Francesco Salvatore Fontebasso (Veneza, 4 de outubro, 1707 – Veneza, 31 de maio de 1769) foi um pintor italiano do barroco-rococó tardio ou período de Veneza. Entre os pintores favoritos são cenas bíblicas e religiosas, cenas mitológicas, retratos., Um dos maiores expoentes da pintura veneziana no período rococó.

Ele primeiro colocado com Sebastiano Ricci, mas foi fortemente influenciado pelo seu contemporâneo, Giovanni Battista Tiepolo. Em 1761, Fontebasso visitou São Petersburgo e produziu pinturas de teto e decorações para o Palácio de Inverno. Fontebasso retornou a Veneza em 1768. Ele ajudou a decorar uma capela em San Francesco della Vigna.

Francesco Fontebasso Nascido em Veneza em 04 de outubro. 1707 por Domenico “Biaccarol” e por um Cattarina, o quarto de sete irmãos. A recuperação da última vez que lhe permitiu encontrar com segurança a data de nascimento fixo, em vez disso, Zanetti em poi, em 1709. Sua formação teve lugar na bottega di Sebastiano Ricci, como um design inteligente lavanda dei piedi conservato al Castello Sforzesco di Milano em que o F. se você ditar escola do professor você olharia. Conto esperienza essencialmente rimase na pintura do che fu F., sempre caracterizado por uma reso cor brilhante por meio de uma rica e brilhante mato. Em 1728 e F., o único exemplo de Ricci, se ele recupera a Roma, ele vê o terceiro prémio na primeira turma de pintura na Academia de S. Luca com sua estréia O jantar de Baldassarre e Adamo e Eva.

O soggiorno Roman implicou um enriquecimento no sentido clássico de seu estilo pictórico através da aquisição de um padrão de luz-verde denso que observa a qualidade da sua arte limitada a um sentido concreto do formulário.

I voltar para Veneza e F. Soggiorno é a história Castelli em Bolonha, uma cidade em que você pode aprender o uso da marca acadêmica prospectivo para a construção arquitetônica e decorativa de composições por professores como Vittorio Maria Bigari. O primeiro período da juventude é o de collegare le tele Televue l’adorazione dei Magi e L’ultima cena, conservada na Gallerie dell’Accademia di Venezia, o mais próximo do estilo de Ricci como atribuída a esta multa 1950 (Pallucchini de 1950 ) Não segurando o sinal pesado e gamme scure dei colori rivelassero la mano dell’allievo.

A forte influência da F. se ele estava em torno das idades Trenta del secolo processados ​​o encontro com as obras de GB Tiepolo Com base na análise de alguns desenhos preservados em Oxford e Milão, foi possível confermare como o F. Fosse sabia que as pinturas que a Tiepolo estava percebendo por volta de 1730 no palácio patriarcal de Udine, mesmo que fosse para excluir sua busca de colaboração direta Opera. É provável que ele visitou o palácio em 1732, quando ele encontrou em Friuli para decorar com relevos cinza Adamo e Eva o sagrado de Villa Manin para Passariano. No início da quarta década de 700 avivamento o tecido com o Sposalizio di s. Caterina, já no coração sagrado de S. Patemian em Veneza, e a adoração dos pastores na igreja de S. Martino in Burano. Quest’opera,

Na quarta década do Settecento, a definição dos elementos e os pontos de referência da língua linguística da F. foi ormai completa. O artista, no seu meio de um trabalho melhor, foi capaz de encontrar em um estilo pessoal a rica instrução, evidente de cores brilhantes e vibrantes, com a lezione romano-bolonhesa volta para plasticism denso dos corpos e uma estrutura arquitectónica-prospectivo . Além do desejo de chegar a novidade, você precisa para começar com a busca de visões de legibilidade aéreas que prevalecem na percepção nítida da forma e assunto.

O primeiro trabalho importante do F. em Veneza foi a decoração da Igreja da Colegiada, no início dos anos trinta da família Manin. Nei compartilhada maggiori del soffitto il F. raffigurò l’Apparizione digli Angeli ad Abramo e Elia rapito no céu, onde, na oração dos corpos plasticamente pegou na proximidade de perspectivas, é evidente a influência do Tidesoli de Tinepolo . A realização dessas obras e alguns altar pálida, juntamente com as comissões importantes, vem do feldmeseciallo von der Schulemburg, que em 1733 pagou uma Muzio Scevola e uma continência de Scipione (perdido), um testemunho para a chegada do F. Veneza. No Lagunare città, de fato, F. abriu uma escola e, a partir de 1734, ele foi registrado nas proximidades de pintores de quem governou membro fina em 1768. Il 6 Genn. 1736 casou-se com Angela Maria Belli e logo após o casamento, ele recuperou a Trento, onde ele saiu para decorar a igreja do Ss. Annunziata, agora parcialmente perdida em um bombardeio após a segunda guerra mundial.

