Französische Architektur

Die französische Architektur zählt zu den großen Errungenschaften Frankreichs. Hinweise auf die besondere Bedeutung der Architektur in Frankreich waren die Gründung der Architekturakademie im Jahre 1671, die erste dieser Art in ganz Europa, und die Gründung des Prix de Rome in architecture im Jahre 1720, ein Wettbewerb von nationalem Interesse, finanziert von der Staat, und eine Ehre, die intensiv verfolgt wird.

Geschichte

Galloromanisch
Die Architektur des antiken Roms übernahm zunächst die äußere griechische Architektur, und in der späten Republik entwickelte sich der architektonische Stil durch die Einführung der früher wenig genutzten Bögen, Gewölbe und Kuppeln zu einem eigenen, unverwechselbaren Stil. Ein entscheidender Faktor in dieser Entwicklung, die römische Architekturrevolution geprägt, war die Erfindung von Beton. Soziale Elemente wie Reichtum und hohe Bevölkerungsdichte in den Städten zwangen die alten Römer, neue (architektonische) Lösungen zu finden. Durch die Verwendung von Gewölben und Gewölben, verbunden mit einem fundierten Wissen über Baumaterialien, konnten sie beispiellose Erfolge beim Bau imposanter öffentlicher Bauten erzielen.

Bemerkenswerte Beispiele in Frankreich während dieser Zeit sind Alyscamps in Arles und Maison Carrée in Nîmes. Die Alyscamps ist eine große römische Nekropole, die ein kurzes Stück außerhalb der Mauern der Altstadt von Arles liegt. Es war eine der berühmtesten Nekropolen der Antike. Der Name ist eine Verfälschung des lateinischen Elisii Campi (dh Champs-Élysées oder Elysian Fields). Sie waren im Mittelalter berühmt und werden von Ariost in Orlando Furioso und von Dante im Inferno bezeichnet. Die Alyscamps blieben bis ins Mittelalter hinein erhalten, obwohl die Entfernung der Reliquien des Heiligen Trophimus zur Kathedrale im Jahre 1152 das Prestige minderte.

Vorromanisch
Die Vereinigung des fränkischen Reiches unter Chlodwig I. (465-511) und seinen Nachfolgern entsprach der Notwendigkeit des Kirchenbaus, insbesondere der Klosterkirchen, da diese heute die Machthäuser der merowingischen Kirche waren. Pläne setzten oft die römische Basilikentradition fort, aber auch Einflüsse von so weit weg wie Syrien und Armenien. Im Osten waren die meisten Strukturen in Holz, aber Stein war häufiger für bedeutende Gebäude im Westen und in den südlichen Gebieten, die später unter merowingischer Herrschaft fielen. Die meisten großen Kirchen wurden in der Regel mehr als einmal umgebaut, aber viele merowingische Pläne wurden aus der Archäologie rekonstruiert. Die Beschreibung in Bischof Gregor von Tours Geschichte der Franken der Basilika von Saint-Martin, in Tours von Saint Perpetuus (Bischof 460-490) am Anfang der Zeit und zu der Zeit am Rande des fränkischen Territoriums gebaut, gibt Ich bedaure das Verschwinden dieses Gebäudes, einer der schönsten merowingischen Kirchen, die, wie er sagt, 120 Marmorsäulen, Türme am Ostende und mehrere Mosaiken hatte: “Saint-Martin zeigte die vertikale Betonung und die Kombination von Block- Einheiten, die einen komplexen Innenraum und die entsprechend reiche äußere Silhouette bilden, die das Markenzeichen der Romanik sein sollten “. Ein Merkmal der Basilika von Saint-Martin, das zu einem Markenzeichen der fränkischen Kirchenarchitektur wurde, war der Sarkophag oder Reliquienschrein des Heiligen, der sichtbar hinter dem Altar, manchmal in der Apsis, aufgestellt wurde. Es gibt keine römischen Präzedenzfälle für diese fränkische Innovation. Eine Reihe anderer Gebäude, darunter die merowingischen Stiftungen Saint-Denis, St. Gereon in Köln und die Abtei Saint-Germain-des-Prés in Paris, werden als ähnlich kunstvoll beschrieben.

