프랑스 건축은 프랑스의 많은 업적 중에서도 높은 점수를 받았다. 프랑스 건축의 중요성은 1671 년 아카데미 건축의 창시자였으며, 유럽 최초의 교육 기관이었으며, 1720 년 로마의 Prix de Rome 건축이 국가 이익의 경쟁이었으며, 국가 및 명예는 강렬하게 추구되었다.
역사
갈로 로마
고대 로마의 건축 양식은 처음에는 외부 그리스 건축 양식을 채택했으며 후기 공화국에서는 이전에 거의 사용되지 않은 아치, 둥근 천장 및 돔을 도입하여 독특한 스타일을 개발했습니다. 로마 건축 혁명 (Roman Architectural Revolution)을 창안 한이 개발의 핵심 요소는 콘크리트의 발명품이었습니다. 도시의 부와 인구 밀도와 같은 사회적 요소는 고대 로마인들로 하여금 자신의 새로운 (건축적인) 해결책을 발견하도록 만들었습니다. 예를 들어 건축 자재에 대한 건전한 지식과 함께 아치와 아치를 함께 사용하면 공공 사용을 위해 부과 된 구조물을 건설하는 데 전례없는 성공을 거둘 수있었습니다.
이 기간 동안 프랑스의 주목할만한 사례는 Arles의 Alyscamps와 Nîmes의 Maison Carrée입니다. Alyscamps는 Arles 구시 가지의 벽 바깥 쪽에서 짧은 거리에있는 대형 로마 묘지입니다. 그것은 고대 세계에서 가장 유명한 necropolises 중 하나였습니다. 이름은 라틴 Elisii Campi (즉, Champs-Élysées 또는 Elysian Fields)의 부패입니다. 그들은 중세 시대에 유명했으며 올란도 후리 오소 (Ario Furioso)의 아리오 스토 (Ariosto)와 지옥의 단테 (Dante)가 언급했습니다. Alyscamps는 비록 중세 시대에도 계속 사용되었지만, 성 트로피 무스 (Saint Trophimus)의 유물을 1152 년 대성당으로 옮겼다는 명성은 줄어들었다.
로마네스크 이전
클로비스 1 세 (465-511)와 그의 후계자들에 의한 프랑크 족 왕국의 통일은 지금 메로빈지 교회의 권력 집이었던 교회들, 특히 수도원 교회의 건축에 대한 필요성과 일치했다. 계획은 종종 로마 바실리카 전통을 계속 지켰지 만 시리아와 아르메니아만큼 멀리에서 영향을 받았다. 동쪽에서, 대부분의 구조물은 목재에 있었지만 돌은 서쪽과 남쪽 지역에 중요한 건물들이 나중에 메로빈지언 통치 아래에 떨어질 때 더 흔했습니다. 대부분의 주요 교회는 일반적으로 두 번 이상 재건되었지만, 많은 메로빙주의 계획은 고고학으로 재구성되었습니다. 그레고리 (Gregory of Bishop) 그레고리 (Gregory Bishop)의 Tours ‘History of the Franks of Saint-Martin은 프랑크푸르트 영토의 가장자리에서 Saint Perpetuus (460-490 주교)가 투어를 시작하면서 당시와 초기에지었습니다. 이 건물의 실종을 유감스럽게 생각합니다. 가장 아름다운 메로빙 교회 중 하나 인데요. 그는 120 개의 대리석 기둥과 동쪽 끝에있는 탑, 여러 모자이크를 가지고 있다고 말합니다. “세인트 마르틴 (Saint-Martin) 유닛들은 복잡한 내부 공간과 이에 상응하는 풍부한 외부 실루엣을 형성하며 로마네스크의 특징이었습니다. ” 프랑크 족 교회 건축의 특징이 된 성 마틴 대성당의 특징은 성자의 석관이나 유적지가 축복 적으로 제단 뒤에 축 늘어진 곳으로, 때로는 원숭이에 위치하기도했다. 이 프랑크 족의 혁신에는 로마의 전례가 없다. 생 데니스 (Saint-Denis), 쾰른 (Cologne)의 성 게레옹 (St. Gereon), 파리의 생 제르맹 데 프레 (Saint-Germain-des-Prés) 수도원 등 메로빈지언 재단을 비롯한 여러 건물이 유사하게 화려하게 묘사되었습니다.
