El Colgado ist eine Retrospektive des kolumbianisch-französischen Graffiti-Künstlers Chanoir, die seine Reise als Plastikkünstler, Bildhauer, Graffiti-Künstler und Videokünstler erklärt. Er gründete 1980 die Crew, eine der aktivsten Gruppen im „Goldenen Zeitalter“ der Straßenkunst von Barcelona in den frühen 2000er Jahren. Seine mehr als 20-jährige Karriere in den Städten, Museen und großen Galerien Europas, der USA und Kolumbiens bringt eine viel breitere Vision und einen ikonischen Einfluss auf ihre Arbeit. Diese Ausstellung untersucht und lädt Sie ein, über die Formen der Aneignung nachzudenken, die Ihre Arbeit in verschiedenen künstlerischen Räumen hatte, um Teil eines Prozesses der Einbeziehung von Graffiti in den institutionellen, kommunalen und lokalen Bereich von Bogotá zu werden.
Die Figur der schwarzen Katze, eine Ikone und eine Referenz, die sich in verschiedenen Straßen der Welt widerspiegelt, ist der gemeinsame und zusammenhängende Faden von Chanoir in seinem Leben als Künstler. Seine Katzen passen sich Räumen mit einem naiven Stil an, der durch ihre charakterisiert ist kräftige Farben . Es wird zu einem Kinderspiel, das sich auch mit Skulpturen und Videos befasst und Charaktere aus der nordamerikanischen und japanischen Popkultur aufgreift, darunter Mickey Mouse, Winne Pooh und Mazinger Z. Pablo Neruda sagte gut: „Das Kind, das nicht spielt ist kein Junge, aber der Mann, der nicht für immer spielt, hat den Jungen verloren, der in ihm gelebt hat und der ihn sehr vermissen wird. Mit anderen Worten, es ist eine Einladung zu spielen, in unsere Kindheit zurückzukehren und nicht aufzuhören, jene Kinder zu sein, die wir immer waren und die wir wegen des Schicksals vergessen haben.
Graffiti wird als Waffe des friedlichen Widerstands gegen ein Unterdrückungssystem in den verschiedenen Städten der Welt geschaffen, ursprünglich in NYC, wo Mauern, Bahnhöfe und U-Bahnen die geeigneten Räume sind, die zum Leben erweckt werden und vor allem mit der Koexistenz beginnen Gemeinschaft, die diese Orte bewohnt oder durchquert.
In der Stadt Engativá, insbesondere im Barrio Minuto de Dios, ist diese künstlerische Praxis ziemlich stark. Bis zum Zusammenleben mit ihren Bewohnern ist es üblich, dass ihre Fassaden heimlich eingegriffen werden, aber es ist auch sehr häufig, Fälle zu finden Wenn die Eigentümer ihre Fassaden zum Streichen ausleihen, zeigt dies, dass sie Schritt für Schritt viel enger mit Graffiti interagiert haben.
„Ein grundlegender Teil des Städtischen ist der Raum, den wir normalerweise die Öffentlichkeit nennen, die Art und Weise, wie wir ihn miteinander, mit ihm und mit ihm in Beziehung setzen. Kulturell und rechtlich gehorchen wir Verhaltensweisen in diesem Raum, die bei vielen Gelegenheiten nicht mit seiner Dynamik übereinstimmen. einige mit einer langen Tradition und andere, die aus der Not heraus erscheinen. Die Straße als Teil des öffentlichen Raums ist der Ort schlechthin für den Austausch, für das Treffen und die Führung jeglicher Art. Dort führen wir einen ständigen Austausch von Produkte, Erfahrungen, Wissen, Emotionen, Aromen, Gerüche, Farben, Bilder. “
Museum für zeitgenössische Kunst Bogotá
Das Museum für zeitgenössische Kunst in Bogotá in El Minuto de Dios wurde 1966 gegründet und verfügt über eine ständige Sammlung kolumbianischer und lateinamerikanischer Künstler sowie einiger Europäer und Nordamerikaner. Die Sammlung umfasst seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts über 1.000 Werke das Geschenk.
Im Rahmen des Projekts zur Entwicklung einer vollständig menschlichen Person spielt die Kultur eine wachsende Rolle, belebt und erneuert die Gesellschaft und versteht sie als Pater Rafael Garcia Herreros, um die soziale und evangelisierende Arbeit von „El Minuto de Dios“ zu fördern.
Die Werke, aus denen sich der MAC Acquis zusammensetzt, markieren einen Blick auf die zeitgenössische Kunst in Kolumbien von den 60er Jahren bis heute durch eine Sammlung von mehr als 1.000 Werken und werden durch neue Spenden ständig erweitert.
Organisieren Sie aus diesem Set thematische Ausstellungen, in denen Genres und Trends zeitgenössischer Kunstpraktiken besprochen werden, um die Sammlung verschiedener Lesemuseen zu fördern.
In seinem Programm führt MAC jährlich Ausstellungen durch, um junge Talente und neue Trends in Partnerschaft mit Universitäten, Institutskulturen, Stiftungen, Botschaften und Kulturorganisationen zu fördern.