Romanisch
Die Architektur eines romanischen Stils entwickelte sich im 10. Jahrhundert zeitgleich in Teilen Frankreichs und vor dem späteren Einfluss der Abtei von Cluny. Der Stil, der manchmal als “erste romanische” oder “lombardische Romanik” bezeichnet wird, ist durch dicke Mauern, fehlende Skulpturen und das Vorhandensein von rhythmischen Zierbögen, die als langobardisches Band bekannt sind, gekennzeichnet. Die Kathedrale von Angoulême ist einer von mehreren Beispielen, in denen die byzantinischen Kirchen von Konstantinopel einen Einfluss auf das Design hatten, in dem die Haupträume mit Kuppeln überdacht sind. Diese Struktur erforderte die Verwendung von sehr dicken Wänden und massiven Pfeilern, aus denen die Kuppeln hervorspringen. Um die Apsis herum befinden sich strahlende Kapellen, die typisch französisch sind und sich zur Chevette entwickeln sollten. Notre-Dame in Domfront, Normandie ist eine kreuzförmige Kirche mit einem kurzen apsidalen Ostende. Das Kirchenschiff hat seinen Gang verloren und hat wahrscheinlich etwas von seiner Länge. Die Kreuzung hat einen Turm, der sich in zwei differenzierten Etappen erhebt und von einer pyramidenförmigen Turmspitze überragt wird, die in Frankreich und Deutschland weit verbreitet ist, ebenso wie an normannischen Türmen in England. Die Abtei von Fongombault in Frankreich zeigt den Einfluss der Abtei von Cluny. Der kreuzförmige Plan ist deutlich sichtbar. Es gibt eine chevette von Kapellen, die die Wahrscheinlichkeitapsse umgeben. Die Kreuzung wird von einem Turm überragt. Die Querschiffe enden mit Giebeln.

Das Saint-Étienne in Caen stellt eine der bekanntesten romanischen Fassaden Nordfrankreichs dar, mit drei Portalen, die in das Kirchenschiff und die Seitenschiffe führen, und einer einfachen Anordnung identischer Fenster zwischen den Strebepfeilern der hohen Türme. In den 1060er Jahren begonnen, war es ein Prototyp für gotische Fassaden. Die Türme und die Zinnen, die sich unvermeidlich von den Türmen erheben, stammen aus dem frühen 13. Jahrhundert. Die Trinité-Kirche von Caen betont das zentrale Portal und die Anordnung der Fenster darüber. Die Dekoration der Türme beginnt auf einer niedrigeren Ebene als in Saint-Étienne und verleiht ihnen Gewicht und Auszeichnung. Die oberen Balustraden sind Ergänzungen im klassischen Stil. Die Fassade von Le Puy-en-Velay im Departement Haute-Loire weist eine komplexe Anordnung von Öffnungen und Blindarkaden auf, die zu einem Merkmal der französischen gotischen Fassaden werden sollte. Es wird noch reicher durch die vielfarbigen Ziegelsteine, die in verschiedenen Mustern verwendet werden, einschließlich des Schachbrettes, das auch ein Merkmal der Keramikdekoration der spanischen Kirchen aus dieser Zeit ist. Das Profil der Gänge wird durch offene Bögen, vielleicht für Glocken, abgeschirmt. Angoulême Cathedral ist eine andere reich verzierte Fassade, aber hier ist es aus gekleidetem Stein mit Skulptur als Hauptschmuck. Die Art der Anordnung der verschiedenen Bögen ist der in Le Puy-en-Velay nicht unähnlich, bildet aber fünf starke vertikale Trennungen, was darauf schließen lässt, dass das Kirchenschiff von zwei Seitengassen umrahmt ist. Tatsächlich hat die Kirche keine Seitenschiffe und ist von Kuppeln überdacht. Die figurative Skulptur ist, wie auch viele romanische Skulpturen, nicht eng in die gewölbten Räume integriert, in die sie gesetzt wurde.

