芸術工芸運動は、1920年代に日本で出現した英国で始まり、ヨーロッパと北アメリカで約1880年から1920年の間に栄えた装飾美術品の国際運動であった（Mingei運動）。 シンプルな形を使って伝統的な職人技を立て、中世、ロマンチック、フォーク様式の装飾をしばしば使いました。 それは経済社会改革を提唱し、本質的に反産業的であった。 1930年代にモダニズムに転じるまではヨーロッパの芸術に強い影響を与え、その後もその影響は工芸家、デザイナー、町の計画者の間で続いた。
19世紀後半に開発されたアート・クラフツムーブメント（Art and Crafts Movement）は、19世紀後半に開発されたアート・クラフツムーブメント（Art and Crafts Movement）家庭で働くことを求めている進歩的な芸術家、建築家、デザイナー、慈善家、アマチュア、中産階級の女性からの支援を引き出し、業界の世界とは別に小規模なワークショップを立ち上げ、古い技術を復活させ、工業化前世代の家庭用品運動は北欧や米国の先進工業国で最も強く、産業化に焦点を当てた反動として最もよく理解できます。反反産業主義ではあるが独特のものではなかった。 実際には、ガーデンシティ運動、菜食主義、フォークソンリバイバルなどの19世紀後半のいくつかの改革運動の中で、現代生活の人工的なものに対する自然と民族文化のロマンティックな価値観を設定したのは唯一のものでした
この用語は、1887年にアート・クラフト・エキシビジョン・ソサエティの会合でTJコブデン・サンダーソンが最初に使用したものですが、その原理とスタイルは少なくとも20年間イギリスで発展していました。 建築家Augustus Pugin、作家ジョン・ラスキン、デザイナーWilliam Morrisのアイデアからインスパイアされました。
この動きは、最も早く、最も完全に英国の島々で発展し、大英帝国とヨーロッパと北アメリカの残りの地域に広がった。 これは主に、装飾芸術の貧困状態が認識された時代とそれが生産された時の状況に対する反応でした。
起源と影響
デザイン改革
芸術と工芸の動きは、19世紀半ばの英国のデザインと装飾を改革しようとする試みから浮上しました。 これは、改革者が機械や工場の生産に関連していたという認識が低下したことに対する反応でした。 彼らの批判は、1851年の大展で見たアイテムによって鋭くなりました。彼らは過度に華麗で、人工的で、使用された材料の品質を知らないと考えました。
美術家の歴史家Nikolaus Pevsnerは、大展覧会での展示は、「模様の作成、表面の健全性の基本的な必要性の無知」、「細部の下品」を示しています。 デザインの改革は、展覧会の主催者Henry Cole（1808-1882）、Owen Jones（1809-1874）、Matthew Digby Wyatt（1820-1877）、Richard Redgrave（1804-1888）のオーガナイザーから始まり、過度の装飾と非実用的ひどく物を作った。 主催者は「展示品の非難に満場一致していた」 例えばオーウェン・ジョーンズは、「建築家、室内装飾者、紙器、製織業者、カリコ・プリンター、そして陶芸家は、美しさがないアート・ノベルティやインテリジェンスのない美しさを生み出している」と訴えている。 このような現代の製造品の状態に対する批判から、作家がデザインの正しい原則であると考えていることを述べた出版物がいくつか出てきた。 Richard Redgraveの「Design on Supplementary Report（1852）」では、デザインと装飾の原則を分析し、「装飾の応用におけるより多くの論理」を訴えました。 1853年ワイアットの産業芸術（1853）、ゴットフリート・センプールのウィーセンシュタット、インダストリー・アンド・クンスト（「科学・産業・芸術」）（1852）、レルフ・ワルマンの装飾分析（1856）、レッドグレイブ・マニュアルのデザイン（1876）とジョーンズの文法の飾り（1856）。 オーナメントの文法は特に影響力があり、1910年までに学生賞と9つの再版が行われました。
