Museu da Cidade do México, México

O Museu da Cidade do México (Museu da Cidade do México) está localizado no Pino Suarez 30, a alguns quarteirões ao sul do Zócalo, na que era a Calçada Iztapalapa, perto de onde Hernán Cortés e Moctezuma II se encontraram pela primeira vez. Este edifício costumava ser o palácio dos condes de Santiago de Calimaya, que eram descendentes de um dos conquistadores com Cortés. A casa foi extensivamente remodelada para ter a aparência que tem hoje e permaneceu na família até 1960, quando o governo da Cidade do México as adquiriu para fundar o Museu que hoje se encontra lá. O museu contém uma série de elementos do antigo palácio, bem como 26 salas dedicadas à história e desenvolvimento da Cidade do México desde os tempos astecas até o presente. Ele também contém uma biblioteca e os estúdios do pintor Joaquín Clausell, que moraram aqui no final do século XIX e início do século XX.

O edifício foi concluído em 1779 e os descendentes das contagens viveram nele até 1960. O arquiteto que completou o palácio foi Francisco Antonio de Guerrero e Torres.

História
A história do Antigo Palácio dos Condes de Santiago de Calimaya remonta ao ano de 1527, quando o Sr. Juan Gutiérrez Altamirano chega à Nova Espanha da ilha de Cuba, onde ele era governador em 1524; assumir o cargo de Corregidor de Texcoco e vidente de Hernán Cortés.

Quando Hernán Cortés distribui as terras mais próximas ao Templo Mayor México entre seus parceiros e colaboradores de armas mais próximos; ele dá o terreno localizado na então rua Ixtapalapa à esquina da rua que leva ao hospital de Nossa Senhora da Conceição a Don Juan Gutierrez Altamirano, que pouco antes havia casado com núpcias com Juana Altamirano Pizarro, irmã do primo do conquistador. Nesse período, segundo alguns planos, a casa pertencia à tipologia arquitetônica de “casa forte”, ou seja, uma casa com elementos defensivos contra situações adversas. A descrição da casa do primeiro quarto construída por ordens do Lic. Altamirano correspondia a um edifício de planta retangular com a aparência de uma torre feudal de três andares com uma porta no térreo, no andar do meio quatro janelas e no último andar havia seis janelas a mais.

Foi até a terceira geração que a família recebeu o primeiro título nobre: ​​”Condes de Santiago de Calimaya”; de Santiago porque eram devotos do apóstolo Santiago, padroeiro espanhol; de Calimaya porque esse era o nome da cidade que lhes foi dada em Encomienda e que gerou grande riqueza. O título de contagem foi concedido a Don Fernando Altamirano e Velasco, descendente direto de Juan Gutiérrez Altamirano, por sua vez, casou-se com María de Velasco e Ibarra, neta do vice-rei Luis de Velasco. Fernando Altamirano recebeu a concessão real de Filipe III da Espanha, na qual recebeu o título de conde de Santiago de Calimaya em 1616, e foi usado por catorze gerações.

Chegou um momento de boom econômico e social para a família Altamirano Velasco. A reforma da antiga mansão em que seus antepassados ​​habitavam era responsável pela sétima contagem, uma vez que o prédio foi muito danificado por terremotos e inundações e, mais do que remodelação, foi uma reestruturação completa, porque o antigo prédio foi destruído. Esta nova construção está relacionada à promulgação das Reformas Bourbon na Nova Espanha. Essas reformas fizeram que, embora as contagens mantivessem um status nobre, muitas de suas propriedades seriam confiscadas pela Coroa. As contagens sofriam dificuldades econômicas naquele momento, mas seu status de nobres permitia que o público tributasse suas terras, de modo que obtivessem dinheiro para a reconstrução de seu palácio.