In der Kathedrale von Autun erstreckt sich das Muster der Kirchenschiffe und Seitenschiffe hinter der Kreuzung und in den Chor, wobei jeder Gang in einer Apsis endet. Jede Schiffbucht ist am Gewölbe durch eine Querrippe getrennt. Jedes Querschiff erstreckt sich über zwei Kirchenschiffe. Der Eingang hat einen Narthex, der das Hauptportal abschirmt. Diese Art von Eingang sollte in der Gotik an den Querschnitten von Chartres ausgearbeitet werden.

Mittelalterlich
Französisch Gotische Architektur ist ein Stil der Architektur in Frankreich von 1140 bis etwa 1500 vorherrschend, die weitgehend in vier Stile, frühgotisch, hochgotisch, Rayonnant, Spätgotik oder Flamboyant Stil unterteilt. Der frühgotische Stil begann im Jahr 1140 und war durch die Annahme des Spitzbogens und Übergang von der spätromanischen Architektur geprägt. Um die Mauer zu erhöhen, gliederten die Baumeister sie in vier Ebenen: Arkaden (Bögen und Pfeiler), Galerie, Triforium und Clestorey. Um die höheren Mauerbauer zu unterstützen, erfanden die Strebebögen, die erst im Hochgotischen im 13. Jahrhundert zur Reife gelangten. Die Gewölbe waren sechs gerippte Sexpartite-Gewölbe. Bemerkenswerte Strukturen des Stils umfassen das östliche Ende der Abteikirche St. Denis, Sens Kathedrale, Notre-Dame von Laon, die Westfassade der Kathedrale von Chartres, Notre Dame de Paris, Kathedrale von Lyon und Toul Cathedral.

Der hochgotische Stil des 13. Jahrhunderts kanalisierte Proportionen und Formen aus der Frühgotik und entwickelte sie weiter, um helle, dennoch hohe und majestätische Strukturen zu erhalten. Die Wandstruktur wurde von vier auf nur drei Stufen modifiziert: Arkade, Triforium und Clestore. Piers Krönungen waren kleiner, um den visuellen Aufwärtsschub zu stoppen. Die Fenster des Clérestoreys wechselten von einem Fenster in jedem in die Wand eingelassenen Segment zu zwei Fenstern, die durch eine kleine Rosette verbunden waren. Das Rippengewölbe änderte sich von sechs auf vier Rippen. Die Strebepfeiler reiften, und nachdem sie in Notre-Dame de Paris und Notre-Dame de Chartres umarmt worden waren, wurden sie zum kanonischen Weg, hohe Mauern zu stützen, da sie sowohl strukturellen als auch dekorativen Zwecken dienten. Der Hauptteil der Kathedrale von Chartres (1194-1260), die Kathedrale von Amiens und die Kathedrale von Bourges sind ebenfalls Vertreter dieses Stils.

Abgesehen von diesen gotischen Stilen, gibt es einen anderen Stil namens “Gothique Méridional” (oder Southern Gothic, im Gegensatz zu Gothique Septentrional oder Northern Gothic). Dieser Stil zeichnet sich durch ein großes Kirchenschiff aus und hat kein Querschiff. Beispiele dieser gotischen Architektur sind Notre-Dame-de-Lamouguier in Narbonne und Sainte-Marie in Saint-Bertrand-de-Comminges.

Renaissance
In den ersten Jahren des 16. Jahrhunderts waren die Franzosen in norditalienische Kriege verwickelt, die nicht nur die Kunstschätze der Renaissance als Kriegsbeute, sondern auch stilistische Ideen nach Frankreich brachten. Im Loiretal wurde eine Welle von Bauwerken getragen und zu dieser Zeit entstanden viele Renaissanceschlösser. Das früheste Beispiel ist das Château d’Amboise (um 1495), in dem Leonardo da Vinci seine letzten Lebensjahre verbrachte. Der Stil wurde unter Franz I. dominierend (Siehe Schlösser des Loire-Tals).

