서양 패션 역사 1775-1795

서양 문화에서 1775-1795 년 사이의 패션은 더 간단하고 정교하지 못했습니다. 이러한 변화는 근대화 된 근대 이념, 고도로 정교한 로코코 스타일의 세련됨, 계몽주의 철학의 합리주의 또는 “고전적”이상에 대한 광범위한 수용의 결과였습니다.

“패션”의 계몽 개념
오늘날 알려진 패션의 개념이 시작될 때도 있습니다. 이 시점 이전에, 자기 표현 수단으로서의 옷은 제한적이었다. 길드가 통제하는 생산 및 유통 시스템과 sumptuary 법은 일반인에게 복장을 과도하게 비싸게 만들었습니다. 그러나 1750 년경에 소비자 혁명은 유행 스타일의 저렴한 사본을 가져와 모든 클래스의 회원이 세련된 옷을 입을 수있게했습니다. 따라서 패션은 개성의 표현을 나타 내기 시작합니다. 드레스의 끊임없는 변화는 정치적, 사회적 이상을 반영했습니다.

프랑스 혁명
급진주의 자들과 자코뱅들이 더 강력 해짐에 따라, 사치와 왕족 및 귀족들과의 관련성 때문에 높은 패션에 대한 반발이있었습니다. 그것은 단순함과 겸손을 강조한 남성과 여성을위한 일종의 “반 (反) 패션”으로 대체되었습니다. 남자들은 평범하고 어두운 옷을 입고 짧게 비복을 입었다. 1794 년의 테러 기간 동안 샌프란 – 큐 롯의 일하는 복장은 자코뱅 평등주의를 상징했습니다.

높은 패션과 사치는 “directoire”스타일과 함께 1795 ~ 99 년 프랑스 전화 번호부 아래의 프랑스와 위성 국가로 돌아왔다. 남자들은 사치스러운 관습으로 돌아 가지 않았다. 이러한 경향은 1790 년대 후반과 19 세기 초반의 고전적 스타일의 패션에서 높이에 도달했습니다. 남성의 경우, 지난 수십 년 동안의 코트, 양복 조끼 및 스타킹은 서구 세계 전역에서 유행을 계속했습니다. 그러나이시기에도 실루엣이 바뀌 었으며 슬림 해지고 토양 색상과 더 많은 무광택 원단을 사용했습니다.

여성 패션

개요
여성복 스타일은 원추형의 원뿔 모양에 중점을 두 었으며 스커트의 모양은 그 기간 내내 변했습니다.가장 큰 법원 기능을 제외하고는 대부분 넓은 패니어 (옆에 스커트를 들고)가 1780 년에 사라졌으며 한 번만 허위 부딪 치기가되었습니다.

마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)는 1780 년대부터 프랑스 패션에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 무렵, 그녀는 법정 생활의 구조에 반항하기 시작했습니다. 그녀는 그녀의 아침 화장실을 폐지하고 점점 빈번하게 Petit Trianon으로 탈출하여 귀족들의 전통적인 권리를 그들의 군주에게 끊어서 독점에 대한 비판을 이끌었다. 마리 앙투아 네트 (Marie Antoinette)는 법정 생활의 강경 함과 대중의 시선, 자녀의 건강 상실, 결혼 생활에서의 무력감에 대한 스트레스에서 새로 건설 된 하모 우스 (hameau)에서 의사 국가 생활을 수행함으로써 피난처를 찾았습니다. 그녀와 엘리트 친구들은 농부 복장과 밀짚 모자를 입히고 hameau에게 물러 설 것입니다. 그녀의 스타일이 진화 한 것은이 관행에서 벗어났습니다.

