O movimento Arts and Crafts foi um movimento internacional de artes decorativas e belas artes que começou na Grã-Bretanha e floresceu na Europa e na América do Norte entre 1880 e 1920, emergindo no Japão (o movimento Mingei) na década de 1920. Representava o artesanato tradicional usando formas simples e frequentemente usava estilos de decoração medievais, românticos ou folclóricos. Defendia reformas econômicas e sociais e era essencialmente anti-industrial. Teve uma forte influência nas artes na Europa até ser substituída pelo Modernismo na década de 1930, e sua influência continuou entre os fabricantes de artesanato, designers e urbanistas muito tempo depois.
O movimento informal na arquitetura e as artes decorativas que defenderam a unidade das artes, a experiência do artesão individual, e as qualidades de materiais e construção no próprio trabalho O Movimento de Artes e Ofícios desenvolveu-se na segunda metade do 19o século e durou até o dia 20, atraindo seu apoio de artistas progressistas, arquitetos e designers, filantropos, amadores e mulheres de classe média que procuram trabalho em casa. Eles montaram pequenas oficinas além do mundo da indústria, reviveram velhas técnicas e reverenciaram os humildes Objetos domésticos dos tempos pré-industriais O movimento foi mais forte nos países industrializados do norte da Europa e nos EUA, e pode ser melhor entendido como uma reação desfocada contra a industrialização. Apesar de quixotesca em seu anti-industrialismo, não era única; na verdade, foi apenas um entre vários movimentos de reforma do final do século XIX, como o movimento Cidade Jardim, o vegetarianismo e o reavivamento popular, que colocaram os valores românticos da natureza e da cultura popular contra a artificialidade da vida moderna.
O termo foi usado pela primeira vez por TJ Cobden-Sanderson em uma reunião da Sociedade de Exibição de Artes e Ofícios em 1887, embora os princípios e estilo em que se baseava estivessem se desenvolvendo na Inglaterra por pelo menos vinte anos. Foi inspirado pelas ideias do arquitecto Augustus Pugin, do escritor John Ruskin e do designer William Morris.
O movimento se desenvolveu mais cedo e mais plenamente nas Ilhas Britânicas e se espalhou pelo Império Britânico e pelo resto da Europa e América do Norte. Foi em grande parte uma reação contra o estado empobrecido percebido das artes decorativas na época e as condições em que foram produzidos.
Origens e influências
Reforma de design
O movimento Arts and Crafts surgiu da tentativa de reformar o design e a decoração em meados do século XIX na Grã-Bretanha. Foi uma reação contra um declínio percebido nos padrões que os reformadores associaram à produção de máquinas e fábricas. Sua crítica foi aguçada pelos itens que viram na Grande Exposição de 1851, que consideravam excessivamente ornamentada, artificial e ignorante das qualidades dos materiais usados.
O historiador de arte Nikolaus Pevsner disse que as exibições na Grande Exposição mostraram “a ignorância da necessidade básica de criar padrões, a integridade da superfície” e “a vulgaridade em detalhes”. A reforma do design começou com os organizadores da exposição, Henry Cole (1808-1882), Owen Jones (1809-1874), Matthew Digby Wyatt (1820-1877) e Richard Redgrave (1804-1888), que rejeitou o ornamento excessivo e impraticável. e coisas mal feitas. Os organizadores foram “unânimes em condenar as exposições”. Owen Jones, por exemplo, queixou-se de que “o arquiteto, o estofador, o marceneiro, o tecelão, a chita-impressora e o oleiro” produzem “novidade artística sem beleza, ou beleza sem inteligência”. A partir dessas críticas ao estado contemporâneo de bens manufaturados, surgiram várias publicações que definiram o que os escritores consideravam os princípios corretos do design. O Relatório Suplementar sobre Design de Richard Redgrave (1852) analisou os princípios do design e do ornamento e defendeu “mais lógica na aplicação da decoração”. Outros trabalhos seguiram em uma veia similar: Artes Industriais de Wyatt do Século XIX (1853), Wissenschaft de Gottfried Semper, Industrie und Kunst (“Ciência, Indústria e Arte”) (1852), Análise de Ornamento de Ralph Wornum (1856), Manual de Redgrave de Design (1876) e Gramática do Ornamento de Jones (1856). A Grammar of Ornament foi particularmente influente, distribuída generosamente como um prêmio de estudante e tendo nove reimpressões em 1910.
