O Museu Gustave-Moreau é um museu nacional localizado no número 14, rue Catherine de La Rochefoucauld, em Paris 9, dedicado às obras do pintor simbolista Gustave Moreau. O museu mantém um total de cerca de 14.000 obras. A maior parte de sua coleção de estúdio está exposta lá, cerca de 850 de suas pinturas ou desenhos animados, 350 de suas aquarelas, mais de 13.000 desenhos e traçados, 15 esculturas de cera.

O museu foi originalmente a residência de Moreau, transformada por sua decisão de 1895 em estúdio e museu de sua obra, permanecendo seu apartamento no primeiro andar, legado pelo artista ao Estado francês em 1897 para que sua obra fosse preservada e apresentada lá. Hoje o museu contém desenhos, pinturas, aquarelas e esculturas de Moreau.

O prédio tem três andares. Das seis pequenas salas do térreo com vista para um jardim, quatro salas estão repletas de desenhos e esboços, uma das quais é dedicada aos mestres da Itália. O apartamento do primeiro andar lembra por seus cômodos (uma sala de jantar, um quarto, um boudoir e um corredor, além de um escritório-biblioteca) que foi a residência da família Moreau. O segundo andar tem uma grande sala-oficina e o terceiro andar duas pequenas salas que exibem formatos maiores.

Entre as obras expostas estão Júpiter e Semele (1895), As Quimeras (1884), O Retorno dos Argonautas (1891-1897). Há também algumas obras de outros artistas: um Retrato de Gustave Moreau de Edgar Degas, outro de Gustave Ricard, um Retrato de Pauline Moreau de Jules-Elie Delaunay, uma Natureza morta do pintor flamengo Jan Fit.

Após a restauração, o apartamento do pintor foi aberto ao público em 1991, e sua sala de recepção, restaurada em 2003, também pode ser visitada. O museu foi renovado e reaberto em 2015 após um ano de trabalho que viu nomeadamente o regresso do rés-do-chão ao seu estado original, a criação de reservas e um gabinete de arte gráfica. Em 2017, o museu faz parte de um estabelecimento público nacional de natureza administrativa colocado, dedicado aos museus nacionais Jean-Jacques Henner e Gustave Moreau.

Biografia
Gustave Moreau foi um artista francês e uma figura importante no movimento simbolista. Ele foi um influente precursor do simbolismo nas artes visuais na década de 1860 e, no auge do movimento simbolista na década de 1890, estava entre os pintores mais significativos. Ele foi um artista prolífico que produziu mais de 15.000 pinturas, aquarelas e desenhos. Moreau pintou alegorias e temas bíblicos e mitológicos tradicionais preferidos pelas academias de belas artes.

Gustave Moreau é um dos principais representantes na pintura do movimento simbolista, imbuído de misticismo. Seu estilo é caracterizado pelo gosto pelo detalhe ornamental, imbuído de motivos antigos e exóticos. Acadêmico, romântico, italiano: Gustave Moreau só poderia ter sido um eclético, como tantos de seus colegas de sucesso, tomando emprestados uns dos outros os elementos constitutivos de um estilo impessoal. Pela própria escolha de seus temas, Moreau quer abstrair-se dos dados da realidade, da experiência. Espírito profundamente religioso, sem ser praticante, considera que a pintura, espelho das belezas físicas, reflete também os grandes impulsos da alma, do espírito, do coração e da imaginação e responde a essas necessidades divinas do ser humano de todos os tempos.

Gustave Moreau deu novo frescor a temas antigos e sombrios com um talento ao mesmo tempo sutil e amplo: ele tomou mitos desgastados pela repetição dos séculos e os expressou em uma linguagem persuasiva e elevada, misteriosa e nova. As personagens femininas da Bíblia e da mitologia que ele retratava com tanta frequência passaram a ser consideradas por muitos como a mulher simbolista arquetípica. Sua arte (e simbolismo em geral) caiu em desuso e recebeu pouca atenção no início do século 20, mas, a partir dos anos 1960 e 70, ele passou a ser considerado um dos mais importantes pintores simbolistas.

Moreau começou sua carreira desenhando arte clássica, mas ao incorporar imagens exóticas desenvolveu uma forma de arte misteriosa e única. A formação de Gustave Moreau no desenho clássico não o impediu de experimentar diferentes estilos de arte. Viajando para outros países como Itália ou Holanda e lendo publicações, Moreau foi capaz de desenvolver sua forma única de arte. Todas essas influências levaram Moreau a desenhar não apenas humanos, mas animais e monumentos arquitetônicos.

