O Museu da Cidade do México apresenta uma extraordinária exposição de Enrique Climent (1897-1980), pintor valenciano que se exilou no México em 1939. É composto por 200 pinturas, desenhos e desenhos animados de pequena escala, exibidos cronologicamente. você pode ver todas as etapas que o artista que morreu no México atravessou em 1980.

O Museu da Cidade do México agora apresenta uma exposição verdadeiramente extraordinária – provavelmente a melhor já organizada pelo pintor mexicano-valenciano – com curadoria de sua filha, o renomado designer Pilar Climent. A exposição começa com um pequeno trabalho realizado antes do exílio, para que o espectador entenda o contexto e de onde vem o trabalho fértil e rico que Climent realizou após sua chegada ao México e para especialmente nos trabalhos dos anos cinquenta e cinco. anos sessenta, que são as décadas mais impressionantes e comoventes de Climent. O museu oferece, então, uma idéia bastante completa do trabalho de Climent, desde o início até os últimos anos,

A Retrospectiva Enrique Climent, uma exposição que fica no Museu da Cidade do México (Pino Suárez 30, Centro Histórico). Na Espanha, Climent já era um pintor reconhecido quando foi exilado. Foi professor de pintura em Barcelona e pertencia ao encontro de Ramón Gómez de la Serna em Madri, onde também ilustrou capas para a revista Blanco y Negro e fez pôsteres políticos durante a Guerra Civil. Depois de atravessar os Pirenéus a pé, saindo de Barcelona, ​​ele estava enraizado na França em um campo de concentração, como foi o caso de quase todo o mar de refugiados na Espanha. Ele foi resgatado depois disso e alojado em um castelo no sul da França por ser um dos pintores que Pablo Picasso havia nomeado para ser protegido da dureza desses campos. Em 1939, ele foi um dos que aceitaram o convite do governo de Lázaro Cárdenas e seguiram para o México.

Por outro lado, e apesar de a exposição dar uma atenção especial ao trabalho dos anos cinquenta e sessenta, a personalidade de Climent está perfeitamente exposta, porque as mudanças de estilo que o pintor experimentou ao longo de sua vida, sua experimentação com estilos e inovações de o tempo – com abstração, por exemplo, ou o jogo com a matéria – e que às vezes se relacionam com Morandi ou Klee, outras com Tamayo ou Tapies – ou mesmo com Picasso às vezes – juntos, nada fazem além de sublinhar a singularidade e o tamanho de esse pintor.

Enrique Climent
Enrique Climent (Valência, Espanha, 1897- Cidade do México, 1980) foi um pintor e designer gráfico espanhol, presente no Pavilhão Espanhol da Exposição Internacional de 1937 em Paris, dois dos quais estão preservados no Museu Nacional de Arte Centro Reina Sofía , como parte da coleção do Museu Espanhol de Arte Contemporânea (MEAC). Exilado no México, país em que morreu aos 83 anos de idade. Foi relacionado ao grupo de condução em Espanha da “Nova Arte”.

Biografia
Nascido em uma família burguesa na capital valenciana, apesar da oposição paterna, Climent estudou na Escola de Belas Artes de San Carlos e, com uma bolsa de estudos recebida em 1919, viajou para Madri para concluí-las em San Fernando. Na capital da Espanha, participou da reunião de Ramon Gomez de la Serna, para quem ele ilustrou algumas greguerías, e atividades de vanguarda mais tarde denominadas Primeira Escola de Vallecas, associada à Sociedade de Artistas Ibéricos. Também colaborou como ilustrador da revista Black and White e ilustrou livros de Elena Fortún, Azorín, Juan Manuel Díaz Caneja e Manuel Abril. Antes, em 1924, ele estava em Paris por dois anos, onde veio desenhar alguns cenários para shows de ópera.

Participou em três da exposição “Os Ibéricos” (San Sebastián em 1931, Copenhague em 1932 e Berlim em 1933) e na Exposição Internacional de Arte Espanhola Contemporânea em Paris e Veneza em 1936.

