Движение «Искусства и ремесла» было международным движением в декоративном и изобразительном искусстве, которое началось в Британии и процветало в Европе и Северной Америке между 1880 и 1920 годами, появившимися в Японии (движение Мингей) в 1920-х годах. Он стоял за традиционное мастерство, используя простые формы, и часто использовал средневековые, романтические или народные стили оформления. Он выступал за экономические и социальные реформы и был в основном антипромышленным. Это оказало сильное влияние на искусство в Европе до тех пор, пока в 1930-х годах оно не было перемещено модернизмом, и его влияние продолжалось долгое время среди ремесленников, дизайнеров и градостроителей.
Неофициальное движение в архитектуре и декоративном искусстве, которое отстаивало единство искусств, опыт отдельного мастера, а также качества материалов и конструкции в самой работе. Движение «Искусство и ремесло» развивалось во второй половине XIX века и продолжалось в 20-ом году, опираясь на поддержку прогрессивных художников, архитекторов и дизайнеров, филантропов, любителей и женщин среднего класса, которые ищут работу в доме. Они создали небольшие мастерские, кроме мира промышленности, возродили старые техники и почитали скромных бытовые объекты доиндустриальных времен. Движение было самым сильным в промышленно развитых странах Северной Европы и в США, и его лучше всего понять как несфокусированную реакцию против индустриализации. Хотя он был неиксотическим в своем антииндустриализме, он не был уникальным; действительно, это был лишь один из нескольких последних реформ в конце 19-го века, таких как движение в Гарден-Сити, вегетарианство и народные возрождения, которые устанавливали романтические ценности природы и народной культуры против искусственности современной жизни
Этот термин был впервые использован TJ Cobden-Sanderson на собрании Общества искусств и ремесел в 1887 году, хотя принципы и стиль, на которых он основывался, развивались в Англии не менее двадцати лет. Его вдохновили идеи архитектора Августа Пугина, писателя Джона Раскина и дизайнера Уильяма Морриса.
Движение развивалось как можно раньше и наиболее полно на Британских островах, и распространилось по всей Британской империи и остальной Европе и Северной Америке. Это была в значительной степени реакция против воспринимаемого обедневшего состояния декоративного искусства того времени и условий, в которых они были созданы.
Истоки и влияния
Реформа дизайна
Движение «Искусства и ремесла» возникло в результате попытки реформирования дизайна и декора в Британии в середине 19-го века. Это была реакция против предполагаемого снижения стандартов, которые реформаторы связывали с машинами и производством на заводе. Их критика была обострина предметами, которые они видели на Великой выставке 1851 года, которые они считали чрезмерно богато, искусственно и неосведомленными качествами используемых материалов.
Художник-историк Николаус Певснер сказал, что экспонаты на Великой выставке показали «незнание этой основной потребности в создании узоров, целостности поверхности» и «вульгарности в деталях». Реформа дизайна началась с организаторов самой выставки, Генри Коула (1808-1882), Оуэна Джонса (1809-1874), Мэтью Дигби Уайта (1820-1877) и Ричарда Редгрейва (1804-1888), которые устарели чрезмерным орнаментом и непрактичными и плохо сделал вещи. Организаторы были «единодушны в осуждении экспонатов». Например, Оуэн Джонс жаловался, что «архитектор, обойщик, бумага-штейнер, ткач, калифорнийский принтер и гончар« производят »в художественной новинке без красоты или красоты без разума». Из этих критических замечаний о современном состоянии промышленных товаров появилось несколько публикаций, в которых излагалось, что авторы считают правильными принципами дизайна. Дополнительный отчет Ричарда Редгрейва о дизайне (1852) проанализировал принципы дизайна и орнамента и призвал «больше логики в применении украшения». В 1856 году были проведены другие работы: «Промышленное искусство Вайятта девятнадцатого века» (1853 г.), «Виссеншафт Готфрида Семпера», «Индустрия и искусство» (1852 г.), «Анализ орнамента» Ральфа Ворнума (1856 г.), пособие Редгрейв (1876) и «Грамматика орнамента» Джонса (1856). Грамматика Орнамента была особенно влиятельной, либерально распределенной в качестве студенческой премии и заканчивающейся девятью перепечатками к 1910 году.
