمات كنيسة سان مارتن التي أصبحت سمة مميزة لعمارة الكنيسة الفرنجية ، كان التابوت أو بقايا القدّيس مرفوعًا مرئيًا وموضعًا محوريًا خلف المذبح ، وأحيانًا في الحنية. لا توجد سوابق رومانية لهذا الابتكار الفرنجة. تم وصف عدد من المباني الأخرى ، التي فقدت الآن ، بما في ذلك أسس ميروفينجيان في سان دوني ، وسانت غريون في كولونيا ، ودير سان جيرمان دي بري في باريس ، بأنها مزخرفة بالمثل.

الرومانسيك طراز في فن العمارة
العمارة ذات الطراز الرومانسكي تطورت في وقت واحد في أجزاء من فرنسا في القرن العاشر وقبل التأثير اللاحق لدير كلوني. ويتميز الأسلوب الذي يطلق عليه أحيانًا “أول رومانسيك” أو “لومبارد رومانسيك” بجدران سميكة ونقص في النحت ووجود أقواس زخرفية إيقاعية معروفة باسم فرقة لومبارد. تعتبر كاتدرائية أنغوليم واحدة من العديد من الحالات التي يبدو فيها للكنائس البيزنطية في القسطنطينية تأثير كبير في التصميم الذي يتم فيه تسقيف المساحات الرئيسية بالقباب. وقد استلزم هذا الهيكل استخدام جدران سميكة للغاية ، وأرصفة ضخمة من القباب في الربيع. هناك مصليات تشع حول الحنية ، وهي ميزة فرنسية نموذجية وكان من المفترض أن تتطور إلى الطهاة. نوتردام في دومفرونت ، نورماندي هي كنيسة صليبية مع نهاية شرقية قصيرة. فقدت صحن الكنيسة ممرها ، وربما بعض طولها. يحتوي المعبر على برج يرتفع في مرحلتين مختلفتين ويعلوه برجم هرمي من نوع يشاهد على نطاق واسع في فرنسا وألمانيا وكذلك على أبراج نورمان في إنجلترا. يظهر دير فونجومبولت في فرنسا تأثير دير كلوني. الخطة الصليبية واضحة للعيان. هناك chevette من المصليات المحيطة بصدفة الحظ. يعلو البرج برج. نهاية المشابك مع الجملونات.

تقدم سانت إتيان الواقعة في كاين واحدة من أفضل واجهات الرومانيسك المعروفة في شمال فرنسا ، مع ثلاثة بوابات تؤدي إلى الصحن والممرات ، وترتيب بسيط من النوافذ المتطابقة بين دعائم الأبراج العالية. بدأت في 1060s ، كان نموذجا للواجهات القوطية. تبدو الأبراج والقمم ، التي يبدو أنها ترتفع حتمًا من الأبراج ، في أوائل القرن الثالث عشر. تركز كنيسة Trinité في Caen بشكل أكبر على البوابة المركزية وترتيب النوافذ فوقها. تبدأ زخرفة الأبراج عند مستوى أدنى من ذلك في سانت إتيان ، مما يمنحهم الوزن والتمييز. الدرابزينات العلوية هي إضافات في النمط الكلاسيكي. واجهة Le Puy-en-Velay في Haute-Loire تحتوي على ترتيب معقد من الفتحات والأروقة العمياء التي كانت ستصبح واجهة للواجهات القوطية الفرنسية. وهي مصنوعة حتى أكثر ثراء من الطوب متعدد الألوان المستخدم في أنماط متنوعة ، بما في ذلك رقعة الشطرنج ، وهي أيضا ميزة من الزخارف الخزفية للكنائس الإسبانية في هذه الفترة. يتم فحص الملف من الممرات بواسطة أقواس مفتوحة ، وربما للأجراس. كاتدرائية أنغوليم هي واجهة أخرى مزينة بزخارف غنية ، ولكن هنا هي من الحجر المنحوت مع النحت كزخرفة رئيسية. إن طريقة ترتيب الأقواس المختلفة لا تختلف عن طريقة Le Puy-en-Velay ، بل تشكل خمسة أقسام عمودية قوية تشير إلى أن الصحن مؤلف من طرفين على كل جانب. في الواقع ، ليس للكنيسة أي ممرات مسقوفة بالقباب. لا يتم دمج المنحوتات التصويرية ، التي تشترك مع الكثير من المنحوتات الرومانية ، بشكل وثيق في الأماكن المقوسة التي تم تعيينها فيها.