Jones declarou que “Ornamento … deve ser secundário à coisa decorada”, que deve haver “adequação no enfeite para a coisa ornamentada”, e que papéis de parede e tapetes não devem ter nenhum padrão “sugestivo de nada além de um nível ou avião”. Onde um tecido ou papel de parede na Grande Exposição pode ser decorado com um motivo natural feito para parecer o mais real possível, esses escritores defendiam motivos naturais planos e simplificados. Redgrave insistiu que o “estilo” exigia uma construção sólida antes da ornamentação e uma consciência adequada da qualidade dos materiais usados. “A utilidade deve ter precedência sobre a ornamentação.”
No entanto, os reformadores do design de meados do século XIX não foram tão longe quanto os projetistas do movimento Arts and Crafts: eles estavam mais preocupados com a ornamentação do que com a construção, tinham uma compreensão incompleta dos métodos de fabricação e não criticavam o industrial. métodos como tal. Em contrapartida, o movimento Arts and Crafts foi tanto um movimento de reforma social quanto a reforma do design e seus principais profissionais não separaram os dois.
AWN Pugin
Algumas das idéias do movimento foram antecipadas por AWN Pugin (1812–1852), um líder no renascimento gótico da arquitetura. Por exemplo, ele, como os artistas de Artes e Ofícios, defendeu a verdade quanto ao material, estrutura e função. Pugin articulou a tendência dos críticos sociais de comparar as faltas da sociedade moderna (como o amplo crescimento das cidades e o tratamento dos pobres) desfavoravelmente com a Idade Média, uma tendência que se tornou rotina com Ruskin, Morris e o movimento Arts and Crafts. . Seu livro Contrasts (1836) desenhou exemplos de maus prédios modernos e planejamento urbano em contraste com bons exemplos medievais, e seu biógrafo Rosemary Hill observa que nele “chegou a conclusões, quase de passagem, sobre a importância do artesanato e tradição na arquitetura que levaria o resto do século e os esforços combinados de Ruskin e Morris para trabalhar em detalhes “. Ela descreve os móveis de reposição que ele especificou para um prédio em 1841 – “cadeiras de pressa, mesas de carvalho” – como “o interior de Artes e Ofícios em embrião”.
John Ruskin
A filosofia do Arts and Crafts derivava em grande parte da crítica social de John Ruskin, que relacionava a saúde moral e social de uma nação às qualidades de sua arquitetura e à natureza do trabalho. Ruskin (1819-1900) considerava o tipo de produção mecanizada e divisão de trabalho que havia sido criada na revolução industrial como “trabalho servil” e ele pensava que uma sociedade saudável e moral exigia trabalhadores independentes que projetassem as coisas que eles faziam. Seus seguidores favoreciam a produção artesanal sobre a manufatura industrial e estavam preocupados com a perda de habilidades tradicionais, mas eles estavam mais preocupados com os efeitos do sistema fabril do que com a própria maquinaria e a idéia de “artesanato” de William Morris era essencialmente trabalho sem divisão de trabalho. em vez de trabalhar sem qualquer tipo de maquinaria.
William Morris
William Morris (1834-1896), a figura imponente no design do final do século 19, foi a principal influência no movimento Arts and Crafts. A visão estética e social do movimento Arts and Crafts derivou de idéias que ele desenvolveu na década de 1850 com um grupo de estudantes da Universidade de Oxford, que combinou o amor pela literatura romântica com um compromisso com a reforma social. Em 1855 descobriram Ruskin e, acreditando haver um contraste entre a barbárie da arte contemporânea e os pintores que precederam Rafael (1483-1530), formaram-se na Irmandade Pré-rafaelita para perseguir seus objetivos artísticos. O medievalismo da Morte d’Arthur de Mallory estabeleceu o padrão para seu estilo inicial. Nas palavras de Edward Burne-Jones, eles pretendiam “travar uma guerra santa contra a era”.
Morris começou a experimentar vários ofícios e a projetar móveis e interiores. Ele estava pessoalmente envolvido na fabricação, bem como no design, que era para ser a marca do movimento Arts and Crafts. Ruskin argumentou que a separação entre o ato intelectual do design e o ato manual da criação física era tanto social quanto esteticamente prejudicial; Morris desenvolveu ainda essa ideia, insistindo que nenhum trabalho deveria ser realizado em suas oficinas antes de ter pessoalmente dominado as técnicas e materiais apropriados, argumentando que “sem ocupação humana digna e criativa, as pessoas se desconectavam da vida”.