Джонс заявил, что «Орнамент … должен быть второстепенным по отношению к украшенному предмету», что должна быть «пригодность в орнаменте к предмету, украшенному орнаментом», и что обои и ковры не должны иметь никаких рисунков, «наводящих на что-либо, кроме уровня или равнина». Там, где ткань или обои на Великой выставке могут быть украшены естественным мотивом, сделанным как можно более реальным, эти авторы выступали за плоские и упрощенные естественные мотивы. Редгрейв настаивал на том, что «стиль» требовал звуковой конструкции перед орнаментом и правильного понимания качества используемых материалов. «Утилита должна иметь приоритет над орнаментом».
Тем не менее, реформаторы дизайна середины XIX века не дошли до дизайнеров Движения искусств и ремесел: они больше интересовались орнаментом, чем строительством, у них было неполное понимание методов производства, и они не критиковали промышленные методы как таковые. Напротив, движение «Искусство и ремесло» было таким же движением социальной реформы, как и реформа дизайна, и его ведущие практики не разделяли эти два.
AWN Pugin
Некоторые идеи движения были предвидены AWN Pugin (1812-1852), лидером в возрождении готики в архитектуре. Например, он, как художники искусств и ремесел, выступал за правду в отношении материала, структуры и функций. Пугин сформулировал тенденцию социальных критиков отрицательно сравнивать недостатки современного общества (например, растущий рост городов и обращение с бедными) со Средневековью, что стало обычной рутиной с движением Раскина, Морриса и искусств и ремесел , Его книга «Контрасты» (1836) привела примеры плохих современных зданий и градостроительства, в отличие от хороших средневековых примеров, и его биограф Розмари Хилл отмечает, что в нем он «почти догадывался о важности мастерства и традиции в архитектуре, для остальной части столетия потребовалось бы детально разобраться в совместных усилиях Раскина и Морриса ». Она описывает запасную мебель, которую он указала для здания в 1841 году, — «стулья для спешки, дубовые столы» — как «Интерьер Искусств и ремесел в эмбрионе».
Джон Раскин
Философия «Искусства и ремесла» в значительной степени была получена от социальной критики Джона Раскина, которая связывает моральное и социальное здоровье нации с качествами ее архитектуры и характером работы. Раскин (1819-1900) считал, что механизированное производство и разделение труда, которое было создано в промышленной революции, было «рабским трудом», и он думал, что здоровое и нравственное общество требует независимых рабочих, которые конструировали то, что они делали. Его последователи предпочитали ремесленное производство над промышленным производством и были обеспокоены потерей традиционных навыков, но они, вероятно, были более обеспокоены эффектами заводской системы, чем самими машинами, и идея Уильяма Морриса о «ремесле» была, по существу, работать без какого-либо разделения труда а не работать без каких-либо механизмов.
Уильям Моррис
Уильям Моррис (1834-1896), возвышающаяся фигура в дизайне конца XIX века, был основным влиянием на движение искусств и ремесел. Эстетическое и социальное видение движения «Искусства и ремесла» вытекало из идей, которые он разработал в 1850-х годах, с группой студентов в Оксфордском университете, которые объединили любовь к романтической литературе с приверженностью социальной реформе. К 1855 году они обнаружили Раскина и, полагая, что существует контраст между варварством современного искусства и художниками, предшествовавшими Рафаэлю (1483-1530), они сформировались в Братство Прерафаэлитов, чтобы преследовать их художественные цели. Средневековье Мэллори Морт д’Артур установил стандарт для своего раннего стиля. В словах Эдварда Бёрн-Джонса они намеревались «вести Святую войну против возраста».
Моррис начал экспериментировать с различными ремеслами и проектировать мебель и интерьеры. Он был лично вовлечен в производство, а также дизайн, который должен был стать отличительной чертой движения «Искусство и ремесло». Раскин утверждал, что разделение интеллектуального акта дизайна от ручного акта физического творения было как социально, так и эстетически вредным; Моррис развил эту идею, настаивая на том, что в его мастерских не должно проводиться никаких работ, прежде чем он лично овладел соответствующими техникой и материалами, утверждая, что «без достойной, творческой человеческой оккупации люди были отключены от жизни».