로마네스크 양식
로마네스크 스타일의 건축은 10 세기에 프랑스의 일부 지역에서 동시에 개발되었고, 후에 클루니 수도원의 영향을 받기 이전에 개발되었습니다. “최초의 로마네스크 양식”또는 “롬바르드 로마네스크 양식”이라고도하는이 스타일은 두꺼운 벽, 조각 부족, 롬바드 밴드로 알려진 리듬 장식용 아치가 특징입니다. 앙굴렘 대성당은 콘스탄티노플의 비잔틴 교회가 주 공간이 돔에 지붕을 달고있는 디자인에 영향을 미쳤던 것처럼 보입니다. 이 구조는 매우 두꺼운 벽과 돔이 튀어 나오는 거대한 교각을 필요로했습니다. apse 주변에는 일반적으로 프랑스의 특징 인 채광창이 있으며 chevette로 진화했습니다. Domfront의 Notre-Dame 인 노르망디는 십자가 모양의 동쪽 끝이있는 십자가 모양의 교회입니다. 본당은 길을 잃어 버렸고 길이가 길어졌습니다. 횡단에는 2 개의 차별화 된 단계로 상승하는 타워가 있으며 프랑스와 독일 및 영국의 노먼 타워에서 널리 보급 된 피라미드 형 첨탑으로 극복합니다. 프랑스 Fongombault 수도원은 Cluny 수도원의 영향을 보여줍니다. 십자가 계획이 분명히 드러납니다. 기회 apse를 둘러싼 채플의 chevette가 있습니다. 횡단은 탑에 의해 극복됩니다. transepts는 게이블로 끝납니다.
캉 (Caen)에 위치한 생떼 티엔 (Saint-Étienne)은 북 프랑스의 가장 잘 알려진 로마네스크 양식의 외관 중 하나이며, 3 개의 포털이 굴과 통로로 이어지고, 높이가 긴 탑의 받침대 사이에 동일한 창문이 배치되어 있습니다. 1060 년대에 시작되어 고딕 양식의 외관을위한 원형이었습니다. 첨탑과 꼭두각시는 필연적으로 탑에서 상승하여 13 세기 초반에 나타납니다. 캉 (Caen)의 트리 니 테 교회 (Trinité Church of Caen)는 중앙 포털 및 그 위에있는 창문 배치에 중점을 둡니다. 타워의 장식은 Saint-Étienne의 장식물보다 낮은 수준에서 시작하여 무게와 구별을줍니다. 상부 난간은 클래식 스타일의 추가 물입니다. Haute-Loire에있는 Le Puy-en-Velay의 외관은 프랑스 고딕 양식의 정면의 특징이 될 수있는 오프닝과 블라인드 아케이드의 복잡한 배열을 가지고 있습니다. 이 시대의 스페인 교회의 도자기 장식의 특징 인 바둑판을 포함한 다양한 패턴으로 사용 된 다색 벽돌에 의해 더욱 풍성 해졌습니다. 통로의 프로필은 종 모양의 열린 아치로 선별됩니다. 앙굴렘 대성당 (Angoulême Cathedral)은 부유하게 장식 된 또 하나의 외관이지만, 여기에는 조각품이 주 장식품으로 된 옷을 입고 있습니다. 여러 가지 아치의 배치 방식은 르 퓌 – 엉 – 벨레 (Le Puy-en-Velay)와는 다르지 않지만, 5 개의 강한 수직 구간을 형성하여 각면에 2 개의 통로가있는 것을 의미합니다. 사실, 교회에는 통로가 없으며 돔이 지붕을 달고 있습니다. 비 유적 조각품은 많은 로마네스크 양식의 조각품과 공통점이 있는데,이 조각상은 아치형 공간과 밀접하게 통합되어 있지 않습니다.
