El Colgado é uma retrospectiva do grafiteiro colombiano-francês Chanoir, que explica sua jornada como artista plástico, escultor, grafiteiro e videoartista. Ele fundou a Tripulação de 1980, um dos grupos mais ativos da “Era de Ouro” da arte de rua de Barcelona no início dos anos 2000. Sua carreira de mais de 20 anos nas cidades, museus e grandes galerias da Europa, Estados Unidos e Colômbia traz uma visão muito mais ampla e uma influência icônica ao seu trabalho. Esta exposição explora e convida você a refletir sobre as formas de apropriação que seu trabalho teve em diferentes espaços artísticos, a fim de se tornar parte de um processo de inclusão do graffiti no campo institucional, comunitário e local de Bogotá.

A figura do gato preto, um ícone e uma referência que se reflete em diferentes ruas do mundo, é o fio comum e coerente de Chanoir em sua vida como artista; seus gatos se adaptam a espaços com um estilo ingênuo, caracterizado por cores fortes. Torna-se um jogo de criança que também explora a partir de esculturas e vídeos, abordando personagens da cultura pop norte-americana e japonesa, como: Mickey Mouse, Winne Pooh, Mazinger Z, entre outros, Pablo Neruda disse bem: “a criança que não está brincando não é um menino, mas o homem que não brinca para sempre perdeu o menino que viveu nele e que sentirá muita falta dele. Em outras palavras, é um convite para brincar, retornar à nossa infância e não deixar de ser aquelas crianças que sempre fomos e que esquecemos por causa do destino.

O grafite é criado como uma arma de resistência pacífica a um sistema opressivo nas diferentes cidades do mundo, originalmente em Nova York, onde muros, estações de trem e metrô são os espaços apropriados que ganham vida e, mais importante, começam a coexistir com o comunidade que habita ou transita por esses lugares.

Na cidade de Engativá, especialmente no Bairro Minuto de Dios, essa prática artística é bastante forte, a ponto de morar com seus habitantes, é comum ver suas fachadas intervir clandestinamente, mas também é muito comum encontrar casos em que os proprietários emprestam suas fachadas para serem pintadas, isso mostra que, passo a passo, ele interage de maneira muito mais próxima com o grafite.

“Uma parte fundamental do urbano é o espaço que costumamos chamar de público, as formas de inter-relação nele, com ele e com ele. Cultural e legalmente, obedecemos a comportamentos nesse espaço que, em muitas ocasiões, não são consistentes com sua dinâmica, alguns com uma longa tradição e outros que parecem desnecessários.A rua, como parte do espaço público, é o local por excelência para o intercâmbio, o encontro e o passeio de qualquer tipo, onde realizamos trocas constantes de produtos, experiências, conhecimentos, emoções, sabores, cheiros, cores, imagens “.

Museu de Arte Contemporânea de Bogotá
O Museu de Arte Contemporânea de Bogotá, localizado em El Minuto de Dios, foi fundado em 1966 e possui uma coleção permanente de artistas colombianos e latino-americanos, além de europeus e norte-americanos. A coleção possui mais de 1.000 obras desde a segunda metade do século XX até o presente.

No projeto de desenvolvimento de uma pessoa totalmente humana, a cultura desempenha um papel de expansão, revigorando e renovando a sociedade, e entendeu que o padre Rafael Garcia Herreros gesticulava o trabalho social e evangelizador de “El Minuto de Dios”.

As obras que compõem o acervo do MAC marcam uma visão da arte contemporânea na Colômbia, dos anos 60 até os dias atuais, por meio de uma coleção de mais de 1.000 obras e aumentadas constantemente com novas doações.

A partir deste conjunto, organizar exposições temáticas, revisando gêneros e tendências das práticas de arte contemporânea para promover várias leituras do acervo do museu.

Em sua programação, o MAC realiza exposições anuais destinadas a promover jovens talentos e novas tendências em parceria com universidades, institutos de cultura, fundações, embaixadas e organizações culturais.