В 1861 году Моррис начал коммерчески создавать мебель и декоративные предметы, моделируя свои проекты по средневековым стилям и используя смелые формы и сильные цвета. Его образцы были основаны на флоре и фауне, и его изделия были вдохновлены народными или национальными традициями британской деревни. Чтобы показать красоту материалов и работу мастера, некоторые были намеренно оставлены незавершенными, создавая деревенский вид. Истина к материалам, структуре и функции стала характерной для движения «Искусство и ремесла».
Социальные и дизайнерские принципы
Критика промышленности
Уильям Моррис разделил критику Рускина на индустриальное общество и в свое время атаковал современную фабрику, использование техники, разделение труда, капитализм и утрату традиционных ремесленных методов. Но его отношение к машинам было непоследовательным. В какой-то момент он сказал, что производство машинами было «совсем злым», но в других он был готов поручить работу от производителей, которые могли соответствовать его стандартам с помощью машин; и он сказал, что в «истинном обществе», где не было ни предметов роскоши, ни дешевого мусора, машины можно было бы улучшить и использовать для сокращения рабочего времени. Фиона МакКарти говорит, что «в отличие от более поздних фанатиков, таких как Ганди, у Уильяма Морриса не было никаких практических возражений против использования техники как таковой, пока машины произвели необходимое ему качество».
Моррис настаивал на том, что художник должен быть мастером-дизайнером, работающим от руки, и выступал за общество свободных ремесленников, как он считал, существовал в средние века. «Поскольку ремесленники получили удовольствие от своей работы, — писал он, — средневековье было периодом величия искусства простых людей … Сокровища в наших музеях теперь являются лишь обычным делом, используемым в домохозяйствах того возраста, когда сотни средневековых церквей, каждый из которых был шедевром, были построены неискушенными крестьянами ». Средневековое искусство было образцом для дизайна многих искусств и ремесел, а средневековая жизнь, литература и строительство были идеализированы движением.
У последователей Морриса также были разные взгляды на машины и заводскую систему. CR Ashbee, например, центральная фигура в Движении искусств и ремесел, сказал в 1888 году, что «мы не отказываемся от машины, мы ее приветствуем, но мы хотели бы, чтобы она осваивалась». После безуспешного искажения гильдии и школы ремесленной гильдии против современных методов производства он признал, что «современная цивилизация опирается на механизмы», но он продолжал критиковать пагубные последствия того, что он назвал «механизмом», заявив, что «производство определенных механические товары так же вредны для национального здоровья, как и производство тростниковых тростников или детей с потаенным изделием ». Уильям Артур Смит Бенсон, с другой стороны, не испытывал никаких сомнений в адаптации стиля Arts and Crafts к металлоконструкциям, производимым в промышленных условиях. (См. Поле котировки.)
Моррис и его последователи полагали, что разделение труда, от которого зависела современная промышленность, было нежелательным, но степень, в которой каждый проект должен был быть выполнен дизайнером, был предметом обсуждения и несогласия. Не все художники искусств и ремесел выполняли каждый этап производства самих товаров, и только в двадцатом веке это стало важным для определения мастерства. Хотя Моррис был известен тем, что получил практический опыт многих ремесел (включая ткачество, умирание, печать, каллиграфию и вышивку), он не считал разделение дизайнера и исполнителя на своем заводе проблематичным. Уолтер Крейн, близкий политический партнер Морриса, принял несимпатичный взгляд на разделение труда как на моральные, так и на художественные основания, и решительно выступал за то, что проектирование и создание должно происходить из одной руки. Льюис Форман Дэй, друг и современник Крэна, столь же неуклюжий, как Крейн в своем восхищении Моррисом, категорически не соглашался с Крейном. Он считал, что разделение дизайна и исполнения было не только неизбежным в современном мире, но и только то, что такая специализация позволила создать лучшее и лучшее в создании. Немногие из основателей Общества выставок искусств и ремесел настаивали на том, что дизайнер также должен быть создателем. Питер Флуд, пишущий в 1950-х годах, сказал, что «Основатели Общества … никогда не исполняли свои собственные проекты, но неизменно передавали их коммерческим фирмам». Идея о том, что дизайнер должен быть создателем и создателем, создателем «не из Морриса или раннего обучения искусству и ремеслам», а скорее из доктрины разработки второго поколения, разработанной в первом десятилетии [XX века] людьми такими как WR Lethaby «.