Der Stil entwickelte sich nach und nach zu einem französischen Manierismus, der unter Architekten wie Sebastiano Serlio, der nach 1540 im Château de Fontainebleau tätig war, als Henry-II-Stil bekannt wurde. In Fontainebleau gründeten italienische Künstler wie Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio und Niccolo dell ‘Abbate die erste Schule von Fontainebleau. Architekten wie Philibert Delorme, Androuet du Cerceau, Giacomo Vignola und Pierre Lescot ließen sich von den neuen Ideen inspirieren. Die südwestliche Innenfassade des Cour Carree des Louvre in Paris wurde von Lescot entworfen und mit Außenarbeiten von Jean Goujon bedeckt. Die Architektur blühte unter Heinrich II. Und Heinrich III.

Barock-
Französischer Barock ist eine Form der barocken Architektur, die in Frankreich während der Regierungszeit von Louis XIII (1610-43), Louis XIV (1643-1714) und Louis XV (1714-74) entstand. Der französische Barock beeinflusste die säkulare Architektur des 18. Jahrhunderts in ganz Europa. Obwohl die offene Dreiflügelanlage des Palastes bereits im 16. Jahrhundert in Frankreich als kanonische Lösung etabliert wurde, bestimmte das Palais du Luxembourg (1615-20) von Salomon de Brosse die nüchterne und klassizistische Ausrichtung der französischen Barockarchitektur war zu nehmen. Zum ersten Mal wurde das Corps de Logis als repräsentativer Hauptteil des Gebäudes hervorgehoben, während die Seitenflügel als hierarchisch minderwertig und entsprechend verkleinert behandelt wurden. Der mittelalterliche Turm wurde vollständig durch die zentrale Projektion in Form eines monumentalen dreistöckigen Tores ersetzt.

Der wohl versierteste Formulierer der neuen Manier war François Mansart, dem die Einführung des Barock in Frankreich zugeschrieben wurde. In seinem Entwurf für das Château de Maisons (1642) gelang es Mansart, akademische und barocke Ansätze zu versöhnen und gleichzeitig die gotisch-ererbten Eigenheiten der französischen Tradition zu respektieren. Maisons-Laffitte illustriert den fortschreitenden Übergang von den postmittelalterlichen Schlössern des 16. Jahrhunderts zu den villenartigen Landhäusern des 18. Jahrhunderts. Die Struktur ist streng symmetrisch, mit einer Reihenfolge für jede Geschichte, meist in Pilasterform. Das Frontispiz, bekrönt von einem separaten, verschönerten Dach, ist von bemerkenswerter Plastizität durchdrungen und das gesamte Ensemble liest sich wie ein dreidimensionales Ganzes. Die Mansart-Strukturen sind frei von übertriebenen dekorativen Effekten, wie sie für das zeitgenössische Rom typisch sind. Der Einfluss des italienischen Barocks wird gedämpft und auf das dekorative Ornament übertragen.

Der nächste Schritt in der Entwicklung der europäischen Wohnarchitektur umfasste die Integration der Gärten in die Zusammensetzung des Palastes, wie Vaux-le-Vicomte (1656-61), wo der Architekt Louis Le Vau, der Designer Charles Le Brun und der Gärtner André Le Nôtre ergänzte sich. Vom Hauptgesims bis zu einem niedrigen Sockel ist der Miniaturpalast in die sogenannte “kolossale Ordnung” gekleidet, was die Struktur eindrucksvoller erscheinen lässt. Die kreative Zusammenarbeit von Le Vau und Le Nôtre markierte die Ankunft der “Magnificent Manier”, die es ermöglichte, die barocke Architektur außerhalb der Palastmauern zu erweitern und die umliegende Landschaft in ein makelloses Mosaik aus weiten Aussichten zu verwandeln.