O palácio foi reconstruído no final do século XVIII, sendo a obra realizada entre 1776 e 1779 pelo crioulo crioulo Francisco Antonio de Guerrero e Torres, autor de outras obras de grande importância, como o Palácio dos Marquês de Jaral del Berrio. e a capela do Pocito. Na era do vice-rei, a rua de Pino Suárez (na época, estrada Iztapalapa) era a rua da moda para as casas da nobreza, alinhadas com o Palácio Real. A fachada do palácio estava coberta de tezontle e a cobertura e as janelas com pedreira.

A casa foi habitada pela família até 1964, um caso excepcional. Era a única mansão ocupada por uma nobre família novo-hispânica até meados do século XX, quando teve que ser vendida devido à crise financeira dos proprietários. , a família Cervantes, que a vendeu ao governo da Cidade do México, que ordenou a fundação do museu na casa.

Arquitetura do Palácio
Nesse palácio vice-legal, é possível apreciar as inovações que Guerrero e Torres implementaram em suas construções, da mesma maneira que se destaca nesta última etapa do barroco mexicano.

No canto inferior direito, foi incluído um elemento que foi objeto de várias interpretações: uma escultura pré-hispânica com a imagem de uma cabeça de cobra. A reforma do palácio foi feita a partir de suas fundações e é provável que esse elemento e outros objetos tenham sido encontrados na escavação. A casa ficava em dois andares, sem mezanino e com dois pátios, como todas as casas senhoriais. A capela da família era um símbolo de ancestralidade e intensa atividade social.

Os brasões que coroam as arcadas do pátio principal correspondem à intenção de destacar a ascendência da família, o mesmo vale para as gárgulas em forma de canhão que adornam todo o perímetro superior da fachada e parte do portão principal. Os leões que adornam o início da escada, assim como as máscaras do portão principal, têm um ar orientalista, característica pouco comum na casa dos nobres.

Outro elemento distintivo do palácio é a fonte em forma de concha localizada no pátio principal. Seu desgaste sugere que ela pode ter sido trabalhada muito antes da reconstrução da casa e que ela foi construída lá muito depois de concluída. O principal motivo ornamental da fonte é um nereida que toca violão e olha para a capela da família; A conotação, evidentemente aquática, já foi dita, é uma possível referência às viagens ao exterior feitas pelas contagens avançadas nas Ilhas Filipinas.

Toda a parte central da fachada corresponde ao estilo barroco. Na parte superior, encontramos o brasão da família, esculpido em mármore branco e este é o somatório dos quatro escudos das linhagens de maior prestígio: Altamirano, Velasco, Castilla e Mendoza; Constitui-se também como o primeiro símbolo da nobreza alcançada pela família. O escudo é ladeado por dois atletas coroados de louros, símbolos de triunfo.

Note-se que em 2 de maio de 1926, durante o governo de Guadalupe Victoria, os títulos de conde, marquez, cavaleiro e todos da mesma natureza foram extintos para sempre. Foi ordenado a partir de então que destruíssem os escudos de armas e outros sinais que lembrassem a antiga dependência ou vínculo da América com a Espanha. O brasão de armas do Palácio dos Condes de Santiago de Calimaya foi coberto com um apartamento que o ocultou e preservou até ser resgatado na década de 1930, tornando-se um dos poucos e mais antigos escudos da nobreza preservados no Histórico Centro da Cidade do México.

Em toda a cornija, gárgulas em forma de armas esculpidas em pedreira representam os laços da família com o exército e referem-se principalmente ao nobre título de capitães gerais dos exércitos do norte. Em relação a isso, Elisa Vargas Lugo, ressalta que originalmente havia, em cada um dos cânions, estátuas de soldados em tamanho natural esculpidos em pedra com tudo e armadura. Uma dessas peças foi encontrada quando o Governo do Distrito Federal desapropriou o local e atualmente faz parte da coleção do museu.

Todas as varandas da casa, tanto na rua de Pino Suárez, como na da República de El Salvador, têm símbolos conhecidos como monogramas religiosos no topo, relacionados às devoções particulares dos condes. Duas dessas varandas se destacam: a varanda localizada no canto sudoeste da casa, com vista para os dois lados da rua, que pertencia à sala principal. Abaixo dela, e como fundamento da construção, há uma cabeça de cobra, outro exemplo do fenômeno cultural do crioulo, que alcançou seu esplendor no século XVIII, pois representa aquele passado indígena glorioso e nobre que foi resgatado e que foi apropriado e resignificado.