Социализм
Многие из дизайнеров Движения Искусств и ремесленников были социалистами, включая Морриса, TJ Кобдена Сандерсона, Уолтера Крена, CRAshbee, Филиппа Уэбба, Чарльза Фолкнера и AHMackmurdo. В начале 1880-х годов Моррис тратил больше времени на социалистическую пропаганду, чем на проектирование и создание. Эшби основал сообщество мастеров, Гильдии ремесел, в восточном Лондоне, позже переехав в Чиппинг-Кэмпден. Те приверженцы, которые не были социалистами, например, Альфред Хоар Пауэлл, выступали за более гуманные и личные отношения между работодателем и работником. Льюис Форман День, очень успешный и влиятельный дизайнер искусств и ремесел, тоже не был социалистом, несмотря на свою долгую дружбу с Креном.
Ассоциация с другими движениями реформ
В Британии движение было связано с реформой одежды, сельским хозяйством, движением городского сада и возрождением народной песни. Все были связаны, в определенной степени, идеей «Простой жизни». В континентальной Европе движение было связано с сохранением национальных традиций в строительстве, прикладным искусством, внутренним дизайном и костюмом.
развитие
Проекты Морриса быстро стали популярными, привлекая интерес, когда его работа была выставлена на Международной выставке 1862 года в Лондоне. Большая часть ранней работы Morris & Co была для церквей, и Моррис выиграл важные дизайнерские проекты в дворце Сент-Джеймс и в музее Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта). Позже его работа стала популярной среди средних и высших классов, несмотря на его желание создать демократическое искусство, и к концу 19-го века дизайн искусств и ремесел в домах и внутренних интерьерах был доминирующим стилем в Великобритании, скопированным в произведениях, сделанных обычными промышленными методами.
Распространение идей искусств и ремесел в конце 19-го и начале 20-го веков привело к созданию многих ассоциаций и ремесленных сообществ, хотя Моррис имел мало общего с ними из-за его озабоченности социализмом в то время. В Великобритании сформировалось сто тридцать организаций искусств и ремесел, большинство из которых — с 1895 по 1905 год.
В 1881 году Эглантайна Луиза Джебб, Мэри Фрейзер Титлер и другие инициировали Ассоциацию домашних искусств и промышленности, чтобы побудить рабочие классы, особенно в сельских районах, заниматься кустарным промыслом под наблюдением, а не ради прибыли, но для того, чтобы предоставить им полезные профессий и улучшения их вкуса. К 1889 году в нем было 450 классов, 1000 учителей и 5000 учеников.
В 1882 году архитектор А. Х. Макмурдо сформировал Гильдию века, партнерство дизайнеров, в том числе Selwyn Image, Герберта Хорна, Климента Хитона и Бенджамина Крешвика.
В 1884 году Гильдия работников искусства была инициирована пятью молодыми архитекторами: Уильямом Летаби, Эдвардом Приор, Эрнестом Ньютоном, Мервином Макартни и Джеральдом Х. Хорсли, с целью объединения прекрасного и прикладного искусства и повышения статуса последнего. Он был первоначально издан Джорджем Блэкэлом Симондом. К 1890 году в Гильдии насчитывалось 150 членов, представляющих все большее число практиков стиля искусств и ремесел. Он все еще существует.
Лондонский универмаг Liberty & Co., основанный в 1875 году, был выдающимся розничным продавцом товаров в стиле и «художественной одежде», одобренной последователями движения «Искусство и ремесла».
В 1887 году Общество искусств и ремесел, которое дало название движению, было сформировано с Уолтером Креном в качестве президента, проведя свою первую выставку в Новой галерее в Лондоне в ноябре 1888 года. Это было первое шоу современного декоративного искусства в Лондон с зимней выставки Галереи Гросвенора 1881. Morris & Co. была хорошо представлена на выставке с мебелью, тканями, коврами и вышивками. Эдвард Бёрн-Джонс заметил: «Здесь впервые можно измерить изменения, произошедшие за последние двадцать лет». Общество по-прежнему существует как Общество мастеров-дизайнеров.
