1750-1775 년 유럽 국가와 식민지 아메리카에서의 패션은 시대의 예술적 경향 인 로코코 (Rococo)의 예술적 추세에 의해 사랑 받고있는 의류 디자인에서의 풍요 로움, 정교함 및 복잡함으로 특징 지어졌습니다. 패션의 프랑스와 영국 스타일은 서로 매우 달랐습니다. 프렌치 스타일은 화려하고 장식이 풍부한 정교한 법원 옷으로 정의되었습니다. 남성의 경우, 지난 수십 년 동안의 양복 조끼와 바지는 계속 유행했습니다. 영어 스타일은 값 싸고 내구성있는 원단으로 만들어진 실용적인 단순한 의복으로 정의되었으며, 여유로운 야외 생활을 제공합니다. 이 라이프 스타일은 초상화의 차이를 통해 묘사되었습니다. 프랑스 인은 드레스와 라이프 스타일에있어 호화 로움을 보여줄 수있는 실내 장면을 선호했습니다. 반면에 영어는 취향에있어보다 “평등 주의적”이었기 때문에 야외 초상화와 목가적 인 복장에서 초상화을 그리는 경향이있었습니다.

독특한 감미와 우아함을 지닌 늦은 바로크 식 또는 로코코는 건축과 시각 예술에서 생겨납니다. 옷에는 밝은 파스텔 색조가 있으며 주름 장식과 액세서리가 다시 나타납니다. 루이는 국정이나 빈민에 관심이 없다. 그의 여주인, 마담 드 퐁파두르는 유행에 영향을줍니다 : 여성적이고 쾌활하며 통풍이 잘됩니다. 깨달음의 시대는 자연의 액세서리와 모티프로 구성된 비공식적 인 의상 스타일로 시작되었습니다. 문명화 된 대화가 있고 사람들은 많이 읽습니다.

로코코 패션은 사치, 우아함, 세련미 및 장식을 기반으로했습니다. 17 세기의 여성 패션은 로코코의 진실한 스타일 인 화려한 18 세기 패션과 대조를 이루었습니다. 이시기는 권위에 대한 이성을 중요시 한 ‘계몽주의’로 알려졌다. 예술, 문화 및 패션에 대한 영향이 베르사유에서 파리로 옮겨졌습니다. 우리가 지금 ‘로코코’로 알고있는 풍부하고 쾌활하고 우아한 스타일의 장식과 디자인은 ‘le style rocaille’, ‘le style moderne’, ‘le gout’으로 알려졌습니다.

18 세기 초반에 등장한 스타일은 루이 14 세의 통치가 끝나갈 무렵 유행하는 가운 가운 인 ‘가운 volante’이었습니다. 이 드레스에는 큰 주름이있는 몸통의 특징이 둥근 페티코트를 통해 땅에 흘러 들었습니다. 색상 구개는 풍부하고 어두운 직물에 정교하고 무거운 디자인이 수반되었습니다. 루이 14 세가 사망 한 후 옷 스타일이 바뀌기 시작했습니다. 패션은 바로크 시대에서 유명한 스타일의 로코코로 전환하면서 더 가볍고 경박 한 스타일로 변했습니다. 나중에 기간은 파스텔 색, frocks 더 드러내는 것을 위해, 그리고 주름 장식, 주름 장식, 활 및 손질의 다혈증으로 알려져 있었다.

로코코 동안 남성 의류는 덜 중요합니다. 테일러드 재킷에는 플레어 백 패널이 있습니다. 셔츠의 주름이 나온다. 스타킹은 밝은 색을 띠고 남자는 검은 색 낮은 구두를 은색 버클로 착용합니다. 새로운 것은 영국식 redingote, buttoned 긴 드레싱 가운입니다. 가발은 덜 가볍고 가볍습니다.

남성 패션
개요
그 기간 동안 남자들은 이전 기간의 코트, 양복 조끼 및 바지를 계속 입었습니다. 그러나 사용 된 직물뿐만 아니라 이러한 의류의 절단에도 변화가있었습니다. 개별 소송에 더 많은주의를 기울였으며 각 요소에는 문체가 변경되었습니다. 야외 스포츠 및 국가 활동에 대한 새로운 열정에 따라 정교하게 수 놓은 실크와 벨벳은 19 세기 초반에 “정장”또는 공식 복장을 특징으로하여 점차적으로 가장 정식을 제외한 모든 경우에 신중하게 맞춤화 된 모직물 인 “옷을 벗지”옷을 입혔습니다. 이 더 캐주얼 한 스타일은 “무심코”의 지배적 인 이미지를 반영합니다. 목표는 가능한 적은 노력으로 가능한 유행처럼 보였습니다. 이것은 패션의 새롭고 우세한 사고 방식이었습니다.