Como na maioria das casas da Nova Espanha, o acesso ao interior do palácio era através de uma porta de cedro branco – que substituía as de pinho e nogueira -, com duas folhas que cobrem o total da baía e que, quando abertas, permitiam a passagem das carruagens, bem como duas folhas menores destinadas a permitir o acesso das pessoas. Esculpidas em alegorias que explicavam a história da linhagem familiar, essas portas foram trabalhadas e importadas das Filipinas e permitem ler os símbolos que denotavam o prestígio dos habitantes deste antigo palácio.

O pátio central é cercado por quatro paredes, das quais três têm arcadas e colunas, e apenas uma é lisa. As colunas, tanto no térreo quanto no primeiro andar, são de eixo simples e capital da Toscana, exceto que o primeiro andar é menor, para dar um efeito de profundidade e altura. Os arcos que constituem esse espaço são conhecidos como arcos de três pontos, e isso ocorre porque os alarmes, ao executá-los, colocam três círculos dentro de cada um e, com linhas retas, unem os epicentros deles, resultando no golpe de um arco inferior.

Em frente à fonte, do outro lado do pátio, encontramos as escadas para o piso nobre. Um arco trilobular consideravelmente grande, decorado com motivos barrocos no topo. No começo, encontramos dois gatos guardando a passagem, não se sabe ao certo se são leões, um velho e um jovem, ou um macho e uma fêmea, ou um leão e uma pantera, a verdade é que eles têm traços orientais , e que foram elaborados por mãos indígenas. Supondo que seja um leão jovem e velho, é possível que os artesãos tenham recebido instruções sobre como fazê-los; no entanto, nunca tendo visto um leão em sua vida, é provável que tenham sido representados como “cachorros grandes”, portanto os corpos são bastante semelhantes aos xoloitzcuintle, cães considerados sagrados para a antiga Mexica, por serem aqueles que guardavam a passagem para o submundo. A escada tem 4 intervalos e duas vias de acesso; Da base, você pode ver uma forma octogonal, associada à simbologia religiosa, o octógono é uma forma perfeita que representa o infinito e a pureza do espírito; portanto, ao passar por esse octógono, nos encontramos em um espaço livre de energias negativas e mais perto da pureza da alma.

Uma vez no topo, apreciamos novamente o mesmo arco trilobular do térreo, mas desta vez decorado com motivos geométricos, a assinatura do arquiteto. Atualmente, neste espaço, é visível um imenso abajur pendurado nas escadas, construído no início do século XX, originalmente projetado para decorar o salão de recepção do Ministério de Relações Exteriores localizado em frente à Alameda central. Posteriormente, parte do Secretariado foi realocada no eixo central, de modo que essa lâmpada foi mantida por décadas, como parte do patrimônio histórico da cidade, até que se decidisse colocá-la neste palácio. Este, cujo estilo corresponde ao Art Nouveau de origem francesa e promovido no México por Porfirio Díaz, foi originalmente banhado em prata, sua forma cornucópia dos braços refere-se à idéia de abundância.

A fachada da capela corresponde à arte barroca; no topo, encontramos uma suástica, símbolo da ordem dos cavaleiros da corte de Carlos III, título concedido às contagens do monarca. Encontramos nas laterais colunas ligadas à parede estriada do fuso e à capital da capital coríntia, apoiadas por dois atletas em sua base. Também vemos, circulando o acesso, um arco de flores, no qual existem duas faces; seu significado é desconhecido, com certeza, mas presume-se que, tendo sido feitos trabalhos ornamentais por povos indígenas, eles decidiram colocar o rosto aludindo a divindades pré-hispânicas.

