Vincenzo Foppa (Bagnolo Mella, 1427-1515) foi um pintor italiano do período renascentista, um dos principais animadores do Lombard Renaissance antes da chegada de Leonardo da Vinci em Milão. Enquanto alguns de seus trabalhos sobreviver, ele foi um pintor estimado e influente durante o seu tempo e é considerado o líder mais proeminente dos primeiros Escola Lombard. Ele passou sua carreira trabalhando para a família Sforza, duques de Milão, em Pavia, bem como vários outros clientes em todo Lombardia e Ligúria. Ele viveu e trabalhou em seu Brescia nativa durante seus últimos anos.
O estilo de Foppa foi fortemente influenciado pelo Bellini, Pisanello, e Mantegna. Suas figuras humanas são tipicamente mostrados com um tom de pele cinza-prateado, um recurso que tornou-se a qualidade de identificação da escola Lombard. Esta coloração dá os assuntos uma aparência quase mórbida. Foppa foi comemorado por seu uso da perspectiva, luz e coloração. Enquanto documentos contemporâneos rotular Foppa como arquitecto, bem como pintor, não há prédios conhecidos ou estruturas que ele projetou. A grande maioria dos trabalhos mais conhecidos de Foppa são religiosos no assunto, com um foco particular em pinturas da Virgem com o Menino. Ele não se aventurar muito longe para outros assuntos, embora devido à sua dependência de comissões isso não pode ter sido uma escolha pessoal.
A formação de Vincenzo Foppa teve que ser essencialmente ligada ao mundo educado, bem-viveu na primeira metade do século XV ao longo Lombardia. Ele era capaz de admirar os afrescos realizados por Gentile da Fabriano entre 1414 e 1419 em Broletto di Brescia, encomendado pelo Pandolfo Malatesta, infelizmente, posteriormente, quase totalmente destruído, e viu em sua terra natal o sumptuoso Anunciação tecida pelo ouro por Jacopo Bellini E Antonio Vivarini de pinturas extravagantes pintado alguns anos antes Foppa mostrou que ele tinha aderido às tendências locais na obra mais antiga que ele reconhece. Esta é a Madonna com criança e anjos, em que as relações com o mundo gótico estão esgotados em conveniências gráficos e lineares, emprestado de Bonifacio Bembo, que foi, provavelmente, o seu senhor: o espaço tem traços de uma norma mais lógico,
As influências sobre as primeiras obras, como no caso de outros pintores Lombard, também foram numerosos, a partir da Toscana (Donatello, Paolo Uccello, Filippo Lippi) filtrada através da mediação da cena artística de Pádua, em particular de Mantegna, ao veneziano, cultura provençal e flamengo, bem como, é claro, o mundo de conto de fadas do gótico internacional que em Milão e Lombardia foi um dos centros mais importantes da Itália.
As primeiras obras conhecidas de Foppa são um San Bernardino e da Crucificação, realizado na esteira da Gentile da Fabriano e Jacopo Bellini; O segundo em particular, assinado em primeiro lugar e trabalho datado (1456), mostra uma arquitetura clássica da origem de Pádua, com um arco triunfal decorado com medalhões antigos, onde as três figuras estão representadas de forma prospectiva ea paisagem ainda está ligado ao gosto internacional. Já nestes primeiros trabalhos, a ultrapassagem da perspectiva geométrica rígida da matriz Toscano tem lugar em favor de uma maior atenção para a prestação de luz, com o clareamento da luminescentes súbitas tocando as arquiteturas e as rochas. Então luminescentes o solo ao pé do Gólgota, a montanha, e os corpos pintados com extraordinária liberdade pictórica.
Entre 1455 e 1456, após talvez sendo passado para Mantua, Foppa resolvido com a família em Pavia, no Ducado de Milão, em seguida, submetido ao Sforza Soberania. Neste momento, os painéis vêm de uma polyticist cujo único resta são Sauro e Paulo (1415), denunciando o conhecimento da obra de Donatello e Andrea Mantegna.
The Saint penitente da Accademia Carrara de Bérgamo, um pouco mais tarde do que a crucificação, parece responder a uma necessidade imediata de representação dramática, o que o mestre resolvida com notável ousadia iluminando a cena em um acidente da esquerda. Para a sugestão de Pádua e Donatellesca são adicionados fortes acentos de investigação naturalista e flamingos Luministic patéticas.
O afresco, agora quase ilegível, da Madonna do oratório de San Giacomo della Cerreta apresenta um contraste entre a luz autêntica, que investe a partir da direita da imagem com a real sombra projetada para a esquerda, e os volumes pré-set, ainda bloqueada por uma ‘iluminação convencional.