Em 1861, Morris começou a fabricar móveis e objetos de decoração comercialmente, modelando seus desenhos em estilos medievais e usando formas ousadas e cores fortes. Seus padrões foram baseados em flora e fauna e seus produtos foram inspirados nas tradições vernaculares ou domésticas do interior britânico. A fim de mostrar a beleza dos materiais e o trabalho do artesão, alguns foram deliberadamente deixados inacabados, criando uma aparência rústica. A verdade sobre os materiais, estrutura e função tornou-se característica do movimento Arts and Crafts.
Princípios sociais e de design
Crítica da indústria
William Morris compartilhou a crítica de Ruskin sobre a sociedade industrial e, em uma ocasião ou outra, atacou a fábrica moderna, o uso de máquinas, a divisão do trabalho, o capitalismo e a perda dos métodos artesanais tradicionais. Mas sua atitude em relação às máquinas era inconsistente. Ele disse em um ponto que a produção de maquinário era “completamente um mal”, mas em outros ele estava disposto a comissionar o trabalho de fabricantes que fossem capazes de atender seus padrões com a ajuda de máquinas; e ele disse que, em uma “sociedade verdadeira”, onde nem os luxos nem o lixo barato eram feitos, as máquinas podiam ser melhoradas e usadas para reduzir as horas de trabalho. Fiona MacCarthy diz que “ao contrário de fanáticos posteriores como Gandhi, William Morris não tinha objeções práticas ao uso de maquinário per se, desde que as máquinas produzissem a qualidade que ele precisava”.
Morris insistiu que o artista deve ser um artesão-designer trabalhando à mão e defendeu uma sociedade de artesãos livres, como ele acreditava ter existido durante a Idade Média. “Como os artesãos tiveram prazer em seu trabalho”, escreveu ele, “a Idade Média foi um período de grandeza, a arte das pessoas comuns. … Os tesouros de nossos museus agora são apenas os utensílios comuns usados em lares daquela época, quando centenas de igrejas medievais – cada uma delas uma obra-prima – foram construídas por camponeses pouco sofisticados “. A arte medieval foi o modelo para muitos projetos de Artes e Ofícios e a vida medieval, literatura e construção foi idealizada pelo movimento.
Os seguidores de Morris também tinham visões diferentes sobre maquinário e o sistema de fábrica. CR Ashbee, por exemplo, figura central do movimento Arts and Crafts, disse em 1888: “Não rejeitamos a máquina, damos boas vindas a ela. Mas gostaríamos de vê-la dominada”. Depois de sem sucesso colocar sua guilda contra os métodos modernos de fabricação, ele reconheceu que “a civilização moderna repousa sobre maquinário”, mas continuou criticando os efeitos deletérios do que chamou de “mecanismo”, dizendo que “a produção de certos commodities mecânicas é tão ruim para a saúde nacional quanto a produção de cana-de-escravos ou de produtos suados por crianças “. William Arthur Smith Benson, por outro lado, não teve nenhum escrúpulo em adaptar o estilo Arts and Crafts aos trabalhos em metal produzidos sob condições industriais. (Veja a caixa de cotação).
Morris e seus seguidores acreditavam que a divisão de trabalho da qual a indústria moderna dependia era indesejável, mas a medida em que cada projeto deveria ser executado pelo projetista era motivo de debate e desacordo. Nem todos os artistas de Artes e Ofícios realizaram todas as etapas da produção dos próprios bens, e foi somente no século XX que isso se tornou essencial para a definição de artesanato. Embora Morris fosse famoso por experimentar pessoalmente muitos ofícios (incluindo tecelagem, morte, impressão, caligrafia e bordados), não considerava a separação de designer e executante em sua fábrica problemática. Walter Crane, um associado político próximo de Morris, adotou uma visão antipática da divisão do trabalho, tanto em termos morais quanto artísticos, e defendeu com veemência que o design e a criação devessem vir da mesma mão. Lewis Foreman Day, um amigo e contemporâneo de Crane, tão perspicaz quanto Crane em sua admiração por Morris, discordou fortemente de Crane. Ele achava que a separação do design e da execução não era apenas inevitável no mundo moderno, mas também que apenas esse tipo de especialização permitia o melhor em design e o melhor a ser feito. Poucos dos fundadores da Sociedade de Exibição de Artes e Ofícios insistiram que o designer também deveria ser o criador. Peter Floud, escrevendo nos anos 1950, disse que “os fundadores da Sociedade … nunca executaram seus próprios projetos, mas invariavelmente os entregaram a empresas comerciais”. A ideia de que o designer deveria ser o criador e o criador que o designer derivou “não de Morris ou do início do ensino de Artes e Ofícios, mas sim da doutrina de elaboração de segunda geração elaborada na primeira década do [século XX] por homens como como WR Lethaby “.