في كاتدرائية أوتون ، يمتد نمط صحن الكنيسة والممرات إلى أبعد من المعبر والمذبح ، حيث ينتهي كل ممر في حنية. يتم فصل كل خليج نافورة في القبو بواسطة ضلع عرضي. كل مشاريع transept إلى عرض اثنين من الخلجان nave. يحتوي المدخل على رواق صغير يعرض البوابة الرئيسية. هذا النوع من المداخل كان من المقرر تطويره في العصر القوطي على transepts في شارتر.

من القرون الوسطى
العمارة القوطية الفرنسية هي نمط من العمارة السائدة في فرنسا من 1140 حتى 1500 ، والتي تنقسم إلى حد كبير إلى أربعة أنماط ، أسلوب القوطية المبكرة ، القوطية العالية ، Rayonnant ، أواخر القوطية أو Flamboyant. بدأ الطراز القوطي المبكر في عام 1140 وتميز باعتماد القوس المدبب والانتقال من فن العمارة الرومانسي المتأخر. ولزيادة الجدار ، قام بنواؤه بتقسيمه إلى أربع طبقات: أروقة (أروقة وأقواس) ، ورواق ، وثلاثيّات ، وكتل داخلية. ولدعم بناة الجدار الأعلى اخترعوا الدعامات الطائرة ، التي بلغت مرحلة النضج فقط في القوطية العالية خلال القرن الثالث عشر. وكانت الخزائن ستة قبب Sexpartite مضلعة. تشمل البنايات البارزة للأسلوب الطرف الشرقي من كنيسة دير سانت دينيس وكاتدرائية سينس وكنيسة نون ولاون والواجهة الغربية لكاتدرائية شارتر ونوتردام دي باريس وكاتدرائية ليون وكاتدرائية تول.

الأسلوب القوطي العالي للقرن الثالث عشر من القرن الأثري والأشكال من القوطية المبكرة وطورها بشكل أكبر لتحقيق بنى خفيفة وعظيمة. تم تعديل هيكل الجدار من أربعة إلى ثلاثة مستويات فقط: الممرات ، triforium ، و clerestorey. كانت تتويج الأرصفة أصغر لتفادي إيقاف الحركة الصعودية البصرية. تغيّرت النوافذ ذات النوافذ الواحدة من نافذة واحدة في كل جزء ، محصورة في الجدار ، إلى نافذتين متحدتين بواسطة نافذة وردة صغيرة. تغيرت قبضة الضلع من ستة إلى أربعة أضلاع. تنضج الدعامات الطائرة ، وبعد أن احتضنت في نوتردام دي باريس ونوتردام دي شارتر ، أصبحت الطريقة القانونية لدعم الجدران العالية ، لأنها تخدم كل من الأغراض الهيكلية والزينة. الجسم الرئيسي لكاتدرائية شارتر (1194-1260) ، وكاتدرائية أميان ، وكاتدرائية بورجيه هي أيضا ممثلين للطراز.

وبصرف النظر عن هذه الأنماط القوطية ، هناك أسلوب آخر يسمى “Gothique Méridional” (أو Gothic Méridional) ، أو قوطي جنوبي ، مقابل Gothique Septentrional أو Northern Gothic). يتميز هذا النمط من قبل صحن كبير وليس لديه transept. ومن أمثلة هذه العمارة القوطية نوتردام دي لاموغير في ناربون وسانت ماري في سان بيرتراند دي كومينغ.

عصر النهضة
خلال السنوات الأولى من القرن السادس عشر ، انخرط الفرنسيون في حروب في شمال إيطاليا ، حيث أعادوا إلى فرنسا ليس فقط كنوز الفن في عصر النهضة كغنيمة حرب ، بل أفكارًا نمطية أيضًا. في وادي لوار تم حمل موجة من المبنى وظهر العديد من قصائد عصر النهضة في هذا الوقت ، وأقدم مثال على ذلك هو شاتو دي امبواز (عام 1495) الذي قضى فيه ليوناردو دا فينشي سنواته الأخيرة. أصبح النمط مهيمنًا تحت فرانسيس الأول (انظر Châteaux of the Loire Valley).