Rokoko
Rokoko entwickelte sich zuerst in der dekorativen Kunst und Innenarchitektur. Die Nachfolge Ludwigs XIV. Veränderte die Hofkünstler und die allgemeine Kunstmode. Am Ende der Regierungszeit des alten Königs wichen reiche barocke Entwürfe leichteren Elementen mit mehr Kurven und natürlichen Mustern. Diese Elemente sind in den architektonischen Entwürfen von Nicolas Pineau offensichtlich. Während der Régence verlagerte sich das höfische Leben von Versailles weg und dieser künstlerische Wandel etablierte sich zunächst im königlichen Palast und dann in der französischen High Society. Die Zartheit und Verspieltheit von Rokoko-Entwürfen wird oft als perfekt im Einklang mit den Exzessen des Regimes von Louis XV gesehen.

Die 1730er Jahre repräsentierten die Höhe der Rokoko-Entwicklung in Frankreich. Rokoko behielt immer noch den barocken Geschmack für komplexe Formen und komplizierte Muster, aber zu diesem Zeitpunkt hatte es begonnen, eine Vielzahl von verschiedenen Eigenschaften zu integrieren, einschließlich eines Geschmacks für orientalische Designs und asymmetrische Kompositionen. Der Stil hatte sich über Architektur und Möbel hinaus auf Malerei und Skulptur ausgeweitet. Der Rokokostil verbreitete sich mit französischen Künstlern und gravierten Publikationen. Es wurde in den katholischen Teilen Deutschlands, Böhmens und Österreichs, wo es mit den lebhaften deutschen barocken Traditionen verschmolzen wurde, bereitwillig aufgenommen.

Neoklassizismus
Die erste Phase des Neoklassizismus in Frankreich drückt sich im “Louis XVI-Stil” von Architekten wie Ange-Jacques Gabriel (Petit Trianon, 1762-68) aus; Die zweite Phase, in den Stilen Directoire und “Empire” genannt, könnte von Jean Chalgrins strengem Astylar Arc de Triomphe (Entwurf 1806) geprägt sein. In England könnten sich die beiden Phasen zunächst durch die Strukturen von Robert Adam, die zweiten durch die von Sir John Soane auszeichnen. Der Einrichtungsstil in Frankreich war zunächst ein Pariser Stil, der “Goût Grec” (“griechischer Stil”) kein höfischer Stil. Erst als der junge König 1771 den Thron bestieg, brachte Marie Antoinette, seine modebewusste Königin, den “Louis XVI” -Stil vor Gericht.

Ab etwa 1800 gab ein neuer Zustrom griechischer architektonischer Beispiele, gesehen durch Radierungen und Gravuren, dem Neoklassizismus, der das griechische Revival genannt wird, einen neuen Aufschwung. Der Neoklassizismus war auch in der akademischen Kunst bis zum 19. Jahrhundert und darüber hinaus eine wichtige Kraft – ein ständiger Gegensatz zur Romantik oder gotischen Wiederbelebung – obwohl er seit dem späten 19. Jahrhundert in einflussreichen kritischen Kreisen oft als antimodern oder sogar reaktionär galt . Mitte des 19. Jahrhunderts wurden mehrere europäische Städte – vor allem St. Petersburg, Athen, Berlin und München – in wahre Museen der neoklassizistischen Architektur verwandelt. Im Vergleich dazu war das griechische Revival in Frankreich weder bei Staat noch bei der Öffentlichkeit beliebt. Was ist los mit der Gruft von Charles de Wailly in der Kirche St. Leu-St. Gilles (1773-80) und Claude Nicolas Ledouxs Barrière des Bonshommes (1785-1759). Aus erster Hand Beweise der griechischen Architektur waren von sehr geringer Wichtigkeit für die Franzosen, wegen des Einflusses von Marc-Antoine Laugiers Doktrinen, die versuchten, die Prinzipien der Griechen statt ihrer bloßen Praxis zu erkennen. Es würde dauern, bis Labouestres Neo-Grec des zweiten Kaiserreiches für das griechische Revival kurzzeitig in Frankreich blühen würde.