전통적으로, 법원의 여성은 그녀의 가운, 코르셋 및 무거운 실크 재료로 즉각적으로 알아볼 수 있었고 그녀의 가운을 프랑세즈 또는 랭글 라 스타일로 만들었습니다. 이러한 것들을 버림으로써 Marie Antoinette의 gaulle이나 chemise á la Reine은 그들의 전통적인 정체성을 가진 여성 귀족을 벗겼습니다. 고귀한 여성들은 지금 농촌 소녀들과 혼동을 일으킬 수있어 오랫동안 견해 차이를 혼란스럽게했다. 슈미즈는 흰 모슬린으로 만들어졌으며 여왕은 외국 직물 수입과 프랑스 실크 산업의 파괴로 더 고소되었다. 이 구슬은 몸 전체에 느슨하게 씌우고 허리에 벨트를 달고 앞치마와 피추로 착용합니다. 이 추세는 프랑스와 영국의 유행 여성에 의해 빠르게 채택되었지만 엘리자베스 비제 – 레 브런 (Elisabeth Vigée-Lebrun)의 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette) 초상화의 데뷔에서 의류 스타일은 스캔들을 만들어 여왕에 대한 증오심을 증가 시켰습니다. 여왕의 옷은 초상화처럼 화학 제품처럼 보였습니다. 여성들이 다른 옷 아래 입은 옷이나 개인 침실의 친밀한 공간에서 휴식을 취하는 옷이었습니다. 음란 한 것으로 여겨졌 고, 특히 여왕에게 어울리지 않는 것으로 나타났습니다. Gaulle의 성적인 본질은 지위의 개념과 그녀에게 준 이데올로기를 훼손하고 그녀를 권력에 두었다. 마리 앙투아 네트 (Marie Antoinette)는 국가의 상징으로 행동해야하는 군주제의 일원이되어서는 안되는 사적이고 개인적인 사고 방식을 원했습니다.

마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)가 30 세가되었을 때, 그녀는 이제 더 이상 그녀가이 방법으로 옷을 입는 것이 옳지 않다고 판단하고 더 허용할만한 법원 스타일로 돌아갔습니다. 그녀는 여전히 자녀를 옷을 갈아 입었습니다. 그녀는 자신의 이전 패션 과잉을 저지하기 위해 눈에 띄는 노력을하고 있었지만 어머니의 의견. 그러나 여왕의 부적절한 패션에 대한 불만과 차후에 전통적인 옷으로 돌아 오는 자신의 전환으로 인해서도 구는 프랑스와 해외에서 인기있는 의류가되었습니다. 논쟁의 시작 이었음에도 불구하고 스타일과 소재의 단순함은 관습이되었으며 1790 년대 후반의 신고전주의 풍 스타일로의 전환에 큰 영향을 미쳤습니다.

가운
기간의 초에 일반적인 유행은 페니코트에 착용 된 낮 necked 가운 (보통 불어로 가운에서 불렸다)이었다. 대부분의 가운에는 아래에 착용 한 페티코트를 보여주기 위해 앞에 열린 스커트가 있습니다. 복장의 일반적인 단순화의 일부로, 별도의 뱃머리가있는 열린 몸통은 중앙 앞쪽을 만난 가장자리가있는 몸통으로 대체되었습니다.

법원의 유행처럼 길게 입었던 목 주름에서 느슨하게 매달려있는 뒤 주름이있는이 옷은 일찍이 마지막 모습을 보였습니다. 장착 된 몸통은 가운의 앞면을 그림과 가깝게 잡았습니다.

옷을 입거나 몸을 감싼 가운은 몸에 꼭 맞게 꿰매어 진 뒤의 주름을 특징으로하고 다양한 방법으로 입체 재단 될 스커트에 풀어 놓습니다. 1770 년대 중반에 정교한 입체 재단 “la polonaise”가 유행했으며, 가운의 스커트 뒷면에는 루프를 통과하거나 가운의 포켓 슬릿을 통해 스카치가 들어있었습니다.

프론트 랩핑 허벅지 길이의 짧은 쇼트 또는 가벼운 프린트 면직물의 침대보는 페티코트로 입은 모닝웨어에서 유행을 유지했습니다. 시간이 지남에 따라 침대 겸용 침대는 영국과 미국 여성 노동 계급 거리의 주요 상복이되었습니다. 여성들은 종종 목이 손수건을 끼고 때로는 겸손한 경우도 있습니다. 살아남은 작품에는 손수건이없는 침대 가운을 입은 여성들이 거의 없습니다. 이 큰 손수건은 아마포, 평야, 착색 한 것 또는 작업용 마모 된 것일 수 있습니다. 부유 한 여성들은 값 비싼 가운으로 레이스 나 자수로 손질 된 고급 직물의 손수건을 입었습니다.

재킷과 redingotes
이 드레스에 대한 비공식적 인 대안은 재킷과 페티코트의 의상이었는데, 노동자 계급 패션을 기반으로했지만 더 딱딱한 옷감을 사용하여 더 딱딱하게 맞춰졌습니다.