Exílio, morte e subsequente reconhecimento
Ele foi um dos exilados espanhóis que desembarcaram em Veracruz em 1939, após a travessia do Sinaia, junto com outros intelectuais e artistas (como José Moreno Villa, Arturo Souto ou Remedios Varo. No México, Climent se aproximou de seu estilo de vanguarda As tendências realistas da década de 1940, mas coincidem com a ideologia pictórica dos muralistas mexicanos. A partir de 1964, ele alternou suas residências mexicanas em Altea (Alicante). morreu no México em 1980.

Quatro anos após sua morte, o Palácio de Belas Artes do México dedicou uma exposição monográfica. Na Espanha, foi redescoberto após a exibição de desenhos de artistas espanhóis exilados, reunidos por Javier Tusell, como protagonista desse êxodo. Do período mexicano, mantido principalmente na coleção de sua filha Isabel Climent e em outras coleções particulares, é o retrato de Juan Gil-Albert (1940) preservado no Conselho Provincial de Alicante.

Após sua morte, em 1980, o Palácio de Belas Artes organizou uma grande exposição, mas mais tarde o trabalho desapareceu dos olhos do público no México (embora algumas amostras tenham sido feitas na Espanha). Hoje, 35 anos após sua morte, o Museu da Cidade do México oferece uma exposição extraordinária, em minha opinião, o melhor que foi feito, de um pintor que merece ser conhecido e apreciado pelas novas gerações. Não perca.

O estilo dele
Enrique Climent conseguiu viver da pintura ao longo de sua longa vida. Nesse sentido, ele era um homem privilegiado e sempre se sentiu assim. Mas esse privilégio não o vacinou dos altos e baixos da moda. A carreira do artista é difícil de foder: sempre foi assim. No México, Climent sempre teve admiradores e até discípulos que se tornaram artistas importantes, mas Climent não se incorporou totalmente ao meio ambiente, em parte porque ele acompanhou o nacionalismo da época e, por outro lado, porque não foi influenciado pela imagem. correntes também. Os americanos, como aconteceu com grande parte da geração separatista. Nem ele se identificou com a pintura enraizada no nacionalismo espanhol: sua realidade diária o impedia. Portanto, o trabalho de Climent no exílio tornou-se muito íntimo: quase secreto.

O estilo de Climent, como todo grande artista, é uma mistura da época em que ele viveu e dos recursos e estilo que o tornam único. Eu acho que ele conseguiu criar um mundo muito original em sua pintura. Seu trabalho é muito apreciado pela beleza e profundidade que eles possuem em uma linguagem íntima e refinada.

Na juventude, ele pertencia a uma geração fascinada e enraizada em uma sensibilidade mediterrânea, luminosa e sensual, mas nesse caso essa tendência era sempre temperada por um parque aragonês, que vinha do lado da mãe e dos verões infantis anteriores em Soria. Essa risada austera salva a pintura de Climent do virtuosismo enjoativo de seu compatriota, Sorolla, e lhe dá um rigor que produz uma comoção silenciosa no espectador: uma gravidade incrível, em pinturas quase sempre de formato médio ou pequeno.

Enrique Climent chegou ao porto de Veracruz a bordo do navio Sinaia, tão lembrado na história do exílio espanhol. Sua adaptação ao México não foi simples – Climent tinha uma personalidade muito própria. Adaptável, sem dúvida, mas de maneira alguma assimilável.

O exílio foi um evento que o comoveu profundamente como homem e como artista. Por um tempo, ele o distanciou dos entusiastas da época e, principalmente, do discurso dos muralistas que ele encontrou naqueles anos no México. Ele retomou por um tempo o realismo como uma maneira de assimilar o país e também como uma maneira de ganhar a vida. Nestes anos, você pode ver em seu trabalho um fascínio pelas novas opções de plástico que o país apresentou.