Socialismo
Muitos dos designers do Movimento de Artes e Ofícios eram socialistas, incluindo Morris, TJ Cobden Sanderson, Walter Crane, CRAshbee, Philip Webb, Charles Faulkner e AHMackmurdo. No início dos anos 1880, Morris estava gastando mais do seu tempo em propaganda socialista do que em projetar e fazer. Ashbee fundou uma comunidade de artesãos, a Guild of Handicraft, no leste de Londres, depois se mudando para Chipping Campden. Aqueles adeptos que não eram socialistas, por exemplo, Alfred Hoare Powell, defendiam um relacionamento mais humano e pessoal entre empregador e empregado. Lewis Foreman Day, um designer de Artes e Ofícios muito bem-sucedido e influente, também não era um socialista, apesar de sua longa amizade com Crane.
Associação com outros movimentos de reforma
Na Grã-Bretanha, o movimento foi associado à reforma do vestuário, ao ruralismo, ao movimento da cidade-jardim e ao renascimento das canções folclóricas. Todos estavam ligados, em algum grau, pelo ideal da “Vida Simples”. Na Europa continental, o movimento estava associado à preservação das tradições nacionais na construção, nas artes aplicadas, no design doméstico e no figurino.
Desenvolvimento
Os projetos de Morris rapidamente se tornaram populares, atraindo o interesse quando o trabalho de sua empresa foi exibido na Exposição Internacional de 1862 em Londres. Grande parte do trabalho inicial da Morris & Co foi para igrejas e Morris ganhou importantes comissões de design de interiores no St James’s Palace e no South Kensington Museum (agora o Victoria and Albert Museum). Mais tarde, seu trabalho tornou-se popular entre as classes média e alta, apesar de seu desejo de criar uma arte democrática e, no final do século XIX, o design de Artes e Ofícios em casas e interiores domésticos era o estilo dominante na Grã-Bretanha, copiado em produtos fabricados. por métodos industriais convencionais.
A disseminação das idéias de Artes e Ofícios durante o final do século 19 e início do século 20 resultou no estabelecimento de muitas associações e comunidades de artesãos, embora Morris tivesse pouco a ver com eles por causa de sua preocupação com o socialismo na época. Cento e trinta organizações de Artes e Ofícios foram formadas na Grã-Bretanha, a maioria entre 1895 e 1905.
Em 1881, Eglantyne Louisa Jebb, Mary Fraser Tytler e outros iniciaram a Associação de Artes e Indústrias de Origem para encorajar as classes trabalhadoras, especialmente aquelas em áreas rurais, a pegar artesanato sob supervisão, sem fins lucrativos, mas para fornecer-lhes ocupações e para melhorar o seu gosto. Em 1889, contava com 450 turmas, 1.000 professores e 5.000 alunos.
Em 1882, o arquiteto AHMackmurdo formou a Century Guild, uma parceria de designers como Selwyn Image, Herbert Horne, Clement Heaton e Benjamin Creswick.
Em 1884, o Art Workers Guild foi iniciado por cinco jovens arquitetos, William Lethaby, Edward Prior, Ernest Newton, Mervyn Macartney e Gerald C. Horsley, com o objetivo de unir artes aplicadas e belas e elevar o status destas últimas. Foi dirigido originalmente por George Blackall Simonds. Em 1890 o Clã tinha 150 membros, representando o crescente número de praticantes do estilo Artes e Ofícios. Ainda existe.
A loja de departamentos londrina Liberty & Co., fundada em 1875, era uma importante distribuidora de mercadorias no estilo e do “traje artístico” favorecido pelos seguidores do movimento Arts and Crafts.
Em 1887, a Sociedade de Exibição de Artes e Ofícios, que deu nome ao movimento, formou-se com Walter Crane como presidente, realizando sua primeira exposição na New Gallery, Londres, em novembro de 1888. Foi o primeiro espetáculo de artes decorativas contemporâneas. Londres desde a Exposição de Inverno da Galeria Grosvenor de 1881. A Morris & Co. esteve bem representada na exposição com móveis, tecidos, tapetes e bordados. Edward Burne-Jones observou: “aqui pela primeira vez pode-se medir um pouco a mudança que aconteceu nos últimos vinte anos”. A sociedade ainda existe como a Sociedade de Artesãos de Designer.