카라코는 팔꿈치 길이의 소매로 된 페티코트로 입은 재킷과 같은 몸통이었다. 1790 년대까지 카라 코스는 전체 길이의 타이트한 슬리브를 가지고있었습니다.

이전의 승마 습관과 마찬가지로 전통 승마 습관은 남성 코트와 같은 맞춤 재킷과 높은 목 셔츠, 양복 조끼, 페티코트 및 모자로 구성됩니다. 또는 자켓과 틀린 조끼 앞은 하나의 의복으로 만들어졌으며, 나중에는 더 단순한 라이딩 자켓과 페티코트 (마모 조끼가없는)를 착용 할 수 있습니다.

전통적인 습관에 대한 또 다른 대안으로는 조셉 또는 라이딩 코트 (프랑스어로 빌려서 재소 결하기로했다)라는 코트 드레서가 있었는데, 보통 길이가 긴 타이트한 슬리브와 옷깃이 붙어 있거나 뒤집힌 넓은 칼라가있는 장식되지 않은 또는 단순하게 깎은 모직 소재의 코트였다. redingote는 가벼운 무게의 슈미즈 드레스로 외투로 착용되었습니다.

속옷
교대, chemise (프랑스에서) 또는 작업복에는 기간의 전면 일찍 가득 차있는 neckline 및 팔꿈치 길이 소매가 있고 세기가 점진하는 때 점점 좁아졌다. 이 기간 동안 서랍을 착용하지 않았습니다.

여자가 어깨를 약간 뒤로 세우고, 세련된 자세를 취할 수 있도록 겨드랑이에서 스트랩리스 스테이를 높게 자른다. 유행의 모양은 커다란 엉덩이가있는 약간 원추형의 몸통이었다. 허리가 특별히 작지는 않았습니다. 체재는 일반적으로 안락하게, 그러나 안락하게 끈으로 묶였다; 극단적 인 유행에 관심있는 사람들 만 단단히 매듭을 짓습니다. 그들은 무거운 짐을 싣는 것에 대한 지원을 되돌려 주었고, 가난하고 중산층의 여성들은 편안하게 일할 수있었습니다. 여유로운 시골 패션이 프랑스에서 개최됨에 따라 숙박은 “유엔 코르셋 (unset)”이라고 불리는 가볍게 뼈를 감은 옷으로 바뀌 었습니다.하지만이 스타일은 영국 전역에서 인기를 얻지 못했습니다.

Panniers 또는 사이드 – 농구 법정 패션의 필수 남아 있지만 사방에 몇 petticoats에 찬성 사라졌습니다. 자유 매달려있는 주머니는 허리 둘레에 묶여 있었으며 가운이나 페티코트의 사이드 솔기에있는 포켓 슬릿을 통해 접근했습니다. 특히 북유럽과 미국의 추운 기후에서 양모 안솜으로 누비는 페티코트와 마찬가지로 모직물이나 누비 이불을 착용하면 보온 또는 코르셋과 가운 아래에서 따뜻하게 착용 할 수 있습니다.

신발류 및 액세서리
구두는 높고 굽은 발 뒤꿈치 (현대 “루이 발 뒤꿈치”의 기원)를 가지고 있으며 천이나 가죽으로 만들어졌습니다. 구두 버클은 프랑스 혁명 이후 수년간 높은 굽 신발과 다른 귀족 패션과 함께 버려 질 때까지 유행을 유지했습니다. 긴 상부도 제거되어 본질적으로 발가락 만 덮었습니다. 보통 신발을 신은 슬리퍼는 신발이없이 착용 할 수있을만큼 편안해 졌기 때문에 버려졌습니다. 팬들은이 기간 동안 계속 인기를 얻었지만 적어도 야외에서는 파라솔로 대체되었습니다. 실내의 팬은 여전히 ​​독점적으로 운반되었습니다. 또한 여성들은 지팡이를 사용하기 시작했습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
1770 년대는 매우 높게 쌓인 극단적 인 헤어 스타일과 가발로 유명했으며 종종 장식용 물체 (때로는 상징적 인 조각품 인 마스트와 돛을 가진 머리에 큰 배를 입은 여성을 묘사 한 상징적 인 조각품 인 ‘ “미국 독립 전쟁에서 해군의 승리를 축하하기 위해 Triomphe de la liberté의 독립을 조장하십시오.”)이 조약돌은이 시대의 여러 유명한 풍자 만화 풍자체에서 모방되었습니다.

