L’auditorium ha una tradizionale forma a ferro di cavallo italiano e può ospitare 1.979. Il palco è il più grande d’Europa e può ospitare fino a 450 artisti. La tenda della casa di tela è stata dipinta per rappresentare una tenda drappeggiata, completa di nappe e treccia.

Nella tradizione dei teatri italiani, la sala per spettacoli a forma di ferro di cavallo in stile francese, a causa della disposizione dei posti secondo la categoria, è stata progettata per vedere ed essere vista. La sua struttura in metallo, mascherata da marmo, stucco, velluto e dorature, sostiene il lampadario in bronzo e cristallo da 8 tonnellate che pesa 340 luci. Il sipario è stato creato dai pittori-decoratori di teatro Auguste Rubé (1817-1899) e Philippe Chaperon (1823-1906), secondo le indicazioni di Charles Garnier. Il sipario fu sostituito allo stesso modo nel 1951, quindi nel 1996. Il soffitto dipinto da Marc Chagall e commissionato dal Ministro della Cultura André Malraux fu inaugurato il 23 settembre 1964.

Situato esattamente sopra la volta dell’ex rotonda di abbonati, il grande auditorium è il cuore del palazzo.

A ferro di cavallo, con quattro balconi, logge e bancarelle di cinque piani, il luogo è progettato secondo il modello del teatro italiano in cui la visibilità è variabile. Le sue caratteristiche dimensionali sono impressionanti: quasi trentuno metri di larghezza, trentadue metri di profondità e venti metri di altezza. Il suo scartamento si avvicina a duemila posti, con poco più di millenovecento posti. Questo posto è vestito con toni dominanti di rossi e dorati.

L’area del soffitto che circonda il lampadario è stata originariamente dipinta da Jules Eugène Lenepveu. Nel 1964 un nuovo soffitto dipinto da Marc Chagall fu installato su una cornice rimovibile sopra l’originale. Raffigura scene di opere di 14 compositori: Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Ciajkovskij, Adamo, Bizet, Verdi, Beethoven e Gluck. Sebbene lodati da alcuni, altri ritengono che il lavoro di Chagall crei “una nota falsa nell’interno attentamente orchestrato di Garnier”.

Grandi spazi consentono l’accesso ai cinque livelli con pavimenti a mosaico. Tutte le porte sono in mogano e hanno un oblò.

L’orchestra (precedentemente parterre e parquet)
Le quattordici file di sedili nell’orchestra si trovano su entrambi i lati di una navata centrale, le poltrone sono in legno nero e vestite di velluto, i loro schienali imbottiti sono coperti da un elegante cavalletto in bronzo con il numero della poltrona. A questo livello sono i bagni che sono lodge al piano terra.

Il balcone (precedentemente chiamato anfiteatro)
In otto file, le poltrone, identiche alle precedenti, stanno chiaramente a strapiombo su quelle dell’orchestra. Non solo hanno una chiara visione del palcoscenico, ma sono anche nella posizione ideale dell’asse principale, il “punto di vista”, da cui il decoratore disegna il taglio e le linee di volo per stabilire i piani dello scenario stabilisce. Quindi, altre linee vengono utilizzate in luoghi molto alti, laterali e nella prima fila dell’orchestra, secondo le diverse regole della prospettiva scenografica. Gli spettatori privilegiati del Balcone possono vedere un’ambientazione e una messa in scena come sono stati pensati dal team di creatori. Il punto di vista era precedentemente chiamato il

Le logge
Le scatole e gli schienali, i loro sedili e le loro panche sono vestiti di velluto e le loro pareti divisorie, damasco e tendaggi. Tutti i materiali di arredamento hanno un sottile gioco di sfumature cremisi. La loggia più famosa e misteriosa ha una porta dove (dal 2011) è una targa di bronzo che indica “Loggia del Fantasma dell’Opera”; si trova al livello delle prime logge. Questa famosa scatola porta il no. 5 logge del proscenio si affacciano sulla buca dell’orchestra nell’arco Doubleau che forma il proscenio.