Autun 대성당의 본당만의 통로와 통로의 패턴은 횡단 보도와 성채로 확장되며 각 통로는 끝에서 끝납니다. 각 네이브 베이는 가로대 늑골로 금고에서 분리됩니다. 각 트렌스 팩트는 두 개의 네이 베이 (nave bay) 너비까지 돌출되어 있습니다. 입구에는 메인 포털을 가리는 narthex가 있습니다. 이 유형의 입구는 샤르트르 (Chartres)의 고지대 (tothsepts)에서 정교하게 고안된 것이었다.
중세
프랑스 고딕 양식의 건축물은 1140 년부터 1500 년까지 프랑스에서 널리 보급 된 건축 양식으로 크게 초기 고딕 양식, 고딕 양식, 레이온 낭트, 후기 고딕 양식 또는 화려한 스타일 등 4 가지 스타일로 나뉩니다. Early Gothic 작풍은 1140 년에 시작되고 늦은 로마네스크 건축술에서 뾰족한 아치 그리고 도약의 채용으로 특징 지워졌다. 벽을 높이기 위해 건축가는 아케이드 (아치와 교각), 갤러리, 삼엽충, 고래 등 네 가지 계층으로 나누었습니다. 높은 벽 빌더를 지원하기 위해서는 13 세기에 High Gothic에서만 성숙한 플라이트 버트리스가 발명되었습니다. 금고는 여섯 늑골이 붙은 Sexpartite 금고였습니다. 스타일의 주목할만한 구조는 세인트 데니스 수도원 교회, 센트 대성당, Laon의 노트르담, 샤르트르 대성당의 서쪽 외관, 노트르담 드 파리, 리옹 대성당 및 툴루 대성당의 동쪽 끝을 포함합니다.
13 세기 고 고딕 스타일은 초기 고딕 양식의 조각과 모양을 정경으로 채우고 가볍고 크고 웅장한 구조물을 만들기 위해 더욱 발전 시켰습니다. 벽 구조는 4 층에서 3 층으로 수정되었습니다 : 아케이드, 트리폴리움, 그리고 clerestorey. 교각의 대관식은 시각적 인 상승 추력을 멈추지 않도록 작았 다. 클레어 리의 창문은 벽에있는 각 부분의 한 창에서 작은 장미 창이 결합 된 두 창으로 바뀌 었습니다. 늑골 금고가 6 개에서 4 개 갈비로 바뀌 었습니다. 플라잉 버트리스는 성숙한 후 파리의 노트르담 대성당과 노트르담 대성당에 포용 된 후 구조용 및 장식용으로 높은 벽을 지원하는 정식 방식이되었습니다. 샤르트르 대성당 (1194-1260), 아미 앵 대성당 (Amiens Cathedral), 부르주 대성당 (Bourges Cathedral)의 본문도이 스타일을 대표합니다.
이 고딕 스타일 외에 “Gothique Méridional”(또는 Gothique Septentrional 또는 Northern Gothic과 반대되는 Southern Gothic)이라는 또 다른 스타일이 있습니다. 이 스타일은 큰 본당이 특징이며 transept가 없습니다. 이 고딕 양식의 건축물의 예는 나르 본 (Narbonne)의 노트르담 드 라모 귀에 (Saint-Bertrand-de-Comminges)의 셍트 마리 (Sainte-Marie)입니다.
르네상스
16 세기 초기에 프랑스 인들은 북부 이탈리아 전쟁에 참여하여 르네상스 예술 보물뿐만 아니라 전쟁 전리품으로 프랑스를 다시 불러 들였습니다. 루 아르 계곡에는 건물의 물결이 몰려와 많은 르네상스 시대의 성이 등장했다. 가장 초기의 사례는 레오나르도 다빈치가 지난 몇 년간 보낸 Château d’ Amboise (1495 년)이다. 작풍은 Francis I의 밑에 지배하게되었다 (Loire 골짜기의 Châteaux를보십시오).