O que funciona se ele come o último capítulo do período Franciscana da Fez na busca de um estilo pessoal em que, apesar de tudo, ele ridiculariza um forte ataque à Ricci de e comedor de Tiepolo, come um protesto – nas imediações – o Cacciata dos rebeldes anjos.

As qualidades decorativas, com destaque para a majestade dos vislumbres e a intensidade e vivacidade das cores dos afrescos de trentina, veio a F. protagonista, attoment para o meio do século, na grande temporada do rococó veneziano. Muitos eram o interior decorado por ele em Veneza, começando com Ca ‘Duodo onde, por volta de 1743, ele percebeu que para os limites máximos de teto e afrescos. Deste ciclo decorativo permanecem in situ apenas os dois afrescos as divindades do Olimpo e Bacco e Arianna em que F. parece ligada à exploração espacial da experiência Bolognese. Ele também deveria pertencer ao mesmo grupo de pinturas de uma série de telas preservado no Museu de Belas Artes de Budapeste, incluindo os dois grandes pinturas – Continência de Scipione e Antioco e Stratonica – quatro monochromes redondas com cenas mitológicas e uma tela para teto com o Sacrifício Ifigenia. As obras são realmente relevantes para a decoração de Ca ‘Bernardi (agora Bollani) em S. Aponal que F. realizado, em meados do século, em colaboração com Gaspare Diziani. Em 24 de fevereiro Em 1745 F. recebeu o pagamento para o teto de um quarto palácio Barbarigo em S. Maria Zobenigo situa, onde realizou o Triunfo de Veneza que, em contraste com a plasticidade das figuras na base da representação ea leveza aéreo dos caracteres colocada em uma grande porção do céu, recorda as soluções de composição semelhantes adoptadas por Tiepolo, também activo nos mesmos anos no palácio. Enquanto as obras F. fizeram nos palácios Soranzo e Erizzo, o ciclo com a qual ele adornada sal de Ca ‘do Boldú em S. Felice ainda estava intacto. As pinturas são hipoteticamente datado para o meio da quinta década do século XVIII, graças a uma série de semelhanças com as gravuras gravados por F., Various Baccanali et Istorie inventado e gravado em cobre …, editado em Veneza, em 1744. Outro laço decorativo deixada intacta, composto por pinturas e afrescos com cenas mitológicas e históricas, é a feita no palácio Contarini em S. Beneto, em que F. parece estar separado dos módulos de plástico de perspectiva anteriormente utilizadas para a busca de mais visões espaciais gratuitos . Este elemento composicional permite datar o complexo no meio do século. As pinturas são hipoteticamente datado para o meio da quinta década do século XVIII, graças a uma série de semelhanças com as gravuras gravados por F., Various Baccanali et Istorie inventado e gravado em cobre …, editado em Veneza, em 1744. Outro laço decorativo deixada intacta, composto por pinturas e afrescos com cenas mitológicas e históricas, é a feita no palácio Contarini em S. Beneto, em que F. parece estar separado dos módulos de plástico de perspectiva anteriormente utilizadas para a busca de mais visões espaciais gratuitos . Este elemento composicional permite datar o complexo no meio do século. As pinturas são hipoteticamente datado para o meio da quinta década do século XVIII, graças a uma série de semelhanças com as gravuras gravados por F., Various Baccanali et Istorie inventado e gravado em cobre …, editado em Veneza, em 1744. Outro laço decorativo deixada intacta, composto por pinturas e afrescos com cenas mitológicas e históricas, é a feita no palácio Contarini em S. Beneto, em que F. parece estar separado dos módulos de plástico de perspectiva anteriormente utilizadas para a busca de mais visões espaciais gratuitos . Este elemento composicional permite datar o complexo no meio do século. composto de pinturas e frescos com cenas mitológicas e histórico, é a que é feita a Contarini palácio em S. Beneto, em que F. parece ser independente dos módulos de plástico de perspectiva anteriormente utilizados para a pesquisa para mais visões espaciais livres. Este elemento composicional permite datar o complexo no meio do século. composto de pinturas e frescos com cenas mitológicas e histórico, é a que é feita a Contarini palácio em S. Beneto, em que F. parece ser independente dos módulos de plástico de perspectiva anteriormente utilizados para a pesquisa para mais visões espaciais livres. Este elemento composicional permite datar o complexo no meio do século.