ジョーンズは、 “装飾品は装飾品に二次的でなければなりません”と宣言しました。装飾品には装飾品に適合しなければならず、壁紙やカーペットにはレベルやプレーン “。 偉大な展覧会の生地や壁紙ができるだけ真実に見えるように作られた自然のモチーフで飾られていた場合、これらの作家はフラットで単純な自然のモチーフを提唱しました。 Redgraveは、「スタイル」は装飾の前に健全な建設を要求し、使用される材料の品質を適切に意識していることを要求した。 “ユーティリティは装飾より優先されなければなりません。”
しかし、19世紀半ばのデザイン改革者たちは、工芸品よりも装飾にもっと関心があり、製造方法を不完全に理解していて、産業を批判しなかったそのような方法。 対照的に、芸術と工芸の運動は、設計改革と同じくらい社会改革の動きであり、主な実務者はそれらを分離しなかった。
AWN Pugin
この動きのアイデアのいくつかは、建築におけるゴシックリバイバルのリーダーであるAWN Pugin（1812-1852）によって予期されていました。 例えば、彼はArts and Craftsのアーティストのように、物質、構造、機能に真実を提唱しました。 Puginは、ラスキン、モリス、アート・クラフツの動きと日常的になった中世には、現代社会の欠点（都市の広がりや貧困者の扱いなど）を不利に比較する社会批評家の傾向を明確にした。 彼の著書Contrasts（1836）は、中世の良い例とは対照的に、悪い現代建築と都市計画の例を描きました。彼の伝記作家ローズマリー・ヒルは、「結婚式の重要性と伝統について、それは世紀の残りの部分を取り、ラスキンとモリスの合同努力を詳細に検討するだろう」と語った。 彼女は1841年に建築用に指定した余分な家具について説明します。「ラッシュチェア、オークテーブル」は「胚の芸術と工芸品のインテリア」です。
ジョン・ラスキン
ジョン・ラスキンの社会批判から大きく派生した芸術と工芸の哲学は、国家の道徳的・社会的健康をその建築の性質と仕事の性質に関連づけています。 ラスキン（1819-1900）は、産業革命で作られた機械化された生産と分業を「奴隷労働者」とみなし、健全で道徳的な社会には、自分が作ったものを設計した独立労働者が必要だと考えた。 彼の追随者は工業生産に対する工芸生産を支持し、伝統的技能の喪失を懸念していたが、おそらく機械自体の影響よりも工場システムの影響によってより悩まされていた。また、「手工芸」という考えは、機械を使わずに作業するのではなく、
ウィリアム・モリス
ウィリアム・モリス（1834-1896）は、19世紀後半のデザインで栄えある人物であり、芸術と工芸の動きに大きな影響を与えました。 芸術と工芸の運動の美学的、社会的ビジョンは、1850年代にオックスフォード大学の学生グループと共同で開発したアイデアから生まれ、社会改革へのコミットメントとロマン派の文学の愛を結びつけました。 1855年にラスキンが発見され、現代美術の野蛮性とラファエル（1483-1530）に先立つ画家との間のコントラストがあると信じて、彼らは芸術的な目的を追求するラファエル前兄弟姉妹になった。 MalloryのMorte d’Arthurの中世層は初期のスタイルの基準を定めました。 エドワード・バーンジョーンズの言葉では、彼らは「時代との聖なる戦い」を意図していました。
モリスは様々な工芸品の実験や家具やインテリアのデザインを始めました。 彼は個人的には製造業だけでなくデザインにも携わっていたが、それは芸術と工芸の動きの特徴であった。 ラスキンは、デザインの知的行為と物理的創造の手作業との分離は、社会的にも審美的にも損害を与えると主張していた。 モリスは、「威厳のある独創的な職業人が人生から切り離されていない」と主張し、適切な技術や素材を個人的に習得する前に、ワークショップで作業を行うべきではないと主張して、このアイデアをさらに発展させた。
1861年、モリスは家具や装飾品を商業的に製作し、中世スタイルのデザインをモデリングし、大胆な形と強い色彩を使用しました。 彼のパターンは動植物に基づいており、彼の製品は英国の田舎の伝統的または国内的な伝統に触発されていました。 職人の素材や美しさを見せるために、意図的に未完成のまま残して、素朴な外観を作り出しました。 材料、構造、機能への真実は、芸術と工芸の動きの特徴となった。
