Das Museum von Mexiko-Stadt zeigt eine außergewöhnliche Ausstellung von Enrique Climent (1897-1980), einem valencianischen Maler, der 1939 nach Mexiko ins Exil ging. Es besteht aus 200 kleinen Gemälden, Zeichnungen und Cartoons, die chronologisch ausgestellt sind. Mit diesen Werken Sie können alle Stufen sehen, die der in Mexiko verstorbene Künstler 1980 überquerte.
Das Museum von Mexiko-Stadt präsentiert jetzt eine wirklich außergewöhnliche Ausstellung – wahrscheinlich die beste, die jemals vom mexikanisch-valencianischen Maler organisiert wurde – kuratiert von seiner Tochter, dem renommierten Designer Pilar Climent. Die Ausstellung beginnt mit einer kleinen Arbeit vor dem Exil, damit der Betrachter den Kontext und die Herkunft der fruchtbaren, reichen Arbeit, die Climent nach seiner Ankunft in Mexiko geleistet hat, versteht und ganz speziell in der Arbeit aus den fünfziger und fünfziger Jahren endet Sechziger, die beeindruckendsten und bewegendsten Jahrzehnte von Climent. Das Museum bietet also eine ziemlich vollständige Vorstellung von Climents Werk von seinen Anfängen bis zu seinen letzten Jahren.
Die Enrique Climent Retrospektive, eine Ausstellung im Museum von Mexiko-Stadt (Pino Suárez 30, Historisches Zentrum) in Spanien. Climent war bereits im Exil ein anerkannter Maler. Er war Professor für Malerei in Barcelona und gehörte zu Ramón Gómez de la Sernas Treffen in Madrid, wo er auch Cover für die Zeitschrift Blanco y Negro illustrierte und während des Bürgerkriegs politische Plakate anfertigte. Nachdem er die Pyrenäen zu Fuß von Barcelona aus überquert hatte, war er in Frankreich in einem Konzentrationslager verwurzelt, wie es bei fast dem gesamten Flüchtlingsmeer in Spanien der Fall war. Danach wurde er gerettet und in einem Schloss in Südfrankreich untergebracht, weil er einer der Maler war, die Pablo Picasso benannt hatte, um vor der Härte dieser Felder geschützt zu sein. 1939 war er einer von denen, die die Einladung der Regierung von Lázaro Cárdenas annahmen und sich auf den Weg nach Mexiko machten.
Auf der anderen Seite und trotz der Tatsache, dass die Ausstellung der Arbeit der fünfziger und sechziger Jahre besondere Aufmerksamkeit widmet, ist Climents Persönlichkeit perfekt entlarvt, weil die Stiländerungen, die der Maler während seines gesamten Lebens erlebte, sein Experimentieren mit Stilen und Innovationen von Die Zeit – zum Beispiel mit Abstraktion oder das Spiel mit Materie – und die manchmal mit Morandi oder Klee verwandt sind, manchmal mit Tamayo oder Tapies – oder manchmal sogar mit Picasso – zusammen tun sie nichts anderes, als die Einzigartigkeit und Größe von zu unterstreichen dieser Maler.
Enrique Climent
Enrique Climent (Valencia, Spanien, 1897 – Mexiko-Stadt, 1980) war ein spanischer Maler und Grafiker, der im spanischen Pavillon der Internationalen Ausstellung von 1937 in Paris anwesend war. Zwei seiner Werke sind im Nationalen Kunstmuseum Reina Sofía aufbewahrt , als Teil der Sammlung des Spanischen Museums für zeitgenössische Kunst (MEAC). Verbannt in Mexiko, einem Land, in dem er im Alter von 83 Jahren starb. Es wurde mit der Fahrgruppe in Spanien der „New Art“ verwandt.
Biografie
Climent wurde in einer bürgerlichen Familie in der valencianischen Hauptstadt geboren, studierte väterlicherseits an der San Carlos School of Fine Arts und reiste mit einem 1919 erhaltenen Stipendium nach Madrid, um sie in San Fernando zu vervollständigen. In der spanischen Hauptstadt nahm er an der Versammlung von Ramon Gomez de la Serna teil, für den er einige Greguerías illustrierte, und an hochmodernen Aktivitäten, die später als erste Schule von Vallecas bezeichnet wurden und mit der Gesellschaft der Künstler Iberer verbunden waren. Er arbeitete auch als Illustrator der Zeitschrift Black and White zusammen und illustrierte Bücher von Elena Fortún, Azorín, Juan Manuel Díaz Caneja und Manuel Abril. Zuvor war er 1924 zwei Jahre in Paris gewesen, wo er einige Sets für entwarf Opernshows.
Er nahm an drei der Ausstellungen „Die Iberer“ (San Sebastián 1931, Kopenhagen 1932 und Berlin 1933) und an der Internationalen Ausstellung zeitgenössischer spanischer Kunst in Paris und Venedig 1936 teil.