1750 년대
남자 : 코트; 양복 조끼 : 바지; 큰 수갑; 소송의 개별 부분에 더 많은 관심; 공식적인 행사를위한 가발;길고 가꾸어 진 머리카락

1760 년대
남자 : Frock 코트; 무릎 길이의 바지가 잘 어울립니다. 전체 셔츠 소매; 원래 마카로니

1770 년대
Men : 조끼가 짧아지기 시작했다. 마카로니 모방 자

코트
코트의 치마는 이전 기간의 입맛에 맞는 스타일에서 좁혀졌습니다. 조끼는 중반 대퇴부에서 1770 년대까지 연장되어 단축되었습니다. 조끼는 슬리 이브 유무에 관계없이 만들 수 있습니다.

이전 기간과 마찬가지로, 반얀 (Banyan)이라고 불리는 느슨한 T 자형의 실크,면 또는 린넨 가운이 셔츠, 양복 조끼 및 바지 위에 드레싱 가운처럼 집에서 착용되었습니다. 지적이거나 철학적 인 구부러진 남자들은 자신의 머리카락이나 가발보다는 부드러운 모자를 써서 반얀을 입히고 그렸다.

전통 노동자 계급 코트에서 파생 된 frock coat라고 불리는 넓은 칼라가있는 코트는 영국과 미국에서 사냥 및 기타 국가 활동을 위해 입었습니다.

셔츠와 주식
셔츠 소매가 가득 차 있었고 손목에 모여 어깨를 내 렸습니다. 풀 드레스 셔츠는 고급 직물 또는 레이스의 주름 장식이 달린 반면, 옷을 입지 않은 셔츠는 일반 손목 밴드로 마감되었습니다.

바지, 신발 및 스타킹
무릎 길이의 바지는 아늑하게 끼워져 있고, 앞쪽으로 벌린 구멍이 있습니다.

버클로 고정 된 로우 힐 (low-heeled) 가죽 신발을 실크 또는 모직 스타킹으로 착용했습니다. 부츠는 승마 용으로 착용했습니다. 버클은 광택이 나는 금속이나 보통 은색 (때때로 파리 스타일의 틀린 돌로 자른 금속이 있음) 또는 페이스트 스톤이 사용되었습니다. 다른 유형이 있지만. 이 버클은 종종 꽤 컸으며 Kenwood House에서 세계 최대 규모의 컬렉션 중 하나를 볼 수 있습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
가발은 공식적인 행사를 위해 착용했거나, 머리카락을 길고 가루로 썼으며, 이마에서 뒤로 솔질하고 목덜미에서 묶은 채로 검은 색 리본으로 감쌌다. 가발은 일반적으로 짧았지 만 오래된 가발에 계속해서 긴 가발이 계속 사용되었습니다. 가발은 많은 백색 가루로 만들었습니다.

뚜렷한 모자를 쓰고 모자를 쓰고 모자를 쓰다듬은 모자 (나중에는 tricorn이라고 부름)는 세기 중반에 착용되었다.

마카로니
마카로니의 추세는 그랜드 투어를 떠난 사람들의 전통에서 자랐습니다. 18 세기의 엘리트 남성들은 문화적 깊이를 넓히기 위해 유럽, 즉 이탈리아 전역을 여행 할 것입니다. 이 사람들은 외국의 유행과 취향을 받아 들여 잉글랜드로 되돌려 보내어 그들이 더 잘 해석 할 수있게했습니다. 1760 년대의 원래 마카로니는 짧은 꽉 바지, 큰 가발, 섬세한 신발 및 작은 모자로 구성된 정교한 드레스가 특징이었습니다. 영국 남성의 일반 인구가 마카로니 트렌드의 호화로운 호소력에 노출되면서, 그들은 본 트렌드를 채택하고 복제하기 시작했습니다. 1770 년대까지 어떤 사람이라도 겉보기만으로 그랜드 투어에 참가한 것처럼 보일 수있었습니다.

마카로니와 그 후속 모방자는 성이 모호하고 여성 스럽다는 이유로 비판을 받았다. 종종 마카로니 패션 경향은 풍자 풍자 만화와 팜플렛의 주제였습니다. 가발과 짧은 코트와 같은 그들의 큰 의상은 남성의 영국 옷을 깊이 대조하여 경솔함 때문에 조롱을 당했고 성 차별의 안정성을 위협하여 국가의 명성을 훼손했다고합니다. 극한과 정체성에 대한 질문은 마카로니로 옷을 입음으로써 그랜드 투어에 참가한 엘리트의 지위와 수단을 주장했기 때문에 효과가 있습니다.