Zweites Reich
Während der Mitte des 19. Jahrhunderts, als Napoleon III. Das Zweite Kaiserreich einrichtete, wurde Paris zu einer glanzvollen Stadt mit hohen, imposanten Gebäuden. Viele Häuser waren mit Details wie gepaarten Säulen und kunstvoll geschmiedetem Eisenkronen geschmückt, die entlang der Dächer erschienen. Das auffälligste Merkmal dieser Zeit ist das steile, kastenförmige Mansardendach. Sie können ein Mansarddach durch seine Trapezform erkennen. Im Gegensatz zu einem dreieckigen Giebel ist ein Mansarddach fast senkrecht bis ganz oben, wenn es abrupt abflacht. Diese einzigartige Dachlinie schafft ein Gefühl von Majestät und ermöglicht auch mehr nutzbaren Wohnraum auf dem Dachboden. In den Vereinigten Staaten ist Second Empire ein viktorianischer Stil. Sie finden jedoch auch das praktische und das ausgesprochen französische Mansardendach in vielen modernen Häusern.

Beaux Arts
Ein weiterer Pariser Stil, Beaux-Arts stammt aus der legendären École des Beaux Arts (Schule der Schönen Künste). Im 19. und frühen 20. Jahrhundert blühend, war es eine grandiose Ausarbeitung des raffinierten neoklassizistischen Stils. Symmetrische Fassaden wurden mit aufwendigen Details geschmückt wie Girlanden, Medaillons, Blumen und Schilde. Diese massiven, imposanten Häuser waren fast immer aus Stein gebaut und nur für die Reichen reserviert. Ein eher “bescheidenes” Haus könnte jedoch Beaux-Arts-Einflüsse zeigen, wenn es Steinbalkone und gemauerte Ornamente hat. Viele amerikanische Architekten studierten an der École des Beaux Arts, und der Stil beeinflusste stark die amerikanische Architektur von etwa 1880 bis 1920.

Jugendstil und Art Deco

Jugendstil
Nach der Ausstellung 1900 war Paris die Hauptstadt des Art Nouveau. Die extravagantesten Residenzen des Stils wurden von Jules Lavirotte erbaut, der die Fassaden vollständig mit keramischen Skulpturen ausschmückte. Das extravaganteste Beispiel ist das Lavirotte Building, 29 Avenue Rapp (1901). Bürogebäude und Kaufhäuser wiesen hohe Innenhöfe auf, die mit Buntglaskuppeln und Keramikdekorationen bedeckt waren. Der Stil war besonders beliebt in Restaurants und Cafés, darunter Maxim’s in der Rue Royale 3 und Le Train Bleu im Gare de Lyon (1900).

Die Stadt Nancy in Lothringen wurde die andere französische Hauptstadt des neuen Stils. Im Jahr 1901 wurde die “Allianz provinciale des industries d’art”, auch bekannt als “École de Nancy”, gegründet, die sich der Aufgabe widmete, die Hierarchie, die Malerei und Bildhauerei über die dekorativen Künste stellte, in Frage zu stellen. Zu den wichtigsten Künstlern, die dort arbeiteten, gehörten die Glasvasen- und Lampengestalter Emile Gallé, die Gebrüder Daum im Glasdesign und der Designer Louis Majorelle, der Möbel mit anmutigen Blumen- und Pflanzenformen schuf. Der Architekt Henri Sauvage brachte 1898 mit seiner Villa Majorelle den neuen Baustil nach Nancy.

Der französische Stil wurde von neuen Zeitschriften verbreitet, darunter The Studio, Arts et Idées und Art et Décoration, deren Fotografien und Farblithografien den Stil Designern und wohlhabenden Kunden auf der ganzen Welt bekannt machten.