Gustave Moreau empresta muito dos mestres do Renascimento, introduz ornamentos decorativos a ponto de saturar a tela e também incorpora motivos exóticos e orientais em suas composições pictóricas, que depois retrabalha e às vezes amplia. Quando pintava para si mesmo e não para os Salões, Moreau podia ter um estilo muito diferente, que contrasta com suas pinturas mais polidas do Salão. Em 1870, sua pintura Naissance de Vénus anuncia seus esboços, alguns dos quais feitos a partir de 1875 estão próximos do que será a pintura abstrata

Embora Moreau recusasse qualquer discurso teórico como vimos acima em relação à escultura, ele tinha para si dois princípios orientadores de sua arte: a bela inércia e a riqueza necessária. Esses princípios foram definidos pelo próprio Moreau e são conhecidos por nós através de Ary Renan. A bela inércia é a representação do momento decisivo do ponto de vista moral e não do momento patético do ponto de vista cênico. É, portanto, o pensamento e não a ação que ele pinta.

Do ponto de vista estilístico, o desenho de Moreau é neoclássico. Caracteriza-se pela busca do belo arabesco sujeito a cânones precisos, que encontramos entre artistas da primeira metade do século XIX que passaram pela Escola de Belas Artes. Dos seus anos de formação, ele manterá um método de desenho próximo ao de David, Ingres ou Chassériau que o introduziram na técnica de retratos desenhados. Moreau também se inspira na natureza, daí os inúmeros estudos de animais, feitos no local, ou esboços da natureza.

Ele usa lápis de grafite – ou lápis de grafite – lápis preto, carvão e, principalmente antes de 1860, giz vermelho. Ele também pratica desenho a caneta e tinta. Ele é finalmente um fã de papel vegetal, o que lhe permite transferir seus desenhos para o papelão final com as dimensões da pintura final.

Com aquarela, o artista traduz suas variações, suas confidências como artista, sua audácia íntima que não ousou revelar ao público. Moreau às vezes sabia que estava obtendo nessa técnica, embora reputada como menores, resultados procurados em vão em pinturas mais elaboradas: “É curioso que esta pequena aquarela de hoje tenha me mostrado de maneira admirável que não quando estou trabalhando em coisas malucas”. Enquanto a maioria das pinturas requer uma explicação mais ou menos erudita para entender seu significado, as aquarelas acima de tudo oferecem sua beleza colorida ao olhar que as contempla.

A importância da obra gráfica guardada no Museu Gustave Moreau atesta a paixão de Gustave Moreau pelo desenho e o papel essencial que ele desempenha no desenvolvimento de uma pintura: desde o primeiro rascunho até os ajustes finais por meio de camadas e esquadrias.

O Museu
Foi na mansão particular da rue de La Rochefoucauld, 34, que o mestre de Gustave Moreau, François-Édouard Picot, montou seu estúdio, no coração de Nova Atenas, onde todos os escritores e artistas queriam residir, no fundo da o flanco sul da colina de Montmartre. Foi neste bairro artístico que os pais de Gustave compraram em nome do filho, em 1852, uma casa-oficina na rue de La Rochefoucauld, 14, onde se instalou toda a família Moreau.

Em abril de 1895, Moreau pediu ao arquiteto Albert Lafon que transformasse a casa da família em um museu. Os apartamentos do primeiro andar estão dispostos como um pequeno museu sentimental onde estão pendurados retratos de família e obras doadas por seus amigos Théodore Chassériau, Eugène Fromentin e Edgar Degas. O segundo e terceiro pavimentos se transformam em grandes oficinas envidraçadas ao norte, projetadas para oferecer o máximo de espaço possível. Uma majestosa escada em espiral os conecta. Várias centenas de pinturas e aquarelas, bem como milhares de desenhos, podem ser exibidos.

Em seu testamento de 10 de setembro de 1897, Gustave Moreau confiou a seu velho amigo Henri Rupp a conclusão de seu projeto. Ele morreu em 18 de abril de 1898. Henri Rupp trabalhou então, após a conclusão do inventário interminável após a morte, para pendurar as obras de acordo com os desejos do artista. O legado foi aceito pelo Estado em 1902. O Museu Gustave Moreau abriu suas portas em 1903. Sua museografia permaneceu inalterada desde então.

Esquema
A justaposição de obras de diferentes períodos da carreira de Moreau é característica do térreo do museu. Foi decorado por Henri Rupp, segundo as diretrizes de Gustave Moreau, que talvez tivesse começado este trabalho antes que a morte o surpreendeu em 18 de abril de 1898. Seis quartos (quartos A a F) abrigam mais de 400 pinturas, centenas de desenhos e uma coleção única de aquarelas do mestre.