تطور هذا الأسلوب تدريجياً ليصبح فنانة فرنسية معروفة باسم أسلوب هنري الثاني تحت المعماريين مثل سيباستيانو سيرليو ، الذي كان يعمل بعد 1540 في العمل في شاتو دو فونتينبلو. في Fontainebleau شكلت الفنانين الإيطاليين مثل روسو فيورنتينو ، فرانشيسكو Primaticcio ، و Niccolo dell ‘Abbate المدرسة الأولى من Fontainebleau. وقد استلهمت الأفكار الجديدة من المهندسين المعماريين مثل Philibert Delorme و Androuet du Cerceau و Giacomo Vignola و Pierre Lescot. تم تصميم الواجهة الداخلية الجنوبية الغربية لـ Cour Carree of the Louvre في باريس بواسطة Lescot ومغطاة بالنقوش الخارجية لـ Jean Goujon. استمرت العمارة في الازدهار في عهد هنري الثاني وهنري الثالث.

باروك
الباروك الفرنسي هو شكل من أشكال العمارة الباروكية التي تطورت في فرنسا خلال فترات حكم لويس الثالث عشر (1610-1643) ولويس الرابع عشر (1643-1714) ولويس الخامس عشر (1714-1774). أثر الباروك الفرنسي تأثيرا عميقا في العمارة العلمانية في القرن الثامن عشر في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من أن التصميم المفتوح المكون من ثلاثة طوابق للقصر قد تم تأسيسه في فرنسا باعتباره الحل القانوني في أوائل القرن السادس عشر ، إلا أنه كان قصر دو لوكسمبورغ (1615–2020) من قبل سالومون دي بروس الذي حدد الاتجاه الرصين والتقليدي للعمارة الفرنسية الباروكية كان أن تأخذ. وللمرة الأولى ، تم التأكيد على أن السلك الخارجي هو الجزء الرئيسي من المبنى ، في حين تم التعامل مع الأجنحة الجانبية على أنها أقل هرمية وتقليصًا مناسبًا. تم استبدال البرج من العصور الوسطى بالكامل بالإسقاط المركزي في شكل بوابة ضخمة من ثلاثة طوابق.

ربما كان أفضل صانع للأسلوب الجديد هو فرانسوا مانسارت ، الذي يعود الفضل في إدخاله الباروك الكامل إلى فرنسا. في تصميمه لـ Château de Maisons (1642) ، نجح Mansart في التوفيق بين المناهج الأكاديمية والباروكية ، مع إظهار الاحترام للخصائص الموروثة القوطية للتقاليد الفرنسية. يوضح ميزون لافيت الانتقال المستمر من القصور التي تعود إلى القرون الوسطى في القرن السادس عشر إلى المنازل الريفية التي تشبه الفيلا في القرن الثامن عشر. البنية متماثلة بدقة ، مع تطبيق أمر على كل قصة ، في الغالب في شكل بلاستيكي. تتميّز الواجهة الأمامية ، التي تعلوها سقف منفصل ومتجانس ، ببلاستيك مرموق ، وتقرأ المجموعة بأكملها ككل ثلاثي الأبعاد. يتم تجريد هياكل مانسارت من تأثيرات زخرفية مبالغ فيها ، نموذجية للغاية في روما المعاصرة. تأثير الباروك الإيطالي صامت وهبط إلى مجال الزخرفة الزخرفية.

تضمنت الخطوة التالية في تطوير العمارة السكنية الأوروبية دمج الحدائق في تكوين القصر ، كما هو موضح في Vaux-le-Vicomte (1656-1661) ، حيث المهندس المعماري لويس لو فاو ، المصمم تشارلز لو برون وأكمل البستاني أندريه لو نوتر كل منهما الآخر. من الكورنيش الرئيسي إلى القاعدة المنخفضة ، يلبس القصر المصغر في ما يسمى بـ “الترتيب الهائل” ، مما يجعل الهيكل يبدو أكثر إثارة للإعجاب. كان التعاون الإبداعي بين Le Vau و Le Nôtre بمثابة علامة على وصول “Magnificent Manner” الذي سمح بتمديد العمارة الباروكية خارج أسوار القصر وتحويل المشهد المحيط إلى فسيفساء رائعة من الآفاق الواسعة.

