Il Museo di Città del Messico presenta una straordinaria mostra di Enrique Climent (1897-1980), un pittore valenziano andato in esilio in Messico nel 1939. È composto da 200 dipinti su piccola scala, disegni e cartoni animati, esposti in ordine cronologico. puoi vedere tutte le tappe che l’artista morto in Messico ha attraversato nel 1980.

Il Museo di Città del Messico presenta ora una mostra davvero straordinaria – probabilmente la migliore mai organizzata dal pittore messicano-valenziano – a cura di sua figlia, il famoso designer Pilar Climent. La mostra inizia con un piccolo lavoro svolto prima dell’esilio, in modo che lo spettatore capisca il contesto e da dove provenga il fertile e ricco lavoro che Climent ha eseguito dopo il suo arrivo in Messico, e si arresta in modo molto speciale nel lavoro degli anni ’50 e anni sessanta, che sono i decenni più impressionanti e commoventi di Climent. Il museo offre quindi un’idea abbastanza completa del lavoro di Climent, dai suoi inizi ai suoi ultimi anni,

La retrospettiva di Enrique Climent, una mostra che si trova nel Museo di Città del Messico (Pino Suárez 30, Centro storico), in Spagna, Climent era già un pittore riconosciuto quando fu esiliato. Era stato professore di pittura a Barcellona ed era stato membro del raduno di Ramón Gómez de la Serna a Madrid, dove aveva anche illustrato copertine per la rivista Blanco y Negro e aveva realizzato manifesti politici durante la guerra civile. Dopo aver attraversato i Pirenei a piedi da Barcellona, ​​fu radicato in Francia in un campo di concentramento, come nel caso di quasi tutto il mare di rifugiati in Spagna. In seguito fu salvato e ospitato in un castello nel sud della Francia per essere stato uno dei pittori che Pablo Picasso aveva nominato per essere protetto dalla durezza di quei campi. Nel 1939 fu uno di quelli che accettarono l’invito esteso dal governo di Lázaro Cárdenas e si diressero verso il Messico.

D’altra parte, e nonostante il fatto che la mostra presti particolare attenzione al lavoro degli anni Cinquanta e Sessanta, la personalità di Climent è perfettamente esposta, perché i cambiamenti di stile che il pittore ha vissuto durante la sua vita, la sua sperimentazione con stili e innovazioni di il tempo – con l’astrazione, per esempio, o il gioco con la materia – e che a volte sono correlati a Morandi o Klee, altre volte con Tamayo o Tapies – o persino con Picasso a volte – insieme non fanno altro che sottolineare l’unicità e le dimensioni di questo pittore.

Enrique Climent
Enrique Climent (Valencia, Spagna, 1897- Città del Messico, 1980) era una pittrice e graphic designer spagnola, presente al Padiglione spagnolo dell’Esposizione Internazionale del 1937 a Parigi, due delle cui opere sono conservate nel Museo Nazionale del Centro d’Arte Reina Sofía , come parte della collezione del Museo spagnolo di arte contemporanea (MEAC). Esiliato in Messico, paese in cui morì a 83 anni. È stato collegato al gruppo di guida in Spagna della “Nuova Arte”.

Biografia
Nato in una famiglia borghese nella capitale valenciana, nonostante l’opposizione paterna, Climent studiò alla Scuola di Belle Arti di San Carlos e, con una borsa di studio ricevuta nel 1919, viaggiò a Madrid per completarli a San Fernando. Nella capitale della Spagna ha partecipato al raduno di Ramon Gomez de la Serna, per il quale ha illustrato alcuni greguerías, e attività all’avanguardia in seguito hanno chiamato la prima scuola di Vallecas, associata alla Società degli artisti iberici. Ha anche collaborato come illustratore della rivista Black and White, e libri illustrati di Elena Fortún, Azorín, Juan Manuel Díaz Caneja e Manuel Abril. Prima, nel 1924, era stato a Parigi per due anni, dove è venuto a progettare alcuni set per spettacoli d’opera.

Ha partecipato a tre mostre “The Iberians” (San Sebastián nel 1931, Copenaghen nel 1932 e Berlino nel 1933) e alla Mostra internazionale d’arte contemporanea spagnola a Parigi e Venezia nel 1936.