많은 사람들이 마카로니를 외형 적으로 괴롭히는 특성으로 조롱했지만, 일부 사람들은 개인적인 정체성을 입증하겠다는 공약에 찬사를 보냈습니다. 독특한 성격의 개념은 영국이 자신을 프랑스와 구별하기를 원했던 책과 지문을 포함한 다양한 유형의 미디어에 걸쳐있는 중요한 개념이되었습니다.

스타일 갤러리 1750-1775

1 – c. 1755 년	2 – 1756	3 – 1750-60	4 – 1761	5 – 1761
6 – c. 1762 년	7 – c. 1763 년	8 – 1764	9 – 1764	10 – 1766
11 ~ 1766	12 – 1767	13 ~ 1772	14-1764.	15-1760

1. 남자의 3 피스 슈트에는 코트, 양복 조끼 및 커트, 커팅되지 않은 실크 벨벳, 프랑스의 바지가 있습니다. c. 양복 조끼 단추는 외투 단추와 일치하지만 크기는 더 작습니다. 로스 앤젤레스 카운티 미술관, M.2007.211.947a-c.
2. 긴 헝겊 조끼 또는 양복 조끼 위에 착용 한 수갑을 채운 진한 빨간색 코트에 조지 프리드리히 헨델의 초상화. 그의 셔츠는 1756 년 주름 장식이 달린 손목에 전체 소매를 모았습니다.
3. 남자의 이중 브레스트 반얀 (double-breast banyan), 가정 가운 또는 비공식 외투. 네덜란드에서 중국 실크 1750-60 년 제작. 로스 앤젤레스 카운티 미술관, M.2007.211.797.
4. 1761의 마무리는 진한 파란색 외투와 가장자리, 깊은 팔목 및 주머니 플랩에 정밀한 자수와 더불어 양복 조끼를 특징으로합니다. 머리는 묶여 있지만 가루는 아닙니다. 조끼는 허벅지 중간에 도달합니다.
5.M. Gilbert DesVoisins, 평의회 의원은 아름다운 레이스의 프론트와 손목 주름 장식이 달린 셔츠를 착용합니다. 1761 년
6. 1760-62 년의 비공식 국가 복장. 커프스가없는 긴 collared 코트는 frock입니다.
7. Comte d’ Angiviller는 금색의 브레이드 나 자수가 장식 된 꽃 무늬의 흰색 새틴 양복 조끼 위에 모피 라이닝이 달린 장미색 코트를 착용합니다. 그의 셔츠 앞에는 레이스 프릴이 있습니다. 프랑스 패션은 커팅 및 재봉보다 풍부한 원단을 강조합니다. c. 1763 년
8. 깊고 푸른 외투, 양복 조끼 및 바지를 착용 한 주 Wodehouse의 항구, 1764.
9. Main ‘s의 Nathaniel Sparhawk은 1764 년에 칼라 코트를 입은 장미 벨벳 옷을 입습니다.
10. 데이비드 흄 (David Hume)은 적색의 칼라가없는 드레스 코트와 일치하는 양복 조끼를 금색 띠로 장식했다. 그의 셔츠 소매는 작은 주름 (왼손으로 볼 수 있음)이있는 손목 밴드에 모여 있으며 1766 년 레이스 주름 장식이 있습니다.
11. 스탠포드 백작의 셋째 아들 인 존 그레이는 1766 년에 린넨 셔츠 위에 갈색 코트와 양복 조끼를 입습니다.
12.Denis Diderot는 양복 조끼와 셔츠 위에 실크 반얀을 입혔습니다. 셔츠는 목에있는 단추와 단추 구멍으로 고정됩니다.
13. Samuel Adams는 와이드 리버스, 작은 스탠드 칼라, 깊은 커프스, 커다란 포켓 플랩을 가진 평이한 코트를 착용합니다. 그의 셔츠에는 작은 소매 주름이 달려 있으며, 1772 년에 좁은 옷으로 입었습니다.
14. 보스턴의 존 핸콕 (John Hancock)은 칼라, 양복 조끼 및 금색 머리띠로 깎인 진한 파란색 바지를 입은 코트를 착용합니다 (1764).
15. 플루트를 가진 조지 롬니의 청년은 그의 코트 아래에 금으로 된 양복 조끼를 입는다. 그의 바지에는 1760 년대 무릎에 단추와 버클이 달려 있습니다.