이 스타일은 점차적으로 1540 년 Château de Fontainebleau에서 일하면서 Sebastiano Serlio와 같은 건축가 밑에서 Henry II 스타일로 알려진 프랑스 매너리즘으로 발전했습니다. Fontainebleau에서는 Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio, Niccolo dell ‘Abbate와 같은 이탈리아 예술가들이 Fontainebleau의 첫 번째 학교를 결성했습니다. Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola, Pierre Lescot와 같은 건축가는 새로운 아이디어에서 영감을 받았습니다. 파리 루브르의 Cour Carree 남서풍 내부 정면은 Lescot에 의해 설계되었으며 Jean Goujon의 외장 조각으로 덮여 있습니다. 건축은 Henry II와 Henry III의 통치에서 번창했습니다.
바로크
프랑스 바로크 양식은 루이 13 세 (1610-43), 루이 14 세 (1643-1714) 및 루이 15 세 (1714-74)의 통치 기간 동안 프랑스에서 진화 한 바로크 양식의 건축 양식입니다. 프랑스 바로크 양식은 유럽 전역의 18 세기 세속 건축 양식에 깊게 영향을주었습니다. 궁전의 개방 된 3 개의 날개 배치가 16 세기 초 프랑스의 표준 솔루션으로 설립되었지만 Salomon de Brosse의 Palais du Luxembourg (1615-20)는 프랑스 바로크 양식 가져 가야했다. 처음으로 부대원은 건물의 주요 부분으로 강조되었지만 측면 날개는 계층 적으로 열등하고 적절하게 축소되었습니다. 중세 타워는 완전히 기념비적 인 3 층짜리 게이트웨이 형태의 중앙 투영으로 대체되었습니다.
아마도 새로운 방식의 가장 숙련 된 공식은 프랑스에 바로크 전체를 소개 한 것으로 여겨지는 François Mansart 였을 것입니다. Château de Maisons (1642)에 대한 그의 디자인에서 Mansart는 학문과 바로크 식 접근법을 조정하는 데 성공했으며 프랑스 전통의 고딕 양식의 고유성에 대한 존중심을 나타 냈습니다. 메종 라피트 (Maisons-Laffitte)는 16 세기 후반의 중세 샤또 (chateaux)에서부터 18 세기 별장과 같은 시골집으로의 진행 과정을 보여줍니다. 구조는 엄격하게 대칭이며 각 스토리에 적용되는 순서는 주로 필라 스터 형식입니다. 별도의 농축 된 지붕으로 장식 한 프론트 스피어 피스는 놀랄만 한 소성이 주입되며, 전체 앙상블은 3 차원 전체처럼 읽습니다. Mansart의 구조는 너무 현대적인 로마의 전형적인 장식 효과를 제거합니다. 이탈리아 바로크 양식의 영향은 음소거되어 장식 장식 분야로 옮겨졌습니다.
유럽의 주거 건축물 개발의 다음 단계는 Vaux-le-Vicomte (1656-61)에 의해 예시 된 바와 같이, 궁전 구성에 정원 통합을 포함합니다.이 건축가는 건축가 인 Louis Le Vau, 디자이너 Charles Le Brun 정원사 André Le Nôtre는 서로 보완했다. 주요 처마 장식에서 낮은 주각에 이르기까지 미니어처 궁전은 소위 “거대한 질서”로 입혀져 구조가 더욱 인상적으로 보입니다. Le Vau와 Le Nôtre의 창조적 인 협력은 “Magnificent Manner”의 도래로 인해 궁전 벽 바깥으로 바로크 양식의 건축물을 확장시키고 주변 경치를 광대 한 풍경의 뚜렷한 모자이크로 바꿔 놓았습니다.