Esilio, morte e successivo riconoscimento
Fu uno degli esiliati spagnoli che sbarcarono a Veracruz nel 1939, dopo l’attraversamento della Sinaia, insieme ad altri intellettuali e artisti (come José Moreno Villa, Arturo Souto o Remedios Varo. In Messico, Climent si avvicinò al suo stile d’avanguardia alle tendenze realistiche degli anni ’40, ma in linea con l’ideologia pittorica dei muralisti messicani. dal 1964, alternò i suoi soggiorni di residenza messicani ad Altea (Alicante). Morì in Messico nel 1980.

Quattro anni dopo la sua morte, il Palazzo delle Belle Arti in Messico ha dedicato una mostra monografica. In Spagna è stato riscoperto in seguito alla mostra di disegni di artisti spagnoli esiliati, raccolti da Javier Tusell, come protagonista di questo esodo. Dal suo periodo messicano, conservato principalmente nella collezione di sua figlia Isabel Climent e in altre collezioni private, è il ritratto di Juan Gil-Albert (1940) conservato nel Consiglio provinciale di Alicante.

Dopo la sua morte, nel 1980, il Palazzo delle Belle Arti ha organizzato una grande mostra, ma in seguito il lavoro è scomparso dal pubblico in Messico (anche se alcuni campioni sono stati realizzati in Spagna). Oggi, 35 anni dopo la sua morte, il Museo di Città del Messico offre una straordinaria mostra, secondo me il meglio che sia stato fatto, di un pittore che merita di essere conosciuto e apprezzato dalle nuove generazioni. Non perderlo.

Il suo stile
Enrique Climent è riuscito a vivere di pittura per tutta la sua lunga vita. In questo senso era un uomo privilegiato e si sentiva sempre così. Ma quel privilegio non lo ha vaccinato dagli alti e bassi della moda. La carriera dell’artista è difficile da scopare: è sempre stata così. In Messico, Climent ha sempre avuto ammiratori e persino discepoli che sono diventati artisti importanti, ma Climent non si è completamente integrato nell’ambiente, in parte perché ha tenuto il passo con il nazionalismo dell’epoca, e d’altra parte perché non è stato influenzato dal pittorico sia correnti. Gli americani, come è successo con gran parte della generazione della rottura, né poteva identificarsi con il dipinto radicato nel nazionalismo spagnolo: la sua realtà quotidiana glielo impediva. Pertanto, il lavoro di Climent in esilio divenne molto intimo: quasi segreto.

Lo stile di Climent, come ogni grande artista, è un misto tra l’epoca in cui visse e le caratteristiche e lo stile che lo rendono unico. Penso che sia riuscito a creare un suo mondo molto originale nella sua pittura. Il suo lavoro è molto apprezzato per la bellezza e la profondità che possiedono in un linguaggio intimo e raffinato.

In gioventù apparteneva a una generazione affascinata e radicata in una sensibilità mediterranea, luminosa e sensuale, ma in quel caso quella tendenza era sempre mitigata da un parco aragonese, che veniva dalla parte della madre, e dalle estati passate dei bambini a Soria. Quella serie austera salva la pittura di Climent del virtuosismo stucchevole del suo connazionale Sorolla, e gli dà un rigore che produce una calma commozione nello spettatore: una gravità incredibile, in dipinti che sono quasi sempre di medio o piccolo formato.

Enrique Climent arrivò al porto di Veracruz a bordo della nave Sinaia, così ricordato nella storia dell’esilio spagnolo. Il suo adattamento al Messico non era semplice: Climent aveva una personalità molto personale. Adattabile, senza dubbio, ma in nessun modo assimilabile.

L’esilio fu un evento che lo commosse profondamente come uomo e come artista. Lo prese per un po ‘di distanza dagli entusiasmi del tempo, e in particolare dal discorso dei muralisti che trovò in quegli anni in Messico. Ha ripreso per un po ‘il realismo come un modo per assimilarsi nel paese e anche come un modo per guadagnarsi da vivere. In questi anni puoi vedere nel suo lavoro un fascino per le nuove opzioni di plastica che il Paese ha presentato.