روكوكو
تطورت Rococo أولاً في الفنون الزخرفية والتصميم الداخلي. جلبت خلافة لويس الرابع عشر تغييرا في فنانين المحكمة والموضة الفنية العامة. وبحلول نهاية عهد الملك القديم ، كانت التصميمات الباروكية الغنية تفسح المجال أمام عناصر أخف وزنا مع منحنيات أكثر وأنماط طبيعية. هذه العناصر واضحة في التصاميم المعمارية لـ Nicolas Pineau. خلال فترة الحكم ، ابتعدت الحياة في المحكمة عن فرساي وأصبح هذا التغيير الفني راسخًا ، أولاً في القصر الملكي ثم في جميع أنحاء المجتمع الفرنسي العالي. غالبًا ما يُنظر إلى رقة ودقة تصاميم الروكوكو على أنها متناغمة تمامًا مع تجاوزات نظام لويس الخامس عشر.

تمثل 1730 ارتفاع تطور Rococo في فرنسا. مازالت الروكوكو تحتفظ بالمذاق الباروكي للأشكال المعقدة والأنماط المعقدة ، ولكن عند هذه النقطة ، بدأت في دمج مجموعة متنوعة من الخصائص المتنوعة ، بما في ذلك مذاق التصاميم الشرقية والتركيبات غير المتماثلة. كان النمط قد امتد إلى ما وراء العمارة والأثاث للرسم والنحت. ينتشر أسلوب الروكوكو مع الفنانين الفرنسيين والمنشورات المحفورة. تم استقباله بسهولة في الأجزاء الكاثوليكية في ألمانيا ، وبوهيميا ، والنمسا ، حيث تم دمجه مع تقاليد الباروك الألمانية الحيوية.

الكلاسيكية الجديدة
يتم التعبير عن المرحلة الأولى من الكلاسيكية الجديدة في فرنسا في “أسلوب لويس السادس عشر” للمهندسين المعماريين مثل أنجي جاك غابرييل (بيتي تريانون ، 1762-1768) ؛ المرحلة الثانية ، في الأنماط المسماة Directoire و “Empire” ، يمكن أن تتميز بامتياز من Astylar Arc de Triomphe (المصمم في 1806). في انكلترا يمكن وصف المرحلتين الأولى من هياكل روبرت آدم ، والثاني من قبل أولئك السير جون سوان. النمط الداخلي في فرنسا كان في البداية أسلوبًا باريسيًا ، و “Goût grec” (“الطراز اليوناني”) ليس أسلوبًا قضائيًا. فقط عندما انضم الملك الشاب إلى العرش عام 1771 ، قامت ماري أنطوانيت ، ملكة محبه للأزياء ، بإحضار أسلوب “لويس السادس عشر” إلى المحكمة.

من حوالي 1800 أعطى تدفق جديد من الأمثلة المعمارية اليونانية ، ينظر من خلال وسيلة النقش والنقوش ، دفعة جديدة إلى الكلاسيكية الجديدة التي تسمى النهضة اليونانية. استمرت الكلاسيكية الجديدة في كونها قوة رئيسية في الفن الأكاديمي خلال القرن التاسع عشر وما بعده – وهو نقيض دائم للرومانسية أو النهضة القوطية – على الرغم من أنه من أواخر القرن التاسع عشر كان يعتبر في كثير من الأحيان معادًا للحداثة ، أو حتى رجعيًا ، في الدوائر المهمة المؤثرة. . بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، تحولت العديد من المدن الأوروبية – لا سيما سانت بطرسبورغ وأثينا وبرلين وميونيخ – إلى متاحف حقيقية للعمارة الكلاسيكية الجديدة. بالمقارنة ، لم يكن الانتعاش اليوناني في فرنسا شائعًا لدى الدولة أو الجمهور. ما هو قليل هناك بدأ مع سرداب تشارلز دي وايللي في كنيسة سانت ليو سانت جيل (1773-1780) ، وكلود نيكولاس ليدوكس في باريير دي بونسهومس (1785-9). كانت الأدلة المباشرة للعمارة اليونانية ذات أهمية قليلة للغاية بالنسبة للفرنسيين ، وذلك بسبب تأثير عقائد مارك أنطوان لوغير التي سعت إلى تمييز مبادئ الإغريق بدلاً من ممارساتهم المجردة. سيستغرق الأمر حتى ظهور Neou-Grec من الإمبراطورية الثانية للإحياء اليوناني في فرنسا لفترة وجيزة.