로코코
Rococo는 장식 예술과 인테리어 디자인 분야에서 최초로 개발되었습니다. 루이 14 세의 승계는 법원 예술가와 일반 예술적 패션에 변화를 가져 왔습니다. 오래된 왕의 통치가 끝나갈 무렵, 풍부한 바로크 양식의 디자인이보다 곡선적이고 자연스러운 패턴으로 더 가벼운 요소로 바뀌고있었습니다. 이러한 요소는 Nicolas Pineau의 건축 설계에서 분명합니다. Régence 기간 동안 법원의 삶은 베르사유에서 멀어지고이 예술적 변화는 왕궁과 프랑스의 고등 사회 전반에 걸쳐 잘 확립되었습니다. 로코코 디자인의 섬세함과 장난기는 종종 루이 15 세의 정권과 완전히 조화를 이룬 것으로 간주됩니다.
1730 년대는 프랑스에서 로코코 개발의 중요성을 나타 냈습니다. Rococo는 여전히 복잡한 형태와 복잡한 패턴에 대한 바로크 식의 맛을 유지했지만,이 시점까지는 동양 디자인과 비대칭 작곡의 맛을 비롯하여 다양한 다양한 특성을 통합하기 시작했습니다. 스타일은 건축과 가구를 넘어서 그림과 조각으로 퍼져 나갔다. 로코코 스타일은 프랑스 예술가들과 새겨진 간행물들로 퍼졌습니다. 그것은 독일, 보헤미아, 오스트리아의 가톨릭 지역에서 쉽게 받아 들여졌으며 활기찬 독일 바로크 전통과 합병되었습니다.
신고전주의
프랑스의 신고전주의의 첫 번째 단계는 Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68)과 같은 건축가의 “Louis XVI style”로 표현됩니다. Directoire와 “Empire”라고 불리는 스타일의 두 번째 단계는 Jean Chalgrin의 심한 천상의 Arc de Triomphe (1806 년에 디자인 됨)가 특징 일 수 있습니다. 영국에서는 두 단계가 로버트 아담 (Robert Adam)의 구조에 의해 특징 지어 질 수 있으며 두 번째 단계는 존 소만 (Somm John Soane)의 구조에 의해 특징 지어 질 수있다. 프랑스의 인테리어 스타일은 처음에는 파리 스타일이었고 법원 스타일이 아닌 “Goût grec”( “그리스 스타일”)이었습니다. 젊은 왕이 1771 년 왕위에 앉았을 때만 패션에 사랑이 많은 여왕 마리 앙투아네트 (Marie Antoinette)가 “루이 16 세 (Louis XVI)”스타일을 법정에 가져왔다.
약 1800 년경에 에칭과 판화의 매개체를 통해 볼 수 있었던 그리스 건축물의 새로운 유입이 그리스 리바이벌이라고 불리는 신고전주의에 새로운 자극을주었습니다. 신고전주의는 비록 19 세기 후반부터 종종 영향력있는 비평의 서클에서 반 현대적이거나 반동적 인 것으로 여겨졌을지라도 19 세기와 그 이후에 걸쳐서 낭만주의 나 고딕 부흥에 대한 끊임없는 대조를 통해 학문적 예술에서 주요한 힘이되었다 . 19 세기 중반에는 세인트 피터스 버그, 아테네, 베를린, 뮌헨 등 유럽 여러 도시가 신고전주의 건축의 진정한 박물관으로 탈바꿈했습니다. 비교해 보면, 프랑스의 그리스 부흥은 국가 나 대중에게 결코 인기가 없었다. St Leu-St Gilles 교회 (1773-80)와 Claude Nicolas Ledoux의 Barriere des Bonshommes (1785-9)의 교회에서 Charles de Wailly의 비밀이 시작되었습니다. 그리스 건축에 대한 직접적인 증거는 단순한 관례 대신 그리스인의 원칙을 분별하고자했던 Marc-Antoine Laugier의 교리의 영향으로 인해 프랑스 인에게별로 중요하지 않았다. 두 번째 제국의 네오 그렉 (Neo-Grec)이 프랑스에서 간단히 꽃 피우는 것은 그리스 부흥을위한 것입니다.