В 1888 году CRAshbee, крупный покойный практикующий стиль в Англии, основал Гильдию и школу ремесел в Ист-Энде Лондона. Гильдия была ремесленным кооперативом, смоделированным по средневековым гильдиям и предназначенным для того, чтобы дать трудящимся удовлетворение в их мастерстве. Квалифицированные мастера, работающие на принципах Раскина и Морриса, должны были производить товары ручной работы и управлять школой для учеников. Идею приветствовали с энтузиазмом почти все, кроме Морриса, который в настоящее время участвует в пропаганде социализма и мыслит схему Эшби тривиальной. С 1888 по 1902 год гильдия процветала, в ней участвовало около 50 человек. В 1902 году Эшби переместил гильдию из Лондона, чтобы начать экспериментальное сообщество в Чиппинг-Кэмпдене в Котсуолдсе. Работа гильдии характеризуется простыми поверхностями забитого серебра, проточной электропроводкой и цветными камнями в простых условиях. Ashbee разработала ювелирные изделия и серебряную посуду. Гильдия процветала в Чипинг-Камдене, но не процветала и была ликвидирована в 1908 году. Некоторые ремесленники остались, способствуя традициям современного мастерства в этом районе.
CFA Voysey (1857-1941) был архитектором искусств и ремесел, который также проектировал ткани, плитки, керамику, мебель и металлоконструкции. Его стиль сочетал простоту с изысканностью. Широко использовались его обои и текстильные изделия, с использованием стилизованных форм птиц и растений в жирных очертаниях с плоскими цветами.
Мысль Морриса повлияла на дистрибутизм Г. К. Честертона и Илера Беллока.
К концу XIX века идеалы искусства и ремесел повлияли на архитектуру, живопись, скульптуру, графику, иллюстрации, изготовление книг и фотографию, внутренний дизайн и декоративное искусство, в том числе мебель и изделия из дерева, витраж, кожевенное производство, кружево, вышивку, изготовление ковров и ткачество, ювелирные изделия и металлообработка, эмалирование и керамика. К 1910 году была мода на «Искусство и ремесла» и все, что было сделано вручную. Было распространено любительское ремесло переменного качества и некомпетентных подражателей, которые заставляли общественность рассматривать искусство и ремесла как «нечто меньшее, а не более, грамотное и пригодное для цели, чем обычная массовая статья».
Выставочное общество искусств и ремесел провело одиннадцать выставок между 1888 и 1916 годами. К началу войны в 1914 году он был в упадке и столкнулся с кризисом. Его выставка 1912 года была финансовой неудачей. В то время как дизайнеры в континентальной Европе делали инновации в области дизайна и альянсов с промышленностью благодаря таким инициативам, как Deutsche Werkbund, и новые инициативы предпринимались в Великобритании семинарами Omega и Ассоциацией дизайнеров в промышленности, выставочным обществом искусств и ремесел, контроль старой гвардии, был выход из коммерции и сотрудничества с производителями в пуристскую ручную работу и то, что Таня Харрод описывает как «депромитирование». Отказ от коммерческой роли рассматривается как поворотный момент в его судьбе. Николаус Певснер в своей книге «Пионеры современного дизайна» представляет Движение искусств и ремесел как радикалы дизайна, которые повлияли на современное движение, но не изменились и в конечном итоге были заменены им.
Позже влияние
Британский художник-гончар Бернард Лич привел в Англию множество идей, которые он разработал в Японии с социальным критиком Янаги Соетсу о моральной и социальной ценности простых ремесел; оба были восторженными читателями Раскина. Лич был активным пропагандистом этих идей, которые в течение нескольких лет переживали акцент с практиками ремесел, и он изложил их в Книге Поттера, опубликованной в 1940 году, которая осудила индустриальное общество с точки зрения столь же яростного, как и у Раскина и Моррис. Таким образом, философия искусств и ремесел была увековечена среди британских ремесленников в 1950-х и 1960-х годах, задолго до кончины движения «Искусство и ремесла» и во время отлива модернизма. Британская коммунальная мебель 1940-х годов также была основана на принципах искусства и ремесел. Один из его главных промоутеров, Гордон Рассел, председатель панели мебели для коммунальной мебели, был пронизан идеями искусства и ремесел. Он изготовил мебель в холмах Котсуолд, область производства мебели и ремесел с Эшби, и он был членом Общества выставок искусств и ремесел. Биограф Уильяма Морриса, Фиона МакКарти, обнаружил философию искусств и ремесел даже за Фестивалем Британии (1951), работой дизайнера Теренса Конрана (1931 г.) и основанием Британского совета ремесел в 1970-х годах.