الإمبراطورية الثانية
خلال منتصف القرن التاسع عشر عندما أسس نابليون الثالث الإمبراطورية الثانية ، أصبحت باريس مدينة ساحرة من المباني الشاهقة. تم تزيين العديد من المنازل بتفاصيل مثل الأعمدة المتقابلة وكسور الحديد المطاوع المتقنة على طول أسطح المنازل. لكن الميزة الأكثر لفتًا للإعجاب من هذه الفترة هي السقف المنحدر الذي يشبه الصندوق. يمكنك التعرف على سقف منحدر من خلال شكل شبه منحرف. على عكس الجملون الثلاثي ، فإن سقف السقف الرأسي شبه عمودي حتى يصل إلى القمة ، عندما يسيل فجأة. يخلق هذا السقف المفرد إحساسًا بالجلال ، كما يتيح مساحة معيشة أكثر استفادة في العلية. في الولايات المتحدة ، الإمبراطورية الثانية هي الطراز الفيكتوري. ومع ذلك ، يمكنك أيضًا العثور على السقف العملي والمصنوع من السقف الفرنسي على العديد من المنازل المعاصرة.

الفنون الجميلة
أسلوب باريسي آخر ، الفنون الجميلة نشأت من مدرسة الفنون الجميلة الأسطورية (مدرسة الفنون الجميلة). ازدهر خلال القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين ، كان تفصيلًا رائعًا على الطراز الكلاسيكي الحديث الأكثر دقة. زينت واجهات متناظرة مع تفاصيل فخمة مثل سوجس والميداليات والزهور والدروع. كانت هذه المنازل الضخمة المهيبة دائمًا مبنية من الحجر وكانت محفوظة للأثرياء فقط. ومع ذلك ، قد يظهر المنزل “المتواضع” أكثر من الفنون الجميلة إذا كان يحتوي على شرفات حجرية وزخارف حجرية. درس العديد من المهندسين المعماريين الأمريكيين في مدرسة الفنون الجميلة ، وأثر هذا الأسلوب بشدة على هندسة الولايات المتحدة من حوالي 1880 إلى 1920.

آرت نوفو و آرت ديكو

فن حديث
بعد معرض 1900 ، كانت عاصمة الفن الحديث باريس. بنيت معظم المساكن باهظة في النمط من قبل جول Lavirotte ، الذي غطى تماما واجهات مع زخرفة نحتي السيراميك. المثال الأكثر لمعانًا هو Lavirotte Building في 29 avenue Rapp (1901). وتضم المباني المكتبية والمتاجر الكبرى ساحات فناء عالية مغطاة بزجاج ملون وزخارف خزفية. كان النمط مشهورًا بشكل خاص في المطاعم والمقاهي ، بما في ذلك مطعم Maxim’s في 3 rue Royale ، و Le Train bleu في Gare de Lyon (1900).

أصبحت مدينة نانسي في لورين العاصمة الفرنسية الأخرى للطراز الجديد. في عام 1901 ، تم تأسيس شركة Alliance provinciale des industries d’art ، والمعروفة أيضًا باسم écéle de Nancy ، وهي مكرسة لإغضاب التسلسل الهرمي الذي وضع الرسم والنحت فوق الفنون الزخرفية. ومن بين الفنانين البارزين العاملين هناك ، مزهرية الزجاج ومصابيح اللمبة Emile Gallé ، وأخوة داوم في تصميم الزجاج ، والمصمم لويس ماجوريل ، الذي ابتكر أثاثًا بأشكال زهرية ونباتية رشيقة. جلب المهندس المعماري هنري سوفاج النمط المعماري الجديد إلى نانسي مع فيلا ماجوريل في عام 1898.

وقد تم الترويج للطراز الفرنسي على نطاق واسع من خلال مجلات جديدة ، بما في ذلك The Studio و Arts et Idées و Art et Décoration ، التي صورت الصور الحجرية واللون الخاص بها الأسلوب المعروف للمصممين والزبائن الأثرياء في جميع أنحاء العالم.