1780 년대까지, 정교한 모자는 이전의 정교한 헤어 스타일을 대체했습니다. 마약 모자와 다른 “컨트리”스타일은 실내에서 입었습니다. 새롭고 소박한 스타일로 평평하고 넓게 채찍지며 낮추어 진 밀짚 “양치기”모자가 리본으로 묶여있었습니다.

머리카락은 초기 1780 년대에 가루가되었지만 새로운 패션은 자연스러운 색의 머리카락이 필요했습니다. 종종 머리카락이 곱슬 곱슬하게 꾸며졌습니다.

스타일 갤러리

1-1770

2 ~ 1780
3 – 1785
4 – 1778

5-1790

1. 프랑스의 여왕 인 마리 앙투아 네트 (Marie Antoinette)는 1770 년대와 1780 년대 패션계에서 가장 영향력있는 인물 중 하나였습니다.
2. 숙녀 Waldegrave는 레이놀즈의 초상화에서 과도기적 스타일 1780-81을 착용합니다. 그들의 머리카락은 가루로 덮여 있고 높이 옷을 입고 있지만, 흰색 카라 코스는 짧은 폴로 니즈 드레스처럼 긴 타이트한 소매를 가지고 있습니다.
3.Marie Antoinette는 대중화 된 터번을 착용하고 스카프를 감쌌습니다. 그녀의 옷깃은 레이스로 무겁고, 진홍색의 페티코트는 1785 년에 모피로 장식됩니다.
4. 마리 앙뜨와네트 (Marie Antoinette)는 가장 공식적인 주 행사 인 법정 패션의 요구 사항 인 panniers를 착용한다.
5. 여자의 재 탄생 c. 1790, 로스 앤젤레스 카운티 미술관

남성 패션

개요
그 기간 내내 남자들은 코트, 양복 조끼 및 바지를 계속 입었습니다. 그러나 사용 된 직물뿐만 아니라 이러한 의류의 절단에도 변화가있었습니다. 개별 소송에 더 많은주의를 기울였으며 각 요소에는 문체가 변경되었습니다. 야외 스포츠 및 국가 활동에 대한 새로운 열정에 따라 정교하게 수 놓은 실크와 벨벳은 19 세기 초반에 “정장”또는 공식 복장을 특징으로하여 점차적으로 가장 정식을 제외한 모든 경우에 신중하게 맞춤화 된 모직물 인 “옷을 벗지”옷을 입혔습니다.

미국 혁명에서 수십 년 동안 보스턴과 필라델피아에서 평범한 옷을 벗는 스타일을 채택한 것은 유럽의 코트 드레스가 지나치게 많았던 것에 대한 의식적인 반응이었습니다. 벤자민 프랭클린은 자신의 머리카락 (가발이 아닌)과 퀘이커 필라델피아의 평범한 의상으로 프랑스 법정에 나타나 감각을 일으켰습니다.

다른 극단에는 “마카로니”가있었습니다.

미국에서는 조지 워싱턴에서 제임스 먼로 (James Monroe)까지 처음 5 명의 대통령 만이 가발, 삼발 모자 및 무릎 바지를 착용하는 등 유행에 따라 옷을 입었습니다. 이 유행에 따라 줄을 묶은 가발을 착용 한 가장 최근의 주목할만한 사람은 1779 년에 태어난 1779 년생 인 러시아의 콘스탄틴 파블로 비치 (Grand Duke Constantine Pavlovich)였다.

코트
1770 년대까지, 코트는 초기 기간보다 가파르고 좁은 컷을 보여 주었으며 때로는 더블 브레스트로 나타납니다. 1780 년대에는 코트의 스커트가 앞 허리에서 커브로 자르기 시작했습니다. 조끼는 허리 길이가 될 때까지 점차 짧아지고 똑바로 자릅니다. 조끼는 슬리 이브 유무에 관계없이 만들 수 있습니다.이전 기간과 마찬가지로, 반얀 (Banyan)이라고 불리는 느슨한 T 자형의 실크,면 또는 린넨 가운이 셔츠, 양복 조끼 및 바지 위에 드레싱 가운처럼 집에서 착용되었습니다. 지적이거나 철학적 인 구부러진 남자들은 자신의 머리카락이나 가발보다는 부드러운 모자를 써서 반얀을 입히고 그렸다. 이 미학은 스커트의 여성 패션과 약간 겹치며 스타일이 덜 경직되어 운동과 여가에 적합하도록 남성과 여성 패션이 서로를 반영하는 방식을 증명합니다.