Nos primeiros trabalhos há uma preferência por formas moldadas com alta resistência, que progressivamente atenuado com base em novas influências. Duas obras-primas desta etapa são a Madonna abraçando a criança eo Madonna del Libro, tanto na Pinacoteca del Castello Sforzesco, em Milão. Com o uso inovador de um material tradicional, como o ouro de mineiros late-idade, Foppa construído, com alta habilidade técnica, os raios de luz que polir e limpar as formas através de sombras e pranchas calibrados.
A gama de cores sumptuoso de esmaltes vidrados e secura moldado induz os dois Santi Teodoro e Agostino para ser colocado neste momento no Museu Castelo, San Cristoforo dell’Art Museu de Denver, e os dois Santos Batista e Domenico, agora uma coleção particular em Bergamo.
Em 1461 Foppa foi para Génova onde pintou o Priorado de St. John, na Catedral, e também fez um políptico em San Domenico (trabalhos perdidos). Na cidade da Ligúria, talvez através do exemplo de Donato de ‘Bardi, chegou mais perto de pintura flamenga, como é evidente a partir da Madonna e Criança para a igreja de Carmen de Pavia, assinado e datado de 1463.
Também em 1463 Foppa foi chamado por Francesco Sforza, em Milão, que lhe encomendou a decoração pictórica do pórtico do Hospital Major, agora perdido, com a cerimônia de colocação da primeira pedra, que teve lugar em 12 de abril de 1457. Em 1465 Foppa foi documentada em um dos maiores estaleiros da Lombardia em Sforza, o Certosa de Pavia, onde recebeu um pagamento para profetas pintura […] e figuris Certis altris no grande claustro, perdeu obras.
No Tratado Architectural Filarete, as cenas da história romana foram pintadas no loggia do jardim do escritório Milan do Banco Mediceo pelo mestre de Brescia, entre os quais estava “Trajano muito bem feito e com outras figuras Horning”. Desse ciclo continua a ser o afresco inconfundível da criança que ler Cícero, ilustrando a interpretação Lombard do Renascimento florentino: a busca explícita para solenidade de composição e simplificação formal, está ligado um naturalismo fresco e sereno, especialmente no céu escuro perto das árvores e na doçura suave da figura infantil.
No entanto, a obra mais significativa de seu período no Milan é sem dúvida a decoração da Capela Portinari (1464-1468), na Basílica de Sant’Eustorgio, em que Foppa afresco quatro rodadas com os médicos da Igreja nas plumas, oito Busti dos santos em Oculi na base da cúpula, as lunetas das paredes laterais cenas da vida de São Pedro Mártir, o arco triunfal com a Anunciação e contra-confrontado com a Assunção.
As imagens de cada uma das paredes são feitas de um único ponto de fuga que cai para fora da composição, a fim de unir os episódios nos óculos. Foppa, no entanto, destaca-se a partir da perspectiva clássica “Tuscan”, pela sua sensibilidade atmosférica original, que amortece contornos e rigidez da geometria: na verdade, ela é a luz para tornar o humano cena e realista, e para medir volumes e distâncias, assim fornecendo um exemplo eloquente do que vai ser chamado de “perspectiva Lombard”. Em geral, o gosto pelo conto simples, mas eficaz e compreensível é definido em locais realistas com personagens que lembram tipos diárias, em linha com as preferências para a narrativa didática dos dominicanos: há rostos nas histórias da vida do santo, que estão entre os mais verdadeiro do século norte XIV.
As memórias ainda vivas de plasticism de Pádua, com algumas sugestões Ferrara, encontrar uma maneira de expressar-se resolutamente em trabalhos de menor escala, como o pequeno Madonna com a Criança dos Museus do Estado de Berlim, com intensa caracterização fisionômica.
Os vinte anos após a conclusão de frescos Portinari (1470-1490) é um comemoração intensa de comissões. As pinturas pintadas entre 1470 e 1485 marcam a plena maturidade do artista, agora dominado por uma obra-prima indiscutível (pelo menos até a chegada de Leonardo), a paisagem não só Lombarda, mas também a pintura da Ligúria e Piemonte. De 1478 é a adoração da criança de Detroit, hoje em mau estado após uma restauração demasiado agressivo.
Em Pavia, cidade da qual ele adquiriu sua cidadania em 1468, ele colaborou com zanetto bugatto e Bonifacio Bembo na decoração do grande Ancelle das Relíquias para o Castelo, encomendado pelo novo duque Galeazzo Maria Sforza, que foi então destruído.
Em Brescia, na abóbada da capela Averoldi da igreja Carmine, pintou Evangelistas poderosos com rostos de prata com cara de amêndoas de nuvens e querubins, com a forma pela cor saturada do claro-escuro, de um efeito plástico raro. Atribuído a sua mão é também o grande afresco sobre tela com o Cristo crucificado servindo como um altar santuário.