In effetti, l’esperienza dell’esilio e il brutale sradicamento che implicava per un pittore che era intensamente iberico come lo era Enrique Climent, lo portarono a identificarsi non più come spagnolo né messicano, ma come mammifero: identità umana Sembrava un po ‘ limitato e piccolo a Enrique Climent. L’identità comune non ha attraversato un umanesimo sentimentale per lui – in effetti, ricordo sempre che era solito dire, come un vero Erode, che nessuno che odia i bambini può essere tutto cattivo. Il sentimentalismo non faceva per lui, ed è per questo che si identificava come un animale piuttosto che come un essere umano – assumendo nel suo insieme tutte le passioni, sia alte che basse.

Ma quella straordinaria capacità di abbinare i loro coetanei al punto da ridurci tutti al nostro comune denominatore di mammiferi non è un ostacolo per ammirare l’unicità e l’individualismo estremo nella personalità di Climent. Quella singolarità si fa sentire, fotogramma dopo fotogramma, nella brillante mostra del Museo di Città del Messico: la personalità del pittore riempie lo spirito dello spettatore stanza dopo stanza, finché tutto trabocca, come il sole del primo mattino, che illumina la città per riempilo di luce e oro.

La mostra
Climent divenne uno dei principali artisti dell’avanguardia negli anni ’20 e ’30 del XX secolo. In omaggio al suo lavoro di transizione nelle arti plastiche, il Museo di Città del Messico dedica una mostra al pittore Enrique Climent. Più di cento opere del creatore sono presentate in Enrique Climent. mostra retrospettiva.

La mostra, che cerca di avvicinare la produzione di Climent alle nuove generazioni, si svolge in ordine cronologico, da quello che ha dipinto prima della guerra civile (anni 20 e 30), fino alla sua morte nel 1980.

Oltre alla sua pittura più colorata e cubista, al suo approccio al disegno e alla caricatura, nella mostra è possibile vedere una sfaccettatura mai vista prima: quella di opere in piccolo formato che ha chiamato “Divertimentos”.

Museo della Città del Messico
Il Museo di Città del Messico è un recinto pubblico situato nell’antico palazzo dei conti di Santiago de Calimaya, in Pino Suárez Avenue numero 30, a tre isolati da Plaza de la Constitución (Zócalo). Il museo si trova sul sito che un tempo era un bellissimo palazzo vicereale la cui prima costruzione risale al 1536. Da allora l’edificio è stato ristrutturato e modificato più volte, sia nel suo aspetto che nel suo funzionamento, fungendo da palazzo di nobili famiglie , quartiere, locali commerciali e locali culturali.

L’edificio che ospita il museo fu costruito nel 1776 dall’architetto creolo Francisco Antonio Guerrero y Torres. Fu fino al 1931 – dopo aver funzionato come palazzo, quartiere e accessori – che l’ex Palazzo dei Conti di Santiago de Calimaya fu dichiarato patrimonio nazionale. Più tardi, nel 1960, il Dipartimento del Distretto Federale decretò che la proprietà sarebbe diventata la sede del Museo ufficiale della Città del Messico che ha aperto i battenti il ​​31 ottobre 1964, dopo una ristrutturazione dell’architetto Pedro Ramírez Vázquez.

Il Museo di Città del Messico è uno spazio aperto agli incontri, un punto in cui gli sguardi più diversi si intersecano e si intrecciano. In questo spazio i visitatori hanno l’opportunità di accedere a diversi eventi artistici e culturali che vanno da mostre, concerti, spettacoli teatrali e di danza, recital, conferenze, presentazioni di libri, corsi e workshop, nonché visite guidate specializzate per ciascuna delle mostre temporanee e storia dell’edificio.

Il museo ha attualmente 11 sale espositive permanenti tra cui lo studio del pittore Joaquín Clausell all’ultimo piano dell’edificio, dove il murale noto come “La torre delle mille finestre” è una delle opere più rappresentative del pittore impressionista messicano, una sala da musica, una cappella e una sagrestia che fungono da museo del sito per raccontare la storia del sito. Nell’anno 2018 è stata inaugurata la mostra “Miradas a la Ciudad. Space for reflection urbano”, una mostra permanente che riflette sul fenomeno urbano a Città del Messico, attraverso un tour di otto sale espositive che utilizzano testi, oggetti, opere d’arte e tecnologia per descrivere le diverse sfaccettature della città, dalla sua storia, concezione filosofica, problemi, sostenibilità, architettura, pianificazione urbana, feste e movimenti sociali al piano terra del recinto.