전통 노동자 계급 코트에서 파생 된 frock coat라고 불리는 넓은 칼라가있는 코트는 영국과 미국에서 사냥 및 기타 국가 활동을 위해 입었습니다. 원래 스포츠웨어로 디자인되었지만, 외투는 점차 일상적인 착용감으로 유행했습니다. frock coat는 거꾸로 된 칼라, 줄어든 side pleats, 작고 둥근 커프스로 잘려졌으며 때로는 슬릿으로 잘려져 움직이기도했다. 자연스럽고 자연스러운 색을 입히고 코트는 모직 천이나 양모와 실크로 만들어졌습니다.

셔츠와 주식
셔츠 소매가 가득 차 있었고 손목에 모여 어깨를 내 렸습니다. 풀 드레스 셔츠는 고급 직물 또는 레이스의 주름 장식이 달린 반면, 옷을 입지 않은 셔츠는 일반 손목 밴드로 마감되었습니다. 작은 회전 목 둘레는 유행에 돌려 보내고, 주식으로 착용했다. 영국에서는 청결한 흰색 린넨 셔츠가 남성 복장에서 중요하게 여겨졌습니다. 이 기간이 끝나고 넥타이가 다시 나타났습니다.

바지, 신발 및 스타킹
외투가 도려내 자마자, 바지의 절단과 착용에 더 많은주의를 기울였다. 바지는 아늑하게 장착되어 낙하산이 열렸습니다.

구두 버클로 고정 된 로우 힐 (low-heeled) 가죽 신발을 실크 또는 모직 스타킹으로 착용했습니다. 부츠는 승마 용으로 착용했습니다. 버클은 광택이 나는 금속이나 보통 은색 (때때로 파리 스타일의 가석방으로 잘라진 금속) 또는 붙여 넣기 돌이 있습니다. 다른 유형이 있지만. 이 버클은 종종 꽤 컸으며 세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나가 Kenwood House에서 볼 수 있습니다. 프랑스 혁명으로 그들은 귀족 정치의 상징자로서 프랑스에서 버려졌습니다.

헤어 스타일 및 헤드 기어
가발은 공식적인 행사를 위해 착용했거나, 머리카락을 길고 가루로 썼으며, 이마에서 뒤로 솔질하고 목덜미에서 묶은 채로 검은 색 리본으로 감쌌다.

3면에 세워진 넓고 둥근 트라이 콘 모자는 앞뒤로 또는 옆으로 비스콘을 형성합니다. 기간의 끝으로, 더 좁은 가장자리를 가진 키 크고, 약간 원뿔 모양 모자는 유행에 어울렸다 (이것은 다음 기간에 최고 모자로 진전 할 것입니다).

스타일 갤러리

1-1789.

2-1792.
3 – 1793

4-1785
5 – 1790

1. 엘리야 보드 맨은 허리 길이 새틴 조끼와 어두운 바지 위에 커터 어웨이 (tailaway) 맞춤 코트를 입는다. 미국, 1789
2. 찰스 페티트 (Charles Pettit)는 코트, 양복 조끼, 바지를 착용합니다. 코트와 양복 조끼에는 단추가 있습니다. 코트에있는 사람들은 훨씬 큽니다. 그의 셔츠는 정면 아래로 얇은 주름 장식이 있습니다. 미국, 1792
3. 프랑스 혁명 스타일, 1793 : Édouard Jean Baptiste Milhaud, Jean-François Garneray 또는 Jacques-Louis David의 다른 추종자에 의한 군대에 대한 인민 대표 대의 제복.
4. 토마스 게인스 버러 (Tomas Gainsborough), 모닝 워크 (Mr and William Burrett) 1785
5. 윌리엄 피츠 버트 (William Fitzherbert)는 가을 앞면의 바지, 꽉 찬 셔츠, 좁은 검은 색 옷을 입는다. c. 1790.