Exil, Tod und anschließende Anerkennung
Er war einer der spanischen Exilanten, die 1939 nach der Überquerung des Sinaia in Veracruz landeten, zusammen mit anderen Intellektuellen und Künstlern (wie José Moreno Villa, Arturo Souto oder Remedios Varo. In Mexiko näherte sich Climent seinem avantgardistischen Stil zu den realistischen Trends der 1940er Jahre, aber passend zur Bildideologie der mexikanischen Wandmaler. Ab 1964 wechselte er seine mexikanischen Aufenthaltsaufenthalte in Altea (Alicante) ab. Er starb 1980 in Mexiko.
Vier Jahre nach seinem Tod widmete der Palast der Schönen Künste in Mexiko eine monografische Ausstellung. In Spanien wurde es nach der Ausstellung von Zeichnungen spanischer Exilkünstler wiederentdeckt, die Javier Tusell als Protagonist dieses Exodus zusammengetragen hatte. Aus seiner mexikanischen Zeit stammt das Porträt von Juan Gil-Albert (1940), das im Provinzrat von Alicante aufbewahrt wird und hauptsächlich in der Sammlung seiner Tochter Isabel Climent und anderen Privatsammlungen aufbewahrt wird.
Nach seinem Tod, 1980, organisierte der Palast der Schönen Künste eine großartige Ausstellung, aber später verschwand das Werk in Mexiko aus der Öffentlichkeit (obwohl einige Proben in Spanien hergestellt wurden). Heute, 35 Jahre nach seinem Tod, bietet das Museum von Mexiko-Stadt eine außergewöhnliche Ausstellung eines Malers, der es verdient, von den neuen Generationen bekannt und genossen zu werden. Nicht verpassen.
Sein Stil
Enrique Climent hat es geschafft, sein ganzes Leben lang von der Malerei zu leben. In diesem Sinne war er ein privilegierter Mann und er fühlte sich immer so. Aber dieses Privileg hat ihn nicht von den Höhen und Tiefen der Mode geimpft. Die Karriere des Künstlers ist schwer zu ficken: Das war schon immer so. In Mexiko hatte Climent immer Bewunderer und sogar Schüler, die zu wichtigen Künstlern wurden, aber Climent war nicht vollständig in die Umwelt eingebettet, teilweise weil er mit dem Nationalismus der Zeit Schritt hielt und andererseits, weil er nicht vom Bild beeinflusst wurde Ströme entweder. Amerikaner, wie es bei einem Großteil der Trennungsgeneration der Fall war. Er konnte sich auch nicht mit dem Gemälde identifizieren, das im spanischen Nationalismus verwurzelt war: Seine tägliche Realität hinderte ihn daran. Daher wurde Climents Arbeit im Exil sehr intim: fast geheim.
Climents Stil ist wie jeder große Künstler eine Mischung aus der Zeit, in der er lebte, und den Merkmalen und dem Stil, die ihn einzigartig machen. Ich denke, er hat es geschafft, in seiner Malerei eine sehr originelle Welt für sich zu schaffen. Seine Arbeit wird sehr geschätzt für die Schönheit und Tiefe, die sie in einer intimen und raffinierten Sprache besitzen.
In seiner Jugend gehörte er zu einer Generation, die fasziniert und verwurzelt in einer mediterranen, leuchtenden und sinnlichen Sensibilität war. In diesem Fall wurde diese Tendenz jedoch immer durch einen aragonesischen Park gemildert, der von der Seite der Mutter stammte, und aus früheren Sommern der Kinder in Soria. Dieser strenge Streifen bewahrt Climents Gemälde der tückischen Virtuosität seines Landsmanns Sorolla und verleiht ihm eine Strenge, die beim Betrachter eine ruhige Aufregung hervorruft: eine erstaunliche Schwerkraft in Gemälden, die fast immer mittel- oder kleinformatig sind.
Enrique Climent erreichte den Hafen von Veracruz an Bord des Sinaia-Schiffes, an das man sich in der Geschichte des spanischen Exils erinnert. Seine Anpassung an Mexiko war nicht einfach – Climent hatte eine ganz eigene Persönlichkeit. Zweifellos anpassungsfähig, aber in keiner Weise assimilierbar.
Das Exil war ein Ereignis, das ihn als Mann und als Künstler tief bewegt hat. Er distanzierte sich eine Zeitlang von der damaligen Begeisterung und insbesondere vom Diskurs der Wandmaler, die er in jenen Jahren in Mexiko gefunden hatte. Er nahm für eine Weile den Realismus wieder auf, um sich in das Land zu integrieren und um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. In diesen Jahren kann man in seiner Arbeit eine Faszination für die neuen Plastikoptionen sehen, die das Land vorstellte.
Tatsächlich führte die Erfahrung des Exils und die brutale Entwurzelung, die dies für einen Maler bedeutete, der so intensiv iberisch war wie Enrique Climent, dazu, dass er sich nicht mehr als Spanier oder Mexikaner, sondern als Säugetier identifizierte: menschliche Identität Es schien etwas beschränkt und klein auf Enrique Climent. Die gemeinsame Identität hat für ihn keinen sentimentalen Humanismus durchgemacht – tatsächlich erinnere ich mich immer daran, dass er wie ein wahrer Herodes sagte, dass niemand, der Kinder hasst, ganz schlecht sein kann. Sentimentalität war nicht sein Ding, und deshalb identifizierte er sich eher als Tier als als Mensch – und nahm insgesamt alle Leidenschaften an, sowohl hohe als auch niedrige.