Per secoli, era consuetudine avere dieci logge direttamente sul palco, per autori, compositori e altri attori dello spettacolo. Garnier non era stato in grado di rimuovere questo obbligo dai suoi piani. Nel 1916, il regista Jacques Rouché annunciò la sua intenzione di sopprimere e riqualificare questi siti per installare le sale di controllo e i posti di comando, cosa che fu fatta nel 1917. Immediatamente, Marie Garnier, vedova dell’architetto, indignera scrivendo al giornale Le Figaro: “Osiamo attaccare la bella opera di Charles Garnier, senza paura di distruggere questa ammirevole acustica, senza preoccuparci dell’arte con cui la stanza era collegata alla scena da queste scatole” Queste posizioni, da una larghezza di 1,70 metri, sono utilizzati per rafforzare l’accesso ai proiettori installati sul ponte e ai telai che formano il telaio mobile.

Le scatole del quarto lato sono bancarelle, sormontate sul retro da poltrone a più livelli. Di fronte, è l’anfiteatro o il pollaio o il paradiso più familiare.

Le quinte caselle, frontale e laterale, sono posti con visibilità molto limitata. In passato, alcuni di questi cosiddetti luoghi ciechi erano principalmente destinati agli amanti della musica, ai compositori e agli studenti del Conservatorio che potevano seguire la musica con o senza spartito.

Le due cupole del soffitto
La prima cupola del soffitto della grande sala è dovuta al pennello del pittore preferito di Napoleone III, Jules Eugène Lenepveu, Gran Premio di Roma nel 1847 e direttore di Villa Medici a Roma. Era stata restaurata due volte durante la prima metà del xx secolo. Questo dipinto originale ha 63 figure raffiguranti Le muse e le ore del giorno e della notte, realizzate su ventiquattro pannelli di rame, imbullonati alla struttura d’acciaio del piano superiore. Questo design interamente in metallo è dovuto sia alla sicurezza che all’acustica. Eugène Lenepveu aveva prestato particolare attenzione alla fabbricazione dei pigmenti e delle basi utilizzate nella sua pittura per evitare il piombo, che causava una forte ossidazione dei colori a contatto con le emanazioni del gas di illuminazione. La circonferenza di questo arco è di 53,60 metri e 18,80 metri per la parte centrale,

L’opera di Lenepveu, ancora esistente, è nascosta dal 1964 da una struttura in poliestere rimovibile che è stata incollata alla decorazione disegnata da Marc Chagall. Questa disposizione lascia quindi aperta la possibilità di rivedere quest’opera in un secondo momento. Un modello finale, sviluppato da Lenepveu prima dell’esecuzione su scala della stanza, è visibile nel museo del Palais Garnier e dà un’idea generale del soffitto che adornava il teatro.

La seconda cupola è stata progettata nel 1964 da Marc Chagall e su invito dell’amico André Malraux, ministro degli affari culturali, quindi c. Il nuovo soffitto rievoca, in cinque parti dai colori vivaci, le principali pietre miliari e opere rappresentative della storia delle arti dell’Opera e della danza, nonché quattordici notevoli compositori delle arti liriche e coreografiche del repertorio. Composto da dodici pannelli laterali e un pannello circolare centrale, è progettato come un Olimpo. Il pannello principale è “Diviso in cinque zone in cui un colore dominante unisce nella stessa evocazione due opere di due diversi compositori mentre i colori complementari consentono transizioni e compenetrazione di motivi”. Il dipinto è stato eseguito da Roland Bierge secondo il modello di Chagall.

Chagall esegue il lavoro tra gennaio e agosto 1963, il pittore lavora prima al museo dei Gobelins, poi nel suo studio a Meudon. Il nuovo massimale ufficiale è stato realizzato a gennaio del giugno 1964 in un’officina della Manufacture des Gobelins. Mascherando l’opera di Lenepveu e giustapponendo un’opera anacronistica agli elementi decorativi di origine, provoca polemiche anche prima della sua inaugurazione. 24 settembre 1964. I critici criticano l’incoerenza estetica di posizionare il soffitto con colori troppo sgargianti nel mezzo delle modanature e dorature tipiche dell’architettura neoclassica, e ritengono che rifletta il disprezzo del potere del tempo nei confronti dell’arte del Secondo impero.

Il grande lampadario
L’altezza del lampadario, 8 metri, è quella di una casa a due piani. Bronzo e cristallo dorato, è stato installato e regolato nel 1874 con 340 ugelli funzionanti all’illuminazione a gas. Parzialmente elettrificato dal 1881, copre otto corone 320 lampadine. Un festone di pendenti lo circonda, sollevato da un posto all’altro da motivi a forma di lira. Il disegno è di Charles Garnier e il cast è stato realizzato nelle officine di Lacarrière e Delatour. È stato restaurato nel 1989.