社会とデザインの原則
業界の批判
ウィリアム・モリスはラスキンの産業社会に対する批判を共有し、近代的な工場、機械の使用、労働分業、資本主義、伝統工芸法の喪失などを襲った。 しかし、機械に対する彼の態度は矛盾していた。 同氏は、ある時点では、機械による生産は「まったく悪い」と述べたが、他の企業では、機械の助けを借りて基準を満たすことができた製造業者から委託を受けようとしていた。 贅沢で安価なごみが作られていない「真の社会」において、機械を改善して労働時間を短縮することができると彼は言った。 フィオナ・マッカーシー氏は、「ガンジーのような後の熱狂者とは違って、ウィリアム・モリスは機械が必要とする品質を生み出した限り、機械自体の使用には実用的な反対がなかった」と述べている。
モリスは、中世の間に存在していたと信じられていたような手工芸家のデザイナーであり、自由工芸家の社会を提唱しなければならないと主張した。 「職人が仕事を楽しんでいたので、中世は庶民の芸術の偉大さの時代でした…私たちの博物館の宝物は、今やその時代の家庭で使われている一般的な道具です」と、それぞれが傑作である何百もの中世の教会が、素朴な農民によって建てられたとき。 中世の芸術は多くの芸術と工芸品のデザインと中世の生活のためのモデルであり、文学と建築は動きによって理想化されました。
モリスの信者はまた、機械と工場制度について異なる見方をしていました。 CRアシュビーは、例えば、芸術工作運動の中心人物であり、1888年に「私たちは機械を拒否せず、歓迎するが、習得することを望む」と述べた。 ギルドと工芸学校のギルドが現代の製造方法に反して失敗した後、彼は「現代文明は機械に支配されている」と認めたが、彼は「メカニズム」と呼ばれるものの有害な影響を批判し続けた。スレーブで作られた杖や子供用の陶器の生産と同じくらい、国民の健康に悪影響を及ぼします」 一方、ウィリアム・アーサー・スミス・ベンソン（William Arthur Smith Benson）は、工業的条件下で製造された金属工芸品にアート・アンド・クラフトのスタイルを適応させることに対する妥協を感じなかった。 （引用ボックスを参照してください）。
Morrisと彼の信者は、現代の産業が依存していた労働の分業は望ましくないと考えていたが、デザイナーがあらゆる設計を行うべき範囲は議論と意見の不一致であった。 すべての芸術家や工芸家の芸術家が商品作りのあらゆる段階を遂行したわけではなく、20世紀になってからは職人技の定義に不可欠になったのです。 モリスは、多くの工芸品（製織、死ぬこと、印刷、書道、刺繍を含む）の実践経験を持つことで有名であったが、彼の工場でデザイナーと執事の区別は問題ではないと考えた。 モリスの密接な政治家であるウォルター・クレーン（Walter Crane）は、道徳的、芸術的な理由から労働分裂を冷淡に見せており、設計と製作は同じ手で行われるべきだと強く主張した。 ルイス・フォアマン・デイは、クレーンの友人で現代的なもので、クレーンがモリスを賞賛していたことを知らず、クレーンと強く反対しました。 彼は、デザインと執行の分離は、現代世界では避けられないことではなく、その専門分野がデザインにおいて最善を尽くし、最高のものを作ることを可能にしたと考えていました。 Arts and Crafts Exhibition Societyの創設者のほとんどは、デザイナーもメーカーでなければならないと主張しました。 1950年代に書かれたPeter Floudは、「社会の創設者たちは決して自分のデザインを実行したことはないが、いつも商業会社に転売した」と語った。 デザイナーがデザイナーであり、デザイナーがデザイナーでなければならないという考えは、「モリスや初期の工芸品の教えからではなく、第二世代の精緻化の教訓から、20世紀の最初の10年間にWR Lethabyとして ”
社会主義