Aber diese erstaunliche Fähigkeit, Gleichaltrige so weit zusammenzubringen, dass wir alle auf unseren gemeinsamen Nenner als Säugetiere reduziert werden, ist kein Hindernis, um die Einzigartigkeit und den extremen Individualismus in Climents Persönlichkeit zu bewundern. Diese Einzigartigkeit ist Bild für Bild in der brillanten Ausstellung des Museums von Mexiko-Stadt zu spüren: Die Persönlichkeit des Malers erfüllt den Geist des Zuschauers Raum für Raum, bis alles überläuft, wie die frühe Morgensonne, die die Stadt erleuchtet Fülle es mit Licht und Gold.
Die Ausstellung
Climent wurde in den 20er und 30er Jahren des 20. Jahrhunderts einer der führenden Künstler der Avantgarde. Als Hommage an seine Übergangsarbeit in der bildenden Kunst widmet das Museum of Mexico City dem Maler Enrique Climent eine Ausstellung. Mehr als hundert Werke des Schöpfers werden in Enrique Climent präsentiert. retrospektive Ausstellung.
Die Ausstellung, die versucht, Climents Produktion den neuen Generationen näher zu bringen, findet in chronologischer Reihenfolge statt, von dem, was er vor dem Bürgerkrieg (Jahre 20 und 30) gemalt hat, bis zu seinem Tod 1980.
Neben seiner farbenfrohen, kubistischen Malerei, seiner Herangehensweise an Zeichnung und Karikatur sieht man in der Ausstellung eine noch nie dagewesene Facette: die von Werken im Kleinformat, die er „Divertimentos“ nannte.
Mexiko-Stadt-Museum
Das Museum von Mexiko-Stadt ist ein öffentliches Gebäude im ehemaligen Palast der Grafen von Santiago de Calimaya an der Pino Suárez Avenue Nr. 30, drei Blocks von der Plaza de la Constitución (Zócalo) entfernt. Das Museum befindet sich an der Stelle, die einst ein wunderschöner Vizekönigspalast war, dessen erster Bau aus dem Jahr 1536 stammt. Seitdem wurde das Gebäude mehrmals umgebaut und umgebaut, sowohl in seiner Erscheinung als auch in seinem Betrieb, und dient als Palast der Adelsfamilien , Nachbarschaft, Geschäftsräume und Kulturräume.
Das Gebäude, in dem sich das Museum befindet, wurde 1776 vom kreolischen Architekten Francisco Antonio Guerrero y Torres erbaut. Erst 1931 wurde der ehemalige Palast der Grafen von Santiago de Calimaya zum nationalen Erbe erklärt, nachdem er als Palast, Nachbarschaft und Zubehör fungiert hatte. Später, 1960, verfügte das Ministerium des Bundesdistrikts, dass das Anwesen nach einem Umbau durch den Architekten Pedro Ramírez Vázquez zum Sitz des offiziellen Museums von Mexiko-Stadt werden sollte, das am 31. Oktober 1964 seine Türen öffnete.
Das Museum von Mexiko-Stadt ist ein Ort, an dem Versammlungen stattfinden können, an dem sich die unterschiedlichsten Blicke kreuzen und verweben. In diesem Raum haben Besucher die Möglichkeit, auf verschiedene künstlerische und kulturelle Veranstaltungen zuzugreifen, die von Ausstellungen, Konzerten, Theaterstücken und Tänzen über Konzerte, Konferenzen, Buchpräsentationen, Kurse und Workshops bis hin zu speziellen Führungen für jede der temporären Ausstellungen und über die Geschichte des Gebäudes.
Das Museum verfügt derzeit über 11 permanente Ausstellungshallen, darunter das Arbeitszimmer des Malers Joaquín Clausell im obersten Stockwerk des Gebäudes, in dem das als „Turm der tausend Fenster“ bekannte Wandgemälde eines der repräsentativsten Werke des mexikanischen impressionistischen Malers ist. Ein Musikzimmer, eine Kapelle und eine Sakristei, die als Standortmuseum dienen, um die Geschichte des Standorts zu erzählen. Im Jahr 2018 wurde die Ausstellung „Miradas a la Ciudad. Raum für urbane Reflexion“ eröffnet, eine Dauerausstellung, die das städtische Phänomen in Mexiko-Stadt durch einen Rundgang durch acht Ausstellungshallen reflektiert, in denen Texte, Objekte, Kunstwerke und Kunstwerke verwendet werden Technologie zur Beschreibung der verschiedenen Facetten der Stadt, von ihrer Geschichte, ihrer philosophischen Konzeption, ihren Problemen, ihrer Nachhaltigkeit, ihrer Architektur, ihrer Stadtplanung, ihren Festen und sozialen Bewegungen im Erdgeschoss des Geheges.