Em seguida é a Políptico de Santa Maria delle Grazie, em Bergamo (hoje na Pinacoteca di Brera) que, embora tradicionalmente referido ao redor 1476, é um gosto arcaica que remonta à década de 1500.
Nestas pinturas do altar, o amor para os ourives da Lombardia e escolas da Ligúria encontrado exaltação notável, também ligado a um desfile heráldico de imagens isoladas em nichos de ouro-moldado, ou, inversamente, contra paisagens de imediatismo pictórica surpreendente.
Após o pequeno Madonna da Colecção Contini-Bonacossi em Florença, devido ao polígono Bergamo, Foppa estava envolvido na busca de uma espacialidade mais rigorosa e uma vibração chiaroscuro sutil na corte ducal. Com base na ordem espacial de Bramante, as composições assumiu uma respiração mais racionalmente monumental, em que os pressupostos fundamentais de Foppa, cor e luz, são, no entanto protagonistas das graduações das distâncias: os acentos são colocados sobre a representação humana dos vários tipos e refração da luz sobre os vários materiais, na busca da busca da verdade óptico, desprovido de intelectualismo.
A proximidade com Bramante é evidente em afrescos da Igreja de Santa Maria em Brera, hoje na Pinacoteca di Brera, com a Madonna del Tappeto e San Sebastiano (circa 1468). Ele seguiu uma visita a Savona onde pintou dois polípticos: o primeiro para Manfredo Fornari em 1489, eo outro, o famoso ancona de Nossa Senhora da Castello, por Giuliano della Rovere, o futuro papa Júlio II, em colaboração com Ludwig Ludwig Brea e outros maestrances, entre outros, o quadro renascentista.
Amarrado nestes anos para os ambientes mais avançados Ducato, Foppa realizou um trabalho incomum, o chamado Pala Bottigella (1480-1484) da Pinacoteca Malaspina de Pavia, encomendado por Giovanni Matteo Bottigella. Neste trabalho, o espaço está saturado com figuras, para que perspectiva perde primazia à luz da luz, usado aqui para investigar os detalhes. Mais perto de conversas sagrados do esquema composicional Giovanni Bellini, as pinturas requintadas e outros pequenos devoções home-devocional, como a Madonna and Child, são exemplares do “Venetianism” de Foppesco muito feliz.
As obras desses anos são caracterizados por uma amplitude solene, com um reforço dos valores Lombard: desde a Anunciação (Isola Bella, coleção Borromeo), onde o chiaroscuro vibrando, a Adoração dos Magos do National Gallery de Londres revive (Of qual a data e o destino original são desconhecidos), um resumo solene dos motivos da poética de Foppa, Santi Bartolomeo e Gregorio, ao Pala dei Mercanti.
Nos últimos anos, o artista voltou a Brescia, talvez para escapar de ostentação e leonardism dominante, e aqui permaneceu isolada até a morte, pintura, ensino, e lançando as bases para o desenvolvimento de uma escola local exuberante. Disponível em 1492 é um políptico para o colegiado de Santi Nazaro e Celso em Brescia: o trabalho será substituído cerca de trinta anos mais tarde pelo Polystyrian Averoldi de Ticiano, o que levará ao desmantelamento dos painéis. Natividade de Jesus, originalmente a mesa central, está hoje na igreja de Santa Maria Assunta de Chiesanuova, oeste de Brescia, enquanto os dois únicos sobreviventes painéis, retratando de Santa Apolônia e St. John the Baptist, são mantidos no Tosio Martinengo Pinacoteca .
Este encerramento orgulho de novidades foi bem visível em sua última ópera em Milão, Deposition (1498) pintado para a igreja de San Pietro in Gessate pela comissão de Renato Trivulzio, mais tarde transferido para Berlim e destruído durante a Segunda Guerra mundial.
Colocado no final do século XV, é também o Pala de Mercadorias para a Igreja de San Faustino em Riposo, hoje em Tosio Martinengo, concebido em um linear forte e absoluto luminosa, desprovido de qualquer elemento redundante.
Foi em 1501 que a comissão do políptico do Santíssimo Sacramento para a capela do Santíssimo Sacramento da Basílica de San Pietro de Dom em Brescia, mais tarde transferido para uma posição de prestígio no altar-mor, e, finalmente, desmembrado em 1604 para demolir a basílica para a construção da nova catedral. Dado por perdido, duas placas laterais foram reconhecidos em 1939 posteriormente, comprada pela Banca San Paolo em 1998, então confiscado em 2007 na coleção UBI Banca.
Em sua austeridade austero, Foppa, provavelmente não percebeu o alcance histórico da sua mensagem que certamente constitui o nó mais importante da arte Lombard durante mais de um século.