Em 1888, CRAshbee, um grande praticante do estilo na Inglaterra, fundou a Guild and School of Handicraft no East End de Londres. A guilda era uma cooperativa de artesanato modelada nas guildas medievais e pretendia dar aos operários satisfação em sua habilidade. Artesãos habilidosos, trabalhando nos princípios de Ruskin e Morris, produziriam produtos artesanais e administrariam uma escola para aprendizes. A idéia foi recebida com entusiasmo por quase todos, exceto Morris, que agora estava envolvido com a promoção do socialismo e achava que o esquema de Ashbee era trivial. De 1888 a 1902 a guilda prosperou, empregando cerca de 50 homens. Em 1902, Ashbee transferiu a guilda de Londres para começar uma comunidade experimental em Chipping Campden, em Cotswolds. O trabalho da guilda é caracterizado por superfícies planas de prata martelada, esgoto flutuante e pedras coloridas em configurações simples. Ashbee projetou jóias e talheres de prata. A guilda floresceu em Chipping Camden, mas não prosperou e foi liquidada em 1908. Alguns artesãos permaneceram, contribuindo para a tradição do artesanato moderno na área.
CFA Voysey (1857-1941) foi um arquiteto de Artes e Ofícios que também projetou tecidos, azulejos, cerâmica, móveis e trabalhos em metal. Seu estilo combinava simplicidade com sofisticação. Seus papéis de parede e tecidos, com formas estilizadas de pássaros e plantas em contornos em negrito com cores planas, eram amplamente utilizados.
O pensamento de Morris influenciou o distributismo de GK Chesterton e Hilaire Belloc.
No final do século XIX, os ideais de Artes e Ofícios influenciaram a arquitetura, a pintura, a escultura, os gráficos, a ilustração, a produção de livros e a fotografia, o design doméstico e as artes decorativas, incluindo móveis e marcenaria, vitrais, couro, renda, bordados, fabricação de tapetes, joalheria e ourivesaria, esmaltação e cerâmica. Em 1910, havia uma moda para “Artes e Ofícios” e todas as coisas feitas à mão. Houve uma proliferação de artesanato amador de qualidade variável e de imitadores incompetentes que levaram o público a considerar as Artes e Ofícios como “algo menor, em vez de mais, competente e adequado para o propósito do que um artigo comum produzido em massa”.
A Sociedade de Exibição de Artes e Ofícios realizou onze exposições entre 1888 e 1916. No início da guerra, em 1914, estava em declínio e enfrentava uma crise. Sua exposição de 1912 foi um fracasso financeiro. Enquanto os designers da Europa continental faziam inovações no design e alianças com a indústria através de iniciativas como a Deutsche Werkbund e novas iniciativas estavam sendo tomadas na Grã-Bretanha pelos Omega Workshops e pela Design in Industries Association, a Arts and Crafts Exhibition Society, agora sob a o controle de uma velha guarda, estava se retirando do comércio e da colaboração com os fabricantes em trabalhos manuais puristas e o que Tania Harrod descreve como “descomodicação”. Sua rejeição a um papel comercial tem sido vista como um ponto de virada em suas fortunas. Nikolaus Pevsner, em seu livro Pioneiros do Design Moderno, apresenta o Movimento de Artes e Ofícios como radicais de design que influenciaram o movimento moderno, mas não mudaram e acabaram sendo substituídos por ele.
Influências posteriores
O artista britânico Bernard Leach trouxe para a Inglaterra muitas idéias que ele desenvolveu no Japão com o crítico social Yanagi Soetsu sobre o valor moral e social do artesanato simples; ambos eram leitores entusiastas de Ruskin. Leach foi um propagandista ativo para essas idéias, o que chamou a atenção dos praticantes do artesanato nos anos entre guerras, e os expôs em A Potter’s Book, publicado em 1940, que denunciava a sociedade industrial em termos tão veementes quanto os de Ruskin. e Morris. Assim, a filosofia de Artes e Ofícios foi perpetuada entre os artesãos britânicos nas décadas de 1950 e 1960, muito depois do desaparecimento do movimento Arts and Crafts e na maré alta do Modernismo. Mobiliário utilitário britânico dos anos 1940 também derivado de princípios de Artes e Ofícios. Um de seus principais promotores, Gordon Russell, presidente do Utility Furniture Design Panel, estava imbuído de idéias de Artes e Ofícios. Ele fabricava móveis em Cotswold Hills, uma região de fabricação de móveis Arts and Crafts desde Ashbee, e ele era membro da Arts and Crafts Exhibition Society. A biógrafa de William Morris, Fiona MacCarthy, detectou a filosofia Arts and Crafts mesmo por trás do Festival of Britain (1951), o trabalho do designer Terence Conran (n. 1931) e a fundação do British Crafts Council nos anos 70.