في فرنسا ، وصل هذا النمط إلى قمته في عام 1900 ، وبعد ذلك انزلق بسرعة من الأزياء ، واختفى فعليًا من فرنسا بحلول عام 1905. كان الفن الحديث أسلوبًا فاخرًا ، وكان يتطلب خبيرين حرفيين وذوي أجور عالية ولا يمكن أنتجت. واحدة من منتجات فن الآرت نوفو القليلة التي يمكن إنتاجها بكميات كبيرة هي زجاجة العطر ، وما زالت هذه المنتجات تصنع في الأسلوب اليوم. وقد خلف آرت ديكو (Art déco) الفن الحديث.

الفن ديكو
ظهر الطراز المعماري لفن الآرت ديكو في باريس في 1903-04 ، مع تشييد مبنيين سكنيين في باريس ، أحدهما أوغست بيريه في شارع تريتايني والآخر في شارع بنيامين فرانكلين بواسطة هنري سوفاج. استخدم المهندسان المعماريان الشابان الخرسانة المسلحة لأول مرة في المباني السكنية في باريس. المباني الجديدة بها خطوط نظيفة ، وأشكال مستطيلة ، ولا زخرفة على الواجهات ؛ لقد وضعوا علامة استراحة نظيفة بأسلوب الفن الحديث. بين عامي 1910 و 1913 ، استخدم بيريت تجربته في المباني السكنية الخرسانية لبناء مسرح قصر الشانزليزيه ، 15 شارع مونتين. بين عامي 1925 و 1928 قام ببناء واجهة آرت ديكو الجديدة في متجر لا ساماريتين في باريس.

بعد الحرب العالمية الأولى ، بدأت المباني المصنوعة من الفولاذ وفن الخرسانة المسلحة تظهر في المدن الكبرى عبر أوروبا والولايات المتحدة. في الولايات المتحدة كان النمط الأكثر استخدامًا لمباني المكاتب والمباني الحكومية ودور السينما ومحطات السكك الحديدية. كان في بعض الأحيان جنبا إلى جنب مع الأنماط الأخرى. جمعت قاعة مدينة لوس أنجلوس بين فن الآرت ديكو وسقفًا مبنيًا على الضريح اليوناني القديم في هاليكارناسوس ، بينما ضمت محطة لوس أنجلوس للسكك الحديدية ديكو بعمارة البعثات الإسبانية. ظهرت عناصر آرت ديكو أيضا في المشاريع الهندسية ، بما في ذلك أبراج جسر البوابة الذهبية وأبراج السحب من سد هوفر. في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ، أصبح أسلوبًا دوليًا حقيقيًا ، مع أمثلة مثل Palacio de Bellas Artes (قصر الفنون الجميلة) في مكسيكو سيتي من قِبل Federico Mariscal (es) ومحطة مترو Mayakovskaya في موسكو ومبنى البرلمان الوطني في طوكيو. واتانابي فوكوزو.

لا يقتصر أسلوب فن الآرت ديكو على المباني على الأرض. أما سفينة المحيط إس إس نورماندي ، التي كانت أول رحلة لها في عام 1935 ، فقد ظهرت على طراز آرت ديكو ، بما في ذلك غرفة طعام تم تصميم السقف والزخرفة من الزجاج بواسطة لاليك.

الحداثي والمعاصر
في فرنسا ، في العقد الأول من القرن العشرين ، وفي الوقت نفسه تطور في مكان آخر حركة الفن الحديث ، لا تعرف الثقافة الفرنسية أي حوض. يقوم أوغست بيريه وتوني غارنييه بمحاولة أخيرة لإبعاد الصيغ الأكاديمية عن طريق الذهاب إلى تلبية متطلبات المجتمع الحديث. تظهر أعمال بيريت والأعمال العظيمة لليون من قبل غارنييه كخاتمة. يجب على المبتكرين مهاجمة المؤسسات القائمة من الخارج ، ولا يمكن إجراء هذا الاستجواب إلا بمبادرة فردية. تمكنت لو كوربوزييه من مواجهة تقاليد البلد الذي تبنته دون إغفال الروابط مع الحركة الدولية. وهي تعمل كوسيط بين الثقافة الدولية والتقاليد الفرنسية. وتستند مبادراته وعمله على مزاجه ولا يزال صدى له معلقة.