In Frankreich erreichte der Stil 1900 seinen Höhepunkt und rutschte danach schnell aus der Mode, verschwand praktisch aus Frankreich um 1905. Art Nouveau war ein Luxus-Stil, der Experten und hochbezahlte Handwerker erforderte und nicht leicht oder billig Massenware sein konnte. produziert. Eines der wenigen Art-Nouveau-Produkte, die in Serie produziert werden könnten, war die Parfümflasche, die auch heute noch im modernen Stil hergestellt wird. Auf den Jugendstil folgte Art Deco (Art déco).

Art Deco
Der Baustil des Art déco wurde 1903/04 in Paris mit dem Bau von zwei Wohnhäusern in Paris, einem von Auguste Perret in der Rue Trétaigne und dem anderen in der Rue Benjamin Franklin von Henri Sauvage, gefeiert. Die beiden jungen Architekten setzten zum ersten Mal Stahlbeton in Pariser Wohnhäusern ein; die neuen Gebäude hatten klare Linien, rechteckige Formen und keine Dekoration an den Fassaden; Sie markierten einen sauberen Bruch mit dem Jugendstil. Zwischen 1910 und 1913 nutzte Perret seine Erfahrung in Betonwohnhäusern für den Bau des Théâtre des Champs-Élysées, 15 avenue Montaigne. Zwischen 1925 und 1928 baute er die neue Art-Deco-Fassade des Kaufhauses La Samaritaine in Paris.

Nach dem Ersten Weltkrieg begannen Art-Deco-Gebäude aus Stahl und Stahlbeton in großen Städten in Europa und den Vereinigten Staaten zu erscheinen. In den Vereinigten Staaten wurde der Stil am häufigsten für Bürogebäude, Regierungsgebäude, Kinos und Bahnhöfe verwendet. Es wurde manchmal mit anderen Stilen kombiniert; Das Rathaus von Los Angeles kombinierte Art Déco mit einem Dach, das auf dem antiken griechischen Mausoleum von Halikarnassos basierte, während der Bahnhof von Los Angeles Deco mit spanischer Missionsarchitektur kombinierte. Art-déco-Elemente traten auch in technischen Projekten auf, darunter die Türme der Golden Gate Bridge und die Eingangstürme des Hoover Dam. In den 1920er und 1930er Jahren wurde es zu einem wirklich internationalen Stil, mit Beispielen wie dem Palacio de Bellas Artes (Palast der Schönen Künste) in Mexico City von Federico Mariscal (es), der Mayakovskaya Metrostation in Moskau und dem National Diet Building in Tokio Watanabe Fukuzo.

Der Art Deco Stil war nicht auf Gebäude an Land beschränkt; der Ozeandampfer SS Normandie, dessen erste Reise im Jahr 1935 stattfand, war im Art-Deco-Stil gehalten, darunter ein Esszimmer, dessen Decke und Dekoration von Lalique aus Glas gefertigt wurden.

Modern und zeitgenössisch
In Frankreich, in der ersten Dekade des XX. Jahrhunderts, während anderswo die Bewegung des Art Nouveau entwickelt, kennt die französische Kultur keine Wanne. Auguste Perret und Tony Garnier unternehmen den letzten Versuch, die akademischen Formeln zu entfernen, indem sie den Anforderungen der modernen Gesellschaft gerecht werden. Perrets Werke und die großen Werke von Lyon von Garnier erscheinen als eine Schlussfolgerung. Innovatoren müssen bestehende Institutionen von außen angreifen, und diese Frage kann nur auf eigene Initiative gestellt werden. Le Corbusier konnte sich den Traditionen seines Wahllandes stellen, ohne die Verbindungen zur internationalen Bewegung aus den Augen zu verlieren. Es fungiert als Vermittler zwischen der internationalen Kultur und der französischen Tradition. Seine Initiativen und seine Arbeit basieren auf seinem Temperament und seinem Echo, das immer noch hervorragend ist.