F. também estava envolvido na produção de numerosas telas, como a que fez em Veneza em 1737 para a igreja de Angelo Raffaele e que para a igreja de S. Salvador, ambos os quais são considerados entre suas melhores obras. Nos últimos anos, a actividade da F. deslocaram inteiramente ao ambiente veneziano, principalmente por causa dos compromissos familiares urgentes. Entre 1736 e 1743, cinco crianças nasceram, dos quais F. teve que lidar pessoalmente após a morte de sua esposa em 1743. Para 1750 F. estava em Pádua, onde pintou duas telas com seu martírio. Margherita para a igreja homônima; No entanto, apenas um daqueles mantidos no edifício pode ser considerado autógrafo. Ao mesmo tempo ele era ativo na igreja de S. Giuliano e no palácio Brigo com obras perdidas. Dos trabalhos realizados em Treviso, há dois quadros pintados para Palazzo Pola,

Estas obras são a expressão do momento mais maduro de desenvolvimento estilístico de F. em que, em equilíbrio autônomo, a maneira decorativo elegante de Tiepolo combina com a rica e brilhante paleta de Ricci.

Na vila Zenóbio (agora De PRA) em Santa Bona perto de Treviso continua a ser a decoração de afrescos do teto da “barchessa”, datando 1744-1767, incluindo o Banquete de Zenobia, o Continência de Scipione eo Triumph de Aurelian. F. ao lado destes episódios centrais com os tons Aulic dos desenhos vívidos em que ele se destaca pela capacidade inventiva e narrativa. Dentro da casa, F. pintado dois conjuntos de telas, quatro dos temas da mitologia e quatro dedicado a histórias de Alexander, agora dispersas em colecções particulares.

O interesse de F. em cenas de gênero levou a produzir inúmeras pinturas de pequena escala, como a condenável calor, a lição de geometria, a menina Eater, que, no período de maturidade, são distinguidos pela veia narrativa fresco eo em particular sensibilidade cromática-luministic.

Voltar em Veneza, F. pintado em 1750, em nome da Arquiconfraria de S. Rocco, a Glória do Espírito Santo de Tiepolesque inspiração no teto da sacristia da igreja homônima. Na década de 1740-1750, ele também realizou uma série de capítulos devocionais para o Jerome Escola St., cujo tema era a iconografia incomum da Virgem que parece ser. Jerome, queria pelos confrades para suas próprias casas.

Nos últimos anos, a consideração adquirida por F. em Veneza valeu-lhe a tarefa de executar o retrato oficial do Dogs Alvise Pisani e Pietro Grimani, para a Sala del Scrutinio no palácio ducal, ea comissão da restauração do Paraíso Terrestre de Tintoretto no Salão do Conselho Maior.

A operação de lavagem, que começou em meados de Julho de 1755, para o qual F. deveria ter limitou-se a “não usar a escova de forma alguma, mas apenas para se recuperar do prejuízo da tela”, se transformou em um remake pesado de He logo atraiu críticas.

Nesse mesmo ano, F. colaborou com alguns dos seus colegas para executar Via Crucis para a igreja de S. Maria del Giglio com o quarto e décimo primeiro estações. No ano seguinte, em 13 de fevereiro de 1756, ele fez parte do comitê de sete artistas nomeados para nomear os professores da nova Academia de Belas Artes de Veneza.

Em 1759 F. recebeu o cargo de bispo de Trento Felice Alberti d’Enno para decorar um pouco de sua residência no castelo de Buonconsiglio.

F. fez doze telas com histórias de Moisés no salão e sete com histórias do Antigo Testamento na sala da torre. De todo o ciclo, apenas quatro pinturas que descrevem Aronne na frente do Faraó, a queda do maná, O Sacrifício de Isaac e o Bezerro de Ouro, caracterizada por uma linguagem formal formal e harmonioso, são encontrados no local de origem, enquanto outras três telas Eles foram rastreados para Villa Margone em Trento. As seis pinturas já pertencia à igreja paroquial de Povo, onde a influência vermelho-footed aparente é enriquecido com narrativas força graças aos efeitos luminar abundantes e as cores vivas. Na série de trabalhos realizados por F. de Trento também são as quatro telas mantidos no Museu Diocesano da cidade,

Voltar no Veneto, F. pintado em 1760, talvez em colaboração com seu filho Domenico, a glória do céu no teto da igreja presbyterous de Montebelluna, onde, em uma tentativa de escapar das perspectivas complexas de marca Bolonha, parece construir com maior liberdade os números arranjados em grupos de nuvens contrastando com jogos de luzes.