De fato, a experiência do exílio e o desenraizamento brutal que isso implicava para um pintor que era tão intensamente ibérico quanto Enrique Climent o levou a se identificar não mais como espanhol nem mexicano, mas como mamífero: identidade humana Parecia um tanto restrito e pequeno a Enrique Climent. A identidade comum não passou por um humanismo sentimental para ele – na verdade, sempre me lembro que ele costumava dizer, como um verdadeiro Herodes, que ninguém que odeia crianças pode ser tão ruim. Sentimentalismo não era coisa dele, e é por isso que ele se identificou como animal e não como humano – assumindo como um todo todas as paixões, altas e baixas.

Mas essa incrível capacidade de combinar seus pares a ponto de reduzir todos nós ao nosso denominador comum como mamíferos não é um obstáculo para admirar a singularidade e o individualismo extremo na personalidade de Climent. Essa singularidade é sentida, quadro após quadro, na brilhante exposição do Museu da Cidade do México: a personalidade do pintor preenche o espírito da sala de espectadores após sala, até que tudo transborda, como o sol da manhã, que ilumina a cidade. preencha com luz e ouro.

A exibição
Climent se tornou um dos principais artistas da vanguarda nos anos 20 e 30 do século XX. Como homenagem ao seu trabalho de transição nas artes plásticas, o Museu da Cidade do México dedica uma exposição ao pintor Enrique Climent. Mais de cem obras do criador são apresentadas em Enrique Climent. exposição retrospectiva.

A exposição, que tenta aproximar a produção de Climent das novas gerações, ocorre em ordem cronológica, desde o que ele pintou antes da Guerra Civil (anos 20 e 30), até sua morte em 1980.

Além de sua pintura cubista mais colorida, sua abordagem ao desenho e à caricatura, na exposição você pode ver uma faceta nunca vista antes: a de obras em formato pequeno que ele chamou de “Divertimentos”.

Museu da Cidade do México
O Museu da Cidade do México é um recinto público localizado no antigo palácio dos condes de Santiago de Calimaya, na Avenida Pino Suárez, número 30, a três quarteirões da Plaza de la Constitución (Zócalo). O museu está localizado no local que já foi um belo palácio vice-jurídico cuja primeira construção remonta a 1536. Desde então, o prédio foi remodelado e modificado várias vezes, tanto em sua aparência quanto em sua operação, servindo como um palácio de famílias nobres , bairro, instalações comerciais e instalações culturais.

O edifício que abriga o museu foi construído em 1776 pelo arquiteto crioulo Francisco Antonio Guerrero y Torres. Foi até 1931 – depois de funcionar como palácio, bairro e acessórios – que o antigo Palácio dos Condes de Santiago de Calimaya foi declarado patrimônio nacional. Mais tarde, em 1960, o Departamento do Distrito Federal decretou que a propriedade se tornaria a sede do próprio Museu Oficial da Cidade do México, que abriu suas portas em 31 de outubro de 1964, após uma reforma do arquiteto Pedro Ramírez Vázquez.

O Museu da Cidade do México é um espaço aberto a reuniões, um ponto em que os olhares mais diferentes se cruzam e se entrelaçam. Neste espaço, os visitantes têm a oportunidade de acessar diferentes eventos artísticos e culturais, que incluem exposições, concertos, peças de teatro e dança, recitais, conferências, apresentações de livros, cursos e oficinas, além de visitas guiadas especializadas a cada uma das exposições temporárias e sobre o história do edifício.

Atualmente, o museu possui 11 salas de exposições permanentes, incluindo o estudo do pintor Joaquín Clausell no último andar do edifício, onde o mural conhecido como “A Torre das Mil Janelas” é uma das obras mais representativas do pintor impressionista mexicano, uma sala de música, uma capela e uma sacristia que funcionam como um museu para contar a história do local. No ano de 2018 Foi inaugurada a exposição “Miradas a la Ciudad. Espaço para reflexão urbana”, uma exposição permanente que reflete sobre o fenômeno urbano na Cidade do México, através de um tour por oito salas de exposições que utilizam textos, objetos, obras de arte e tecnologia para descrever as diferentes facetas da cidade, desde sua história, concepção filosófica, problemas, sustentabilidade, arquitetura, planejamento urbano, festividades e movimentos sociais no térreo do recinto.