어린이 패션
18 세기 후반, 육아에 대한 새로운 철학은 아이들에게 특히 적합한 것으로 여겨 졌던 옷을 가져 왔습니다. 유아들은 아마포 또는면의 frock라고 불리는 빨 수있는 드레스를 입었다. 영국과 미국의 소년들은 아마도 3 대가 짧은 바지와 짧은 재킷을 입기 시작했고, 아주 어린 소년들은 해골 정장이 도입되었습니다. 이들은 소년의 드레스에 대한 최초의 진정한 대안을 제시했으며 유럽 전역에서 유행했습니다.

1 – 1775-1778
2 – 1778
3 – 1781-83
4 – 1784
5 – 1784-85

노동 계급 의류
18 세기 영국과 미국의 노동 계급 사람들은 셔츠, 양복 조끼, 남성용 바지와 바지, 교대기, 페티코트, 드레스 또는 여성용 재킷을 착용하는 경우가 많았습니다. 그러나 그들은 저렴하고 튼튼한 천으로 만들어진 옷이 더 적었습니다. 노동 계급 남성도 짧은 재킷을 입었고 일부 (특히 선원)는 바지보다는 바지를 입었다. 작업복은 남성, 특히 양치기를위한 지역 스타일이었습니다. 컨트리 여성들은 짧은 후드가 달린 외투를 쓰고, 가장 자주 빨간색이었습니다. 남녀 모두 손수건이나 네커 키를 입었다.

남자의 펠트 모자는 빗나가게하는 것보다 편평한 뾰족한 모자로 착용했다. 남성과 여성은 구두 버클로 구두를 신습니다 (여유가있을 때). 말과 함께 일하는 남성은 부츠를 썼다.

프랑스 혁명 기간 동안 남성 복장은 특히 사람들의 움직임과 귀족적인 프랑스 사회의 격동을 상징적으로 나타내주었습니다. 귀족 계급을 상징하는 무릎 길이의 바지 퀼로트를 옮긴 것은 발목 근처에 단련 된 긴 바지였습니다. 노동 계급 남성들은 역사의 대부분을 위해 긴 바지를 입었고, 퀼로트의 거부는 노동 계급의 상징이되었고, 나중에 프랑스 인, Ancien Régime의 분노가되었습니다. 운동은 노동 계급과 같은 것을 입고 산스크리트 왕조의 모든 것을 포괄하는 칭호가 주어질 것입니다. 그 자체로는 “제복”이 없었지만, 프랑스 사회의 더 큰 상징으로 바뀌면서, 그들은 그들에게 주어진 어떤 속성을 가지고있었습니다. 현대 미술과 묘사에서, 퀼로트는 플리 지언 뚜껑과 고전적인 상징을 연결합니다. 모든 사회 계층의 프랑스 시민들은 프랑스 국기의 파란색, 흰색, 빨간색을 의류에 착용해야했으며, 종종 파란색과 빨간색의 코데 드를 Ancien Régime의 흰색 코 커드에 고정해야했습니다. 따라서 원래의 Tricolore cockade를 제작할 수 있습니다. 나중에, 다양한 스타일의 의미가 전적으로 일관성이없고 지역 및 기간에 따라 다소 다름에도 불구하고 독특한 색상과 cockade 스타일이 착용자의 진영을 나타냅니다.

17 세기에 코카 드는 남자의 삼발톱이나 모자를 쓰거나 모자를 씌운 모자 옆에 고정되어있었습니다.

영국, c. 1790 년
영국, 1792
영국, 1790 년대
프랑스어, 1790 년대

1. 영국에서 매일 매일 드레스 유행 스타일을 반영. 남자는 더블 브레스트 양복 조끼와 바지 위에 세련된 큰 버튼이 달린 코트를 입습니다. 그의 모자 가장자리는 격발 준비가되어 있지 않으며 그는 목격 된 악보를 입는다. 여자는 스커트 자켓과 페티코트 위에 녹색 앞치마를 입습니다.
2. alehouse에 2 명의 남자는 모자를 느꼈다. 오른쪽에있는 남자는 외투보다는 짧은 재킷을 입는다.
3. 영국인은 둥근 펠트 모자와 작업복을 입는다. 그 시골 여인은 1790 년대 모자에 짧은 빨간 외투와 둥근 모자를 쓰고있다.
4.French sans-culotte, Louis-Léopold Boilly의 이상형 산 크로뜨

패션 변화
이 풍자 만화는 남녀 모두에서 1778 (오른쪽)과 1793 (왼쪽) 스타일을 대조하여 불과 15 년 만에 큰 변화를 보여줍니다.