Chanoir: Le chat pendu, Musée d’art contemporain de Bogotá

El Colgado est une rétrospective du graffeur colombo-français Chanoir qui rend compte de son parcours en tant qu’artiste plasticien, sculpteur, graffeur et vidéaste. Il a fondé le 1980 Crew, l’un des groupes les plus actifs de «l’âge d’or» du street art de Barcelone au début des années 2000. Sa carrière de plus de 20 ans dans les villes, les musées et les grandes galeries d’Europe, des États-Unis et de la Colombie apporte une vision beaucoup plus large et une influence emblématique à son travail. Cette exposition explore et vous invite à réfléchir sur les formes d’appropriation que votre travail a eues dans différents espaces artistiques, afin de s’inscrire dans un processus d’inclusion du graffiti dans le champ institutionnel, communal et local de Bogotá.

La figure du chat noir, icône et référence qui se reflète dans les différentes rues du monde, est le fil conducteur et cohérent de Chanoir dans sa vie d’artiste, ses chats s’adaptent à des espaces au style naïf caractérisé par leur couleurs vives. Il devient un jeu d’enfant qui explore également la sculpture et la vidéo, reprenant des personnages de la culture pop nord-américaine et japonaise tels que: Mickey Mouse, Winne Pooh, Mazinger Z, entre autres, Pablo Neruda a bien dit: «l’enfant qui ne joue pas n’est pas un garçon, mais l’homme qui ne joue pas pour toujours a perdu le garçon qui vivait en lui et qui lui manquera beaucoup. En d’autres termes, c’est une invitation à jouer, à retourner à notre enfance et à ne pas cesser d’être ces enfants que nous avons toujours été et que nous avons oubliés à cause du destin.

Le graffiti est créé comme une arme de résistance pacifique à un système oppressif dans les différentes villes du monde, à l’origine à New York, où les murs, les gares et les métros sont les espaces appropriés qui prennent vie et, surtout, commencent à coexister avec le communauté qui habite ou transite ces lieux.

Dans la ville d’Engativá, en particulier dans le Barrio Minuto de Dios, cette pratique artistique est assez forte, au point de vivre avec ses habitants, il est courant de voir ses façades intervenir clandestinement, mais il est également très fréquent de trouver des cas dans que les propriétaires prêtent à peindre leurs façades, cela montre que pas à pas, il interagit de manière beaucoup plus étroite avec les graffitis.

“Une partie fondamentale de l’urbain est l’espace que nous appelons habituellement le public, les façons de s’y relier, envers lui et avec lui. Culturellement et légalement, nous obéissons à des comportements dans cet espace qui, en de nombreuses occasions, ne sont pas conformes à sa dynamique, certains avec une longue tradition et d’autres qui apparaissent par nécessité. La rue, en tant qu’espace public, C’est le lieu par excellence pour l’échange, pour la rencontre et la visite en tout genre. Là, nous effectuons des échanges constants de produits, expériences, connaissances, émotions, saveurs, odeurs, couleurs, images. ”

Musée d’art contemporain Bogotá
Le Musée d’Art Contemporain de Bogotá, situé à El Minuto de Dios, a été fondé en 1966, possède une collection permanente d’artistes colombiens et latino-américains, et certains Européens et Nord-Américains.La collection compte plus de 1000 œuvres depuis la seconde moitié du XXe siècle jusqu’à le présent.

Dans le cadre du projet de développement de la personne pleinement humaine, la culture joue un rôle en expansion, vivifiant et renouvelant la société et les a compris le Père Rafael Garcia Herreros pour désigner le travail social et évangélisateur de “El Minuto de Dios”.

Les œuvres qui composent l’acquis MAC marquent une vision de l’art contemporain en Colombie des années 60 à nos jours à travers une collection de plus de 1000 œuvres et constamment augmentées avec de nouveaux dons.

À partir de cet ensemble, organisez des expositions thématiques passant en revue les genres et les tendances des pratiques artistiques contemporaines afin de promouvoir diverses lectures de la collection du musée.

Dans sa programmation, MAC organise des expositions annuelles visant à promouvoir les jeunes talents et les nouvelles tendances en partenariat avec les universités, les instituts culturels, les fondations, les ambassades et les organisations culturelles.