El Colgado è una retrospettiva dell’artista di graffiti francese-colombiano Chanoir che spiega il suo viaggio come artista plastico, scultore, artista di graffiti e artista video. Ha fondato la Crew del 1980, uno dei gruppi più attivi nella “Età dell’oro” della street art di Barcellona nei primi anni 2000. La sua carriera di oltre 20 anni nelle aree urbane, nei musei e nelle principali gallerie d’Europa, negli Stati Uniti e in Colombia porta una visione molto più ampia e un’influenza iconica sul suo lavoro. Questa mostra esplora e ti invita a riflettere sulle forme di appropriazione che il tuo lavoro ha avuto in diversi spazi artistici, al fine di diventare parte di un processo di inclusione dei graffiti nel campo istituzionale, comunale e locale di Bogotá.
La figura del gatto nero, un’icona e un riferimento che si è riflesso in diverse strade del mondo, è il filo conduttore comune e coerente di Chanoir nella sua vita di artista, i suoi gatti si adattano agli spazi con uno stile naif caratterizzato dal loro stile colori forti. Diventa un gioco per bambini che esplora anche dalla scultura e dal video, riprendendo personaggi della cultura pop nordamericana e giapponese come: Topolino, Winne Pooh, Mazinger Z, tra gli altri, ha detto bene Pablo Neruda, “il bambino che non gioca non è un ragazzo, ma l’uomo che non gioca ha perso per sempre il ragazzo che viveva in lui e che gli mancherà molto. In altre parole, è un invito a giocare, a tornare alla nostra infanzia e a non smettere di essere quei bambini che siamo sempre stati e che abbiamo dimenticato a causa del destino.
I graffiti sono creati come un’arma di resistenza pacifica a un sistema oppressivo nelle diverse città del mondo, originariamente a New York, dove muri, stazioni ferroviarie e metropolitane sono gli spazi appropriati che prendono vita e, soprattutto, iniziano a coesistere con il comunità che abita o transita in questi luoghi.
Nella città di Engativá, in particolare nel Barrio Minuto de Dios, questa pratica artistica è piuttosto forte, al punto di vivere con i suoi abitanti, è comune vedere le sue facciate clandestinamente intervenute, ma è anche molto comune trovare casi in che i proprietari prestano alle loro facciate per essere dipinti, questo dimostra che passo dopo passo ha interagito in modo molto più vicino con i graffiti.
“Una parte fondamentale dell’urban è lo spazio che di solito chiamiamo pubblico, i modi di interrelare in esso, verso di esso e con esso. Culturalmente e legalmente obbediamo a comportamenti in questo spazio che in molte occasioni non sono coerenti con le sue dinamiche, alcuni con una lunga tradizione e altri che appaiono per necessità. La strada, come parte dello spazio pubblico, è il luogo per eccellenza per lo scambio, per l’incontro e il tour di qualsiasi tipo. Qui effettuiamo scambi costanti di prodotti, esperienze, conoscenza, emozioni, sapori, odori, colori, immagini. ”
Museo di arte contemporanea Bogotá
Il Museo di Arte Contemporanea di Bogotà, situato a El Minuto de Dios, è stato fondato nel 1966, ha una collezione permanente di artisti colombiani e latinoamericani e alcuni europei e nordamericani.La collezione ha oltre 1.000 opere dalla seconda metà del XX secolo a il presente.
Nell’ambito del progetto di sviluppo della persona pienamente umana, la cultura svolge un ruolo in espansione, rinvigorendo e rinnovando la società e li ha compresi padre Rafael Garcia Herreros a gestire il lavoro sociale ed evangelizzatore di “El Minuto de Dios”.
Le opere che compongono l’acquis MAC segnano una visione dell’arte contemporanea in Colombia dagli anni ’60 ad oggi attraverso una raccolta di oltre 1.000 opere e costantemente aumentate con nuove donazioni.
Da questo set organizza mostre tematiche che esaminano generi e tendenze pratiche di arte contemporanea per promuovere varie raccolte museali di letture.
Nella sua programmazione MAC organizza mostre annuali volte a promuovere giovani talenti e nuove tendenze in collaborazione con università, istituti di cultura, fondazioni, ambasciate e organizzazioni culturali.