Do palácio ao bairro
No final do século XIX, o palácio dos condes de Santiago de Calimaya estava localizado na área comercial do centro. Pouco a pouco, as empresas foram instaladas em acessórios que foram alugados para esses fins. Os herdeiros dessa propriedade continuavam o costume de alugar os cômodos interiores para a habitação, mas as mudanças na cidade fizeram com que essa área não fosse mais aristocrata, mas popular e a fisionomia da antiga mansão começou a mudar com base em seus novos inquilinos. No térreo, os cômodos tinham tapancos e mezanino que davam aos habitantes maiores possibilidades espaciais. A primeira parte da casa tentou manter a exclusividade da família, mas as necessidades das instalações comerciais e financeiras dos arrendadores fazem com que ela se desgaste e esqueça o uso original desse espaço. A fonte do primeiro pátio foi gradualmente cercada e até invadida por canos e outras instalações. A diferença social entre os habitantes dos bairros superior e inferior começou a se perder.

Do bairro ao museu
A importância do antigo Palácio dos Condes de Santiago de Calimaya foi reconhecida em 1931, quando foi declarada patrimônio nacional. Mais tarde, em 1960, o então Departamento do Distrito Federal decretou que a propriedade se tornaria a sede do Museu da Cidade do México e, para adaptar o edifício a seu novo uso, o arquiteto Pedro Ramírez Vázquez realizou uma reforma, no que as salas antigas se tornaram salas de exposições.

Quando o Palácio foi transformado em museu, a política de restituição de peças dizia que ela só seria executada quando mais de 50% da peça estivesse faltando e havia documentação. Esses dados são importantes porque essa restituição fez com que os itens fossem alterados, embora apenas partes da documentação suficiente estivessem disponíveis para garantir que o trabalho fosse realizado corretamente. No entanto, também é possível que durante esse processo alguns dos elementos da pedreira tenham sido modificados. Esta situação pode causar a modificação dos símbolos que compõem o palácio.

Em 31 de outubro de 1964, o antigo Palácio dos Condes de Santiago de Calimaya foi inaugurado como museu e em suas salas foi montada uma exposição que mostrava didaticamente o conceito de cidade que estava sendo usada na época. Essa amostra durou 30 anos.

Em 1992, o Museu da Cidade do México foi uma ruína. Foi desmontado para transformá-lo em um centro de informações e remodelar a sede como residência para convidados do Departamento do Distrito Federal, um projeto que não se concretizou. Em 1997, o primeiro governo eleito da cidade restabeleceu o museu como um projeto prioritário. O Dr. Ricardo Prado Nunez realizou uma extensa restauração, na qual os acabamentos originais foram devolvidos como planos de lama nos corredores do segundo andar, frisos de pedra e leilões.

Em 1998, o novo Governo do Distrito Federal retoma a administração do museu e, com o conselho de um grupo de especialistas, museógrafos, escritores e intelectuais em geral, o novo conceito de museu é projetado, um museu “interativo”, um espaço aberto que inclui exposições, leituras, conferências, mesas de diálogo sobre diversos temas, oficinas e atividades sempre abertas à proposta do cidadão.

Para isso, trabalhamos em cinco programas básicos. A primeira, museologia, teve como objetivo reabilitar e manter o edifício, o estúdio de Clausell, localizado no último andar, catalogando os dezesseis mil volumes da biblioteca e conduzindo um roteiro permanente do museu. O segundo programa, chamado Los Barrios de la Ciudad, trabalhou com os habitantes de diferentes bairros, colônias e subdivisões, resgatando a identidade de cada um, para mostrá-lo e compartilhá-lo com o resto da cidade. A água foi o terceiro tema que buscou restaurar a relação do homem com a natureza, do ponto de vista plástico e conceitual, mas também didático. O Corpo, que se referia à experiência individual dos habitantes da cidade, trata de aspectos tão diversos quanto moda e vestuário, aos conceitos de moralidade dessa sociedade urbana. Por fim, El Prójimo foi o programa que tratava de relações sociais, famílias, conceitos de proximidade e afastamento, solidariedade e desapego na vida cotidiana.