제 2 제국
나폴레옹 3 세가 제 2 제국을 설립 한 19 세기 중엽, 파리는 화려하고 매력적인 건물의 매력적인 도시가되었습니다. 많은 집들은 짝을 이룬 기둥과 정교한 단철 볏 장식과 같은 세부 사항을 옥상을 따라 장식되었습니다. 그러나이 기간에 빌린 가장 눈에 띄는 특징은 가파른 갑각 형 지붕의 매 사드 지붕입니다. 사다다꼴의 모양으로 지붕을 인식 할 수 있습니다. 삼각형 게이블과는 달리 맨 사드 지붕은 갑자기 평평해질 때까지 맨 위까지 거의 수직입니다. 이 특이한 루프 라인은 폐하의 감각을 만들어 내고 다락방에서 더 많은 생활 공간을 허용합니다. 미국에서 제 2 제국은 빅토리 안 스타일입니다. 그러나, 당신은 또한 많은 현대 가정에 실용적이고 확고하게 프랑스어 mansard 지붕을 찾을 수 있습니다.
보 예술
또 다른 파리 스타일 인 Beaux-Arts는 전설적인 École des Beaux Arts (School of Fine Arts)에서 시작되었습니다. 19 세기와 20 세기 초에 번창하면서,보다 세련된 신고전주의 양식에 대한 장대 한 고찰이었다. 대칭 파사드는 스와 그, 메달리온, 꽃, 방패와 같은 화려한 디테일로 꾸며졌습니다. 이 막강하고 부과 된 집들은 거의 항상 돌로 지어졌으며 매우 부자들만을위한 곳이었습니다. 그러나 석조 발코니와 석조 장식품이있는 경우 더 많은 ‘겸손한’주택에 보 예술 (Beaux Arts) 영향을 표시 할 수 있습니다. 많은 미국 건축가들이 École des Beaux Arts에서 공부했으며,이 스타일은 1880 년에서 1920 년 사이에 미국 건축 양식에 강하게 영향을 미쳤습니다.
아르누보 및 아르 데코
아르누보
아르누보의 수도 인 1900 년 박람회가 파리였습니다. 이 스타일의 가장 사치스러운 주거는 쥘 라비롯테 (Jules Lavirotte)에 의해 세워졌으며 세라믹 조각 장식으로 전면을 덮고 있습니다. 가장 주목할만한 예는 29 avenue Rapp (1901)에있는 Lavirotte Building입니다. 사무실 건물과 백화점에는 스테인드 글라스 큐폴라와 세라믹 장식으로 덮인 높은 안뜰이 있습니다. 이 스타일은 레스토랑과 카페에서 특히 인기가있었습니다. Maxim은 3 rue Royale에, Le Train bleu는 Gare de Lyon (1900)에 있습니다.
로렌에있는 낸시 (Nancy)시는 새로운 스타일의 다른 프랑스 수도가되었습니다. 1901 년에, 장식 예술의 위 그림 및 조각을 두는 위 계급을 화나게하기에 바치는, École de Nancy로 알려지는 연립 지방 산업 d’ art는, 발견되었다. 그 곳에서 일하는 주요 예술가들은 유리 꽃병과 램프 제작자 Emile Gallé, 유리 디자인의 다음 형제, 그리고 우아한 꽃과 식물 모양의 가구를 만든 디자이너 Louis Majorelle을 포함합니다. 건축가 Henri Sauvage는 1898 년 Villa Majorelle과 함께 새로운 건축 스타일을 낸시에게 가져 왔습니다.
프랑스 스타일은 The Studio, Arts et Ides 및 Art et Décoration을 비롯한 새로운 잡지에서 널리 전파되었습니다. 사진 및 컬러 석판 인쇄로 전세계의 디자이너 및 부유 한 고객에게 스타일을 알리게되었습니다.
프랑스에서는 스타일이 1900 년에 정상에 올랐고 이후 1905 년 프랑스에서 사실상 사라지면서 패션에서 빠져 나갔다. Art Nouveau는 고급 스러움을 자아 내기 때문에 전문가와 고액급 장인이 필요했으며 쉽게 손쉽게 대량 판매 할 수 없었습니다. 생산. 대량 생산이 가능한 몇 안되는 아르누보 제품 중 하나는 향수병이었으며 오늘날에도 계속해서 스타일을 유지하고 있습니다. Art Nouveau는 Art Deco (Art déco)가 계승했습니다.