بعض المصممين والمهندسين المعماريين الفرنسيين المعاصرين والمشهورين:
لو كوربوزييه
روبرت موليت ستيفنز
فريدريك بوريل ،
دومينيك بيرولت ،
كريستيان دي بورتزامبارك
جان نوفيل
قائمة بوست الحرب العالمية الثانية المعماريين الفرنسيين

أمثلة على المباني الحديثة والمعاصرة في فرنسا
فيلا سافوي
Notre Dame du Haut – “Chapel du Ronchamp”
مباني لو كوربوزييه
فيلا نواي
معهد العالم العربي
مباني جان نوفيل

العمارة الاقليمية
النمط الفرنسي يمكن أن يختلف من كونه حديث جدا إلى ريفي ومظهر عتيق.

ريفي
واحدة من أهم الخصائص المميزة للعديد من المباني الفرنسية هي النوافذ الطويلة الثانية ، التي غالباً ما تتقوس في الأعلى ، والتي تكسر الكورنيش وترتفع فوق الأفاريز. هذا التصميم غير العادي للنافذة ملحوظ بشكل خاص على منازل المقاطعات الفرنسية في أميركا. تم تصميم هذه المنازل من الطوب أو الجص على غرار القصر الريفي في المقاطعات الفرنسية ، وهي فخمة ورسمية. لديهم أسقف منحدرة حادة وشكل مربع متماثل مع نوافذ متوازنة على كل جانب من المدخل. تضيف النوافذ ذات الطابق الثاني الطويلة إحساسًا بالطول.

نورماندي
في نورماندي ووادي لوار في فرنسا ، كانت صوامع المزرعة غالباً ما تعلق بأماكن المعيشة الرئيسية بدلاً من الحظيرة المنفصلة. بعد الحرب العالمية الأولى ، قام الأمريكيون بإضفاء طابع رومانسي على المزرعة الفرنسية التقليدية ، مما خلق أسلوبًا يعرف باسم نورماندي الفرنسية. وقد تقترح هذه المنازل الحجارة أو الجص أو الطوب ، نمط تيودور مع نصف خشبي مزخرف (شرائط عمودية وأفقية وقطرية من الخشب في البناء). يتميز الطراز الفرنسي النورماندي ببرج حجري مستدير يعلوه سقف مخروطي الشكل. عادة ما يتم وضع البرج بالقرب من المركز ، ليكون بمثابة مدخل المنزل. وغالبا ما يتم الجمع بين التفاصيل الفرنسية والنورماندية الفرنسية الإقليمية لخلق نمط يسمى ببساطة الفرنسية البلد أو الفرنسية الريفية المنحوتة أو منقوشة على القوالب ، والشمعدانات ، والدعامات.

العمارة في الخارج
الفرنسي المستعمر هو نمط من الهندسة المعمارية المستخدمة من قبل الفرنسيين خلال الاستعمار. العديد من المستعمرات الفرنسية السابقة ، خاصة تلك الموجودة في جنوب شرق آسيا ، كانت في السابق مترددة في تعزيز فن العمارة الاستعمارية باعتبارها رصيدا للسياحة. ومع ذلك ، في الآونة الأخيرة ، تبنى الجيل الجديد من السلطات المحلية نوعًا ما الهندسة المعمارية وأعلن عنها.

أمريكا
العمارة الفرنسية الكريولية هي أسلوب مستعمرة أمريكية تطورت في أوائل القرن الثامن عشر في وادي المسيسيبي ، وخاصة في لويزيانا. تقترض مباني الكريول الفرنسية تقاليد من فرنسا ومنطقة البحر الكاريبي وأجزاء أخرى كثيرة من العالم مثل الإسبانية والأفريقية والأمريكية الأصلية والتراث الآخر. كانت بيوت الكريول الفرنسية من الفترة الاستعمارية مصممة خصيصًا للمناخ الحار والرطبة في تلك المنطقة. كانت بيوت الكريول الفرنسية التقليدية بعض أو كل هذه الميزات:

إطار خشبي مع الطوب أو “Bousillage” (الطين مع الطحالب وشعر الحيوانات)
سقف عريض مائل يمتد فوق الشرفات
أعمدة خشبية رقيقة
مساكن المعيشة أثيرت فوق مستوى الأرض
شرفات واسعة ، تسمى “صالات العرض”
لا مداخل داخلية
الشرفات تستخدم كممر بين الغرف
الأبواب الفرنسية (الأبواب مع العديد من ألواح الزجاج الصغيرة)