Questo elemento, essenziale per l’armonia e la buona illuminazione della stanza, non è quasi mai nato. Durante il lungo periodo necessario per la sua elaborazione – forma, dimensioni, dettagli tecnici e decorativi – di Garnier, si sentono diverse voci che affermano che la lucentezza non è interessante, che può rovinare l’acustica e impedire la visione da troppi posti e lodge. La disputa è stata così lunga e così lunga che Garnier ha dovuto installare – temporaneamente – candelabri sulle colonne, proprio come ha fatto Victor Louis (con le candele) nella stanza, senza lampadario, del Grand Theatre di Bordeaux, aggiungendo centinaia di corone le candele al cornicione della trabeazione che sostiene la volta del soffitto a cupola. Finalmente,

Se l’Opera House non è solo illuminata da questa enorme creazione di cristallo e luce, che pesa più di otto tonnellate per cinque metri di diametro, contribuisce innegabilmente all’atmosfera e alla magia dei luoghi. Dopo la sua elettrificazione, l’uso è reso più sicuro e richiede meno manutenzione e quindi manipolazione. La manutenzione del lampadario è stata effettuata fino agli anni ’50 sollevandolo in uno spazio appositamente progettato sopra il soffitto di Lenepveu, dove un cancello apribile si apriva in un voluminoso cilindro di metallo chiamato lampadario a camino, facente parte di uno dei sistemi di alta ventilazione al lucernario in metallo della grande cupola esterna. Più tardi, il lampadario verrà manovrato lungo il teatro per la sua manutenzione dopo la modifica del vecchio sistema di sollevamento con argani e contrappesi.

“Legenda urbana” sulla caduta del lampadario
La sera del 20 maggio 1896, la rottura di un contrappeso portò alla caduta del lampadario sul pubblico come se stesse dando una performance di Faust di Gounod. In realtà è la caduta di un contrappeso e non il lampadario stesso, durante un’esibizione dell’opera Hellé (e non Faust) di Étienne-Joseph Floquet. Per capire questo incidente, si dovrebbe sapere che il lampadario, un peso di 8,16 tonnellate è trattenuto da otto grandi cavi d’acciaio, diversi argani e contrappesi. Uno di questi contrappesi da 750 kg ha attraversato il soffitto e il pavimento delle quinte scatole abbandonate in una caduta libera ed è caduto nei luoghi 11 e 13, dove si è tenuta una modesta signora, appassionata di opera, morta sul posto. Il lampadario, non si è mosso. Molti sono rimasti feriti, alcuni a causa del panico. Questo eccezionale evento ha ispirato Gaston Leroux per un episodio del Fantasma dell’Opera, pubblicato nel 1910; si trova anche nell’omonimo balletto di Marcel Landowski creato con una coreografia di Roland Petit.

La trabeazione
La trabeazione del soffitto della sala ha un’incoronazione di luci formata da duecentocinquanta globi di vetro smerigliato, la collana di perle, che sormonta la cintura di diamanti, composta da quattro serie di quindici lanterne rotonde e quattro lanterne ovali sfaccettate. Queste trecentoquattordici fonti luminose erano in grado, al momento del gas di illuminazione, di beneficiare di un’ingegnosa evacuazione diretta e individuale del calore e dei vapori prodotti da questa energia. All’inaugurazione della nuova Opera di Parigi nel 1875 e come in tutti gli altri teatri in Europa, l’energia del gas di illuminazione non consentiva l’oscurità nella stanza; poteva solo essere messo sul backburner, nel bluedurare l’intera performance e poi essere riportato a piena forza durante gli intervalli e alla fine dello spettacolo.

La fossa dell’orchestra
Ha ricevuto varie trasformazioni dalla sua creazione. Parte del suo avanzamento nella stanza si ridusse quando fu aperto il setto del palcoscenico anteriore, consentendo un notevole allargamento della sua superficie mediante la rimozione dei tre cubicoli centrali (buca del soffiatore, illuminazione, leader del canto) e della rampa di illuminazione. Questi cambiamenti portano la sua dimensione attuale a circa 18 metri di lunghezza e nove metri di larghezza di cui quattro sotto il palco a diverse altezze. I musicisti possono esibirsi facilmente in grandi orchestre sinfoniche. Questa fossa dell’orchestra può, a seconda delle esigenze, essere coperta con un pavimento mobile che trasforma il palcoscenico in un vasto proscenio che precede il palcoscenico su cui i musicisti sono messi in scena essendo circondati da pannelli regolabili, al fine di ottenere una qualità acustica adattata al lavora durante i concerti.