아르 데코
아르 데코의 건축 양식은 파리에서 1903 년에서 2004 년까지 파리에서 두 개의 아파트 건물을 건설했으며, 하나는 오거 페레 (Trétaigne) 거리에, 다른 하나는 앙리 소비 바게 (Benjamin Franklin)에 배치되었습니다. 두 젊은 건축가는 파리 주거용 건물에서 철근 콘크리트를 처음으로 사용했습니다. 새로운 건물에는 정면에 깨끗한 선, 직사각형 형태 및 장식물이 없었습니다. 그들은 아르누보 스타일로 깨끗한 휴식을 선사했다. 1910 년부터 1913 년까지 Perret은 구체적인 아파트 건물에서 자신의 경험을 활용하여 몽테뉴 (Montaigne) 15 번가 샹젤리제 거리 (Théâtre des Champs-Élysées)를 건축했습니다. 1925 년에서 1928 년 사이 파리의 라 사마 리타 인 (La Samaritaine) 백화점의 아트 데코 파사드를 새로지었습니다.
제 1 차 세계 대전 후 강철 및 철근 콘크리트 데코 건물이 유럽과 미국 전역의 대도시에 출현하기 시작했습니다. 미국에서 스타일은 사무실 건물, 정부 건물, 영화관 및 철도역에서 가장 일반적으로 사용되었습니다. 때때로 다른 스타일과 결합되었습니다. 로스 앤젤레스 시청 (Los Angeles City Hall)은 아트 데코 (Art Deco)와 핼리 카르 나 소스 (Halicarnassus)의 고대 그리스 묘소를 기반으로 한 지붕을 결합했으며 로스 앤젤레스 (Los Angeles) 철도역은 데코 (Deco)와 스페인 선교 건축물을 결합했습니다. 아트 데코 요소는 또한 골든 게이트 브릿지의 타워와 후버 댐의 섭취 타워를 포함한 엔지니어링 프로젝트에 나타났습니다. 1920 년대와 1930 년대에는 Federalo Mariscal (멕시코)의 Mexico City에있는 Palacio de Bellas Artes (미술 궁전), 모스크바의 Mayakovskaya 지하철역, 도쿄의 National Diet Building 등을 포함한 진정한 국제 스타일이되었습니다. 와타나베 후쿠 조.
아트 데코 스타일은 육지에있는 건물에만 국한되지 않았습니다. 1935 년 최초의 항해였던 노르망디 해상 정기선 (Normandie)에는 아트 데코 (Art Deco) 디자인이 포함되어 있습니다. 식당에는 천장과 장식이 랄리 크 (Lalique)가 유리로 만든 식당이 있습니다.
근대주의와 현대
프랑스에서는 xx 세기의 첫 10 년 동안 다른 곳에서는 아르누보의 움직임을 발전 시켰지 만 프랑스 문화는 욕조가 없다는 것을 잘 알고 있습니다. 오귀스트 페레 (Auguste Perret)와 토니 가르니에 (Tony Garnier)는 현대 사회의 요구 사항을 충족시키기 위해 학문적 공식을 멀리하기위한 마지막 시도를합니다. Perret의 작품과 Garnier의 Lyon의 위대한 작품들은 결론으로 나타난다. 혁신 자들은 외부의 기존 기관을 공격해야하며이 질문은 개별 이니셔티브에 의해서만 수행 될 수 있습니다. 르 코르뷔지에 (Le Corbusier)는 국제 사회와의 연계성을 잃지 않고 입양 국가의 전통에 맞설 수있었습니다. 그것은 국제 문화와 프랑스 전통 사이의 중개자 역할을합니다. 그것의 이니셔티브 및 그것의 일은 그의 기질 및 그들의 에코는 여전히 우수합니다.