モリス、TJコブデン・サンダーソン、ウォルター・クレーン、CRAshbee、フィリップ・ウェッブ、チャールズ・フォークナー、AHMackmurdoを含む多くの芸術工作運動のデザイナーが社会主義者でした。 1880年代初頭、モリスは設計と製作よりも社会主義宣伝に多くの時間を費やしていました。 Ashbeeは、東ロンドンで手工芸品の組合である職人のコミュニティを設立し、その後Chipping Campdenに移りました。 アルフレッド・ホアレ・パウエルのような社会主義者ではない志願者は、雇用主と従業員のより人道的で個人的な関係を提唱した。 非常に成功し、影響力のある美術工芸デザイナーのルイス・フォアマン・デーは、クレーンとの長い友情にもかかわらず、社会主義者でもありませんでした。
他の改革運動との関連
英国では、この運動はドレス改革、農村主義、庭園都市運動、フォークソングリバイバルに関連していた。 すべては、ある程度、「シンプルライフ」の理想と関連していました。 ヨーロッパ大陸では、この運動は、建物、応用芸術、国内のデザイン、衣装における国家伝統の保存に関連していた。
開発
モリスのデザインはすぐに人気を博し、ロンドンの1862年の国際展で彼の会社の作品が展示されたときに興味を引いた。 Morris＆Coの初期作品の多くは教会のためのもので、MorrisはSt James’s PalaceとSouth Kensington Museum（現在はVictoria and Albert Museum）で重要なインテリアデザイン委員会を受賞しています。 後で彼の作品は、民主的な芸術を作りたいと思っていたにもかかわらず、中流階級に人気があり、19世紀末に家具や家庭内の芸術と工芸品のデザインが英国で支配的なスタイルとなり、従来の工業的方法により製造することができる。
19世紀後半から20世紀初頭の芸術や工芸品のアイデアの普及は、多くの団体や工芸団体の設立をもたらしましたが、モリスは当時社会主義に専念していたため、ほとんど関係がありませんでした。 英国では、大部分が1895年から1905年の間に、130の芸術工芸団体が結成されました。
1881年、Eglantyne Louisa Jebb、Mary Fraser Tytlerなどは、労働者階級、特に地方の労働者階級に、利益のためではなく、有用なものを提供するために手工芸品を取り入れるよう、家庭芸術産業協会を設立しました彼らの味を向上させることができます。 1889年までに450クラス、1000人の教師、5,000人の学生がいました。
1882年、建築家AHMackmurdoは、Selwyn Image、Herbert Horne、Clement Heaton、Benjamin CreswickなどデザイナーのパートナーシップであるCentury Guildを結成しました。
1884年、アート・ワーカー・ギルドは、細かい芸術と応用芸術を結集し、後者の地位を高める目的で、5人の若手建築家William Lethaby、Edward Prior、Ernest Newton、Mervyn Macartney、Gerald C. Horsleyによって開始されました。 もともとGeorge Blackall Simondsが指揮していました。 1890年までに、ギルドには150人のメンバーがいて、アートと工芸の実践者の数が増えています。 それはまだ存在する。
1875年に設立されたロンドンの百貨店リバティ＆カンパニーは、芸術と工芸の追随者が好むスタイルと芸術的なドレスの著名な小売業者でした。
1887年に、その名をこの画家に与えた芸術工芸品展覧会は、1888年11月にロンドンのNew Galleryで最初の展覧会を開催し、ウォルター・クレーンと会長として結成されました。ロンドンのグロヴナーギャラリーの冬の展覧会（1881年）以来。モリス・アンド・カンパニーは家具、織物、カーペット、刺繍などでよく表現されていました。 Edward Burne-Jones氏は、「ここ20年の間に起こった変化を初めて測定することができます。 社会は依然としてデザイナークラフトマン協会として存在しています。