De facto, na antiga sala de jantar com lareira (sala C), dois armários albergam 677 desenhos, na sua maioria cópias feitas em Itália dos Mestres. Mas o mais deslumbrante continua a ser a apresentação de aquarelas de grande formato cravejadas, como jóias, com molduras douradas como as das pinturas Narciso (Cat. 575) ou Ulisses e as Sereias (Cat. 584).

Nas salas seguintes (Salas D a F), foram reunidas obras de Moreau de todos os períodos, desde pinturas de inspiração shakespeariana, como Lady Macbeth (Cat. 634) até as obras mais inovadoras, como uma pequena Bathsheba (Cat. 725). Os armários secretos dispostos na espessura das paredes contendo molduras giratórias contêm, às vezes com mais de 2 metros de altura, desenhos e pinturas.

Primeiro andar
Gustave Moreau planejou manter os quartos do primeiro andar onde vivia feliz com seus pais como um “pequeno museu”. É um desenvolvimento real simbolicamente orquestrado pelo artista em torno de suas memórias e de seus entes queridos, em vez do apartamento que os pais de Gustave Moreau ocupavam. O layout é feito para a eternidade e não para a vida cotidiana.

A mobília e as memórias foram então dispostas nos restantes quartos, a sala de jantar, a sala de estar que se tornou um quarto, embora Moreau vivesse mais no seu estúdio, e o antigo quarto de Gustave Moreau tornou-se um boudoir dedicado às memórias de Alexandrine Dureux, a amigo, que morreu cedo demais, cujos móveis ele havia comprado.

Siga pelo corredor, entre no apartamento de Gustave Moreau por um corredor decorado com fotografias, gravuras, desenhos e aquarelas. Essas obras referem-se, em sua maioria, a artistas amigos ou admirados: Théodore Chassériau, Eugène Fromentin, Narcisse Berchère ou Edward Coley Burne-Jones…

No quarto, antiga sala de estar de Pauline Moreau, mãe do pintor, reúne memórias familiares. Moreau não hesitou em empilhar os móveis que tanto preza, colocando lado a lado as mesas que estavam no quarto de sua mãe e no seu. Agrupados nas paredes estão retratos de família pintados, desenhados ou fotografados. Um retrato de Gustave Moreau por Edgar Degas, um retrato de Pauline Moreau por Elie Delaunay, bem como um Retrato de Moreau por Gustave Ricard (1864). Uma vitrine de carvalho onde ele mesmo arrumou, nos últimos dias de sua vida, preciosas lembranças, miniaturas, fotografias em uma verdadeira árvore genealógica da família e parentes: sua irmã Camille, com o retrato desenhado que ainda criança ele fez dela, mas também o fiel Henri Rupp, bem como Alexandrine Dureux.

A sala de jantar, com talha verde-água combinando com as cadeiras estilo Luís XVI de Alexandre Fourdinois compradas em 1852, é decorada com reproduções fotográficas de obras de Gustave Moreau, vendidas muito antes, além de gravuras de outros artistas.

A cerâmica do aparador é particularmente suntuosa: em torno de uma bela fonte de Moustiers, um prato redondo de Urbino do século XVI (ou de Faenza, se acreditarmos no artista) e pratos e xícaras de Bernard Palissy e seus seguidores. Esta colecção, muito característica do fim da Restauração ou do Segundo Império, sem dúvida já tinha sido montada pelo seu pai, Louis Moreau, mas os temas dos pratos historiados, como a sumptuosidade dos esmaltes azul e verde, não são não relacionado. com as cores de Moreau.

O boudoir feito por Alexandre Fourdinois, pertenceu a Alexandrine Dureux (nascida em Guise em 8 de novembro de 1835, falecida em Paris em 28 de março de 1890). É de sua coleção que também vêm as muitas obras de Gustave Moreau penduradas nas paredes, como Cavalier Renaissance e Le Bon Samaritain ou mesmo Pasiphaé. Esse desenvolvimento também é obra de Gustave Moreau, que dedicou sua última força a ele. Tudo foi preservado ou restaurado de forma idêntica.

O gabinete de curiosidades é um gabinete de curiosidades moderno, esta sala reúne livros raros e objetos preciosos ou inusitados herdados ou cuidadosamente coletados por Moreau ao longo de sua vida. Uma vitrine com portas de latão abriga uma notável coleção de antiguidades que pertenceu a Louis Moreau, pai do artista. Entre as cerâmicas, datam principalmente dos séculos V e VI aC. AC e provenientes em grande parte da Itália, destacam-se duas magníficas crateras de dimensões imponentes encontradas no túmulo de uma princesa da Apúlia. A estes objectos antigos juntam-se pequenas réplicas em gesso ou bronze a partir de famosas esculturas e reproduções de entalhes que o pintor utilizava frequentemente nas suas composições.