일부 유명한 모더니스트 및 현대 프랑스 디자이너 및 건축가 :
르 코르뷔지에
로버트 말렛 – 스티븐스
프레데릭 보렐,
도미니크 페로 (Dominique Perrault)
크리스티앙 드 포르 par 파르 크
진 누벨
포스트 2 차 세계 대전 프랑스 건축가 목록
프랑스 모더니스트 및 현대 건축물의 예
빌라 사보 예
노트르담 뒤 산토끼 – “Chapel du Ronchamp”
르 코르뷔지에 건물
빌라 노아 이유
Institut du Monde Arabe
장 누벨 건물
지역 아키텍처
프랑스 스타일은 매우 현대적이고 소박하고 골동품으로 다양합니다.
지방민
많은 프랑스 건물의 가장 두드러진 특징 중 하나는 지붕 꼭대기에 아치형으로되어있는 처마 돌림쇠 위로 올라가는 두 번째 이야기창입니다. 이 독특한 창 디자인은 특히 미국의 프랑스 지방 주택에서 눈에.니다. 프랑스 지방의 지방 영지를 모델로 한이 벽돌 또는 치장 용 벽토 집은 위엄 있고 형식적입니다. 그들은 가파른 뾰족한 지붕과 입구의 양쪽에 균형 잡힌 창문이있는 정사각형의 대칭 모양을 가지고 있습니다. 키가 큰 두 번째 이야기 창은 높이 감각을 더합니다.
노르망디
노르망디와 프랑스의 루 아르 계곡에서는 농장 사일로가 별개의 헛간 대신 주요 거주 지역에 붙어있는 경우가 많았습니다. 제 1 차 세계 대전 후 미국인들은 프랑스의 전통 농가를 낭만적으로 만들어 프랑스 노르망디로 알려진 스타일을 만들었습니다. 돌, 치장 벽토 또는 벽돌을 사용하는이 주택에서는 장식적인 반 목재 (벽돌에 수직, 수평 및 대각선으로 된 벽돌)가있는 튜더 스타일을 제안 할 수 있습니다. 프랑스 노르망디 양식은 원뿔 모양의 지붕으로 장식 된 둥근 돌 탑으로 특징 지어집니다. 타워는 일반적으로 센터 근처에 배치되어 집 입구 역할을합니다. 프랑스의 노르망디와 프랑스의 주정부에 대한 세부 정보는 결합되어 몰딩, 스콘 및 만조에 새겨지거나 돋을 새김 된 스타일을 만듭니다.
해외 건축
French Colonial은 식민지 시대에 프랑스에서 사용 된 건축 양식입니다. 많은 이전 프랑스 식민지, 특히 동남아시아의 식민지였던 이들은 식민지 시대의 건축을 관광 자산으로 홍보하기를 꺼려했다. 그러나 최근에는 지방 당국의 신세대가 어느 정도 아키텍처를 ‘받아 들여’광고하고 있습니다.
미국
French Creole architecture는 미시시피 계곡, 특히 루이지애나에서 18 세기 초반에 개발 된 아메리칸 콜로니얼 스타일입니다. French Creole 건물은 프랑스, 카리브해 및 스페인, 아프리카, 아메리카 인디언 및 기타 유산과 같은 세계의 다른 많은 지역의 전통을 빌립니다. 콜로니얼 시대의 프랑스 크리올 가정은 그 지역의 덥고 습한 기후를 위해 특별히 고안되었습니다. 전통적인 프랑스 크리올 주택에는 다음과 같은 일부 또는 모든 기능이 있습니다.
벽돌 또는 “Bousillage”(이끼 및 동물의 머리카락과 결합 된 진흙)가있는 목재 프레임
현관 너머로 펼쳐진 넓고 뾰족한 지붕
얇은 나무 기둥
생활 수준이 지상 수준에서 높아졌습니다.
“갤러리”라고 불리는 넓은 현관
내부 복도 없음
방 사이의 통로로 사용되는 통
프렌치 도어 (유리창이 여러 개있는 문)