Atualmente, o Museu da Cidade do México realiza várias exposições temporárias e atividades culturais de vários tipos; integrar a comunidade da cidade que produz diferentes manifestações, todas plurais e abertas às mudanças enfrentadas por uma sociedade em constante movimento. Transformando continuamente a identidade de uma das maiores cidades do mundo.

Exposições e atividades
O Museu da Cidade do México é um espaço aberto a reuniões, um ponto em que os olhares mais diferentes se cruzam e se entrelaçam. Neste espaço, os visitantes têm a oportunidade de acessar diferentes eventos artísticos e culturais, que incluem exposições, concertos, peças de teatro e dança, recitais, conferências, apresentações de livros, cursos e oficinas, além de visitas guiadas especializadas a cada uma das exposições temporárias e sobre o história do edifício.

Atualmente, o museu possui 11 salas de exposições permanentes, incluindo o estudo do pintor Joaquín Clausell no último andar do edifício, onde o mural conhecido como “A Torre das Mil Janelas” é uma das obras mais representativas do pintor impressionista mexicano, uma sala de música, uma capela e uma sacristia que funcionam como um museu para contar a história do local. No ano de 2018 foi inaugurada a exposição “Miradas a la Ciudad. Espaço para reflexão urbana”, uma exposição permanente que reflete sobre o fenômeno urbano na Cidade do México, através de um tour por oito salas de exposições que utilizam textos, objetos, obras de arte e tecnologia descrever as diferentes facetas da cidade, desde sua história, concepção filosófica, problemas, sustentabilidade, arquitetura, planejamento urbano, festividades e movimentos sociais no térreo do recinto.

Este recinto pertencente ao Ministério da Cultura da Cidade do México possui 16 salas para exposições temporárias, que são modificadas de acordo com as necessidades de cada exposição e uma sala polivalente ao lado do mural de Joaquín Clausell. Sua coleção é composta por uma coleção de cerca de 2.600 peças artísticas, documentos, objetos e móveis do s. XVII para o s. XX.

Dentro dela, encontra-se a biblioteca Jaime Torres Bodet (a maior coleção bibliográfica sobre a Cidade do México) que visa preservar, organizar e disseminar o patrimônio documental da Cidade do México e tem um total de 1590 volumes, datados do século XVIII até hoje. Da mesma forma, o local abriga a livraria Guillermo Tovar de Teresa, pertencente ao Fundo de Cultura Econômica.

Em 2014, foi apresentada a exposição “Exílio espanhol na Cidade do México. Legado cultural”, uma reflexão histórica sobre a influência sociocultural do exílio espanhol na Cidade do México. Em 2015, foi apresentada a exposição “19/09/1985 7:19 A 30 anos após o terremoto. Emergência, solidariedade e cultura política” que refletiam o fenômeno natural ocorrido em 1985 e o profundo impacto que teve na sociedade e em seus valores , que a partir da mobilização independente que ocorreu na época, elas são projetadas hoje em uma prática mais ampla da vida em democracia na Cidade do México. A exposição combinou recursos científicos, narrativos, audiovisuais, literários, jornalísticos e objetivos como um instrumento educacional e informativo para recuperar a memória histórica.

Em 2016, foi apresentada a exposição “Imagens para vê-lo. Uma exposição sobre o racismo no México”, refletindo o racismo na sociedade mexicana através de mais de 200 peças do século XVIII ao XXI, incluindo pinturas, objetos, fotografia, instalação, escultura , coleções científicas, vídeo e documentos. Naquele ano, foi inaugurada a exposição “Luz e Imaginación”, que levou os participantes a ter uma experiência sensorial, sobre as mudanças que ocorreram na Cidade do México através do uso de arte e tecnologia contemporânea usando vários elementos, como luzes, vapor, água e sons. Em novembro de 2017, foi inaugurada a exposição “Cidade do México em arte. Travessia de oito séculos”