Nas bibliotecas são mantidas edições dos séculos XVI e XVII dos mais famosos tratados de arquitetura (Vitruvius, Serlio, Philibert Delorme, Vignole etc.) outrora adquiridos pelo pai de Moreau, que era arquiteto. Observe também os grandes volumes de fólio ilustrados e uma bela edição de 1836 da obra de Flaxman, que foi uma importante fonte de inspiração para o artista.

Gustave Moreau quis reunir nesta sala pensada como lugar de memória, os mais belos estudos depois dos velhos mestres, realizados no Louvre e durante sua viagem à Itália (1857-1859). Neste caso, é possível admirar a famosa cópia do Putto de Rafael (Inv. 13610), produzida na Academia de São Lucas em Roma, uma magnífica réplica, executada em Florença, do Anjo pintado por Leonardo da Vinci em O Batismo de Cristo de Verrocchio (Inv. 13611), e alguns episódios, copiados em Veneza, de A História de Santa Úrsula de Carpaccio (Inv. 13612, 13623, 13633). Estudos em óleos e aquarelas de pinturas pompeianas mantidas em Nápoles mostram o interesse do pintor pela antiguidade, enquanto as vistas de Roma e seus arredores revelam, de maneira inesperada,

Segundo andar
No segundo andar, começa a oficina especialmente projetada pelo arquiteto Albert Lafon a pedido de Gustave Moreau em 1895 para ali pendurar grandes telas.

Tyrtée chantant pendant le combat e Les Pretendants, iniciadas muito cedo, foram ampliadas no final de 1882, numa altura em que o pintor pensava em organizar uma grande exposição – póstuma? – de seu trabalho. Quanto ao Regresso dos Argonautas, cuja composição foi prevista antes de 1885, foi pintada por volta de 1891, depois ampliada após a construção das grandes oficinas e retomada em 1897. Para esta grande pintura, foram carregados muitos desenhos e uma maquete em cera do barco com “todas as quimeras da juventude”. “E, no entanto, tudo é rítmico neste grupo simbólico e alegórico da juventude, porque nada deve vir para destruir ou atenuar esta impressão de felicidade que só pode ser transmitida por um conjunto de linhas suaves, sinuosas e de uma harmonia instável e harmoniosa. . Com as Filhas de Téspio,

Ao lado de pinturas que são fruto de um trabalho constantemente retomado, há outras executadas rapidamente e não retomadas, como Les Chimères, que ele teria concluído em quatro meses (deixou-a em grande parte no estado de desenho sobre tela) ou Moisés salvo de as águas, em flamejantes vermelhos e pretos, pintadas por volta de 1893.

Terceiro andar
A primeira sala do grande estúdio do terceiro andar é dominada por Júpiter e Semele, feito em 1895 para Léopold Goldschmidt e doado por ele ao museu em 1903. Obra fascinante, também ampliada, com suas cores deslumbrantes, azul, vermelho ou verde de esmalte que fazem pensar na cerâmica de Bernard Palissy dos pais de Gustave Moreau, resume as múltiplas influências do artista. Podemos comparar esta obra-prima com o esboço datado de 1889 ou com a segunda versão, provavelmente feita por volta de 1894-95 para o futuro museu, mais simples e monumental. De múltiplas fontes, Gustave Moreau personaliza o mito de Júpiter soberbo, radiante e imberbe como Apolo.

Na segunda sala estão: O Rapto da Europa e Prometeu, mas também os enigmáticos Unicórnios pintados por volta de 1888. Duas composições sobre o tema de Salomé estão entre as obras mais famosas do museu, Salomé dançante conhecida como “tatuada” porque os grafismos decorativos como impresso no corpo da bailarina bíblica e A Aparição, uma imagem marcante da persistência do pensamento para além da morte física. O poeta, o herói civilizador está presente de mil maneiras na pintura de Gustave Moreau. A figura central do políptico de A Vida da Humanidade, datado de 1886, é Orfeu encantando os animais, entre os ciclos bíblicos de Adão e Caim, sob uma luneta representando um Cristo sangrento. Quanto a Orfeu no túmulo de Eurídice, tem claramente uma ressonância autobiográfica, pois foi pintado por volta de 1891, após a morte em 1890 de sua amiga Alexandrine Dureux. A natureza está em uníssono com o luto, o sol se põe no horizonte, as árvores são de um vermelho outonal, aquela em que Orfeu se apoia está quebrada.

Amigos do Museu Gustave-Moreau
A associação Les Amis du musée Gustave-Moreau, fundada em 1990 por iniciativa de Antoinette Seillière, visa conservar, restaurar e valorizar as coleções do museu e promover o trabalho do museu.