All’avanguardia
Questo è il progresso visibile dal pubblico, davanti al sipario chiuso. La sua profondità è leggermente convessa verso la fossa dell’orchestra.

In precedenza era stato delineato da una rampa di illuminazione, al centro della quale erano situate tre strutture: un foro per il ventilatore, un altro per il direttore di scena e quello del capo illuminazione che comandava alla sua squadra la luce cambia attraverso il sistema costituito da diversi centinaia di valvole e tubature del gas, denominate illuminazione d’organo per allusione allo strumento musicale comprendente una foresta di tubi metallici. Oggi, la sala di controllo dell’illuminazione e i suoi banchi elettronici si trovano nell’auditorium sul retro delle terze scatole frontali.

La cornice del palcoscenico e il sipario
L’apertura del palcoscenico ha una larghezza di sedici metri, dove altri grandi teatri hanno solitamente un’apertura massima di dodici metri e dieci metri di altezza.

Il sipario sul palcoscenico fu dipinto trompe-l’oeil nel 1874 da Emile Rubé e Philippe Chaperon, anch’essi firmatari del lambrequin. Prepara lo sguardo dello spettatore all’illusione di ciò che essenzialmente è qualsiasi rappresentazione teatrale; il suo pesante drappo di velluto rosso ornato da rifiniture dorate è sormontato dall’imponente lambrequin in metallo con un cartiglio al centro. Appare un motto, scelto dallo stesso Garnier, e la menzione “ANNO 1669” richiama il tempo della creazione della Royal Academy of Music and Dance sotto il regno di re Luigi XIV, grande promotore delle arti e lui, anche ballerino riconosciuto e musicista.

Questa tenda dipinta di 14,50 m per 17,50 m fu rifatta su tela nel 1952 dal pittore-decoratore Emile Bertin e restaurata nel 1996 dal pittore-decoratore Silvano Mattei.

Palais Garnier
L’Opera Garnier, o Palace Garnier, è un teatro nazionale e vocazione coreografica lirica e un elemento importante del patrimonio del IX arrondissement di Parigi e della capitale. Si trova in Place de l’Opera, all’estremità nord di Avenue de l’Opera e all’incrocio di molte strade. È accessibile con la metropolitana (stazione Opera), con la RER (linea A, stazione Auber) e con l’autobus. L’edificio si distingue come monumento particolarmente rappresentativo dell’architettura eclettica e dello stile storico della seconda metà del xix secolo. Su una concezione dell’architetto Charles Garnier trattenuta a seguito di un concorso, la sua costruzione, decisa da Napoleone III come parte delle trasformazioni di Parigi condotte dal prefetto Haussmann e interrotta dalla guerra del 1870, fu ripresa all’inizio della Terza Repubblica,

Progettato dall’architetto Charles Garnier nel 1875, il Palais Garnier ospita un prestigioso auditorium e spazi pubblici (grand foyer, rotonda di abbonati, saloni), una biblioteca-museo oltre a numerosi studi e laboratori di prova.

Il teatro di “stile italiano”, il cui soffitto è stato dipinto da Marc Chagall nel 1964, può ospitare 2054 spettatori. Con quasi 480.000 visitatori all’anno, è uno dei monumenti più visitati di Parigi. È classificato come monumento storico dal 1923.

Questa opera fu chiamata “Opera di Parigi” fino al 1989, quando l’apertura dell’Opera Bastiglia, anch’essa opera a Parigi, ne influenzò il nome. Ora è designato con il solo nome del suo architetto: “Opera Garnier” o “Palais Garnier”. Le due opere sono ora raggruppate nello stabilimento pubblico industriale e commerciale “Opéra national de Paris”, un’istituzione pubblica francese la cui missione è quella di implementare spettacoli di testi o balletti, di alta qualità. artistico. L’opera Garnier è stata classificata come monumento storico dal 16 ottobre 1923.