Einige renommierte moderne und zeitgenössische französische Designer und Architekten gehören:
Le Corbusier
Robert Mallet-Stevens
Frédéric Borel,
Dominique Perrault,
Christian de Portzamparc
Jean Nouvel
Liste der französischen Architekten nach dem Zweiten Weltkrieg

Beispiele für modernistische und zeitgenössische Gebäude in Frankreich
Villa Savoye
Notre Dame du Haut – “Kapelle du Ronchamp”
Le Corbusier Gebäude
Villa Noailles
Institut du Monde Arabe
Jean-Nouvel-Gebäude

Regionale Architektur
Der französische Stil kann von sehr modern bis hin zu rustikal und antik aussehen.

Provinzial
Eines der markantesten Merkmale vieler französischer Gebäude sind die großen, im oberen Teil gewölbten Fenster im zweiten Stock, die das Gesims durchbrechen und über die Traufe hinausragen. Dieses ungewöhnliche Fensterdesign ist besonders auf Amerikas französischen Provinzhäusern bemerkenswert. Nach dem Vorbild der Landgüter in den französischen Provinzen sind diese Ziegel- oder Stuckhäuser repräsentativ und formell. Sie haben steile Walmdächer und eine quadratische, symmetrische Form mit Fenstern auf jeder Seite des Eingangs. Die großen Fenster im zweiten Stock tragen zur Höhe bei.

Normandie
In der Normandie und im Loiretal in Frankreich wurden oft Landwirtschaftssilos an die Hauptwohnquartiere angeschlossen, anstatt einer separaten Scheune. Nach dem Ersten Weltkrieg romantisierten die Amerikaner das traditionelle französische Bauernhaus und schufen einen Stil, der als französische Normandie bekannt ist. Mit Stein, Stuck oder Ziegelstein verkleidet, können diese Häuser den Tudor-Stil mit dekorativen Fachwerk (vertikale, horizontale und diagonale Holzleisten in Mauerwerk) vorschlagen. Der französische Normandie-Stil zeichnet sich durch einen runden Steinturm aus, der von einem kegelförmigen Dach überragt wird. Der Turm befindet sich normalerweise in der Nähe des Zentrums und dient als Eingang zum Haus. Französische Normandie und französische Provinzdetails werden oft kombiniert, um einen Stil zu schaffen, der einfach französisches Land oder französisches ländliches genannt wird, geschnitzt oder geprägt auf Formteilen, Wandlampen und Geländern.

Architektur in Übersee
Französisch Colonial ist ein Stil der Architektur von den Französisch während der Kolonisation verwendet. Viele ehemalige französische Kolonien, vor allem jene in Südostasien, waren bisher widerwillig, ihre koloniale Architektur als einen Vorteil für den Tourismus zu fördern; In jüngster Zeit hat jedoch die neue Generation von lokalen Behörden die Architektur etwas “umarmt” und bewirbt sie.

Amerika
Französisch-kreolische Architektur ist ein amerikanischer Kolonialstil, der sich im frühen 18. Jahrhundert im Mississippi Valley, insbesondere in Louisiana, entwickelte. Französische kreolische Gebäude borgen Traditionen aus Frankreich, der Karibik und vielen anderen Teilen der Welt wie Spanisch, Afrika, Native American und anderen Erbschaften. Französisch-kreolische Häuser aus der Kolonialzeit wurden speziell für das heiße, feuchte Klima dieser Region entworfen. Traditionelle französische kreolische Häuser hatten einige oder alle dieser Merkmale:

Holzrahmen mit Ziegelstein oder “Bousillage” (Schlamm kombiniert mit Moos und Tierhaaren)
Breites Walmdach erstreckt sich über Veranden
Dünne Holzsäulen
Wohnräume über dem Boden angehoben
Große Veranden, “Galerien” genannt
Keine Innenflure
Veranden als Durchgang zwischen den Zimmern
Französisch Türen (Türen mit vielen kleinen Glasscheiben)