A fama alcançada por F. no contexto internacional permitiu-lhe obter uma importante missão na corte russa. Entre 1761 e 1762 ele ficou em São Petersburgo, onde ele executou uma ressurreição no teto da igreja Palácio de Inverno, já encomendado pelo Tiepolo do ano anterior. Do trabalho, há um desenho preparatório a partir do qual você pode entender a composição tiepolesca da composição. F. também fez quatro Evangelistas na cúpula da cúpula, uma pintura “para o dossel acima do trono”, e sete telas para o iconostasis, o único trabalho preservada. Dentro do palácio atividade de F. continuou com doze despesas gerais, iniciadas em março e terminou em junho de 1762, e de acordo com alguns críticos, em colaboração com Angelo Carboni, a execução da parte central do teto da decoração escada pode ser deduzida a partir do desenho representando a Flora Triumph conservado na Biblioteca Nacional de Varsóvia. Em 01 de março de 1762, F. assinou um acordo com a Academia de Belas Artes de São Petersburgo, onde ele se comprometeu a educar os alunos e para pintar um quadro de livre, mas em relação ao tribunal. O mestre honrado o contrato com uma alegoria da Cronin II coroação, feita entre 28 de junho de 1762, data da ascensão ao trono do Imperador, e em outubro do mesmo ano, quando ele voltou definitivamente para Veneza após uma parada no Mitati no Duke of Curlandia. onde ele se comprometeu a educar os alunos e para pintar um quadro de livre, mas em relação ao tribunal. O mestre honrado o contrato com uma alegoria da Cronin II coroação, feita entre 28 de junho de 1762, data da ascensão ao trono do Imperador, e em outubro do mesmo ano, quando ele voltou definitivamente para Veneza após uma parada no Mitati no Duke of Curlandia. onde ele se comprometeu a educar os alunos e para pintar um quadro de livre, mas em relação ao tribunal. O mestre honrado o contrato com uma alegoria da Cronin II coroação, feita entre 28 de junho de 1762, data da ascensão ao trono do Imperador, e em outubro do mesmo ano, quando ele voltou definitivamente para Veneza após uma parada no Mitati no Duke of Curlandia.

Em Veneza, a F. imediatamente retomou a atividade didática dentro da Academia, que culmina em 03 de julho de 1768, com a eleição como presidente, ea atividade pictórica, mesmo fora da cidade lagoa. Os afrescos que adornam o oratório de S. Carlino em Brescia encontram-se nestes anos, mais precisamente entre 1763 e 1768. No mesmo período e na mesma cidade, F. aceitou a tarefa de decorar o palácio Salvadego Martinengo, onde ele já tinha pintado a capela já existente em 1739, durante uma primeira fase de reformas.

Estas são as cenas inspiradas pelas histórias de Alexander e Rossana no grande salão de beleza e afrescos que celebram as empresas de alguns Martinengo na sala de creme e na galeria. O ciclo de pinturas ainda é caracterizado por uma certa vivacidade narrativa que lembra os afrescos de Ca ‘Zenóbio em Santa Bona, mas não é evidente alguma rigidez e fadiga composicional possivelmente devido a ajudas de intervenção, incluindo seu filho Domenico nomeado Veneza acadêmica em 1768.

presentes pinturas de F., na última fase, uma dobradura clara no sentido acadêmico ainda não está claro na Madonna com a Criança e SS galpões. Mattino e Carlo Borromeo, pintado para a catedral de Tolmezzo entre 1762 e 1764, onde as aulas Ricci e Tiepolo ainda estão vivos no ritmo do sistema nervoso e do cromatismo animada. Mais estático, no entanto, aparecem nos afrescos que F. feitas, por volta de 1765, para os tectos do palácio Diedo em Veneza com as cenas alegóricas O triunfo da Paz e Justiça, La Sapienza ajudar a virtude para derrotar o vício, Ebe recebidos no” Olympus. Também em 1765 foi dado o ciclo com episódios de dis vida. Pietro d’Alcantara preservada na capela à direita do altar-mor da igreja de S. Francesco della Vigna. As telas de F., em particular o oval do teto representando a glória do santo, agora mostrar a marca de um niepolis acadêmicos e cansados. “No último período de produção de F. pertencem também as telas de Castello Sforzesco, em Milão com a adoração dos Reis Magos ea passagem do Mar Vermelho, as duas lâminas para a igreja paroquial de Brazzano de Cormons perto de Gorizia, ea visitação da Igreja Filipina em Chioggia, que foi contratado para F. poucos meses antes de sua morte, que ocorreu em Veneza, em 31 de maio de 1769.