1888年に、イギリスのスタイルの主要後期従業者であるCRAshbeeは、ロンドンの東端にGuild and Handicraftsを設立しました。 ギルドは、中世のギルドをモデルにした工芸協同組合で、働く人に職人の技量を満足させることを目的としていました。 ラスキンとモリスの原則に基づいて熟練した職人が、手作り品を生産し、見習いのための学校を管理することでした。 この考えは、現在、社会主義の推進に携わっていたモリス以外のほとんどすべての人々の熱意を込めて挨拶され、アシュビーの計画は些細なものだと思った。 1888年から1902年にかけてギルドは繁栄し、約50人が雇用されました。 1902年、アシュビーはロンドンからギルドを移し、コッツウォルズのチッピング・キャンプデンで実験的なコミュニティを開始しました。 ギルドの仕事は、単純な設定で叩かれたシルバー、ワイヤーワーク、色付きの石の平らな表面が特徴です。 Ashbeeはジュエリーとシルバーの食器をデザインしました。 ギルドはチッピング・カムデンで栄えたが、1908年には繁栄せず清算された。一部の職人が滞在し、現代の職人技の伝統に貢献した。
CFA Voysey（1857-1941）は、芸術と工芸の建築家で、織物、タイル、陶器、家具、金属工芸もデザインしました。 彼のスタイルは洗練さとシンプルさを兼ね備えています。 定型化された鳥や植物の形を淡い色の太い輪郭で描いた彼の壁紙やテキスタイルが広く使われていました。
モリスの考えは、GKチェスタートンとヒラール・ベルクの配給主義に影響を与えた。
19世紀末までに、建築、絵画、彫刻、グラフィック、イラストレーション、製図、写真、家具や木工、ステンドグラス、皮製品、彫刻、刺繍などの装飾芸術に影響を与えたのは、ラグ作りと製織、ジュエリーと金属工芸、エナメルとセラミックス。 1910年までに、 “芸術と工芸品”と手作りのすべてのもののファッションがありました。 さまざまな品質の無作為な手工芸品や、無作為な模倣者が増え、アートと工芸品を「普通の大量生産品よりも目的に合ったものではなく、より少ないもの」とみなすようになった。
芸術工芸品展示会は1888年から1916年までの11回の展覧会を開催しました。1914年の戦争の発生により、衰退し、危機に直面しました。 その1912年の展覧会は財政的な失敗でした。 ヨーロッパ大陸のデザイナーは、ドイツ・ヴェルバンドなどのイニシアチブを通じて、デザインや業界との提携に革新をもたらしましたが、オメガ・ワークショップとインダストリアル・アソシエーション・デザイン・アーツ・アンド・クラフツ・エキシビジョン・ソサエティによる新しいイニシアチブが英国で採択されました古い警備員のコントロールは、商工業や製造業者との協力から純粋な手仕事へと撤退し、タニア・ハロッドは「脱協調化」と表現しています。商業的役割の拒絶は、その運命の転換点と見なされています。 Nikolaus Pevsnerの本「現代デザインのパイオニア」では、近代的な動きに影響を与えたデザイナーとして、芸術と工芸品の動きを紹介しますが、変更に失敗し、最終的にそれに取って代わられました。
その後の影響
英国の陶芸家、バーナード・リーチは、社会批評家の柳宗生と共同で、シンプルな工芸品の道徳的、社会的価値について、 両方ともラスキンの熱狂的な読者でした。 リーチは、これらのアイデアの積極的な宣伝者であり、戦争期に工芸家の実践者に拍手をかけ、1940年に出版されたA Potter’s Book（1940年）に解説し、産業社会をラスキンとMorris。 このように、芸術と工芸の哲学は、1950年代と1960年代に英国の工芸品労働者の間で永続化されました。 1940年代の英国の実用家具も、芸術と工芸の原則から派生したものです。 その主なプロモーターの1人であるGordon Russell（ユーティリティー・ファニチャー・デザイン・パネル会長）は、Arts and Craftsのアイデアを盛り込んだ。 彼はAshbee以来の芸術と工芸家具製造の地域であるCotswold Hillsに家具を製作し、Arts and Crafts Exhibition Societyのメンバーでもありました。 William Morrisの伝記作家であるFiona MacCarthyは、英国祭（1951）、デザイナーTerence Conran（b。1931）の仕事、1970年代の英国工芸評議会の設立の後でさえ、芸術と工芸の哲学を発見しました。